纺织面料图案设计

纺织面料设计师国家职业资格培训
纺织面料流行图案与色彩搭配
白志刚
职业资格等级及要求
☐纺织面料设计员--------纺织面料图案设计基本知识
☐助理纺织面料设计师-----根据实样分析，总结图案特征和实用性设计；来样设计以及相关图案的延展设计
☐纺织面料设计师--------能根据产品开发的主题风格进行图案设计；能结合面料特点按主题进行图案综合设计☐高级纺织面料设计师---------能根据流行趋势进行创新的图案设计以及创新设计的生产工艺
纺织面料设计员——图案设计
知识要求：
☐图案概述---概念、起源发展、分类
☐图案平面造型基础、色彩构成基础、图案分析与整理方法☐图案构成形式、织物图案的常见表现技法
纺织面料设计员——图案设计
能力要求：
☐根据设计要求，对图案进行分析整理
☐根据样品进行图案配色设计
☐描稿和修复填补小面积残缺图案
纺织图案理论知识
什么是图案
纺织图案理论知识
图案
是设计者根据使用和美化目的，按照材料并结合工艺、技术及经济条件等，通过艺术构思，对器物的造型、色彩、装饰纹样等进行设计，然后按设计方案制成的图样。

狭义的图案仅指器物上的装饰纹样和色彩。

纺织图案理论知识
为什么要学习图案设计
纺织图案理论知识
图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰艺术设计有十分重要的意义。

纺织图案理论知识
什么是纺织图案设计
纺织图案理论知识
纺织图案设计是实用美术的一个分支，以不同原材料的纺织品作为设计对象，结合服装服饰、家居纺织、陈设装饰等使用目的进行相应的图案纹样设计。

纺织图案理论知识
图案分类
1．按题材分类
2．按艺术风格分类
3．按地域分类
4．按工艺分类
5．按用途分类
传统地域分类
康茄纹样(Khanga)
公元7世纪非洲桑给巴尔
和波斯人结合的产物
题材：花卉、几何、佩斯
利。

结构：一个中心，4条边
缘，规律性的散点、网格
和折线
西非民间图案网格、几何、狩猎、螺旋纹样
埃及图案
以宗教和绘画雕刻为依据，国王统治场景，狩猎、建房、祭祀、舞乐、纺织
希腊图案
植物、柱头、花卉、器物题材
中世纪欧洲图案
从公元前476年西罗马帝国灭亡到15世纪，文艺复兴前夕。

题材：尖顶建筑、十字架，鸽子，羊，狮子，大象等动物图案和圆圈，连珠纹，绳纹，回纹等几何图案
徽章图案：是佩带在身上用来表示身份、职业的标志
文艺复兴图案
可爱的奇异动物、有翅小天使、涡卷形装饰和蔓藤组成的叶饰等。

欧洲伊斯兰图案花卉、植物、几何题材
巴洛克
17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。

意思是一种不规则的珍珠。

有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。

洛可可图案：更加纤细、造作和柔弱。

法国朱伊图案
源于18世纪晚期，是法国传统印花布图案，以人物、动物、植物、器物等构成的田园风光、劳动场景、神话传说、人物事件等连续循环图案。

北美洲图案
北美洲印地安人之圖騰柱，
袓先或天神之面像，身體裝飾、日常用具
墨西哥玛雅图案
中美洲墨西哥玛雅人属于印第安分支,在种族上和蒙古人种有密切亲缘关系,可能是1.2—1.1万年之间通过白令路桥迁入美洲.先
后创制了玛雅文明。

题材狩猎、几何、植物等
印加图案
南美洲古代印第安人文明。

印加为其最高统治者的尊号，意为太阳之子。

有动物纹和几何纹，后者较常见，色彩绚丽
日本友禅图案
日本人的印染技法——扎染、型染、绞染、云染、段染大多是从外国学习到的。

只有友禅染是日本特有的染色技巧。

友禅染色时，对水的品质要求很高。

传统的友禅染，日本人用一种叫露草的植物。

这是一种带着水汽和诗意的植物。

在清晨带着露珠开花，至中午凋谢。

把露草的花瓣，轻轻一捻，会有一点点粘稠的汁液。

这一抹粘汁就是极好的染料。

日本人用友禅染的技法做和服的话，一定用露草青花纸泡出来的颜色画图样。

佩兹利纹样
产生于印度克什米尔纹样（佩兹利纹原型），引入欧洲模仿（克什米尔纹样+写实花卉），广泛传播于英国模仿（佩兹利围巾形成）。

题材：菩提树叶，无花果截面，生命树，松果截面，水滴状，椰枣状，
火焰状，杏仁状
阿拉伯图案：植物花卉纹、抽象的几何纹样、阿拉伯文字纹样等三大类。

阿拉伯图案
阿拉伯图案
塔帕纹样（T apa)
一种用树皮制成的非
纺织布料在太平洋岛屿中作为代纺织品在其面料上绘制的纹样称为塔帕纹样。

夏威夷图案（Hawaii)
源于美国夏威夷群岛的上的土著波利尼西亚人，题材：龟背叶、羊齿草、海洋动植物
织物图案配色基础
一、织物色彩构成的基础
二、织物图案设计中色彩作用
三、图案色彩配色基础
织物图案设计中色彩作用1.图案设计的色彩表达
（1）借鉴其他艺术作品色彩的提取配置
借鉴绘画、摄影、民间美术、工艺美术品
借鉴现代风格的绘画作品及民间工艺品
借鉴摄影及写实绘画作品
（2）自然色彩的提取配置
大自然中许多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆虫、飞禽走兽、石头草木及海洋生物
等，
保持自然色彩原有整体感觉无大偏差的重要因素，如果忽视这一因素，将颜色的比例关系搞
错，如将某颜色面积使用过大或过小，或将某种
特有的颜色位置关系打乱，就会改变色彩原有的
色调，无法达到我们所期望的色彩效果。

2.织物图案的色彩构成作用
（1）象征性
不同的色相具有不同的表现性特征。

并且因其所处的环境而有着相应的变化。

在古今中外的许多艺术作品中，各种色彩除
了用于描绘与表现事物，同时还具有丰富的
象征意义。

色彩的象征意义具有深厚的传统
基础，并且因不同文化、不同民族、不同时
期而存在很大的差异。

（2）装饰性
充分运用各种色彩的组合关系，体现色彩调配的协调性、整体性。

（3）实用性
图案色彩是应用型色彩，它要求符合实用目的，对于纺织品最终的应用有所考虑。

色彩的表现力是十分丰富的，由于人们职业、
地位、文化程度、社会阅历、年龄、性别、
生活习惯等条件的不同，形成了千差万别的
审美情趣，不同职业、不同爱好、不同年龄、
不同家庭的人对织物色彩各有不同的格调要
求。

纺织图案配色设计
一、纺织图案设计色彩分析
二、纺织图案设计色调的确定
三、纺织图案常用的一花多色配色方法
纺织图案设计色彩分析
1.符合审美要求
2.符合季节要求
3.符合流行要求
4.符合使用功能
5.符合材质要求
纺织图案设计色调的确定
1. 基础色调
纺织品图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向，能够充满生气、稳健、冷清、温暖等感觉。

在调配一幅图案的颜色之前，首先要对图案的色调有一个总体的构想，确定大的色彩基调，颜色的面积比例关系对色调起着至关重要的影响。

☐以暖色和纯度高的色作为基础色调给人以火热、刺激的感觉；
☐以冷色和纯度低的色为基础色调则让人感到清冷、平静
☐以明度高的色为主则亮丽而轻快
☐以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆
☐取对比的色相和明度活泼
☐取类似、同一色系则稳健
☐色相数多会华丽，少则淡雅、清新
2. 图形主色
☐是表现主体形象的色彩，在花样图案中花色就是主色。

主色花的色相、数量和所占的部位均不宜过多，这样主色花的形象才会更加明确集中。

☐配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形主色和基础色调的关系。

3. 配衬色
衬托主体形象的色彩。

主色和陪衬色相辅相成，关系是主从关系，它们存在色相、明度、纯度、冷暖、面积等对比。

4. 点缀色
☐点缀是面积对比的一种形式，
☐在整体配色的关系不明确、暖昧时，就需要突出一个重点色来平衡配色关系。

☐点缀色的规律是：纯度高、色相对比强、明度对比强，或暗中透亮，或灰中见鲜、面积大小适宜、位置恰当及配色的平衡。

纺织图案常用的一花多色配色方法
一花多色的配色即同一图案配以不同的色调组合。

可以在纹样结构和生产工艺不变的情况下，提供多种
可选择的花色。

1.明度变化处理
对图案的色彩作适当的明度调整，是深沉、严谨
的画面在明度上提高，而变得活泼轻松；相反，明快、
响亮的色彩在适度的降低明度后，画面变得更加沉稳。

如有意强化明度的对比关系，可以调整明度的反差关
系，反差变化强烈，反之反差小变化柔和
2. 纯度变化处理
色彩纯度对比平淡、柔弱的画面因提高纯度，会
变得充满活力；相反，色彩
躁动、浓烈的组合，会因色
彩纯度的降低而变得柔和优
雅。

3. 色相变化处理
温暖、热情的红橙暖色调的图案，经过色调变化处理变成理智、冷静蓝
绿色调。

或是有黑白灰的无色色调变
化处理成色彩丰富的彩色色调。

纺织图案常用的一花多色配色方法
助理纺织面料设计师——图案设计
知识要求：
☐图案不同题材的造型特征以及实用设计方法
☐仿样设计的过程及设计内容、延展系列设计的构图☐相关织物图案加工方法与工艺基本知识。