必看的表演技巧
必看的表演技巧窍门
第五部分演员的表演技巧一、成为表演艺术者应具备的基本技能作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。
这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。
在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。
运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。
与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。
（一）说话首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
（二）动作话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。
因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。
符合人物性格。
在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。
还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
（三）表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
表演艺术的小窍门
表演艺术的小窍门艺术表演是一个充满挑战的领域。
在舞台上，演员必须展现出超人的技能和精湛的表演技巧，以吸引观众对剧情的注意力。
多年的实践经验表明，有些小窍门和技巧可以提高表演艺术的水平，今天，我们就来一起分享一些实用的表演艺术小窍门。
1. 做好充分准备无论是在舞台上还是在演出之前，充分的准备是成功的关键。
在演出前，演员需要进行多次排练，以熟练掌握角色和情节。
在舞台上，演员必须了解自己的动作和对白，不断地调整和完善。
对于舞蹈表演者，练习和增强身体柔韧性，以及提高平衡和灵活性也很重要。
2. 保持好姿态演员必须保持良好的姿态。
身体的姿势会影响表演的效果，所以演员要表现出自信和清晰的形象。
保持直立的姿势，防止弯腰驼背或者身体摇晃，这也可以避免不必要的动作或者不良的动作，增强你的肌肉和气质。
3. 钻研角色在表演中，角色扮演非常重要。
要想达到最好的表演效果，演员必须深入了解自己角色的想法、情感、人物特点和台词等。
演员得了解各方面的细节，如发音、音调、语气等，以表现角色的独特语音特征，并使角色更容易被观众接受。
有足够的时间来准备和了解角色并建立角色虚构的世界，这将能创造出令人难以忘记的表演。
4. 保持专注和集中力在表演过程中，有难免会有各种干扰和意外。
演员应该学会集中注意力，保持专注。
他们必须注意不仅是他们的对白和动作，还必须注意其它演员的动作和舞台上的道具。
保持专注和集中力对于表演艺术非常重要。
5. 与观众互动在表演过程中，演员必须学会与观众建立联系。
观众是表演的重要组成部分。
通过对观众表情、动作和情感的反应来与观众进行互动，会使演员更加自信和有趣。
借助这种互动，演员很容易引起观众共鸣，同时也能够使观众产生强烈的情感体验。
6. 表现自己的特质每个演员都有自己的特点和风格。
演员应该展示自己的特点，把它们与表演艺术结合起来，从而创造出独特而富有个性的表演。
想象一下，如果所有的演员都表演得一样，那么，表演就变得非常乏味。
如何进行有效的演员表演技巧
如何进行有效的演员表演技巧在戏剧舞台上，演员的表演技巧起着至关重要的作用。
一个优秀的演员需要具备多方面的能力，包括身体表达、声音运用、情感传递等。
下面将从这些方面探讨如何进行有效的演员表演技巧。
一、身体表达身体是演员的工具，通过合理运用身体语言，可以更好地表达角色的特点和情感。
首先，姿势要合理。
不同的角色需要不同的姿势，要根据角色的性格、地位和状态合理运用身体动作，突出角色的特点。
其次，眼神也很重要。
通过眼神的交流，演员可以与观众建立更深层次的联系，传递角色的内心感受。
最后，肢体语言是身体表达的重要组成部分。
通过肢体动作的灵活运用，演员可以更好地展示角色的外在特征和情感状态。
二、声音运用声音是演员进行表演的重要工具。
在舞台上，声音的使用可以增强角色的形象和气氛。
首先，音量要掌握好。
根据不同场景和情感需要，合理地调节音量的大小，让观众能够清晰听到台词和表演的细微变化。
其次，音调要丰富多变。
通过改变音调的高低、快慢以及音色的变化，演员可以更好地展示角色的性格和情感。
最后，语速也需要适当掌握。
语速的快慢与紧张度、情感状态有关，演员需要根据情景的需要灵活调整语速，以达到更好的表演效果。
三、情感传递表演的最终目的是传达角色的情感。
一个好的演员需要具备良好的情感表达能力。
首先，要深入理解角色的情感。
演员需要通过细致入微的观察和思考，理解角色的背景和心理，从而更真实地表达角色的情感。
其次，情感要真实自然。
演员可以通过调整自己的情感状态，将自身投入到角色中，使表演更加真实感人。
最后，情感传递要有层次感。
演员需要根据情节的发展和角色的内心变化，逐渐展现情感的层次感，给观众留下深刻印象。
四、反馈与改进演员的表演技巧需要不断反馈和改进。
首先，要倾听观众的反馈。
观众的评价对演员的成长至关重要，通过倾听观众的意见和建议，演员可以发现自身的不足并加以改进。
其次，要团队合作。
戏剧是集体的艺术形式，演员需要与导演和其他演员密切合作，共同探讨和改进表演技巧。
音乐与表演知识：表演舞台上的小技巧
音乐与表演知识：表演舞台上的小技巧
在表演舞台上，小技巧往往可以让你的表演更出彩，更吸引观众
的注意力。
以下是一些表演舞台上的小技巧，希望能够对您有所帮助。
1.保持专注
即使你对自己的表演再熟练，也要保持专注。
不要沉迷于自己的
表演中，要时刻关注观众的反应，并随时做出调整。
表演的技巧包括
眼神交流、肢体语言、面部表情等等，都需要保持专注。
2.保持流畅的表演节奏
在表演中，良好的节奏是非常重要的。
为了使您的表演更流畅，
您可以尝试缩短幕间时间以及在表演中略微加快节奏。
这将有助于保
持观众的兴趣，让他们不会在表演过程中产生分心的情况。
3.注重舞台表现
表演中，舞台表现是非常重要的一环。
正确的舞台表现不仅能够
让您的表演更加出彩，还能够帮助您克服紧张和舞台怯场。
舞台表现
的技巧包括挺胸、抬头、焦点聚集在眼前等等，这些表现将使您看上去更加自信、自信和专业。
4.注意细节
在表演中，细节决定着成功与否。
您需要注意表演中的细节，包括您的服装、化妆、发型、音乐等等。
这些细节将决定您的表演品质和观众评价。
5.释放压力
在表演中，很容易出现紧张和情绪压力。
释放压力的方式很多，您可以尝试做一些轻松的运动，听一些舒缓的音乐，或者与其他演员交流分享经验等等。
释放压力将有助于您更好地投入表演。
在舞台表演中，无论是尽情地表达自己还是向观众展现真正的自己，都需要一些良好的小技巧来确保表演的成功。
获取这些技巧，实践并不断尝试新的表演方法，以创造更出色的表演。
舞台表演的窍门与技巧
舞台表演的窍门与技巧表演是一门艺术，而在舞台上表演则需要演员们具备一定的技巧和窍门。
无论是戏剧、舞蹈还是音乐，舞台表演都是展示艺术魅力、沟通情感的绝佳场所。
在本文中，将探讨舞台表演的一些窍门和技巧，帮助演员们更好地展示自己。
一、身体语言的掌握身体语言是舞台表演中最基本和直观的表达方式。
演员需要通过肢体动作、姿态和表情等来传递角色的情感和心理。
因此，良好的身体控制和优美的肢体语言是演员必备的技巧。
演员可以通过舞蹈的训练来锻炼身体的协调性和灵活性，并通过观察和学习生活中的不同表情和动作来丰富自己的表演。
二、声音的运用声音是舞台表演中重要的表达工具之一。
演员需要通过语音，将角色的台词和情感传递给观众。
在表演中，声音的音量、音调、语速和语调等都需要用心控制。
演员应该注重声音的清晰度和表达力，通过正确的发声方式来准确地传达角色的情感。
此外，演员还可以通过声音和音调的变化来突出角色之间的对比和冲突，以及展示情感的变化和发展。
三、角色理解和塑造理解角色是舞台表演的关键之一。
演员需要深入挖掘角色的内心世界，了解角色的背景、情感和动机等，从而更好地展现角色的特点和个性。
演员可以通过观察和体验现实生活中的不同人物，扩展自己对角色的认识。
同时，在表演过程中，演员需要注重细节的把握，包括语言、动作、表情和意识流等方面，使得角色更加立体和真实。
四、舞台意识和化妆技巧舞台意识和化妆技巧对于舞台表演同样重要。
良好的舞台意识使演员在舞台上能够灵活运动、合理避让，并与其他演员保持良好的空间关系。
此外，演员还需要熟悉舞台布景、灯光和音效等，以便更好地利用舞台上的元素来丰富表演效果。
而化妆技巧则可以帮助演员更好地塑造角色形象，让观众更容易接受和理解角色。
五、表演热情和自信心最后，表演热情和自信心是舞台表演的关键要素。
演员应该对自己所扮演的角色充满热情，并以积极的态度投入到表演中，从而让观众能够感受到角色的魅力和饱满的精神状态。
同时，演员还需要保持自信心，相信自己的实力和能力，从容地面对观众和台词，展现出最好的表演效果。
表演技巧的名词解释
表演技巧的名词解释在戏剧和表演领域中，表演技巧是演员为了更好地传达角色和故事而采用的各种技巧和方法的总称。
这些技巧可以帮助演员更好地理解和塑造角色，并使他们的表演更加生动和真实。
本文将对一些常见的表演技巧进行解释和探讨。
一、肢体表达肢体表达是指演员利用身体姿势、肢体动作、面部表情、眼神等来传达角色情感和内心状态的技巧。
通过正确的姿势和动作，演员可以展示角色的个性特征、情感变化以及社交关系。
肢体表达需要演员具备良好的身体控制和灵活性，能够准确地传递信息，让观众对角色有更深入的了解。
二、声音运用声音运用是指演员通过使用不同的音调、节奏、音量和语速等技巧，来传达角色的情感和意图。
完美地运用声音可以使角色更加真实和饱满，引起观众的共鸣。
演员需要通过声音的表达，将角色的内心世界和情绪状态传递给观众，使观众更好地理解和共鸣。
三、言语表达言语表达是指演员通过语言的运用，包括发音、语调、语速、停顿等方面的技巧来塑造角色。
不同的发音和语调可以显示角色的社交地位、教育背景和个性特征。
演员需要通过言语的表达，将角色的形象和情感展现出来，使观众对角色的了解更加深入和全面。
四、情绪调控情绪调控是指演员在表演过程中，能够灵活地掌控和表达不同的情感状态。
演员需要准确理解和感受角色的情感，从而能够在适当的时候切换情绪状态。
情绪调控与角色情感的真实性和连贯性密切相关，只有情感真实和传递到位，观众才能真正体验到故事的情感冲击。
五、身体语言身体语言是指演员通过身体的动作、姿态和肢体语言来表达角色的意图和情感。
借助于身体语言，演员可以展示一个角色的个性特征、态度和情绪状态。
通过身体的语言表达，观众可以更加直观地感受到角色的内心世界和情感变化。
六、台词处理台词处理是指演员在表演过程中对台词的艺术处理和表现。
演员需要准确理解角色的台词，并通过适当的演技手段使台词更加生动、自然和有力。
演员的声音、肢体和情绪调控都需要与台词相配合，以使台词能够真正传达角色的意图和情感。
才艺主播必备的五种表演技巧
才艺主播必备的五种表演技巧主播，作为一个才艺展示的重要角色，需要通过自身的表演技巧来吸引观众的眼球并赢得欢迎。
在竞争激烈的娱乐行业中，掌握一些必备的表演技巧将会对主播事业的发展起到积极的推动作用。
本文将介绍才艺主播必备的五种表演技巧。
技巧一：自然舒展的身姿动作一个好的主播需要具备流畅自然的身姿动作，这将使其表演更加具有吸引力。
主播在表演过程中，应注意保持良好的姿势，展示出自信、魅力和优雅。
在进行舞蹈、演唱、演讲等表演时，主播的身体要配合音乐或话语的节奏，展示出动感的形体语言，从而增加表演的吸引力。
技巧二：丰富多样的表情演绎表情是主播传递情感和与观众产生共鸣的重要方式之一。
通过不同的表情，主播能够更好地传达角色的心情和情感。
在表演中，主播应根据角色设定和情感需要，切换自如地展现出喜怒哀乐等多种表情，以此吸引观众的眼球和注意力，增添表演的魅力和张力。
技巧三：多样化的声音运用声音是主播表演中重要的工具之一，能够有效地传递信息和情感。
主播应该有良好的声音控制能力，通过对音调、语速和音量的调整，达到表演所需要的效果。
在不同场景和角色中，主播可以运用低沉的声音、高亢的音调、悦耳的音色等，使表演更具感染力。
技巧四：高水平的技术表演技术表演是才艺主播的特色之一。
无论是舞蹈、乐器演奏还是魔术等才艺，主播都需要通过持续的训练和精心的准备，展现出高水平的技巧。
在表演过程中，主播需要保持稳定的技术水平，同时将技术与情感相结合，创造出独特的表演风格，从而吸引观众的目光和关注。
技巧五：与观众互动的能力才艺主播的成功离不开观众的支持和喜爱，因此与观众的互动能力也是必不可少的技巧之一。
主播应该善于与观众进行互动，通过回应观众的提问、和观众的互动游戏等形式，增加观众的参与感和忠诚度。
同时，倾听观众的意见和建议，不断完善自身的表演，与观众建立更好的互动关系。
总结才艺主播要想在竞争激烈的娱乐行业中脱颖而出，必须具备一定的表演技巧。
在本文中，我们介绍了五种才艺主播必备的表演技巧，包括自然舒展的身姿动作、丰富多样的表情演绎、多样化的声音运用、高水平的技术表演以及与观众互动的能力。
6种表演方法
6种表演方法6种表演方法详解表演艺术是一种独特的艺术形式，通过演员的表演，将故事、情感或观点传递给观众。
在表演艺术中，有许多不同的方法被用于呈现角色塑造、情感表达和故事叙述。
本文将详细介绍六种常见的表演方法。
1. 自然主义表演方法自然主义表演方法强调演员在舞台上尽可能地模仿真实生活中的行为和情感。
演员通过观察并反映现实生活中的细节和情感来创造真实可信的角色。
自然主义表演方法通常以平实、真实和细腻的表演风格而闻名。
2. 表现主义表演方法相比于自然主义，表现主义表演方法更加注重夸张、变形和象征性的表达。
演员通过肢体动作、面部表情以及声音和音效的调整来创造具有象征意义的形象。
表现主义表演方法常常用于表达强烈的情感和对社会问题的反思。
3. 西方戏剧表演方法西方戏剧表演方法起源于古希腊戏剧，后来在欧洲发展壮大。
这种表演方法注重角色塑造和故事叙述的连贯性。
演员通过对话、姿态、动作和舞台设置来呈现角色和故事。
西方戏剧表演方法通常以剧本为基础，并有明确的剧情发展。
4. 东方戏剧表演方法东方戏剧表演方法包括中国京剧、日本歌舞伎和印度卡塔克等传统表演形式。
这些表演方法强调肢体语言的运用和仪式感。
演员通过舞蹈、歌唱、绘画和戏剧化的动作来传达角色和故事。
东方戏剧表演方法注重平衡、和谐和整体性。
5. 实验剧场表演方法实验剧场表演方法是一种涉及大量创新和实验的表演方式。
演员和导演通过破坏传统的戏剧规则和结构来挑战观众的理解和预期。
实验剧场表演方法常常涉及非线性叙事、非传统场景和即兴演出。
6. 戏剧表演方法戏剧表演方法是一种综合了各种表演技巧和方法的综合体。
它既包括传统的剧场表演技巧，也融入了现代表演的创新元素。
演员在戏剧表演方法中通过身体、声音和情感的整合来传达角色和故事。
在表演艺术中，各种表演方法都有其独特的魅力和应用场景。
演员和导演可以根据剧本的需求和演出的要求选择合适的表演方法来呈现他们所追求的艺术效果。
不同的表演方法之间也可以相互借鉴和结合，以创造出更丰富多样的表演形式。
演讲者表演必须掌握的十个技巧
每次你演讲的时候是不是都想要得到一个奥斯卡奖。
即使一个故事你已经讲过500遍了，你在讲的时候好像仍是刚刚想到的一样。
很多成功的演讲者都运用表演技巧来提升他们的台前技巧。
毕竟，演讲者的工作和演员的工作相类似——吸引观众。
演员必须日复一日、年复一年重复同一个角色。
如何使之保持新鲜呢下面是为大家收集关于，欢迎借鉴参考。
诀窍之一：即兴创作即兴创作意味着在你要行动的时候准备。
它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。
演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。
你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。
在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。
很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。
在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。
将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。
结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。
试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。
你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。
这个观点是为了让你自由和开放。
即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。
诀窍之二：个性化你的故事讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。
演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。
这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。
个性化是演员演得真实的秘诀。
举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演**狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去**的经历，再造了情绪的感染力。
我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的**狂。
演讲者的表演十个技巧
演讲者的表演十个技巧
1. 目光交流：与听众建立眼神交流，向每个听众传达你的信息，增强与他们的互动。
2. 肢体语言：运用肢体语言来支持你的演讲信息，例如手势、姿势和面部表情。
3. 肤浅的笑容：展示友好和自信，以吸引听众的注意力。
4. 节奏和音调：通过改变语速、音调和节奏来吸引听众的兴趣并增强你的表达效果。
5. 清晰的发音和语调：确保你的声音清晰可听，发音准确，语调自然。
6. 故事讲述：利用生动有趣的故事来吸引和引导听众的注意力。
7. 引用名人或权威人物：利用名人名言或权威人士的引言来支持你的观点和信息。
8. 夸张和幽默：运用夸张和幽默来增强你的演讲的趣味性和吸引力。
9. 强烈的表情：在关键时刻使用强烈的表情，以增加演讲的情感和说服力。
10. 练习和反馈：通过反复练习和接受反馈来提高你的演讲技巧，并逐渐完善你的表演。
演员的舞台表演技巧
演员的舞台表演技巧舞台表演是演员们展示自己才华的舞台，对于一位演员来说，舞台表演的技巧至关重要。
在这篇文章中，我们将探讨一些演员在舞台上展现自己才华的技巧和方法。
1. 角色理解与分析在进行舞台表演前，演员需要深入理解角色的个性特点、情感背景以及与其他角色之间的关系。
通过对剧本的仔细研读和角色分析，演员能更好地理解角色的内心世界，从而更好地将其诠释给观众。
2. 身体语言与动作舞台表演是通过肢体语言将角色的情感传达给观众的重要手段之一。
演员需要熟练掌握身体语言和动作的运用技巧，包括姿势、表情、动作的节奏和力度等。
精确而适当的身体语言能够更好地展示角色的特点和情感，增强观众的代入感。
3. 声音与语调语音是演员表演的重要一环，在舞台上通过声音的变化传递情感。
演员需要学会运用不同的音调、节奏和音量，以表达角色不同情绪和状态。
舞台上的演员需要保持清晰而有力的发音，使观众能够准确地听到和理解台词，同时也要注意控制声音的大小和强度，使其更好地融入整个剧场空间。
4. 情感体验与共鸣与角色的情感体验和与观众的共鸣是一位演员舞台表演的关键。
演员需要通过自身的情感体验，将观众带入角色的世界，使其与角色建立情感共鸣。
要做到这一点，演员需要深入理解角色的情感，将其内心的冲突、痛苦以及喜悦真实地表达出来。
5. 剧场空间的利用在舞台上进行表演时，演员需要学会合理地利用剧场空间。
他们可以通过移动、站立的位置等方式来表达角色的状态和情感。
演员还需要注意观众的视觉效果，确保自己的表演在舞台的各个角落都能得到观众的观看，并与其他演员形成良好的互动。
6. 与其他演员的配合舞台表演往往需要演员之间的默契和互动。
演员需要与其他演员进行稳定和紧密的配合，相互之间取得共识，形成统一的整体效果。
通过与其他演员的配合，演员能够更好地展示角色之间的关系，使剧情更加真实可信。
结语：演员的舞台表演技巧对于一个出色的演员来说至关重要。
通过角色理解与分析、身体语言与动作、声音与语调、情感体验与共鸣、剧场空间的利用以及与其他演员的配合，一位演员能够在舞台上展现自己的才华，打动观众的心。
演讲者的表演十个技巧演讲与口才
演讲者的表演十个技巧演讲与口才
1. 清晰表达：演讲者应该清楚地表达自己的观点和想法。
避免使用模糊或含糊不清的语言，确保观众能够理解你的意思。
2. 用生动的语言：使用生动、形象的语言可以吸引观众的注意力，并增强他们对演讲内容的记忆和理解。
3. 讲故事：一个好的演讲者应该能够讲一个故事，将观众带入一个有情节和人物的情境中。
通过讲故事的方式，可以更好地吸引观众的兴趣和共鸣。
4. 控制肢体语言：肢体语言是演讲中非常重要的一部分。
演讲者应该学会控制自己的姿势、手势和面部表情，以传达自己的观点和情感。
5. 使用幽默：适当的幽默可以吸引观众的兴趣，帮助缓解紧张气氛，并增进与观众之间的互动。
6. 练习和准备：演讲者应该提前充分准备并练习演讲。
熟悉演讲内容和顺序，以及流利地表达是一个成功演讲的关键。
7. 与观众互动：与观众建立互动是一个成功演讲的重要部分。
演讲者可以通过提问、投票、引用观众的例子等方式与观众进行互动，增加他们的参与感。
8. 制作幻灯片或视觉辅助工具：使用幻灯片或其他视觉辅助工具可以帮助演讲者更好地传达自己的观点和信息。
但是演讲者应该确保这些辅助工具只是辅助，而不是演讲的主体。
9. 提供结构和逻辑：演讲者应该确保演讲有清晰的结构和逻辑。
观众需要能够跟随演讲的思路和论证过程，从而更好地理解和接受演讲者的观点。
10. 自信和自然：最后，一个好的演讲者应该表现出自信和自然。
演讲时保持镇定和冷静，以及与观众建立良好的沟通和连接。
提高表演的十大技巧
提高表演的十大技巧
以下是 6 条关于“提高表演的十大技巧”的内容：
1. 嘿，你知道吗？融入角色那可是太重要啦！就像你演一个伤心的人，你就得真把自己当成那个伤心的家伙呀。
比如小李在演哭戏时，就全身心投入进去，把自己当成剧中那个失去爱人的可怜人，哇，那眼泪流得，可逼真了！要学会把自己的情感和角色紧密相连哟，这样才能让观众感同身受啊。
2. 哇塞，表情得丰富起来呀！这就好比是画画，要用各种表情来填满画布。
你看小王在表演时，一个惊讶的表情能让你的眼睛瞪得像铜铃，嘴巴张得大大的，啧啧，那效果，绝了！可别老是一张扑克脸哦。
3. 注意你的肢体动作啊！它就像你的另一种语言。
比如演一个小偷，那走路就得鬼鬼祟祟的呀。
小张曾经在演小偷时，身体都缩起来，蹑手蹑脚的，让人一下就感觉到他那种偷偷摸摸的劲儿，这不就是肢体动作的魅力嘛！
4. 台词功底得过硬啊，朋友们！想想看，如果台词都说不利索，那还演个啥呀。
就如同小赵在朗诵一段激情澎湃的台词时，那声音的高低起伏，那情感的投入，多棒啊！好好打磨自己的台词吧。
5. 要和搭档有默契呀！这可不是你一个人的表演。
你们得像齿轮一样契合。
记得那次大明和小美一起演对手戏，一个眼神，一个动作，对方马上就能领会，配合得天衣无缝，这多厉害呀！你们也得培养这种默契哟。
6. 和观众互动也很关键呐！表演可不只是自己在那嗨，得把观众拉进来呀。
就像在舞台上，问观众一个问题，或者给个眼神，让他们觉得自己也是表演的一部分。
这就像一场盛大的派对，大家都玩在一起，多有意思呀！你还不快点试试？
我觉得这些技巧真的很有用啊，掌握了它们，你的表演肯定能更上一层楼！。
演员表演技巧
演员表演技巧演员是舞台上的主角，他们通过各种表演技巧将角色形象栩栩如生地展现给观众。
在创造角色的过程中，演员需要掌握一些表演技巧，以使角色更加生动和逼真。
下面将介绍几种常用的演员表演技巧。
一、肢体语言表达技巧肢体语言是演员表演中十分重要的一部分，通过肢体动作可以传达角色的情感和内心世界。
演员需要具备良好的体态控制和灵活的肢体语言。
比如，在塑造一个自信的角色时，演员可以保持挺拔的姿势、放松的动作和自信的步态；而在塑造一个沮丧的角色时，演员可以使肢体呈现出萎靡的状态，垂头丧气。
二、声音表达技巧声音是演员表演中另一个重要的元素，通过声音的变化可以表达角色的情感和个性。
演员需要掌握正确的发声技巧，使声音充满力量和表现力。
在表演中，演员可以运用语速、音量和音调的变化来刻画角色的情绪和性格。
比如，在演绎一个愤怒的角色时，演员可以提高音量，加快语速，并带有愤怒的音调；而在演绎一个温柔的角色时，演员可以降低音量，放慢语速，并带有柔和的音调。
三、情感传递技巧演员表演的目的是要将角色的情感传递给观众，使他们产生共鸣。
情感传递是演员的一项基本能力，演员需要在表演中真实地体验并传达角色的情感。
演员可以通过情感的集中和放松，以及眼神的变化来表现出各种不同的情感。
在表演中，演员需要深入理解角色的内心世界，通过情感传递技巧将其完整地表达出来。
四、集体合作技巧在舞台剧或电影拍摄中，演员需要与其他演员共同合作，以达到整体的协调和效果。
集体合作技巧是演员不可或缺的能力之一。
演员需要懂得如何与其他演员进行配合，相互倾听和理解。
通过相互的协作和默契，演员可以创造出更加真实和有力的表演。
五、创新与变化技巧演员表演技巧需要不断地进行创新和变化，以使表演更加生动和有吸引力。
演员可以尝试不同的演绎方式，运用不同的表演技巧来塑造角色。
同时，演员还可以在舞台上进行一些创新的尝试，以吸引观众的注意力。
创新与变化技巧是演员不断提升自己的重要手段。
综上所述，演员表演技巧对于塑造角色非常重要。
必看的表演技巧!!
第五部分演员的表演技巧一、成为表演艺术者应具备的基本技能作为一个演员应该具有敏锐的观察力,深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。
这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。
在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。
运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。
与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。
(一)说话首先音量要够大.话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同,表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
(二）动作话剧(戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。
因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演,要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体.符合人物性格。
在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。
还会显得手足无措,这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
（三）表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
表演技巧训练
表演技巧训练表演技巧是演员在舞台上展现自己才华和魅力的关键所在。
通过系统的训练和练习，演员可以提高自身的表演水平，更好地向观众传达角色情感和表达力。
本文将介绍一些有效的表演技巧训练方法，帮助演员们在舞台上脱颖而出。
一、身体训练1. 身体平衡与姿势：在表演中，身体平衡和正确的姿势非常重要。
演员可以通过瑜伽、舞蹈等训练方法来增强身体的平衡感和柔韧性，保持正确的姿势，使角色形象更加立体和生动。
2. 声音与呼吸：演员的声音和呼吸是表演中的重要组成部分。
通过声乐训练、呼吸调控等方法，演员可以提高声音的音质和音量，增强呼吸的控制力，使表演更加有力和生动。
3. 肢体动作与表情：演员的肢体动作和面部表情是表演中的重要表现手段。
通过舞蹈、肢体语言训练等方式，演员可以提高肢体的灵活性和表达力，使得角色形象更加丰富多样。
二、角色理解与情感表达1. 角色分析：演员在表演之前要深入地理解角色的性格特点、内心世界等，以便更好地塑造角色形象。
通过剧本分析和角色心理训练，演员可以更好地理解角色需求，使表演更加真实和动人。
2. 情感表达与情绪控制：表演中的情感表达和情绪控制是演员必备的技巧。
通过表演训练和情感释放练习，演员可以更好地掌握角色情感的表达方式，并有效地控制自身情绪，以达到更好的表演效果。
三、舞台表演与互动1. 舞台意识：在表演中，演员需要具备良好的舞台意识，包括对舞台空间的掌握、与其他演员的配合等。
通过舞台排练和舞台意识训练，演员可以更好地利用舞台空间，提高舞台形象的表现力。
2. 观众互动：表演艺术是与观众进行心灵沟通的过程。
演员需要与观众建立起默契和互动，增强表演的感染力。
通过表演训练和实践演出，演员可以逐渐提高对观众的敏感度和调动观众情感的能力。
结语：通过身体训练、角色理解与情感表达以及舞台表演与互动的综合训练，演员可以提高自身的表演技巧，向观众传递更加丰富和感人的表演。
在日常的训练中，演员需要坚持不懈，不断探索和创新，才能在表演舞台上取得更大的突破和进步。
戏剧表演的小技巧
戏剧表演是一门综合性的艺术，除了深厚的表演功底外，一些小技巧和细节也能够提升表演的质量。
以下是一些戏剧表演的小技巧：1. 注重肢体语言：肢体语言是表演中非常重要的一部分。
通过合适的肢体动作，可以更好地传达角色的情感和性格。
注意姿势、手势、步态等细节。
2. 眼神交流：眼神是表演中情感表达的关键。
保持与其他演员和观众的眼神交流，能够更直接地传递情感和信息。
3. 声音控制：合理运用声音，包括音量、音调、语速等，可以使表演更有层次和戏剧感。
注意在不同情境下的声音调节。
4. 情感调动：学会调动情感，适时切换表演中的情感状态，使角色更加生动有趣。
可以通过呼吸、身体紧张程度等来实现情感的切换。
5. 角色的细节塑造：注重细节能够使角色更加立体。
包括角色的口音、走路的方式、日常习惯等，都是塑造角色形象的重要因素。
6. 化妆服装的搭配：化妆和服装是视觉上直接呈现给观众的部分。
合理搭配化妆和服装，能够更好地突出角色特点和舞台效果。
7. 与舞台道具互动：与舞台上的道具进行自然的互动，可以使表演更加生动。
注意在使用道具时的动作要符合角色性格和情境。
8. 合理运用舞台空间：充分利用舞台的空间，包括前台、中台、后台，以及不同高度的位置，能够使表演更具立体感和层次感。
9. 紧张感和释放：控制紧张感，但也要懂得在适当的时候释放。
适度的紧张感有助于表演的专注，而释放则能够更好地传递情感。
10. 团队协作：戏剧是团队合作的艺术，与其他演员、导演、舞美人员等的协作是非常关键的。
保持良好的团队氛围有助于表演的成功。
这些小技巧可以帮助演员更好地呈现角色，增强舞台表演的吸引力。
同时，不同的剧目和角色可能需要不同的技巧，因此演员在实践中也需要不断总结和提升。
舞台表演的基本表现手法
舞台表演的基本表现手法
舞台表演的基本表现手法包括：动作、表情、语言和声音。
在舞台上，演员通过这些手法来表达角色的情感、性格、状态等。
动作是舞台表演中最基本的手法之一，它可以通过肢体动作、姿态、动作速度等来表现角色的情感状态。
比如，悲伤时的缓慢流泪、愤怒时的怒目而视、喜悦时的欢快舞蹈等。
表情是另一个非常重要的表现手法，通过面部表情来传递角色的情感和内心感受。
演员需要掌握各种表情的变化，如微笑、皱眉、流泪等，以便更好地表现角色。
语言是演员表演中不可或缺的手法之一，它可以通过对话、独白等来传达角色的思想、情感和性格等。
演员需要掌握语言的语调、语速、语气等，以便更好地表达角色。
声音是舞台表演中最具有感染力的手法之一，它可以通过音调、音量、音色等来传递角色的情感状态。
演员需要通过声音来表现角色的声音特点，如柔和、低沉、尖锐等。
总之，在舞台表演中，演员需要通过多种手法来全面表现角色的情感、性格、状态等，以便更好地演绎角色，打动观众的心灵。
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演员必备的7大表演技巧
演员必备的7大表演技巧情感表达是演员必备的关键技巧之一。
演员需要通过面部表情、眼神、肢体动作等来传递角色的情感状态，使观众能够真实地感受到角色的内心世界。
情感表达需要演员对角色的情感进行深入的研究和理解，通过细腻的表演技巧将情感传递给观众。
身体语言也是演员必须掌握的技巧之一。
演员需要通过身体的姿势、动作、步态等来展现角色的性格特点和情感状态，使观众更好地理解和接受角色。
身体语言的运用需要演员具备良好的身体控制能力和灵活性，能够准确地传达角色的形象和意图。
声音控制是演员必备的重要技巧之一。
演员需要通过声音的音量、音调、语速等来表达角色的情感和意图，使观众能够清晰地听到和理解角色的台词和表达。
声音控制需要演员具备良好的声带和呼吸技巧，能够准确地调节声音的大小和音调。
角色研究是演员必须进行的重要工作之一。
演员需要对角色的背景、性格、经历等进行深入的研究和分析，从而更好地理解和把握角色。
角色研究需要演员具备扎实的表演理论知识和丰富的生活经验，能够创造出真实、立体的角色形象。
台词记忆是演员必备的基本技巧之一。
演员需要准确地记忆和掌握角色的台词，使演出更加流畅和自然。
台词记忆需要演员具备良好的记忆力和理解能力，能够快速地掌握并准确地表达角色的台词。
舞台意识是演员必备的重要技巧之一。
演员需要在舞台上准确地把握角色和情节的发展，合理地运用舞台上的道具、布景和灯光等元素，使演出更加生动和有趣。
舞台意识需要演员具备良好的观察力和判断力，能够灵活地应对各种情况和变化。
团队合作是演员必备的重要技巧之一。
演员需要与导演、剧组成员和其他演员紧密合作，共同完成演出的各项任务。
团队合作需要演员具备良好的沟通和协调能力，能够积极参与和贡献自己的力量，为演出的成功贡献自己的一份力量。
情感表达、身体语言、声音控制、角色研究、台词记忆、舞台意识和团队合作是演员必备的七大表演技巧。
通过不断地学习和实践，演员可以不断提升自己的表演水平，创造出更加真实、生动的角色形象，给观众带来更好的观赏体验。
舞台表演的基本表现手法
舞台表演的基本表现手法
舞台表演是一门高度艺术化的表演形式，需要用到各种表现手法来传达角色的情感、感觉和思想。
以下是一些舞台表演的基本表现手法：
1. 身体语言：身体语言是表演中最基本的表现手法，包括动作、姿势、面部表情等。
演员通过身体语言来传达角色的情感和内心世界。
2. 声音表达：声音是表演中非常重要的表现手法，包括语言、音调、音量、音色等。
演员通过声音表达来传达角色的情感和思想，以及营造出场景的氛围和情感。
3. 空间运用：舞台表演中的空间运用非常重要，包括舞台的布置、演员的位置、动作的范围等。
演员通过空间运用来创造出场景和氛围，以及传达角色之间的关系和情感。
4. 肢体动作：肢体动作是表演中非常重要的表现手法，包括舞蹈、打斗、互动等。
演员通过肢体动作来传达角色的情感和内心世界，同时也可以营造出场景的氛围和情感。
5. 灯光音效：灯光音效是舞台表演中非常重要的元素，可以营造出场景的氛围和情感，增强观众的感官体验。
演员需要与灯光音效配合，创造出最完美的效果。
总之，舞台表演的基本表现手法是多种多样的，演员需要根据角色和场景的不同选择不同的表现手法来传达角色的情感和内心世界，以及营造出最完美的效果。
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第五部分演员的表演技巧一、成为表演艺术者应具备的基本技能作为一个演员应该具有敏锐的观察力,深刻的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力与生动的模仿力。
这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。
在训练过程中,着重于从培养与发展学生的基本创作素质。
运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节与小品表演里练习等方式进行训练。
与此相结合的就是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。
(一)说话首先音量要够大。
话剧与戏剧舞台表演主要就是通过对话或演唱来表现的,七对白与日常生活中的谈话完全不同,表演又就是在规定的时间、地点完成,观众只能听一遍,不能问,如果演员的音量太小,语音不清晰,会整个影响观众的情绪,同时也失去了话剧与戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演,又没有扩音设备,或者剧情需要走下舞台,又不方便携带扩音设备,大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力,才能让观众听得明白,才能收到较好的演出效果。
因此,学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
(二)动作话剧(戏剧)就是演员在舞台上的表演,观众在舞台下只能从某一个角度观瞧,并且距离越大,越瞧不清楚演员的动作。
因此,作为话剧(戏剧)演员舞台表演,要求动作的幅度一定要大,需呀时要做得特别夸张,才能让全场的观众瞧的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础,但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。
符合人物性格。
在舞台表演中,所有外部动作,都就是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作,不符合人物的情绪。
还会显得手足无措,这样会影响到角色人物的形象,要尽量避免。
(三)表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情,悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变,这就是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快,有意识地去控制,才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
(四)胆量怯场与紧张就是每个演员,特别就是初学者必然产生的一种自然心理现象,也就是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯与紧张情绪,有一点非常重要,就就是要排除私心杂念,不要老想着自己的扮相就是不就是好瞧,自己的说话语音就是不就是好听,自己的动作就是不就是很美,观众会议论自己什么,如果演得不好狠丢脸,其她人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中,注意力一定要集中,把自己的心放到刻画人物形象中去,才能自然地去表演。
在表演技能训练过程中,经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。
就是排除与克服考生紧张心理的重要途径。
(五)想象想象力就是每个人都具备的,问题就是想象力就是否发挥与利用就是一个关键。
想象力也就是要练的,通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要,例如想象舞台就是一间房子,内心就会产生在一定范围被内的空间感,没了这个想象,眼神会变得很空很假。
例如想象自己心理最喜欢的人,那就说出来的赞美词才会逼真。
当然,丰富多彩的想象力,就是来自日常对生活细节的细心观察,与不断提到个人文化修养与综合素质就是息息相关的。
想象就是演员做重要的创作能力之一,演员在艺术工作与舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象,无论她在研究角色,还就是再现角色。
我们说,想象来源于丰富的生活,来源于演员的心理体验与情绪记忆,来源于演员大胆的幻想与联想。
当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑,又符合艺术的规律。
演员必须将培养想象力瞧作自己毕生头等重要的任务。
因为想象贯穿创作的始末,贯穿演员整个创作生涯。
(六)交流表演时绝对要根据规定情境来进行的,不能随心所欲。
在规定的情境中交流,这就是许多业余演员很容易疏忽的环节。
交流有很多种:与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己与自己交流。
这些都就是作为一名演员必需掌握的基本技能。
交流的对象可以就是物;可以就是人;可以就是自言自语。
舞台的表演形式就是多种多样的,如果与对手有交流,就就是另外一种感觉,必须拉近观众与自己的距离,想象观众就是一伙自己要好的朋友,交流起来就比较轻松自如。
如果没有经过这方面训练的演员,就是很怕交流的,一瞧到对手的眼神就觉得不自然。
眼神的交流与心的交流,就是表演中不可缺少的关键,真正会表演的人就懂得用眼,望与不望,都可以有其特别的效果,有没有用心交流,也就是考核演员对作品人物的理解能力与综合素质水平的能力。
(七)肢体语言(体态语)在舞台表演中的重要性肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语,就是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式,就是人类运用姿态与姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧,我们必须把优美的肢体动作与丰富的面部表情很好地结合在一起,才能获得良好的表演效果。
肢体语言就是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界,就是一种非词语性的人类社会交际工具,肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。
面部表情就是肢体语言表现的核心,就是心灵的屏幕,我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、与肢体动作的协调统一,加之精彩的口语表达,从视觉与听觉两个渠道留给观众深刻的印象。
日常生活中,语言与动作表情总就是结合得非常自然贴切的,说话表现力强的人,常用适当的手势与姿态使“语言”变得有声有色,让听话的人通过视觉而加深了印象。
如一个人对死者家属的表情与慰问,可一面用手抚摸对方的背脊,一边说“别难过！”。
面对朋友表示谢意,就握住对方的手说“感谢您了！”这样一来,能使对方更觉宽慰与亲切。
成语上有句话叫“察言观色”。
“观色”就是从对方的脸色中可以瞧出“欢迎”、“讨嫌”、“轻蔑”、“崇拜”、“悔恨”、”不愿再谈下去而下了逐客令“、”挽留片刻而笑脸相迎“等等。
总的说,生活中没有人说话不辅以动作表情的,即使笨拙的人,也有笨拙的动作与表情。
动作表情能表达一部分内容,如您说“钢琴在哪儿呢！“为了让人听懂瞧清,您必然会配合动作表情,用”眼神”与“手”指向钢琴与它的方位,话中的“钢琴”与“那儿”就有了依托。
可见,人身体的各部分表情动作与姿势,以及面部表情,人体位置等都属于无声的语言。
它与有声语言有同等功能---表情达意。
所以在语言学中称谓“体态语”。
体态语独立运用时,表达的内容就是有限的,只能进行简单的思想交流(如:点头表示同意,摇头表示反对,招手表示来,挥手表示去);再就就是表达单一情绪,(如流泪说明悲哀,手舞足蹈说明高兴,摇头顿足表示后悔,怒目圆睁表示愤怒。
一害怕就发抖,一害羞就脸红---这些都属不自觉的体态语);此外也可表达人与人的关系,如鞠躬表示尊敬、握手代表礼节等。
单独使用体态语,就是不可能把复杂的思想内容表达完整的。
但在朗诵与演讲及其她表演时,配合适当的体态语,就能使有声语言如虎添翼(课文朗读虽不需手势,但也可配合适当的面部表情,实际上有感情的朗读,面部表情也不可能就是铁板一块的。
)体态语的表现又应就是出自内心的,没有什么统一规定,它就是变幻莫测的,只能从内心去寻找依据。
一下例举几类与情绪与内心活动有关联的体态语(表情,手势动作),仅供朗诵,朗读、演讲表演者作参考:1、面部表情之功能最强烈,“眼睛”被誉称为“心灵的窗户”,传递信息潜力最大。
例:高兴时眉开眼笑,眼睛放光;忧愁时紧锁双眉,滞目出神;愤怒时横眉立目,怒眼圆睁;惊恐时膛目结舌,双眼倒插(晕过去)困惑时不住眨眼,左右睨视,不满时皱眉低眼或翻白眼;心理有鬼不敢正眼瞧人;讨嫌人撇嘴斜眼瞧人,难分难舍泪眼瞧人。
2、面部其她器官的很多动作也极有表现力。
例:嗤之以鼻表轻蔑;咬牙切齿表痛恨;扇动鼻翘表激动;内心痛苦咬嘴唇;出神入迷合不拢嘴;大吃一惊倒吸冷气;放下心来长长吐气。
以上形容说明面部啊表情这一体态语就是内心思维的镜子。
如果在说“您有什么了不起！”这句话时,配上睨视斜视的目光,再撇一下嘴,就能使这句话充满了轻蔑与侮辱感。
3、人的手势与其她体态语:高兴时击桌,拍大腿(属粗俗动作),双手挥动,鼓掌等。
愤怒时也会击桌、捽物,用食指指着对方叱责。
悲痛欲绝就捶胸顿足,悔恨时自己拍自己脑门,为难时搓手跨步,急躁时抓耳挠腮,激动时可以向上、向下、向前挥动或猛劈手臂。
甚至拍桌子(闻一多先生毫不畏惧国民党特务,在举行最后一次演讲时,就用拍桌子的动作来怒斥特务)。
“毫不畏惧”、“向人担保”可以拍拍胸脯。
“内心紧张”可用手指弹桌子来表示。
还可用手比划高度、长度、宽度、手指可数数,握手表友好,挥手表再见,等等。
4、还有一些特殊的面部表情,如表示幽默诙谐。
优秀的“相声演员”与“演说家”可以使人哈哈大笑,而她自己却一本正经。
说明幽默诙谐的有声有色的语言,往往就是以严肃、平稳的体语来配合,以冷处理赢得听众的热反应。
总之体态语配合有声语言时,手势要适当、优美,面部表情要泰然自若、庄重大方,喜怒哀乐要表现得体。
不要以为动作表情越滑稽。
越多越好。
适当的手势与表情才能增加人们的注意力,起到感染人的作用。
反之,无谓而不真实的手势动作与表情会分散人们的注意力,造成反效果。
二、怎样克服表演时的肌肉紧张(一)肌肉紧张为了消除肌肉紧张,可以先让整个身体尽可能紧张,然后马上把肌肉放松,最后回复到正常的身体状态。
为了做到这一点,可以叫学生站起来,两臂上举,双手握拳,吸足了气,使劲向上支撑。
整个身体紧张得好像扛起一包沉重的货物,需要卸到货架上或者挂到想象的吊钩上。
这样做完之后,可以呼一口气,让肌肉完全放松。
为了不至于跌倒,可以坐到椅子上,靠着椅背。
然后再来一遍,吸足了气,回复到必要程度的肌肉紧张。
为了不至于从椅子上掉下,可以用选定的姿势放松地坐着,正常地抬起头,直起腰,背不要靠在椅背上,手与脚并在一起。
最后,采取这种姿势,以便听到信号马上离开椅子站起来,中心扛起想象中的货物,把整个一系列动作重复一遍。
练习的节奏应当与呼吸的节奏严格配合,这一点对于达到必要的效果特别重要。
当然,肌肉完全松弛---这只就是在练习时才可以达到的极限。
演员在舞台上任何时候也不应当让自己的身体达到肌肉完全松弛,即达到软弱无力的状态。
她只不过消除过分的紧张,保持在完成这一行动所需要的程度(表现睡觉、昏迷、死亡的场合演员肌肉完全放松可以例外)。
有些演员在台上不由己地皱紧眉头或者抬起眉毛,眯缝眼睛,拉长嘴角,形成所谓的“狗笑”模样。
应当靠旁人提醒甚至照着镜子消除这一切。
经常会由于神经过敏而脖子发僵,肩头耸起。
也应当让她们松弛下来。
然后把双手轻松垂下来,或者抬起手来,手由于紧张会有“缩短”的特性。
之后在心里检查脊椎,消除造成弯腰驼背的脊椎骨过分软弱以及过分僵直。
据说,人的身子保持着不自然的“笔直”。
腿、膝与脚也往往会出现紧张。