第五章 西方艺术

（雅典娜神像）
菲狄亚斯Phidias 或
Pheidias，约公元前480
年－前430年）是古希腊
的雕刻家、画家和建筑师，
被公认为最伟大的古典雕
刻家。雅典人。其著名作
品为世界七大奇迹之一的
宙斯巨像和巴特农神殿的 雅典娜巨像，两者虽然都
（迪菲亚斯雕塑作品）
早已被毁，不过有许多古 大理石雕塑，菲狄亚斯主持作
4.古典时期（公元前5世纪~前4世纪）
公元前5世纪前期的希波战争，拉开了希腊古 典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间非 凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞 了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和平 和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯战争中 扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。 此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。 就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期， 以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经 济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来 了人类历史上第一个高峰。
思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对
人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
文艺复兴三大师
列奥纳多·达·芬奇（1452—
1519），意大利文艺复兴三杰之一，也 是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他是一位思想深邃，学识渊博、多才多 艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、 哲学家、音乐家、医学家、生物学家、 地理学家、建筑工程师和军事工程师。 他是一位天才，他一面热心于艺术创作 和理论研究，研究如何用线条与立体造 型去表现形体的各种问题；另一方面他 也同时研究自然科学，为了真实感人的 艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的 光学、数学、地质学、生物学等多种学 科。他的艺术实践和科学探索精神对后 代产生了重大而深远的影响。
• 哥特式美术
哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以 建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。 哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈 的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的 线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、 小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元 素。在哥特式艺术流行的几百年中，欧洲服装也 明显带有哥特式的影响。
代复制品传世，其中的雅 于公元前447－公元前438年，
典娜巨像甚至在二十世纪 现收藏于伦敦大英博物馆。
末，在美国有人做出1:1尺
寸的翻版品。
古希腊美术欣赏（陶艺）
古希腊美术的发展历程
• 1.爱琴文化时期（公元前31世纪~前 13世纪）
这是希腊美术的前源，爱琴文化的发现， 使人们了解到，早在公元前3000年，克里特 人就从石器时代转到青铜时代，此后1000多 年间，克里特，还有季克拉基斯群岛曾有过
中世纪美术欣赏
拜占庭镶嵌画
文艺复兴时期美术
•
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发
展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上
的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学
的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世
界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重
新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对
自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，
文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。
人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术
表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把
古希腊美术欣赏（雕塑）
(掷铁饼者)
掷铁饼者(Discobolos)，大理石雕复制品，
高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特 尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米 隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊 雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全 成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程 中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所 饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺 术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个 质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永 恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
庞贝壁画
古罗马美术与建筑
•
罗马时期的壁画。庞贝古
城从公元前82年起成为罗马的
领地，公元79年因维苏威火山
爆发而埋没，18世纪40年代
开始发掘。其中大量壁画的出
土，不仅充分说明庞贝曾经是
一个经济繁荣的城市，而且也
反映出罗马绘画的概况，甚至
由此可以推想希腊壁画的一般
面貌
（庞贝古城）
《珀耳修斯与安德洛墨达》这一
米开朗基罗代表作（素描）
米开朗基罗（绘画雕塑）
拉斐尔·圣齐奥
拉斐尔·圣齐奥（意大利语： Raffaello Sanzio，1483－1520）意 大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬 奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。 拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画 作中的人物清秀，场景祥和。他的性情 平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔 于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁， 葬于万神庙。
古希腊建筑时期分类
• 古风时期
•
公元前8～前6世纪，希腊建筑逐步形成相对稳定的形式。爱奥尼亚人城
邦形成了爱奥尼式建筑、风格端庄秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，
风格雄健有力。到公元前6世纪,这两种建筑都有了系统的做法，称为“柱式”
（见古典柱式）。柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。 古典时期
此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城 邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移 民过程。这在社会发展还处于一个初级阶段，在 艺术创造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易 交往中，东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨 大的影响。然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东 方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化， 而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东 方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。
题材也出自希腊神话:埃塞俄比亚国王的 女儿安德洛墨达,被吃人的海怪挟持,并 说这是执行神的指示。英雄珀耳修斯在 归途中经过巨岩上空,发现巨岩上锁着安 德洛墨达,便下去杀死了海怪,救出了美 人,并娶安德洛墨达为妻。壁画描写的正 是英雄救出美人的时刻。珀耳修斯一手 提着海怪的首级,一手扶起美人要离开巨 岩。
罗马斗兽场是在公
元72年，罗马皇帝韦帕 芗为庆祝征服耶路撒冷 的胜利，由强迫沦为奴 隶的八万犹太和阿拉伯 俘虏修建而成的。 还 有一种说法是，将俘虏 来的奴隶卖给当地的罗 马人，获得了巨大的收 入，从而得以支持斗兽 场建造的庞大支出。而 真正建造这座建筑的人， 更多是拥有相当技艺的 建筑师和有专业知识的 工人。
古希腊建筑
巴特农神庙是当时希腊最大 的庙宇，也是卫城最华丽的建筑 物，它用白色大理石砌成，采用 古希腊建筑的典型形式——围柱 式。列柱高10.5米，南北长70米， 正面由山墙、列柱和台阶组成。 神庙的山墙，外檐壁上满是雕刻， 在肃穆的气氛中不失欢乐的色彩， 充分表现了古代希腊人神奇的创 造力。
帕特农神庙
雕 塑
（奥古斯都像）
名称：奥古斯都像 材质：大理石雕像 规格：高204 厘米 时间：约创作于公 元前19－公元前13年 现收藏地：罗马梵 蒂冈博物馆。
（卡拉卡拉像）
名称：卡拉卡拉像 作者：（不详） 时间：约公元209年 材质：大理石 规格：高50厘米 现藏地：巴黎卢浮宫
古罗马源自文库筑
万 神 殿
（罗马斗兽场）
中世纪美术与建筑
• 中世纪美术分为三个时期 • 1、拜占庭美术
公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，即今天土耳 其的伊斯坦布尔，改称君士坦丁堡。公元4世纪，罗马帝 国一分为二，分为东、西罗马帝国。西罗马帝国仍以罗马 为都城，而君士坦丁堡就成为东罗马的国都，史称拜占庭 帝国。拜占庭帝国一直存在至1453年。而西罗马帝国却在 公元5世纪被来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游 牧民族所灭。相比之下，东罗马帝国受"蛮族"破坏较少， 经济、政治都比较稳定、繁荣。从君士丁大帝开始，罗马 帝国的政治中心就开始向东迁移，这种迁移当然也涉及到 文化，直到查士丁尼皇帝时（527-563）才停止，这时的 君士坦丁堡不但在政治上超过西方，而且也成为艺术上的 中心。
5.希腊化时期（公元前5世纪~前4世纪）
公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗 志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业 虽然没有完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又 把希腊文化传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大 大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊化时 期”或“泛希腊时期”。
• 古典时期
• 公元前5～前4世纪，是古希腊繁荣兴盛时期，创造了很多建筑珍品，主要 建筑类型有卫城、神庙、露天剧场、柱廊、广场等。不仅在一组建筑群中同 时存在上述两种柱式的建筑物，就是在同一单体建筑中也往往运用两种柱式。 雅典卫城建筑群和该卫城的帕提农神庙是古典时期的著名实例。古典时期在 伯罗奔尼撒半岛的科林斯城形成一种新的建筑柱式──科林斯柱式，风格华美 富丽，到罗马时代广泛流行。 希腊化时期
（蒙娜丽莎）
《蒙娜丽莎》 是文艺复兴时代画 家列奥纳 多·达·芬奇所绘 的丽莎·乔宫多的 肖像画。它的拥有 者法国政府把它保 存在巴黎的卢浮宫 供公众欣赏。
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬 奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物， 其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精 细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
十分发达的经济与文化。
2.荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）
• 这是古希腊由原始社会向奴隶社会过 渡的时期。传说古希腊盲诗人荷马吟唱过 两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这 部史诗成为今天研究当时社会状况的主要 文献资料，因此历史学家称这一时期为 “荷马时期”。
3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪）
• 希腊化时期
• 公元前4世纪后期到公元前1世纪，是古希腊历史的后期，马其顿王亚历山 大远征，把希腊文化传播到西亚和北非，称为希腊化时期。希腊建筑风格向 东方扩展，同时受到当地原有建筑风格的影响，形成了不同的地方特点。
古罗马美术与建筑
为了维护庞大帝国的统一,罗马人需要拥有优良的道路,这样其 军队才可迅速地调动布防。这正是罗马人之所以成为古代最伟大 筑路师的原因。在他们所修建的道路中,有一些至今仍在使用。
• 2、罗马式美术
最丰富、最有地方色彩、最具有创新观念的 罗马式建筑风格在法国有生动的表现。南部图鲁 兹省的圣赛尔南大教堂是我们讨论罗马风格的第 一个例子。它和这时一些朝圣教堂一样，建在朝 向西班牙北部圣地亚哥的路线上。从平面上看， 圣赛尔南部比奥托帝国的圣米迦勒教堂更为复杂 也更为统一，它的平面图是一个经过强调的拉丁 十字架的形状，重心在东部的一端。
达 芬 奇 其 他 作 品
米开朗基罗
米开朗基罗（意大利语： Michelangelo，1475－1564）， 全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。雕塑家、 建筑师、画家和诗人。他与列奥 纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文 艺复兴三杰”，以人物“健美” 著称，即使女性的身体也描画得 肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁， 不合群，和达·芬奇与拉斐尔都 合不来，经常和他的恩主顶撞， 但他一生追求艺术的完美，坚持 自己的艺术思路。他于1564年 在罗马去世，他的风格影响了几 乎三个世纪的艺术家。小行星 3001以他的名字命名。其事迹 见《米开朗琪罗传》。
( 维纳斯)
维纳斯（Venus）是古代罗马神话
故事中的女神，相对应于希腊神话的阿 芙罗狄忒（Aphrodite），小爱神丘比特 （Cupid）就是她的儿子。拉丁语的 “金星”和“星期五”等词都来源于此。 维纳斯也出现在诸多历代文学作品和西 方油画里。影响力最大的艺术品是1820 年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现的维 纳斯雕像。
罗马人也是伟大的工程师。他们建造了许多桥梁和引水渠,而 且其中有一些至今仍被使用。罗马人是伟大的建筑师。他们为我 们留下了诸如凯旋门、长方形教堂以及公共澡堂之类的建筑风格。
在罗马人的所有建筑中,最为著名的当数罗马圆形剧场。在这个 巨型的圆形剧场中,角斗士们曾经厮杀不已。该剧场可容纳4.5万 人观看表演。这个剧场的一大部分至今仍然屹立在那里。在过去 诸多世纪中,世界上许多城市都曾经模仿过罗马人的建筑风格。