艺术鉴赏教学课件
合集下载
艺术欣赏ppt课件
比较分析
将不同作品进行比较和分析,可以更 好地了解作品的风格、特点和优劣。
艺术作品的构成要素
主题
构图
艺术作品都有一定的主题,通常是关于人 物、事件、情感等,主题是艺术作品的灵 魂和核心。
构图是艺术作品的基础,包括布局、比例 、透视等,构图的优劣直接影响作品的整 体效果。
色彩
线条
色彩是艺术作品的重要元素,不同的色彩 搭配可以表达不同的情感和思想。
环境艺术设计与城市规划
03
环境艺术设计在城市规划中扮演着重要的角色,它可以帮助我
们更好地管理和利用城市空间。
07
现代艺术与当代艺术
现代艺术的代表流派与艺术家
1 2 3
印象派
代表艺术家有莫奈、雷诺阿等,他们的作品以光 影变化和色彩丰富为特点,对后来的现代艺术产 生了深远影响。
立体主义
代表艺术家有毕加索、勃拉克等,他们的作品以 几何图形和拼贴手法为特点,打破了传统的绘画 空间概念。
线条是艺术作品的骨骼,是表现形态、质 感、空间感的重要手段。
03
绘画艺术欣赏
中西方绘画的差异
01
绘画风格
中国画注重意境和神韵,强调主观感受和笔墨情趣;西方画则注重透视
和色彩,追求真实感和立体感。
02
绘画题材
中国画多以山水、花鸟、人物为题材,表现自然美和人文美;西方画则
多以宗教、历史、现实生活为题材,表现社会现实和人性。
戏剧
通过表演创作的艺术 形式,包括话剧、歌 剧、舞剧等。
02
艺术欣赏入门
艺术欣赏的意义
提升审美能力
通过欣赏艺术作品,可以培养 人们对美的敏感和鉴赏能力, 使人们更加欣赏美、发现美。
促进情感表达
艺术欣赏课件
❖ (三)艺术是审美的结晶
❖ 艺术并不反映社会生活的全部,它反映的是富 有审美价值、审美属性的社会生活;艺术家在 创造艺术作品过程中,又集中体现他们的审美 理想、审美情感、审美评价与审美判断;艺术 家的创造活动属于审美创造,对生活是一种艺 术提炼、升华;艺术品、艺术世界能够为人们 的生活提供美的欣赏的对象,为人们带来美的 享受,帮助人们美化心灵、美化生活,提高人 生品位和生活质量。
❖艺术属于社会意识形态, 必然来源于社会生活,反 映社会生活。艺术以特有 的方式认识、反映把握世 界,并以创造性的艺术实 践反作用于社会生活。
关键词
(一)主体性 (二)形象性 (三)审美性 (四)创造性
❖ (一)艺术是最具有主体意识
❖ 艺术家创造倾注全部的自我意识,感知觉、联 想、想象、感情、意志、思想、理智、人格、 意识、潜意识、甚至生理能量等。欣赏者也要 全部投入自我意识,才能得到全方位的欣赏、 享受。艺术创作与欣赏不可重复、不可替代的。
❖ (四)艺术具有创造性
❖艺术家具有造物主一样的力量,能 够创造全新的艺术世界。
❖艺术最具有主体性、独特性、原发 性和创造性的。
❖艺术不可重复、不可模拟。 ❖齐白石“学我者生,似我者死”。
由以上对艺术本质的分析,可以 把握艺术的奥秘,感受艺术的魅力。
1、情感的魅力 2、想象的魅力 3、创造的魅力
❖ 科学(包括自然与社会科学)有科学家的创造 性,但研究过程中必须排除个性爱好兴趣感情 情绪,科学成果具有可测性、可重复性、可实 验(验证)性、普泛性、通用性,科学真理放 之四海而皆准。
❖ (二)艺术具有鲜明生动的形象性
❖诗人被生动而鲜明的现实描绘武 装着,诉诸读者的想象,在真实 的图画里显示社会中某一阶级底 状况,由于某一种原因,业已大 为改善,或大为恶化。
第十二章 艺术鉴赏PPT教学课件
第五,美育与艺术教育在培养和提高
艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位
与作用。
2020/象
其一,艺术鉴赏中的多样性与一致性。艺 术鉴赏中的多样性是客观存在的,它反映出人 们精神生活需要的多样性。艺术鉴赏中又存在 着某种一致性。尤其是同一时代、同一民族的 鉴赏者,常常表现出某种共同的或一致的审美 倾向。
2020/12/12
14
PPT教学课件
谢谢观看
Thank You For Watching
2020/12/12
15
第十二章 艺术鉴赏
2020/12/12
1
• 艺术鉴赏
1.艺术鉴赏的重要意义
第一,艺术家创作出来的艺术品,必须通过 鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它 的社会意义和美学价值。
被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审 美再创造。
术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活 动中的自我肯定与自我实现。
艺术鉴赏中的审美体验,包含着许多心理 因素在其中积极地活动。
2020/12/12
11
(3)艺术鉴赏中的审美升华 作为艺术鉴赏活动的最高境界,审美升华
是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上 达到一种精神的自由境界。
艺术鉴赏活动是一个完整的审美过程,也 是一个动态的审美过程。
2020/12/12
12
在审美直觉中,还存在着一种特殊的现象-通感。
2020/12/12
10
(2)艺术鉴赏中的审美体验 艺术鉴赏中的审美体验,作为整个审美过
程的中心环节,是指鉴赏主体在审美直觉的基 础上,调动再创造的想象力和联想力,激起丰 富的情感,获得心灵的审美愉悦,把外在作品 中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
诗歌艺术手法鉴赏PPT课件
李白是豪放风格之集大成者,情感激荡,格 调昂扬,想象奇特,夸张出格,是李白豪放 诗风的特点。
“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复 回。”(《将进酒》)气势浩荡,一泻千里;
“草绿霜已白,日西月复东。”(《古风》) 描绘光阴流逝之快,人事变迁之速,一气呵 成,天衣无缝;
“燕山雪花大如席”(《北风行》)“白发三千 丈,缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不 合理却合情。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系, 互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中 有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓 诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充 实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系,有时是相反相成形成 强烈的对比,从而突出中心的。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风 十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景 象;实景是“尽荠麦青青”,写词人今日 所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比 鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
3、设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直 延伸到未来而不断绝。故写愁,将倍增其愁; 写乐将倍增其乐。
例如柳永《雨霖铃》中云:“今霄酒醒何处, 杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物:一 舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧 萧疏柳,一弯残月高挂柳梢。
“今夜鄜州月,闺中只独看,遥怜小儿女,未 解忆长安。”
虚景和实景的关系,有时则是相辅相成形成 渲染烘托,从而突出的中心的。
如欧阳修的《踏莎行》:“候馆梅残,溪桥 柳细,草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷, 迢迢不断如春水。 寸寸柔肠,盈盈粉泪, 楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更 在春山外。”上阕写实,通过初春景象反衬 “行人”的离愁别绪。下阕写虚。通过设想 “行人” 妻子凭栏远望,思念“行人”的 愁苦之象,来写愁思。妻思夫,夫想妻。虚 实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
中国美术鉴赏ppt课件
国际影响
近年来,随着中国国际地位的提高和 文化交流的加强,中国美术在国际上 的影响力不断扩大。
03 中国绘画鉴赏
CHAPTER
中国绘画的种类与特点
中国画分类
按内容可分为人物画、山水画、 花鸟画等;按技法可分为工笔画 、写意画等。
中国画特点
注重笔墨运用,追求意境和气韵 生动,强调诗、书、画、印的结 合。
中国建筑注重装饰与彩画,通过雕刻、绘画 等手法,增加建筑的艺术表现力。
中国建筑的名胜古迹鉴赏
故宫
位于北京,是明清两代的皇家宫殿, 也是世界上现存规模最大、保存最为 完整的木质结构古建筑群。
长城
位于中国北方地区,是一道古老的军 事防御工程,也是中华民族的象征之 一。长城的建筑风格独特,体现了古 代中国人民的智慧和勇气。
促进文化交流
通过美术鉴赏,增进不同 文化间的理解与交流,推 动文化多样性发展。
课程内容与结构
中国美术史概述
简要介绍中国美术的发展历程和主要 流派。
02
绘画艺术鉴赏
重点讲解山水画、花鸟画、人物画等 绘画艺术的鉴赏方法和代表作品。
01
03
书法艺术鉴赏
分析书法的艺术特点、流派和代表作 品,探讨书法的审美价值。
民间美术鉴赏
展示民间美术的丰富多彩,包括剪纸 、年画、泥塑等,探讨民间美术的审 美趣味和文化内涵。
05
04
雕塑艺术鉴赏
介绍雕塑艺术的种类、特点和代表作 品,探讨雕塑艺术的审美特征。
02 中国美术概述
CHAPTER
中国美术的历史发展
秦汉时期
秦汉时期是中国美术史上的重要 阶段,以秦始皇陵兵马俑和汉墓 壁画为代表。
诗书画印结合
中国美术往往将诗、书、画、 印融为一体,形成独特的艺术
2024优质美术鉴赏完整ppt课件
梵高
《向日葵》、《星夜》等 作品,以其浓烈的色彩和 独特的笔触表现了画家内 心的激情与挣扎。
绘画技巧与创作理念探讨
构图技巧
色彩运用
笔触与肌理
运用对比、对称、平衡 等原则,构建画面的视
觉冲击力。
通过色彩的冷暖、明暗、 饱和度等对比,表现画
面的情感氛围。
运用不同的笔触和绘画 工具,表现画面的质感
和肌理效果。
通过对艺术作品的深入分析,观众可 以逐渐提高对艺术语言的认知和理解, 进而提升个人的艺术素养。
美术鉴赏的方法与技巧
观察法
通过对作品的形式要素(如线条、 色彩、构图等)进行仔细观察, 理解作品的基本特征和表现手法。
比较法
将不同作品或同一作者的不同作 品进行比较分析,揭示作品之间 的异同和内在联系。
背景分析法
Байду номын сангаас
创作理念
探讨画家在创作过程中 的思考、灵感来源以及 对社会、历史、文化的
反思。
PART 04
雕塑艺术鉴赏
雕塑类型与特点
圆雕
三维立体雕塑,可全方位、 多角度欣赏,具有空间感 和质感。
浮雕
在平面上雕刻出凹凸起伏 形象的一种雕塑,具有压 缩空间的特性。
透雕
在浮雕的基础上,镂空其 背景部分,具有虚实相生 之美。
朱炳仁 中国铜雕艺术大师,其代表作品 《稻可道 非常稻》以生动的形象 和精湛的铜雕技艺展现了农耕文 化的魅力。
甘而可 中国漆器艺术大师,其代表作品 《红星奖杯》以精湛的漆器工艺 和独特的设计赢得了国际声誉。
工艺技巧与创新探讨
传统工艺与现代科技的融合
借助现代科技手段对传统工艺进行改进和创新,提高生产效率和产品 质量。
美术鉴赏PPT完整全套教学课件(2024)
14
现实主义风格
反映现实生活
现实主义风格强调对现实生活的 真实反映,注重描绘社会底层人
民的生活状态。
2024/1/28
客观与真实
现实主义风格的作品追求客观、真 实的描绘,色彩运用自然,构图注 重场景的真实感。
代表作品
库尔贝的《石破天惊》、米勒的《 拾穗者》等。
15
现代主义风格
追求创新与变革
现代主义风格强调对传统艺术的 颠覆与创新,注重探索新的艺术
9
空间与构图
空间的表现手法
透视、重叠、遮挡等,以及它们在作 品中创造的三维感和深度感。
构图的技巧与原则
平衡、对称、黄金分割等,以及它们 在作品中的视觉美感和表现力。
2024/1/28
10
质感与肌理
2024/1/28
质感的表现方式
光滑、粗糙、柔软等,以及它们在作品中的触觉感受和视觉感受。
肌理的创造与应用
直线、曲线、折线等,以及它们 所传达的不同情感和动态感。
形状的表现与意义
几何形状、有机形状等,以及它 们在作品中所起的作用和象征意 义。
8
色彩与色调
2024/1/28
色彩的三要素
色相、明度、纯度,以及它们对作品情感和氛围的影响。
色调的运用与搭配
冷暖色调、对比色调等,以及它们在作品中的表现力和感染 力。
形式和表现手法。
抽象与简化
现代主义风格的作品常常运用抽 象、简化的手法来表现内在情感 和观念,色彩运用大胆新颖,构
图灵活自由。
代表作品
毕加索的《哭泣的女人》、达利 的《记忆的永恒》等。
2024/1/28
16
04
美术作品的创作背景与文化内 涵
现实主义风格
反映现实生活
现实主义风格强调对现实生活的 真实反映,注重描绘社会底层人
民的生活状态。
2024/1/28
客观与真实
现实主义风格的作品追求客观、真 实的描绘,色彩运用自然,构图注 重场景的真实感。
代表作品
库尔贝的《石破天惊》、米勒的《 拾穗者》等。
15
现代主义风格
追求创新与变革
现代主义风格强调对传统艺术的 颠覆与创新,注重探索新的艺术
9
空间与构图
空间的表现手法
透视、重叠、遮挡等,以及它们在作 品中创造的三维感和深度感。
构图的技巧与原则
平衡、对称、黄金分割等,以及它们 在作品中的视觉美感和表现力。
2024/1/28
10
质感与肌理
2024/1/28
质感的表现方式
光滑、粗糙、柔软等,以及它们在作品中的触觉感受和视觉感受。
肌理的创造与应用
直线、曲线、折线等,以及它们 所传达的不同情感和动态感。
形状的表现与意义
几何形状、有机形状等,以及它 们在作品中所起的作用和象征意 义。
8
色彩与色调
2024/1/28
色彩的三要素
色相、明度、纯度,以及它们对作品情感和氛围的影响。
色调的运用与搭配
冷暖色调、对比色调等,以及它们在作品中的表现力和感染 力。
形式和表现手法。
抽象与简化
现代主义风格的作品常常运用抽 象、简化的手法来表现内在情感 和观念,色彩运用大胆新颖,构
图灵活自由。
代表作品
毕加索的《哭泣的女人》、达利 的《记忆的永恒》等。
2024/1/28
16
04
美术作品的创作背景与文化内 涵
艺术鉴赏课件
。
当代艺术鉴赏的未来发展趋势
数字化艺术鉴赏
随着数字技术的普及,数字化艺术作品和虚拟现实艺术将逐渐成为 主流,鉴赏者需要适应数字化时代的审美标准和观赏方式。
社会议题与公共参与
当代艺术越来越关注社会议题和公共问题,需要鉴赏者具备社会责 任感和公共意识。
跨文化交流与融合
全球化背景下,不同文化之间的交流与融合成为趋势,鉴赏者需要具 备跨文化视野和理解能力。
结构:观察建筑的结构特点、承重体系和空间布局,理 解建筑的功能和安全性。
环境与景观:了解建筑与周围环境的关系,探究建筑与 自然、人文的和谐统一。
音乐艺术鉴赏
01
音乐艺术鉴赏要点
02
旋律与节奏:聆听音乐的旋律、节奏和节拍,感受音乐的流动和变化 。
03
音色与演奏技巧:分析音乐的音色、演奏技巧和乐器搭配,理解音乐 的表现力和感染力。
06
艺术鉴赏案例分析
案例一:梵高的《向日葵》鉴赏
总结词
情感表达与色彩运用
详细描述
梵高的《向日葵》通过强烈的色彩和笔触,表达了作者对生活的热爱和追求。画中的向日葵不仅是植 物,更是梵高内心情感的象征。
案例二:米开朗基罗的《大卫》鉴赏
总结词
人体雕塑与空间布局
详细描述
米开朗基罗的《大卫》以精湛的人体 雕塑技艺和巧妙的作品布局,展现了 人体的美感和力量。作品体现了作者 对人体的深入研究和卓越的创作能力 。艺术赏的历史与发展古代艺术鉴赏
古代的艺术鉴赏注重对美的追求和表现,如古希腊和罗马的雕塑 、绘画等。
文艺复兴时期的艺术鉴赏
文艺复兴时期强调对古典艺术的继承和发展,注重对自然和人体的 表现。
现代艺术鉴赏
现代的艺术鉴赏更加多元化和开放,包括对不同流派和风格的欣赏 ,如抽象艺术、观念艺术等。
当代艺术鉴赏的未来发展趋势
数字化艺术鉴赏
随着数字技术的普及,数字化艺术作品和虚拟现实艺术将逐渐成为 主流,鉴赏者需要适应数字化时代的审美标准和观赏方式。
社会议题与公共参与
当代艺术越来越关注社会议题和公共问题,需要鉴赏者具备社会责 任感和公共意识。
跨文化交流与融合
全球化背景下,不同文化之间的交流与融合成为趋势,鉴赏者需要具 备跨文化视野和理解能力。
结构:观察建筑的结构特点、承重体系和空间布局,理 解建筑的功能和安全性。
环境与景观:了解建筑与周围环境的关系,探究建筑与 自然、人文的和谐统一。
音乐艺术鉴赏
01
音乐艺术鉴赏要点
02
旋律与节奏:聆听音乐的旋律、节奏和节拍,感受音乐的流动和变化 。
03
音色与演奏技巧:分析音乐的音色、演奏技巧和乐器搭配,理解音乐 的表现力和感染力。
06
艺术鉴赏案例分析
案例一:梵高的《向日葵》鉴赏
总结词
情感表达与色彩运用
详细描述
梵高的《向日葵》通过强烈的色彩和笔触,表达了作者对生活的热爱和追求。画中的向日葵不仅是植 物,更是梵高内心情感的象征。
案例二:米开朗基罗的《大卫》鉴赏
总结词
人体雕塑与空间布局
详细描述
米开朗基罗的《大卫》以精湛的人体 雕塑技艺和巧妙的作品布局,展现了 人体的美感和力量。作品体现了作者 对人体的深入研究和卓越的创作能力 。艺术赏的历史与发展古代艺术鉴赏
古代的艺术鉴赏注重对美的追求和表现,如古希腊和罗马的雕塑 、绘画等。
文艺复兴时期的艺术鉴赏
文艺复兴时期强调对古典艺术的继承和发展,注重对自然和人体的 表现。
现代艺术鉴赏
现代的艺术鉴赏更加多元化和开放,包括对不同流派和风格的欣赏 ,如抽象艺术、观念艺术等。
艺术鉴赏 课件 第二章 音乐鉴赏
第二章 音乐鉴赏
经验为重要教学内容的弊端,而这些现象的产生归根结底同样是由于音乐教育对感性体验的巨大依赖所致。因此,音乐艺术的 科学发展之路如果不能认清感性与理性之间的关系, 音乐教育的内容与教学手段恐怕只能止步于感性体验与个性经验等难以 达成共识的难题面前。 ( 一 ) 音乐感性逻辑的理性表现 音乐语言的非语义性和音响的非物质化形态对于自然科学中强调实证的认识手段存在较大的研究难度,但音乐的形式结构大量 存在对立统一原则、对称平衡、黄金分割等现象使我们有理由相信:音乐的形式结构特点在人类的感性认知与具有共性的理性 逻辑中一定存在对应的联系渠道,为此笔者提出了感性逻辑的概念。音乐的感性逻辑就是指人在对音乐作品的感性认知过程中 所存在的人的主观意志与不以人的主观意志为转移的客观规律并存的特殊现象。这个认知过程在音乐的创作、表演、欣赏三个 阶段由于都有人的主观性参与,因此感性逻辑也存在于音乐成型的整个过程。 ( 二 ) 音乐形式美的实证 由于感性逻辑的最终目标都是要建立一个整体印象,因此从音乐的形式美转变为人的感性认知美,或者在人的感性认知美中所 对应的作品的形式结构特征则成为感性逻辑获得实证的重要途径。在音乐的发展逻辑中,不论是对立还是统一,倍增数列呈现 给我们的一个首要形式就是对称,由此也就引出本文所涉及的第二个核心问题——形式美。不论是音乐本体的细部分析 还是 宏观布局的整体观照,以对称平衡为代表的音乐形式美都有大量的实证存在,这些形式美的背后隐含的逻辑规律是否是音乐感 性逻辑的一种表现形式呢? 从感性逻辑层层递进的演变形式已然能看出:数理逻辑不过是其发展逻辑的一种概括形式,因
第二章 音乐鉴赏
第一节 音乐艺术概述 第二节 音乐艺术鉴赏方法 第三节 音乐艺术经典作品鉴赏
第二章 音乐鉴赏
第一节 音乐艺术概述
艺术学概论之艺术鉴赏PPT课件
第39页/共49页
顿悟
• 顿悟:原是佛教用语,与渐悟相对,也是在艺术鉴赏的审美升华阶段时常发生的现象。是指在审美欣赏的 过程中,欣赏主体面对欣赏对象时对于作品的艺术境界和艺术意蕴的一种瞬间的领悟。
• 艺术鉴赏中的审美体验,作为整个审美过程的中心环节,是指 鉴赏主体在审美直觉的基础上,达到艺术审美活动的高潮阶段, 调动再创造的想象力和联想力,激起丰富的情感,设身处地地 生活到艺术作品之中,获得心灵的审美愉悦,把外在作品中的 艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动的心理现象或心理过程。
第36页/共49页
一、艺术鉴赏的一般规律
• 艺术生产的全部过程包括艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个部分或三个环节,它们共同构成了一个完 整的艺术系统。
• 艺术鉴赏是指读者、观众、听众评介艺术作品展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
第1页/共49页
• (一)艺术鉴赏的重要意义 • (二)艺术鉴赏力的培养和提高 • (三)艺术鉴赏中的心理现象
第20页/共49页
艺术鉴赏中的一致性
从艺术鉴赏时代性来看,由于各个时代在社会实践、物质文化与精神文化等各方面具有自己的特征,从而 使得这个时期的艺术风尚产生某种共同性或一致性。
第21页/共49页
第22页/共49页
第23页/共49页
艺术鉴赏中的保守性
• 所谓鉴赏心理的保守性,就是鉴赏审美经验中的定向期待视野, 是指人们的鉴赏趣味习惯于某种传统的趋向进行,具体表现为 鉴赏活动中人们的种种偏好与选择,以及各种拨弄共同的欣赏 习惯,常常具有某种定势或趋向。
第4页/共49页
期待视野
• 所谓期待视野,是指在文学接受活动中,读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品 的一种欣赏水平和欣赏要求,在具体阅读活动中,表现为一种潜在的审美期待。
顿悟
• 顿悟:原是佛教用语,与渐悟相对,也是在艺术鉴赏的审美升华阶段时常发生的现象。是指在审美欣赏的 过程中,欣赏主体面对欣赏对象时对于作品的艺术境界和艺术意蕴的一种瞬间的领悟。
• 艺术鉴赏中的审美体验,作为整个审美过程的中心环节,是指 鉴赏主体在审美直觉的基础上,达到艺术审美活动的高潮阶段, 调动再创造的想象力和联想力,激起丰富的情感,设身处地地 生活到艺术作品之中,获得心灵的审美愉悦,把外在作品中的 艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动的心理现象或心理过程。
第36页/共49页
一、艺术鉴赏的一般规律
• 艺术生产的全部过程包括艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个部分或三个环节,它们共同构成了一个完 整的艺术系统。
• 艺术鉴赏是指读者、观众、听众评介艺术作品展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
第1页/共49页
• (一)艺术鉴赏的重要意义 • (二)艺术鉴赏力的培养和提高 • (三)艺术鉴赏中的心理现象
第20页/共49页
艺术鉴赏中的一致性
从艺术鉴赏时代性来看,由于各个时代在社会实践、物质文化与精神文化等各方面具有自己的特征,从而 使得这个时期的艺术风尚产生某种共同性或一致性。
第21页/共49页
第22页/共49页
第23页/共49页
艺术鉴赏中的保守性
• 所谓鉴赏心理的保守性,就是鉴赏审美经验中的定向期待视野, 是指人们的鉴赏趣味习惯于某种传统的趋向进行,具体表现为 鉴赏活动中人们的种种偏好与选择,以及各种拨弄共同的欣赏 习惯,常常具有某种定势或趋向。
第4页/共49页
期待视野
• 所谓期待视野,是指在文学接受活动中,读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品 的一种欣赏水平和欣赏要求,在具体阅读活动中,表现为一种潜在的审美期待。
诗歌艺术鉴赏ppt课件
借助象征手法
哲理风格的诗歌不仅表达诗人的思想,也致力于启发读者的思考,引导读者对人生和世界进行深入的思考和探索。
启发读者思考
讽刺风格的诗歌以嘲笑和批判社会现象为主要特点,通过对社会中不公、不义、不善等问题的揭露和批评,表达诗人的愤怒和不满。
嘲笑和批判社会现象
讽刺风格的诗歌常常运用幽默和讽刺的手法来增强表达效果,通过对社会现象的夸张、对比等手法,揭示其荒谬和不合理之处。
当代社会信息化、全球化等因素对当代诗歌创作产生了影响,同时也使得当代诗歌具有了更加广泛的文化内涵。
产生背景
当代诗歌在表现手法上注重创新、实验等元素,以及跨文化、跨媒介等艺术手法,形成了更加多样化的当代风格。
表现手法
当代诗歌涵盖了生态、社会、历史、人性等主题,表现了诗人对当代生活的深刻思考和情感体验。
分类
特征
情感性:诗歌以情感表达为主,通过情感打动人心。
形象性:诗歌运用形象思维,创造出生动、具体的形象。
音乐性:诗歌讲究音韵、节奏,具有音乐美感。
要素
语言:诗歌语言要求精炼、生动、形象,富有表现力。
意象:诗歌意象是诗人主观情感与客观物象的结合,是诗歌意境的基础。
意境:诗歌意境是诗人通过意象所表达出的情感和画面,是诗歌艺术的最高境界。
运用幽默和讽刺手法
讽刺风格的诗歌旨在唤醒读者的反思意识,引导读者关注社会问题并积极寻求改变,促进社会的进步和发展。
唤醒读者反思
03
CHAPTER
诗歌艺术的技巧鉴赏
比喻
拟人
夸张
排比
01
02
03
04
通过将两种不同的事物进行比较,表达出独特的观点和感受。
将非人类的事物赋予人类的特征,以增强描述的形象性和生动性。
哲理风格的诗歌不仅表达诗人的思想,也致力于启发读者的思考,引导读者对人生和世界进行深入的思考和探索。
启发读者思考
讽刺风格的诗歌以嘲笑和批判社会现象为主要特点,通过对社会中不公、不义、不善等问题的揭露和批评,表达诗人的愤怒和不满。
嘲笑和批判社会现象
讽刺风格的诗歌常常运用幽默和讽刺的手法来增强表达效果,通过对社会现象的夸张、对比等手法,揭示其荒谬和不合理之处。
当代社会信息化、全球化等因素对当代诗歌创作产生了影响,同时也使得当代诗歌具有了更加广泛的文化内涵。
产生背景
当代诗歌在表现手法上注重创新、实验等元素,以及跨文化、跨媒介等艺术手法,形成了更加多样化的当代风格。
表现手法
当代诗歌涵盖了生态、社会、历史、人性等主题,表现了诗人对当代生活的深刻思考和情感体验。
分类
特征
情感性:诗歌以情感表达为主,通过情感打动人心。
形象性:诗歌运用形象思维,创造出生动、具体的形象。
音乐性:诗歌讲究音韵、节奏,具有音乐美感。
要素
语言:诗歌语言要求精炼、生动、形象,富有表现力。
意象:诗歌意象是诗人主观情感与客观物象的结合,是诗歌意境的基础。
意境:诗歌意境是诗人通过意象所表达出的情感和画面,是诗歌艺术的最高境界。
运用幽默和讽刺手法
讽刺风格的诗歌旨在唤醒读者的反思意识,引导读者关注社会问题并积极寻求改变,促进社会的进步和发展。
唤醒读者反思
03
CHAPTER
诗歌艺术的技巧鉴赏
比喻
拟人
夸张
排比
01
02
03
04
通过将两种不同的事物进行比较,表达出独特的观点和感受。
将非人类的事物赋予人类的特征,以增强描述的形象性和生动性。
艺术欣赏第三章ppt课件
(2)民
民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累和
间舞蹈 发展而形成的,并在群众中广泛流传的舞蹈形式(图3-18)。
(3)现
现代舞蹈是指19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派(图3-
代舞蹈 19)。
三、舞蹈的分类
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
(二)艺术舞蹈 2.根据艺术风格划分
(二)艺术舞蹈 1.根据表现形式划分
第 15 页
图3-11 傣族三人舞
图3-12 傣族女子群舞
三、舞蹈的分类
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
(二)艺术舞蹈 1.根据表现形式划分
(5)组舞
组舞是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品(图3-13)。其 中各个舞蹈有相对的独立性,但又都统一在共同的主题和完整的艺术构 思之中。
第6 页
事实上,以上各种舞蹈起源的观点,都有
一定的道理,又都不够完整和全面。站在人类文明发 展史的高度来看,许多社会现象和艺术形式的起源都 不是单一的,而是多种因素促成的。目前,能够为大 多数人接受、比较科学的舞蹈起源解释,应该是“劳 动综合论”,即:舞蹈起源于人类求生存、求发展中 的劳动实践和其他生活实践。
舞蹈艺术常识
舞蹈艺术作品欣赏
目录页
舞蹈艺术常识
舞蹈的概念 舞蹈的产生 舞蹈的分类 舞蹈的构成要素
过渡页
一、舞蹈的概念
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
舞蹈是以人体为主要表现媒介,以经过
提炼、组织、加工的人体动作为主要表现手段, 结合多种艺术表现形式,在时间与空间的变化 中塑造艺术形象、表达思想感情和审美情感的 一门艺术。
繁多、风格迥异,即使是相同种类的歌舞,因地区的不同,也会在风格、装扮和表现形式上 各有特色、独具魅力。汉族民间舞蹈主要有秧歌、花灯、采茶、花鼓、狮子舞等(图3-23)。
《艺术鉴赏一》课件
05
艺术鉴赏的未来发展
艺术鉴赏与科技融合
数字艺术
随着科技的发展,数字艺术逐渐成为艺术领域的新宠。通过虚拟现实、增强现实等技术,观众可以更 加深入地体验和欣赏艺术作品,打破传统艺术鉴赏的限制。
艺术大数据
利用大数据技术对艺术作品进行深度分析和挖掘,为艺术鉴赏提供更多元化的视角和更丰富的信息, 提高鉴赏的准确性和深度。
04
艺术鉴赏的实践应用
艺术鉴赏与文化旅游
提升旅游体验
艺术鉴赏能够丰富文化旅游的内 涵,使游客在欣赏自然风光的同 时,深入了解当地的文化和历史
,提升旅游体验。
促进文化交流
通过艺术鉴赏,游客可以更深入地 了解旅游目的地的文化特色,促进 不同地区、不同民族之间的文化交 流与融合。
带动旅游经济发展
艺术鉴赏作为文化旅游的重要组成 部分,能够吸引更多的游客,增加 旅游目的地的知名度和影响力,从 而带动当地经济的发展。
02
艺术鉴赏的基本要素
艺术作品的形态
总结词
艺术作品的形态是艺术鉴赏的基本要素之一,它包括作品的形状、大小、比例 和方向等。
详细描述
形态是艺术作品的外在表现形式,它可以传达出作品所要表达的主题、情感和 意义。通过对艺术作品的形态进行观察和分析,可以深入了解作者的创作意图 和作品的艺术价值。
艺术作品的色彩
观察作品细节
仔细观察作品的形式、构图、色彩、线条等细节,分析其特点和表现 手法,有助于深入理解作品的内涵和美感。
感受作品情感
通过感受作品所传达的情感和氛围,理解作品所表达的思想和主题, 从而产生共鸣和审美体验。
比较分析
将不同作品进行比较和分析,可以发现它们之间的异同点和优劣之处 ,有助于提高自己的艺术鉴赏能力和评价能力。
中国美术鉴赏(完整版)课件
商业设计
民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中,民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值,也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
26
07
现代美术发展及趋势分析
2024/1/24
27
近现代中国美术变革历程回顾
清朝末期至民国初年的美术变革
03
书法艺术鉴赏
2024/1/24
11
篆书、隶书鉴赏
篆书概述
起源、发展与演变过程 ,主要代表人物及其作
品风格特点。
2024/1/24
隶书概述
起源、发展与演变过程 ,主要代表人物及其作
品风格特点。
篆书与隶书比较
篆隶名作欣赏
在笔法、结构、章法等 方面的异同点。
12
《石鼓文》、《泰山刻 石》、《曹全碑》等经
感谢观看
2024/1/24
31
心灵的共鸣。
2024/1/24
22
06
民间美术鉴赏
2024/1/24
23
剪纸、年画等民间工艺品欣赏
2024/1/24
剪纸
一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术,具有广泛的 群众基础和深厚的文化内涵。剪纸作品造型生动,构图巧妙 ,线条流畅,色彩鲜艳,富有强烈的装饰性和独特的艺术魅 力。
年画
中国民间在年节之际,用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术 品。年画历史悠久,源远流长,是中国民间艺术的重要组成 部分。年画画面线条单纯,色彩鲜明,气氛热烈愉快,具有 独特的艺术风格和民族特色。
秦始皇陵兵马俑和汉代的 画像石、画像砖等作品代 表了这一时期美术的高度 成就。同时,书法和篆刻 艺术也逐渐成熟。
民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中,民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值,也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
26
07
现代美术发展及趋势分析
2024/1/24
27
近现代中国美术变革历程回顾
清朝末期至民国初年的美术变革
03
书法艺术鉴赏
2024/1/24
11
篆书、隶书鉴赏
篆书概述
起源、发展与演变过程 ,主要代表人物及其作
品风格特点。
2024/1/24
隶书概述
起源、发展与演变过程 ,主要代表人物及其作
品风格特点。
篆书与隶书比较
篆隶名作欣赏
在笔法、结构、章法等 方面的异同点。
12
《石鼓文》、《泰山刻 石》、《曹全碑》等经
感谢观看
2024/1/24
31
心灵的共鸣。
2024/1/24
22
06
民间美术鉴赏
2024/1/24
23
剪纸、年画等民间工艺品欣赏
2024/1/24
剪纸
一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术,具有广泛的 群众基础和深厚的文化内涵。剪纸作品造型生动,构图巧妙 ,线条流畅,色彩鲜艳,富有强烈的装饰性和独特的艺术魅 力。
年画
中国民间在年节之际,用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术 品。年画历史悠久,源远流长,是中国民间艺术的重要组成 部分。年画画面线条单纯,色彩鲜明,气氛热烈愉快,具有 独特的艺术风格和民族特色。
秦始皇陵兵马俑和汉代的 画像石、画像砖等作品代 表了这一时期美术的高度 成就。同时,书法和篆刻 艺术也逐渐成熟。
美术鉴赏(教学PPT)
标准。
02
绘画艺术鉴赏
绘画艺术的特点与分类
平面性
绘画是在二维平面上进行的艺术创造 。
静态性
绘画作品是静态的视觉形象,通过色 彩、线条、构图等元素表现。
绘画艺术的特点与分类
• 造型性:绘画以塑造形象为主要手段,通过笔触、色彩等 表现物体的质感、量感和空间感。
绘画艺术的特点与分类
按工具材料分
油画、水彩画、水粉画、 素描等。
三维立体性
雕塑是三维空间的实体,通过塑造物 质材料来创造形象。
可触性
观众可以触摸到雕塑作品,感受其材 质和肌理。
雕塑艺术的特点与分类
• 静态性:雕塑是静态的艺术,通过形态、线条、色彩等视觉元素来表现主题。
雕塑艺术的特点与分类
圆雕
透雕
完全立体的雕塑,可以从四面八方进 行观赏。
在浮雕的基础上,镂空其背景部分, 形成虚实相间的效果。
经典工艺美术作品赏析
《景泰蓝花瓶》
采用景泰蓝工艺制作,色彩鲜艳,图案精美,体现了中国传统工艺 的精湛技艺。
《洛可可式梳妆台》
典型的西方洛可可风格作品,造型优雅,雕刻精细,展现了西方工 艺的细腻与华丽。
《漆器食盒》
中日结合的漆器工艺作品,既有中国漆器的厚重感,又融入了日本漆 器的简约风格,体现了工艺的跨文化交流。
观念艺术
强调艺术的思想性和观念性,通过艺术作品传达 某种观念或思想,代表作品包括约瑟夫·科苏斯的 《一把和三把椅子》、汉娜·达文的《点亮》等。
现代美术与传统美术的比较与融合
比较
现代美术与传统美术在创作理念、艺术形式 、审美标准等方面存在显著差异。传统美术 注重技艺和审美,追求客观真实和优美典雅 ;而现代美术则更加强调个性、创新和思想 性,追求艺术的多样性和跨界性。
02
绘画艺术鉴赏
绘画艺术的特点与分类
平面性
绘画是在二维平面上进行的艺术创造 。
静态性
绘画作品是静态的视觉形象,通过色 彩、线条、构图等元素表现。
绘画艺术的特点与分类
• 造型性:绘画以塑造形象为主要手段,通过笔触、色彩等 表现物体的质感、量感和空间感。
绘画艺术的特点与分类
按工具材料分
油画、水彩画、水粉画、 素描等。
三维立体性
雕塑是三维空间的实体,通过塑造物 质材料来创造形象。
可触性
观众可以触摸到雕塑作品,感受其材 质和肌理。
雕塑艺术的特点与分类
• 静态性:雕塑是静态的艺术,通过形态、线条、色彩等视觉元素来表现主题。
雕塑艺术的特点与分类
圆雕
透雕
完全立体的雕塑,可以从四面八方进 行观赏。
在浮雕的基础上,镂空其背景部分, 形成虚实相间的效果。
经典工艺美术作品赏析
《景泰蓝花瓶》
采用景泰蓝工艺制作,色彩鲜艳,图案精美,体现了中国传统工艺 的精湛技艺。
《洛可可式梳妆台》
典型的西方洛可可风格作品,造型优雅,雕刻精细,展现了西方工 艺的细腻与华丽。
《漆器食盒》
中日结合的漆器工艺作品,既有中国漆器的厚重感,又融入了日本漆 器的简约风格,体现了工艺的跨文化交流。
观念艺术
强调艺术的思想性和观念性,通过艺术作品传达 某种观念或思想,代表作品包括约瑟夫·科苏斯的 《一把和三把椅子》、汉娜·达文的《点亮》等。
现代美术与传统美术的比较与融合
比较
现代美术与传统美术在创作理念、艺术形式 、审美标准等方面存在显著差异。传统美术 注重技艺和审美,追求客观真实和优美典雅 ;而现代美术则更加强调个性、创新和思想 性,追求艺术的多样性和跨界性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
(二)反映社会生活的广阔性
语言媒介的能动、自由的特性,源于它不直接 受到物质世界的时间和空间的限制和束缚,这就使 得运用语言来塑造艺术形象的文学所呈现的天地显 得无比的广阔和自由,实现了时空的无限延伸。
语言还能够全方位地展现广阔而复杂的社会 生活,它能够完整地把握和反映宇宙万事万物的各 个侧面和每个属性。
(二)外国文学艺术发展历程
第二节
一、文学艺术的审美特征
(一)塑造艺术形象的间接性
艺术形象不直接呈现在读者面前,读者通过调动自 己的生活阅历,展开积极活跃的想像和联想,在头脑中 呈现出栩栩如生的形象画面,才能感知和把握住文学作 品中的艺术形象。
因此,人们通常把文学艺术称为“想像的艺术”。 文学形象借助语言媒介来塑造艺术形象,虽不能直接作 用于读者的感受器官,却能够激发读者的想像,从而产 生如闻其声、如见其人、如临其境的审美效果。
文学的情感性越强烈,其艺术感染力也就越浓 烈,富有艺术震撼力的作品能使读者自发地去领悟 作品蕴藏的深刻思想内涵。
(四)创造审美意象的自由性
首先,它赋予创造者以意象塑造的自由,作家 在创造审美意象时可以突破客观世界具体物质的束 缚,纵横驰骋,任意展开想象的翅膀,自由自在地 在天地间翱翔,最终达到“神与物游”的最高境界。
三分法
叙事文学包括神话、史诗、小说、叙事 诗、报告文学、传记文学等,以叙述故事 并塑造人物形象为共同特点;
抒情文学包括抒情诗和抒情散文,以抒 发作者的感情为主要特色;
戏剧文学是供舞台演出的脚本,通过 角色的对话和动作来反映社会生活,塑造 艺术形象。
“四分法”
诗歌类文学包括抒情诗和叙事诗;
散文类文学抒情散文、叙事散文外,游记、小ห้องสมุดไป่ตู้品、杂记、杂文、报告文学等也都归于此类;
小说文学按照篇幅的长短和容量的大小可分为 长、中、短篇小说,按题材内容的不同可分为历史 小说和现代小说,按语言运用的不同可分为白话小 说和文言小说;
戏剧文学的分类多种多样,根据所表现的戏剧 冲突的性质不同,可分为悲剧、喜剧和正剧,按照 艺术形式和表现手法的不同,又可分为话剧、诗剧 和歌剧。
二、文学艺术发展历程 (一)中国文学艺术发展历程
艺术鉴赏
艺术鉴赏
第一章
引论
艺术鉴赏 第一章 引论
第一节 艺术的总体概貌 第二节 艺术的思维方式 第三节 艺术的鉴赏概论
第一节 艺术的总体概貌 (一)中国艺术的总体概貌 (二)西方艺术的总体概貌
第二节 艺术的思维方式
一、中国艺术的思维方式
中国艺术源于本民族的基本哲学观念,源 于中国古人根本的宇宙生命意识,形成了艺术 以追求与创造宇宙生命蕴和气象为价值取向的 思维方式。中国艺术崇尚无所拘束,其思维方 式是感性体验式的,寄寓于偶尔的直觉与趣味, 以华夏文化儒、道、禅三大哲学思想为其艺术 构成基石,以写意性的独特认知方式和思维方 法形成意象 。
三、艺术的鉴赏要求
首先,从形式美入手,置身其内与超然物外。 其次,注重艺术技巧与媒介方式。 再次,观照文化积淀与时代征候。 第四,探寻独创之处与艺术个性。 最后,提升艺术素养与人格实现。
艺术鉴赏
第二章
境生象外 伏延千里 —— 文学艺术
第二章 境生象外 伏延千里 —— 文学艺术
第一节 文学艺术概述 第二节 文学艺术的审美特征 第三节 文学艺术的审美境界与话语解读
社会发展的文化价值观念,建构符合时代的大众 审美标准都着有重大意义。艺术鉴赏,可以使人 们的日常生活具备丰富多元的审美趣味,可以引
导公众“诗意的栖居”在和谐的国度里。
二、艺术鉴赏的审美准备与运作活动
以直观的感性形象作用于人类思维构成中的感 性思维,既可以使人追求真、善、美的意义,摒弃 丑、假、恶;又可以使人欣赏自然,热爱生活;还 可以使人深邃严谨,启迪人的认知能力、感悟能力, 挖掘个人潜能,拓展感性思维能力,使人成为道德 化的个人,具备完善的人格、健康的心理、健全的 智力及创新的能力。
第四节 文学艺术鉴赏常识 第五节 文学艺术经典作品鉴赏
第一节 文学艺术概述
一、文学艺术界定 广义的文学艺术概念,指借助语言、表演、
造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意 识形式,属于社会意识形态。
语言艺术:诗歌、散文、小说、戏剧文学; 表演艺术:音乐艺术、舞蹈; 造型艺术:绘画、雕塑; 综合艺术:戏剧、戏曲、曲艺、电影等。
其次,它还赋予读者以再创造的想象空间,使 读者在阅读文学作品时能够充分调动自己联想的积 极性,真正参与到审美意象的再创造中来。
(五)表现内心世界的丰富性
文学作品不仅可以通过对人物音容笑貌、言 行举止等方面的描绘来展现人物的内心世界,而 且还可以抛开人物外在的形象和行为,直接揭示 人物复杂而丰富的精神世界,将笔触深入到思想 的底里,向人的内心世界深处发展,让人物内心 独白,把那些难以言尽或不可言说的心理感受尽 可能地表现出来,从而揭示出人物内心最复杂、 最丰富、最隐秘的情感变化。
二、西方艺术的思维方式
西方艺术执于严谨的概念,追求文 论的严整,更在乎语言的直接本质把握, 致使西方艺术以重科学理性和逻辑分析 的方式给自身以确定、明晰的定位,使 用逼真写实、形象示理的艺术语言结合 这一方式进行思维,形成直观感相的塑 造,从而深得人类艺术的精髓。
第三节 艺术的鉴赏概论
一、艺术的鉴赏意义 艺术鉴赏对弘扬优秀的传统文化,塑造适应
二、各类文学体裁的审美特征
(一)诗歌的审美特征 1.强烈的抒情美 2.幽远的意境美 3.精致的语言美
(二)散文的审美特征 1.广泛多样的题材内容彰显散文独特之美 2.“形散神聚”的结构形式彰显散文自由之美 3. 天然真实的生活语言彰显散文舒展之美
(三)小说的审美特征 1.细致而多角度地刻画人物 2.完整而多变地铺叙情节 3.具体而生动地描写环境
文学艺术能够全方位、多角度地反映社会生活。
(三)抒发思想感情的深刻性
语言是人类交流思想感情的工具,因此以语言 为载体的文学艺术,可以直接运用语言本身去传达 那些只能用语言才能确切表达的思想认识。
文学艺术对社会生活中各种矛盾来龙去脉的 再现,能够使读者从中了解人物的思想发展、感情 变化、个性生成等具体内容。