话剧表演发展的理论透析及意义

话剧表演发展的理论透析及意义
话剧表演是我国优秀的文化艺术，对中华文明的发展做出重大贡献，是我国文化宝库里的璀璨明珠，其发展历程虽几经沉浮，但却历久弥香。

话剧表演与我们的生活息息相关。

随着时代的发展进步，话剧表演的时代特征也日益丰富。

话剧作为民族艺术事业的重要组成部分，见证了国家的发展历程，我们有必要对其发展理论做一个透析。

随着时代的发展进步，话剧表演内容涉及到我们的政治、经济、文化、生活各个领域。

话剧表演不仅仅是一种艺术表演形式，更唤起公众冷静的思考过去和未来。

话剧作为当今社会不可或缺的艺术事业，是中国文化艺术重要组成部分，通过广大话剧表演爱好者的努力，我们一定能将中国话剧表演和中国历史进程更好的结合。

话剧是一种西方戏剧形式，19世纪末有上海侨民引入中国，1907年，中国留日学生李叔同、欧阳予倩等人组织的春柳社被看作是中国最早的话剧表演团体。

中国话剧创作与表演方法的两个重要阶段。

话剧有以下几种特点：
一是舞台性。

古今中外的话剧演出都是通过舞台完成的，舞台有各种各样，有利于演员表情演出和观众从不同角度观看。

二是主观性。

话剧首先演员姿态、动作、独白等表演形式，直接引起观众视觉与听觉的共鸣；并通过服装、化妆等方式对人物原型进行塑造，是观众最直观的感受到话剧人物形象特点。

三是综合性。

话剧表演艺术具有综合性特点。

具体指的是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

四是对话性。

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。

其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容二十世纪初到二十世纪八十年代中期
1904年9月，上海创刊了第一本戏剧刊物――《二十世纪大舞台》，通过话剧表演形式提倡民族主义，提升士气，推翻专制。

1907年，春柳社在东京表演的《茶花女》和《黑奴吁天录》被认为是中国话剧的开端。

《茶花女》的成功演出，使春柳社成员受到极大鼓舞，在中国话剧发展的萌芽期，春柳社作为有着自己鲜明特点的话剧团队，创作带有自己特色的戏剧，被认为是中国戏剧史的标志。

1935年4月，话剧《雷雨》的成功，将我国话剧表演艺术推向一个高潮，成为我国首部职业话剧，先后在多所城市演出，现场座无虚席。

成功的商业演出在社会中引起巨大反
响，《雷雨》也成了职业化，营业性的“剧场戏剧”，开创中国话剧在大剧场上演的时代，对于中国话剧来说，无论从艺术形式还是商业运作模式经历了从幼稚到成熟的过渡。

如果说了《雷雨》使我国话剧从话剧刊物走向了话剧舞台，是中国话剧成熟的标志，那么，中国舞台话剧表演艺术成熟的标志是上海演出的一系列业余公演。

总的来说，话剧表演正在各个历史时期都扮演重要角色，从《二十世纪大舞台》到《雷雨》的成功演出，中国话剧从单纯的话剧发展成渲染时代特色的话剧。

但是在这个时期中国话剧创作和表演方式还比较单一，比如：战争时期要渲染爱国主义精神，不怕牺牲精神；新中国成立后主要渲染革命胜利的喜悦心情，创作主题总是随着时代发展而改变。

二十世纪八十年代中期后
随着社会的发展进步，人们对艺术欣赏趣味呈多样化发展趋势，娱乐方式及狭隘的戏剧艺术观念导致话剧观众越来越少，话剧出现了短暂的危机。

任何一个行业，如果缺乏必要的改进和创新，就必然会被淹没在社会发展的大潮中。

受传统话剧文艺团体性质的影响，某些老的话剧演员仍旧固守原来的话剧形式，虽然在表演功力上毫不逊色，但其对话剧艺术的理解也只能是在空谈理论的道路上渐行渐远，换汤不换药的话剧形式犹如一潭死水，如若不能补充进新的元素，那原有话剧艺术就难以发展。

因此中国曲艺界对戏剧观念进行大讨论，经过这次争论，戏曲家对长期以来形成的狭隘、封闭思想进行反思，并有一部分理论家认为新背景下的戏曲创作已打破现实主义的束缚，提出建立现实主义开放体系的主张。

二十世纪八十年代中期后，话剧创作很少在封闭空间里自说自话，通过中西交融的艺术表现手法，观众可以在理性与情感双重动态下欣赏、评论话剧，这是话剧发展史的一大突破。

在话剧剧本创作方面，《陈毅市长》在话剧的编剧结构上完全打破传统“三一规律”，以中心任务为线索，通过独立的小故事，从不同的生活层面来刻画人物。

现代版话剧《步步惊心》在上海进行首映，现场座无虚席。

由于舞台上演员们都是电影版配音，给观众一种穿越的错觉。

《步步?@心》在剧情上剧本符合原著，并没有特别的改动。

但这和之前公布的版本不同，共分三层穿越，还有令人意想不到的三种结局。

同时，导演都融合了自身风格，给这话剧增加看不少看点。

可以说话剧版《步步惊心》全国巡演的火爆场面是话剧表演多元化的重要体现。

它能获得观众的认可，说明话剧工作者辛勤的付出，同时也体现了话剧表演追求高品质所做出的努力。

未来话剧产业发展的基本途径
一是话剧的本土化，首先要立足本地市场，满足当地观众需求；二是实现全国化，进行全国性演出；三是实现全球
化，通过商业运作将中国话剧推向全球。

从话剧产业链中可以看出，在北京、上海等地已逐步形成梯队化话剧演出场所。

总的来说，话剧发展到今天，与我们的现实生活息息相关，她见证了国家的发展变化和岁月流逝，经典的话剧将永远留在人们心中，她不仅代表着艺术效果更是时代精神的介质。

因此，透析话剧表演发展理论十分有意义。

话剧振兴是一个系统工程，当代中国话剧事业还面临巨大挑战，因此话剧还需进一步关注新的生活，也需要有原则性的戏剧批评。

在一代又一代话剧人地不断改进下，中国话剧在未来表演中有更广阔的发展空间。

（作者单位：青岛市话剧院）。