朱自清作品分析

朱自清作品分析
本文包含：
1、朱自清散文的特点
2、浅析朱自清散文的艺术特点
1、朱自清散文的特点
朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。

其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格——七毛钱》《白种人——上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。

二是以《背影》《儿女》《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。

第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》《春》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》等，是其代表佳作。

后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。

其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。

他的写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位，他运用白话文描写景致最具魅力。

如《绿》中，就用比喻、对比等手法，细腻深切地画出了梅雨潭瀑布的质和色，文字刻意求工，显示出驾御语言文字的高超技巧。

他的炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致。

比如在描写月色下的荷花之美时，作者将它比喻为明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时，又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句，以歌声比喻香气，以渺茫比喻香气的轻淡，这一通感手法的运用准确而奇妙。

朱自清还有另一语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。

这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格——七毛钱》、《白种人——上帝的骄子!》等均为这一风格的代表作，其中影响最大的是《背影》。

这篇散文洗去了他往日的铅华，透过父亲的一举一动，读者似乎看到了作者惨淡的家境及父亲对儿子深挚的爱。

李广田在《最完整的人格》一文中说：“《背影》一篇，论行数不满五十行，论字数不过千五百言……由于这篇短文被选为中学国文教材，在中学生心目中，…朱自清‟三个字已经和《背影》成为不可分的一体。

”这里说的是解放前的情况。

至于解放后，选《背影》的少了一些，而《荷塘月色》一文，则因其文笔的优美，一直被选作教材，为大
中学生所吟诵。

为什么朱自清的散文如此为人所推崇？主要因为他的散文具有真、善、美的品格。

真，就是内容真实、感情真挚。

善，是指作品表露出来的思想感情是进步的，作者是非爱憎和广大人民群众一致。

美，当然包括很多方面，而特别为一般散文作品所不可企及的，是它的语言秀美而富有韵味，既如溪水般清澈流畅，又如橄榄般甘美耐嚼。

朱自清在散文创作中是怎样追求真、善、美的呢？从内容看，朱自清写的都是他亲身经历的事情。

不仅大的事情有根有据，就是一个细节，也力求真实准确。

他不能容忍自己的散文中出现丝毫不真实的地方。

有这样一件事：他的《荷塘月色》里有一句话：“这时候最热闹的，要数树上的蝉声和水里的蛙声。

”后来有一个读者写信告诉他，说蝉子夜晚是不叫的。

朱自清觉得自己那晚确是听到了蝉声，但为了稳妥起见，他还是问了好几个人，并写信向某昆虫学家请教。

结果大家都认为蝉子夜晚是不叫的，只是偶尔才叫。

朱自清因此怀疑自己是记错了，准备在散文集《背影》再版时，删掉蝉叫这个句子。

可是后来，他又两次亲耳听到月夜的蝉声，他才相信自己没有写错，而一般人对月夜蝉叫的认识不准确。

他为此专门写了一篇文章，说明观察事物之不易。

从这件事可以看出，朱自清在对待写作内容的真实性方面，态度是多么认真严肃。

朱自清散文感情的真挚更是有口皆碑。

他的《背影》、《给亡妇》等，被称为“天地间第一等至情文学”。

在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫揉造作，而有动人心弦的力量。

他在《论逼真和如画》、《论标语口号》、《钟明<呕心苦唇录>序》等文章里，强调“真”“就是自然”，强调“修辞立其诚”，强调“宣传与写作都不能缺少……至诚的态度”。

正是这种“至诚的态度”，使他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。

而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者的共鸣。

2、浅析朱自清散文的艺术特点
摘要：朱自清是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一，他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献，尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就，成为现代文学史上有数的散文大师。

他精美的散文作品，已成为至今值得珍视的一份文化遗产。

本文着重论述了朱自清散文在结构上，抒情上、语言方面的艺术风格，以及他散文体现的丰富文化意蕴，探求了朱自清散文在中西文化撞击下所走的民族化的道路。

朱自清散文真挚、自然，深秀，在结构上注重“文眼”的安设，线索的贯穿，运用对立统一的原则，把“明断”与“暗续”统一起来，体现了漂亮缜密的特点;在抒情上善于创造情景交融、以形传神的艺术境界，追求真挚美、绘画美和理趣美;在语言上对口语进行大胆的艺术锤炼，追求朴实清新，雅俗共赏的作风。

关键词: 朱自清散文结构艺术语言艺术文化艺术
散文同一切形式的文学作品一样，是一定的客观社会生活的反映。

一个成熟的作家，其艺术风格会从他对客观社会生活的描述中体现出来，会从作品的结构、语言、情感以及写作技巧上体现出来。

朱自清的散文不论是写景、状物、叙事、议论，还是作品的结构、情感、语言都烙上鲜明的艺术特色。

那就是构思的漂亮精美，结构的严整缜密，情感真挚委婉，语言的朴素清新。

一．结构的艺术
散文，朱自清先生把它称之为“随笔”，是一种侧重于抒发内心感情和表达内心体验的文学样式。

散文在形式上要散些，在内容上表现更自由，但是，散文所表现的主题不应该是散的，而应该是首尾一致。

散文的结构也应该是“散”与“不散”辩证统一，即“形散神聚”。

朱自清在《背影》这个集子的自序中，说他喜欢写散文的原因，就在于它的“自由”与“随便”。

的确，朱自清的散文，表面看来东一语，西一笔，时而叙事写景，时而议论抒情，随笔点染，信笔勾勒，“自由”与“随便”得很。

他的散文作品能放能收，放收有序，使作品紧凑集中，切合主题。

即便是作品的部分与整体之间，以及各部分之间的关系，安排得十分自然，衔接得十分巧妙。

亚里斯多德说过，“美与不美，艺术作品与现实事物的分别在于，在美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为一体”朱自清散文的结构可谓天衣无缝，严谨缜密到了极点。

(一)漂亮的构思
优美的散文，必须讲究艺术构思。

1、朱自清散文的艺术构思，十分注重“文眼”的安设。

所谓“文眼”，是散文艺术构思的“焦点”，它是作者经过艺术的概括与集中，把作品的思想与形象辩证地统一起来的“凝光点”。

围绕这个“焦点”，或者说是“文眼”，把零散的材料有机地组织起来，成为一个整体，或者把纷繁的内容集中到某一点上，使作品所表达的思想高度凝聚。

清人刘熙载云:“揭全文之指，或在篇首，或在篇中，或在篇末。

在篇首则后顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之，后顾之。

顾注，抑所谓文眼者也。

” [1]惟有“文眼”，主旨才会鲜明突出，意境才会有虚实;惟有“文眼”，剪裁才会有详略，结构才一会有疏密严整。

《春》这篇短小的精美的散文，从各个方面表现了春天的美丽，无限的生机和创造力。

作品先写对春天的盼望，其次勾画出春天的轮廓，然后具体地写了春草，春花，春风，春雨四幅春光图，最后，从春天的自然景物的描绘转到春天中人们的活动的描写:天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。

城里乡下，家家户户，老老小小也赶趟儿似的，一个个都出来了。

舒活舒筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事。

“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有是的希望。

《春》好一幅迎春图，作者写出了人们对春天的希望，对春天的赞颂。

一句朴实而似寻常的谚语“一年之计在于春”正是作品的“文眼”，也是作品诗意的核心。

这一“画龙点睛”之句，没有雕琢、也没有粉饰却又有最神奇的功力，有一种不露痕迹的自然美感。

说杨塑的名篇《雪浪花》“是叫浪花咬的”一句中的“咬”字，是作品的“文眼。

”[2]确实这个“咬”字用得好，内涵丰富，安设得巧妙，但总是有点雕琢的痕迹，不如“一年之计在于春”显得平易，自然，朴实。

这一特点，可以从《冬天》一文中得到印证。

《冬天》打破时空的限制，记叙了不同时间、地点的三个冬夜的三件事。

第一件事，写自己少年时候哥儿三个和父亲一起冬夜煮豆腐吃，父亲当时说“晚上冷，吃了大家暖和些。

”第二个事，写十多年前自己在一个冬夜与朋友S君和P君去西湖泛舟，在美丽的湖光月色中，兴意酣浓，但此后彼此就分离了。

第三件事，写自己的爱妻还在的时候，一家四口在台州过冬，这个山城的冬天虽然十分冷寂，但“家里却老是春天”。

写了这三件事后，作者最后总结说:“无论怎样冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。

” [3]这是点明主题思想的一笔，很明显，作者把“温暖”当作整篇文
章的“文眼”。

三幅画面，三种情味，亲切地表现了父子之爱，朋友之谊，夫妇之情;在严寒冷寂的自然气氛中透出一股感情上的“温暖”[4]。

这样，三件本来互不相关联的生活小事就由“温暖”连成一个整体，构成这篇艺术的散文。

三件小事件“顾注”后篇的文眼“温暖”，而无斧凿之痕。

2.散文的艺术构思，还表现在线索的贯穿上。

朱自清的散文作品，都有一条将许多生活片断串通起来并为主题服务的线索，从而使结构谨严整一，完美和谐。

没有这样一条线索的贯穿，“生活的珍珠就会散弃一地”，这些材料只能成为互不相关而堆砌起来的片断，不会有感人至深的艺术效果。

一般说来，线索有“纵贯式”和“横贯式”两种形式[6]。

《背影》是朱自清散文的代表作，也是现代文学史上散文的杰作。

《背影》能很好地体现“纵贯式”的线索结构，研究朱自清的散文“不可不谈《背影”》。

闭“背影”是全文的题目，是全文的“文眼”，更是全文的线索。

《背影》前后的叙述，都是必须交代的:“这个背影，是在冬日，祖母死了，父亲的差使也交卸了，祸不单行，奔丧回家时”的“背影”，开头的“背影”伏笔，到结尾是“近年来，父亲和我东奔西走，出外谋生，读到父亲的来信，想到父亲的背影”，首尾照应。

看似刻意雕琢，实则必要。

如果没有这种不可少的交代，写这个特殊情况、特殊场合的背影就不清楚了。

行文中间，两次写父亲的“背影”，用笔却一详一略，买桔子时的“背影”，作者以白描的手法细细描绘，“跪姗地走到铁道边，慢慢探身下去，……他用两手攀着上面，两脚向上缩”;买桔子回来;“过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走……”。

这段描写，清淡质朴，情真味浓，表现父亲对儿子的关怀，体贴、爱护;也反映了朱自清对慈父的怀念之情。

父子情真，通过“背影”这一纵贯式的线索，把父子之情表现得含蓄而淡沉，所谓“于平淡中见神奇”[8] 。

另一种是所谓“横贯式”的线索结构。

是以内在的思想感情的红线连缀各种不相关的生活片断或画面，并列地组织材料。

如《给亡妇》、《冬天》、《春》、《南京》、《蒙自杂记》等等。

《给亡妇》一文，是作者为怀念他死去的夫人而写的。

文中所用的材料，都是亡妇生前家庭生活的琐事，而且并不相互关联。

于是作者写亡妇“为了孩子”，“为了我”，“孩子和我平分你的世界”这两层意思[9]，用“横贯式”的线索来结构全文。

一件件、一桩桩生活琐事，不是按时间的先后顺序写出来，而是把两层意思并列地归类地写出来。

使那些并不连贯的材料凝成感人肺腑的艺术整体[10]。

较之“纵贯式”的线索结构，“横贯式”结构文章较为困难。

刘熙载说:“章法不难于续而难于断……明断，正取暗续也。

”[11]因为散文把一件事情按其发展过程，有始有终地写出来比较容易，把许多各不相干的材料连缀起来，既要明断，又要暗续，这就不容易了。

(二)缜密的结构
郁达夫说朱自清的散文充满了“诗意”，其实是和他精研构思分不开的。

结构艺术，是构成散文美感的因素之一。

所以，“结构永远是测度一个艺术家构思才能的重要标志。

”古往今来许多艺术家均十分重视结构艺术，象左思的《三都赋》就是精心构思，十年而成的。

朱自清散文结构严谨，不仅仅体现在漂亮的艺术构思、同时还体现着服务性，整体性，多元性的结构特点。

1.服务性。

结构作为形式美的因素，是为表现作品内容服务的，是为作品主题思想服务的。

可以这样说，结构总是与内容连在一起的，没有脱离内容的单纯结构，一定的思想内容总是呈现着一定的结构形式。

正如黑格尔所说:“内容非它，即形式之回到内容，形式非它，即内容之回到形式”。

[5]前文所述的“背影”是“文眼”，是作品抒情的主题，也是构成严谨缜密的结构线索。

散文《背影》正是以“背影”为核心，对各种材料进行艺术剪裁和布局，对各种材料
进行繁简有致、浓淡相宜的组织安排，来表现真挚的父子之情这一思想主题的。

“背影”是父子之爱的缩影，也是编织全文结构的经纬，因而作品的顺序自然，结构严谨而又主题突出。

《背影》一文的结构表现着、服务于主题。

《春》的结构主要由盼春、描春、颂春三个结构层次组成。

其中以“描春”为重点。

朱自清巧妙地把主观感受与客观景象结合起来，把时空交汇互织在一起，细致入微而又繁简得当地描绘了绚丽多彩的春天景色。

“春草”、“春花”、“春风”、“春雨”、“迎春”依次而写，层层展开，展现了色彩缤纷、春满人间的巨幅图景，表现了作者因春之来临的无限兴奋情怀。

可以看出，“春”是全文的主旨，是全文的线索，也是全文的结构。

开篇以“盼春”开启全文，中间的“描春”再现春的生机蓬勃图景，结尾的“颂春”回应开头，同时盛赞了春意盎然的青春活力。

《春》一文的情感表达层层递进，结构谨严有致，很好地体现了内容和形式的完美统一。

2.整体性。

朱自清的散文结构，既表现了主题，又服务于主题思想的表达。

细读朱自清的散文，深感剪裁的详与略，安排的先与后，缝合的疏与密，有一定的内在秩序。

即把七零八碎的互不关联的材料，按一定的逻辑联系有机地统一起来，从而显示了作品结构的整体性。

《南京》一文，介绍南京古城风光，顺着游踪，叙写了鸡鸣寺、玄武湖、莫愁湖、明故宫、中山陵、雨花台等大小景点，时而观赏、时而遐想，时而凭吊，表过了古城的“时代侵蚀的遗痕”的时代苍桑感。

《罗马》一文，则用了由点到面的布局，以罗马市场为中心，先写罗马“城市上面”的巴拉丁山，继而写“市场东边”的斗狮场，再写“斗狮场”南面的卡拉浴场，把罗马星罗棋布的古迹按顺序连缀在一起来叙写。

象这类记游的文章还有《松堂游记》、《莱茵河》、《威尼斯》等等[10]。

此外，注重开头和结尾，也体现了朱自清散文结构的整体性特征。

3.多元性。

朱自清散文的结构，不仅具有整体的美，而且变幻多姿，色彩纷呈，富有变化的美。

他从主题的需要出发，善于运用对立统一的艺术法则来营构他的作品。

作品的结构，虽具有相对的稳定性，然而因不同的题材、不同的主题也会因文而异，而呈现出结构的多元性。

同是写“哀”，怀念妻子，《冬天》与《给亡妇》的结构不同。

前者，作者在怀念亡妇中怀有温馨的甜蜜，以此掩饰内心的楚痛，故采用了“王顾左右而言他”的横断面结构。

在对比衬托中隐含着对亡妇的怀念之情，回忆亡妇，顿觉“温暖”。

后者，怀念的是一腔悲痛，想到亡妻的日常生活琐事，以内在的怀想和哀痛为线索，一气贯通地抒发感情。

《荷塘月色》由“忧”到“喜”再到“忧”的感情跌宕，以写景到抒情来结构全篇。

《生命的价格—七毛钱》则由“喜”到“怒”的感情，以叙到议的表达来结构全篇的。

因此特定的情绪，特定的题材，创造了特定的结构。

总而言之，朱自清散文严谨缜密的结构，不仅体现在漂亮的构思上，也体现在多元的结构技巧上;不仅表现着，服务于思想内容，也表现了内容的客观形式—即结构的特点。

正如鲁迅先生所说的:“漂亮缜密的写法，尽了对旧文学示威的任务。

”
二、抒情的艺术
朱自清的抒情散文，就题材而言，大体可以分为四类：
一、写景抒情的。

其中又有以写景物为主的游记和写景文，如《浆声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《松堂游记》等;有兼记社会风俗或文物的旅行记，如《旅行杂记》、《欧游杂记》等;有以写地方史迹为主的地方志，如《南京》、《说扬州》等。

二、写人抒情的。

涉及父亲、妻子、儿女、友人、佣人，如《背影》、《给亡妇》、《一封信》、《阿河》、《哀韦杰三君》等，多为脍炙人口的名作。

三、描述生活情趣或抒写生活哲理的文章。

李广田在((哀念朱佩玄》一文中说:“他很有风趣的，他的风趣之可爱可贵之不同在于一般的滑稽幽默。

”[9]如散文集《你我》中的《看花》、《谈抽烟》、《择偶记》等，都是抒写生活哲理的最好的代表。

四、社会性，政治性较强的题材，抒情意味浓郁。

如《白种人—上帝的骄子》、《执政府大屠杀记》、《论不满现状》、《论吃饭》等。

这些作品的文章之美，是与抒情的艺术分不开的。

朱自清散文的抒情，是有其鲜明特色，那就是真挚隐秀。

朱自清的优秀散文，往往兼有叙事、抒情、写景描写、议论等诸因素。

根据侧重面的不同，我们从叙事与抒情，写景与抒情，说理与抒情三个角度来探讨朱自清散文的抒情艺术。

(一)叙事抒情，真挚的美
有两种散文，一种是虽然也以现实生活为根据，但在写作过程中，作家对事实进行适当的艺术加工，有一些必要的想象和虚构;另一种则是以真人真事为描写对象，完全不容虚构。

朱自清的散文属于后一种。

我们读朱自清的散文，的的确确相信他笔下写出来的都是真人真事，都是实录。

例如，买桔子的“父亲”，“换了金镯子帮助我的学费”的亡妇，房东太太，和易宽容的叶圣陶，都是真人;象《执政府大屠杀记》中记述的“三一八”惨案，《生命的价格一一七毛钱》中记述作者亲眼所见的，用七毛钱买来的一个小女孩的命运，都是真事。

问题的关键是，朱自清善于将自己所经历的事情娓娓叙来，并抒写自己的真切感受，以达到质朴和真挚的情感美。

朱自清是用散文描写旧时代的小人物能手。

由于长期过着学者的书斋生活，不能较多的接触劳动人民，所以，朱自清写得最多最好的是他的家人、学生、朋友、以及旧时代的小资产阶级的小人物。

朱自清善于从真实人物身上，选择那些看似平淡，实则具有典型意义的细节加以描写，从而创造出具有某种典型意义的人物形象。

正象鲁迅所说:“……不过寥寥几笔，而神情毕肖，只要见过被画的人，一看就知道这是谁。

”[11]朱自清在对现实生活真人熟悉的前提下，用白描与“画眼睛”手法，能做到以“形”传“神”、以“神”表“情”，让笔下的人物“形神”兼备，而又表露出作者的主观感情。

如《哀韦杰三君》是一篇悼念在“三·一八”惨案中死难学生韦杰三的文章。

文章通过回忆韦杰三初入学时经其他老师介绍来访的第一次见面;入学后不久要求转到自己这个班来听课的第二次见面;三月十八日在天安门参加示威游行的最后一次见面几个片断，一再突出韦杰三“静默”，“温雅”的性格，强调他“是一个可爱的人”。

朱自清先生以白描的手法勾勒韦杰三的“静默”、“温雅”、“可爱”，然而这样的人竟被反动派虐杀了。

这种悲愤的感情隐秀、真挚地从作者的“痛苦”的脸相上表露出来，具有强烈的感染力。

朱自清写人抒情的另一方面，是通过一系列人物生活中典型细节，抒写自己的衷情，自然而然地变人物的“生活细节”为感人的“抒情细节”。

[10]“父亲”买桔子的细节，“妻子”照看“儿女”和“我”的细节、“儿女”吃饭的细节等等，这些细节寥寥数笔，不事渲染，而却又真挚吐露质朴的父子之情、夫妻之情、天伦之乐，具有真实之美。

2.事件真实，叙述细腻，抒情真切而委婉。

“佩弦先生对人处事，无时无地不见出他那坦白而诚挚的天性，”“凡是和朱先生相识，发生过较深关系的，没有不为他的至情所感的。

”[l3]朱自清在答《文艺知识》编者关于散文写作的八问时，曾经谈到有关《背影》的写作，“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信的那句话。

当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。

我父亲待我的好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。

我这篇文只是写实，似乎说不到意境上去。

”以上可以看到，朱自清叙事抒情是很注重“至诚”和“写实”的。

感情是丰富的，又是较为抽象的，要用文字把感情抒写得具体可感是不容易的。

朱自清善于在叙述事实之中，让感情自然而然地流露出来，给读者以身临其境之感，同时又能得到情感上的熏陶。

(二)说理抒情，理趣的美
“理趣”，就是诗文与政论的结合所产生的一种抒情美感。

朱自清赞扬鲁迅的杂感时说过:“这里吸引我的，一方面固然也是幽默，一方面却还有别的，就是那传统的称为…理趣‟，现在我们可以说是…理智的结晶‟的，而这就是诗”。

[12]朱自清在偏重于“融情入理”的杂感里，继承了韩愈柳宗之杂说的“理趣”美，又颇受鲁迅杂文的影响，形成了自己的特色:在叙事中有“论理”的美，在“论理”中有抒情的美。

他早期的杂感，如《航船的文明》、《生命的价格—七毛钱》、《旅行杂记》、《执政府大屠杀记》等，缘事而议，叙议结合，矛头指向旧的社会制度，社会风习和反动的军阀执政府，幽默灰谐中藏有批判的锋芒。

到40年代后期，尤其是解放战争时期，他自觉地运用杂文这一武器进行战斗。

如《论吃饭》、《文艺节纪念》、《论不满现状》、《新中国在望中》等杂感，满腔的诗情常常是通过热情的呼唤，痛快的议论表现出来的。

朱自清对当时的杂文进行了这样的评论:“时代的路向渐渐分明，集体的要求渐渐强大，现实的力量渐渐逼紧，于是杂文便成了春天的第一只燕子。

从尖锐的讽刺个别事件起手，逐渐放开尺度，严肃的讨论到人生的种种相，笔锋所及越见深广，影响也越见久远了”。

[12]这些话，恰好也佐证了他自己杂文的特色。

三、语言的艺术
朱自清散文的语言优美流畅，朴素简洁，清新隽永。

纵观朱自清的散文，就会发现他前后的语言风格不同。

早期的写景抒情散文，语言绚烂华美，为了表情达意的需要，他十分注重语言的创辞炼字，努力以生动传神的语言创造出诗的意境;后期的议论说理或叙事抒情为主的作品(包括《背影》、《给亡妇》等)，风格朴素无华，平易自然，但并不排除着意经营。

“文学的第一要素是语言”，朱自清主张“用笔如舌”、“用笔如画”，他多用“活的口语”，注重语言的创新。

他一生都在为正确地使用祖国的语言文学，为祖国语文字的纯洁和健康而斗争。

” (朱自清先生在《语文续拾》、《经典常谈》、《论通俗化》、《标推与尺度》、《语文零拾》等大量文章中谈论到语言的建设和发展)。

朱自清散文之所以有着超乎寻常的艺术感染力，同他善于熔化中国古典诗文的词汇，吸取西方语言及句式，提炼群众口头语言的精华，创造出新鲜活泼、自然朴实的散文语言分不开的。

参考文献：
1. 《朱自清散文的语言艺术》蒋荫楠、严迪昌，福建教育出版社，2002年版。

2. 《中国现代文学比较研究》冯锡玮，上海社会科学院出版社，2005年版。

3. 《朱自清人生风骨》中国国际广播出版社，2005年版。

4. 《现代文学纵横谈》蔡清富，北师大出版社，2002年版。

5. 《散文艺术论》付德岷，重庆出版社，2006年版。

6. 《现代中国文学专题史》李复兴等，浙江大学出版社，2006年版。

7. 《朱自清散文艺术论》吴周文、张王飞、林道立，江苏教育出版社，2004年版。

8. 《生命如背影——读朱自清散文〈背影〉》欧秀蓉，《名作欣赏》，2005（16）。

9. 《近百年中国文学理论批评史》黄曼君，湖北教育出版社2007年版。

10 《朱自清全集》(1-3卷)江苏教育出版社1998年版。