浅谈现代舞的起源
现代舞的特点与现状
现代舞的特点与现状现代舞的特点与现状现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于现代舞对中国民族民间舞的影响，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、现代舞的起源及其舞蹈特点(一)起源。
现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。
现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。
而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。
现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。
她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。
(二)现代舞的风格流派1、现代舞创立时期及表现主义流派。
在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的'解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。
现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。
我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。
2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。
在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。
在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。
在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。
其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。
3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。
“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。
现代舞介绍
现代舞介绍
现代舞是一种当代舞蹈形式，起源于20世纪初的欧美。
与传统芭蕾舞相比，现代舞更加自由，强调肢体的自然流动和表现情感，不受严格的舞步和动作限制。
现代舞通常表达一些现实问题，强调舞者的个性和自由表达。
现代舞的舞蹈形式丰富多样，可以用肢体、躯干、头、肩、臀等身体部位来表达；舞蹈内容也多种多样，可以是抽象的形式、情感的表达、社会问题的反映等。
现代舞的音乐和服装也很灵活，可以根据具体情况自由搭配，以突出舞者的表现和主题。
现代舞在全球范围内都有很高的关注度，不仅是一种文化艺术形式，也是一种身体和心理的训练方式。
学习现代舞可以让人更好地了解自己的身体和情感，提高身体协调性和柔韧性，同时也可以帮助人们减压和释放情感。
总之，现代舞是一种充满自由和创造力的舞蹈形式，它强调舞者的个性和自由表达，是一种非常有趣和有意义的艺术形式。
现代舞的发展过程
现代舞的发展过程一、前言现代舞是一种以自由、个性化为主要特点的舞蹈形式，它源于20世纪初期欧美的现代艺术运动，经历了一个漫长而富有变化的发展过程。
二、起源现代舞的起源可以追溯到20世纪初期欧美的现代艺术运动。
当时，欧洲和美国的艺术家们开始反对传统古典主义艺术形式，倡导创新和自由。
这种思潮也影响了舞蹈领域，许多舞者开始试图摆脱古典芭蕾舞的束缚，寻求一种更加自由、更具个性化的表达方式。
三、先驱者在现代舞发展初期，有许多先驱者为这种新型舞蹈形式做出了重要贡献。
其中最为著名的是以伊莎多拉·邓肯为首的“邓肯舞派”。
邓肯认为传统芭蕾舞太过僵化，她试图通过身体语言来表达情感和思想。
她强调身体与灵魂之间的联系，并将音乐与舞蹈紧密结合，形成了一种独特的现代舞风格。
四、现代舞的发展1. 20世纪30年代至50年代：现代舞开始流行20世纪30年代至50年代是现代舞发展的黄金时期。
在这个时期，许多著名的现代舞者和编舞家出现，如玛莎·格雷厄姆、杰罗姆·罗宾斯、梅里·卡明斯基等。
他们通过不断尝试新的形式和技巧，为现代舞的发展做出了重要贡献。
2. 60年代至80年代：后现代主义时期60年代至80年代是后现代主义思潮盛行的时期，在这个时期，许多编舞家开始探索更加抽象和概念化的表达方式。
他们将身体作为一种符号来表达思想和情感，强调身体与周围环境之间的联系。
3. 90年代至今：多元化发展90年代以后，现代舞进入了一个更加多元化和开放的发展阶段。
许多新型编舞家开始涌现，并试图将不同文化和艺术形式融合到现有的编舞中。
同时，现代舞也开始与科技和数字艺术相结合，形成了一种全新的表达方式。
五、现代舞对当代艺术的影响现代舞对当代艺术的影响是深远而广泛的。
它不仅为舞蹈领域带来了新的表达方式和技巧，也为其他艺术形式如戏剧、电影等提供了灵感和借鉴。
同时，现代舞还推动了身体与精神、身体与环境之间关系的研究，为人类认识自身提供了新的视角。
现代舞蹈解析与演绎
现代舞蹈解析与演绎现代舞蹈是一种自由而富有创意的表演艺术形式，在全球范围内备受追捧。
它突破了传统舞蹈的束缚，通过独特的舞蹈技巧和表现方式，传递出强烈的情感和冲击力。
本文将对现代舞蹈的起源、特点以及演绎方法进行解析。
一、现代舞蹈的起源现代舞蹈起源于20世纪初的欧美国家，是对传统古典舞蹈的一种反叛和创新。
传统古典舞蹈被视为繁复而受限的，而现代舞蹈则更注重个体的表现和情感的传达。
早期的现代舞蹈家们试图摆脱传统舞蹈的规则，探索新的身体表达方式，并将舞蹈与音乐、戏剧等艺术形式相融合。
二、现代舞蹈的特点1. 自由表达：现代舞蹈注重舞者的个性和独特的表达方式，舞蹈动作灵活多变，没有固定的编舞规则，舞者可以根据自己的意愿和创造力自由发挥。
2. 身体技巧：现代舞蹈要求舞者具备出色的身体控制能力和柔韧性，通过肌肉的协调运动和肢体的表现力展现出独特的美感。
3. 情感传达：现代舞蹈强调舞者通过肢体语言和表情传递情感，可以展现出欢乐、忧伤、愤怒等各种情绪，深深触动观众的内心。
4. 主题多样：现代舞蹈的主题可以涉及社会问题、人类关系、心理状态等各个方面，既有深刻的思想性作品，也有轻松欢快的娱乐性作品。
三、现代舞蹈的演绎方法1. 动作的解构与重组：现代舞蹈的编舞常常通过解构传统舞蹈动作，在此基础上重组成全新的动作序列。
这样的创新可以让观众感受到全新的舞蹈语言和艺术形式。
2. 舞蹈和音乐的结合：现代舞蹈常常与现代音乐相结合，通过音乐的节奏、旋律和情感来引导舞者的肢体表达。
音乐和舞蹈的和谐统一可以营造出独特的艺术氛围。
3. 舞者的情感表达：现代舞蹈强调舞者情感的真实表达，可以通过舞蹈动作、肢体姿势和面部表情来传递深层次的情感体验。
舞者需要通过身体语言和观众建立起情感共鸣。
4. 舞台设计与灯光效果：现代舞蹈注重舞台设计和灯光效果的运用，通过舞台布景、道具装置和灯光变幻来增强舞蹈作品的艺术感染力，创造出独特的视觉效果。
总结：现代舞蹈凭借其自由、创新和富有个性的表现方式，成为了当代舞蹈艺术的重要分支。
现代舞的诞生与影响
现代舞的诞生与影响现代舞是一种独特而富有创造力的舞蹈形式，它诞生于20世纪初的欧美文化浪潮中，通过对传统舞蹈形式的解构和创新，呈现出全新的舞蹈语言和表达方式。
现代舞的出现不仅在舞蹈界引起了轰动，而且对于当今现代社会的文化与艺术发展也起到了重要的影响。
本文将介绍现代舞的起源和发展，并探讨它对当代文化的影响。
1.起源于现代社会的舞蹈形式现代舞的诞生可追溯到20世纪初的西方社会。
当时，传统舞蹈形式已经不能满足艺术家们对自由表达的需求，人们开始对舞蹈语言进行革新和突破。
现代舞区别于古典芭蕾舞的刚性和规范，更加注重舞者个体的表达和情感的传递。
舞者们在创作中将舞蹈与音乐、戏剧、诗歌等多种艺术形式结合，以身体语言诠释着自己的内心世界。
2.现代舞的创新与突破现代舞对传统舞蹈形式进行了彻底的颠覆与重塑。
它摒弃了古典芭蕾舞中严格的体位要求，引入了自由流动、舒展的舞姿和动作。
舞者们不再局限于舞台上的舞蹈动作，他们尝试着在现实生活中找到舞蹈的灵感，将日常动作与舞蹈结合起来，创造出大胆、富有个性的舞蹈形式。
现代舞的创新精神不仅激发了舞者的无限潜能，也为观众带来了耳目一新的视觉体验。
3.现代舞的社会意义与影响现代舞不仅是一种艺术表达形式，更是一种社会思潮的体现。
它以个体的表达为核心，强调每个舞者的独特性和自由意志。
现代舞通过舞蹈语言的创新和表现方式的多样性，为观众传递出一种自由、开放、包容的文化观念。
现代舞作品中常常融入时代背景的元素，反映社会发展的现状与问题，引发观众对社会议题的思考。
因此，现代舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种呼唤自由与平等的社会声音。
现代舞的诞生与发展不仅为舞蹈领域注入了新的活力和灵感，同时也对当代社会文化产生了深远的影响。
它打破了传统舞蹈形式的束缚，以自由创新的姿态赢得了观众的青睐。
现代舞通过舞者的个性表达和多元化的表现方式，引发了观众对自由、平等和社会问题的思考。
在当今快节奏的现代社会，现代舞给人们带来一种独特的审美体验和心灵抚慰，成为人们放松身心、追求内心平衡的重要方式。
艺术欣赏：现代舞蹈的发展与特点
艺术欣赏：现代舞蹈的发展与特点简介现代舞蹈是一种独特的艺术形式，它在过去的几十年里取得了巨大的发展，并展示出许多独有的特点。
本文旨在介绍现代舞蹈的起源、发展历程以及其独特的表现手法，以便读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。
起源与发展•现代舞蹈起源于20世纪初的美国，各种因素推动了现代舞蹈的诞生，例如对传统芭蕾舞束缚感的反抗、对自由表达和创造力追求等。
•具有重要影响力的现代舞蹈先驱包括玛莎·格雷厄姆、伊萨多拉·邓肯和默克·什图梅弗等艺术家。
•随着时间推移，现代舞蹈逐渐扩大了其风格范围和表现手法，吸纳了其他艺术形式如戏剧、音乐和视觉艺术等元素。
特点与表达手法•自由表达：现代舞蹈注重舞者的自由表达和个人创造力，舞者在舞台上可以通过肢体动作、面部表情、呼吸等方式传达情感和意义。
•抽象性与实验性：现代舞蹈常常以抽象的形式呈现，突破了传统舞蹈的约束，追求新颖、大胆的艺术表达。
•跨界合作：现代舞蹈与其他艺术形式的结合相当普遍，如与视觉艺术家、声音设计师和编曲家等合作，使整个演出更加丰富多样。
•探索身体潜能：现代舞蹈注重对身体动力学、平衡和移动控制的探索，要求舞者具备高度的技巧和自由灵活性。
现代舞蹈经典作品赏析1.玛莎·格雷厄姆《凭风而行》：这是一支具有强烈象征意义的作品，通过抽象的肢体语言传达出人类生存中普世而复杂的情感与冲突。
2.伊萨多拉·邓肯《花之风》：这支作品展示了舞者对自然世界的强烈感受，并通过舞蹈表现出她对美和自由的追求。
3.默克·什图梅弗《小鸟之舞》：该作品以舞者模仿和表达鸟类行为为主题，生动地展示了自然界中的动态与优雅。
结论现代舞蹈在艺术领域中占据着重要地位，它以其独有的特点和表达手法吸引了众多观众。
通过深入了解现代舞蹈的起源、发展和特点，我们可以更好地欣赏并体验这一艺术形式所带来的震撼与美妙。
现代舞简史
现代舞简史现代舞是一种起源于20世纪初期的舞蹈形式，它与古典芭蕾等传统舞蹈有着截然不同的风格和理念。
现代舞追求自由、灵活和个性化的表达方式，以适应现代社会的发展和变化。
本文将简要介绍现代舞的发展历程。
20世纪初期，美国和欧洲的一些年轻舞蹈家开始对传统舞蹈形式感到不满，他们认为这些舞蹈已经无法充分表达出当代人类的情感和需求。
因此，他们开始探索新的舞蹈形式，以更自由、更富有表现力的方式来表现舞蹈的内涵。
早期现代舞的代表人物包括舞者露丝·伯雷、编舞家泰德·肖恩和作曲家卡西·贝尔登。
他们将不同的元素融入到现代舞中，包括爵士乐、流行文化和现代文学等，从而为现代舞的发展奠定了基础。
20世纪30年代，现代舞开始在欧洲和美国得到广泛关注。
其中一位重要的编舞家是诺尔·马亚尼，他通过自己的作品展示了现代舞的独特魅力。
他的作品包括《夜晚之舞》和《夏日之舞》等，这些作品充分展现了现代舞的自由、活力和创新性。
20世纪中期，现代舞开始进入更多的公众视野。
在这个时期，许多知名的现代舞编舞家和舞者开始在各种场合表演现代舞，包括音乐厅、剧院和艺术节等。
现代舞也开始与其他艺术形式进行融合，如音乐、绘画和雕塑等。
随着时间的推移，现代舞的表演形式也在不断演变。
20世纪60年代末期，美国舞者艾丽丝·伯雷发现了“即兴舞蹈”这种表演形式。
即兴舞蹈强调表演者的自由和灵活性，允许他们根据音乐的节奏和身体的感受即兴创作和表演舞蹈。
这种表演形式在现代舞中占据了重要的地位。
此外，20世纪70年代初，美国舞蹈家崔西·贝克创建了一种名为“接触即兴”的表演形式。
这种形式允许舞者之间互相接触和互动，创造出一个更为真实和充满活力的表演效果。
这种形式也成为了现代舞中一个非常重要的分支。
20世纪70年代以后，现代舞的发展变得更加多元化和个性化。
不同的编舞家和舞者开始探索更多的表演方式和风格，包括后现代舞、抽象派、表现派等等。
现代舞蹈的发展及其背景分析
现代舞蹈的发展及其背景分析现代舞蹈是20世纪初期兴起的一种舞蹈形式，它取代了传统芭蕾舞的刻板和约束，表现了更多个人的想法、情感和独创性。
在现代舞蹈的发展历程中，有许多重要的人物和事件，这些都为现代舞蹈的发展提供了动力和可能性。
本文将从以下三个方面进行分析：一、现代舞蹈的产生背景及其特点现代舞蹈是20世纪初期在欧美兴起的，它是为了反对传统芭蕾舞的机械化、刻板和约束而产生的。
传统芭蕾舞强调优美、轻灵和协调性，力求达到完美的舞姿和动作，但这种完美的舞蹈形式却不符合现代思潮。
现代舞蹈则凭借着其灵活性、个性化和表现力，表达了舞者的独创性和人性化。
它可以通过舞蹈形式和动作表现出个人的情感、想法和体验，更加关注舞者和观众之间的情感交流。
同时，现代舞蹈摒弃了传统舞蹈的制约和规定，鼓励舞者充分发挥自己的想象力和创造力，从而带给观众更加丰富和真实的视觉与心理感受。
二、现代舞蹈发展历程的重要人物和事件1. 爱德华•房地爱德华•房地是现代舞蹈的重要代表人物之一，他提出了“开放舞蹈”(Free Dance)的理念。
他将传统芭蕾舞中的限制去除，强调舞蹈中自我的表现，注重舞蹈的内在情感和个性化表现。
他的舞蹈风格深受舞蹈家和观众的喜爱。
2. 珍•魏伯珍•魏伯是现代舞蹈史上最具有影响力的核心人物之一，她重新定义了身体与动作的关系，并以自己独特的方式重新诠释了舞蹈和舞台表现。
她的舞蹈以肢体的姿态和表情为主，把丰富的心理和情感通过身体来表达，带给观众不同以往的观感。
3. 革命性的事件20世纪初期的俄罗斯革命具有革命性的意义。
它推翻了旧的皇权，并在文化和艺术领域推动了一场前所未有的革命。
俄罗斯革命对舞蹈艺术的推进产生了重要影响，它推崇新思想、个性和开放性的表达方式，这在现代舞蹈的产生和发展中起到了重要作用。
三、当今现代舞蹈的发展趋势当今现代舞蹈历经了数十年的发展和演变，其表现形式已经不局限于“开放舞蹈(Free Dance)”的范畴。
现代舞的诞生与影响
现代舞的诞生与影响在当今社会，舞蹈艺术已经成为了一种受人喜爱的艺术形式。
其中，现代舞作为一种富有表现力和创新性的舞蹈形式，受到了广大观众和舞者的喜爱。
那么，现代舞是如何诞生的？它对舞蹈艺术产生了怎样的影响呢？诞生背景现代舞的诞生可以追溯到20世纪初期的美国。
在那个时期，传统的古典舞和芭蕾舞主导着舞蹈舞台，但一些艺术家和舞者开始感受到这种形式的束缚和限制。
他们渴望通过舞蹈表达自己的内心情感和个性，追求自由驰骋的舞蹈艺术。
正是在这种背景下，现代舞诞生了。
它摆脱了古典舞的规矩和束缚，追求自由、个性和表达力。
舞者们不再受到特定规则和动作的限制，而是通过身体的各个部分来展示内心的情感和意识。
影响与改革现代舞的出现对舞蹈艺术产生了深远的影响。
它推翻了传统舞蹈的束缚，让舞者们能够展现更自由、真实的表演风格。
舞者们不再需要追求完美的技巧和线条，而是注重情感的传达和身体的独特表现。
现代舞改变了观众对舞蹈的审美观念。
传统舞蹈通常以优雅和美丽为目标，而现代舞则更注重情感和内在世界的表达。
观众们通过现代舞蹈作品，能够感受到舞者身体和情感的流动，进而与之产生共鸣。
现代舞还带来了对舞台设计和音乐选择的创新。
在传统舞蹈中，舞台和音乐往往只是舞蹈表现的背景，而现代舞中舞者、舞台和音乐三者相互融合，共同创造出独特的舞蹈艺术效果。
舞台设计可以更加抽象和前卫，音乐可以跳脱传统的节奏和旋律。
当代影响至今，现代舞仍在不断发展和创新。
如今的现代舞作品融入了更多不同的风格和元素，通过舞蹈来表达社会问题、个人体验和心灵对话。
现代舞逐渐成为了一种受到广大观众喜爱的舞蹈形式，在各大舞台和节目中都能看到它的身影。
现代舞也影响了其他舞蹈形式，让舞蹈的创新和表达能力得到了更大的发展空间。
现代舞的诞生对舞蹈艺术产生了巨大的影响。
它摆脱了传统舞蹈的束缚，追求自由创新，让舞者们能够更真实地表达情感和个性。
现代舞也改变了观众对舞蹈的审美观念，让舞蹈更加接地气、真实和具有共鸣力。
现代舞蹈表演
现代舞蹈表演现代舞蹈是一种极具表现力和创造力的舞蹈形式，旨在通过身体的动态和肢体的表达来传递情感和思想。
它融合了各种舞蹈风格和技巧，从而创造出令人叹为观止的舞蹈作品。
现代舞蹈表演既是一种艺术形式，又是一种沟通的方式，通过舞者的肢体语言向观众传达独特的情感和意义。
一、起源和发展现代舞蹈起源于20世纪初的欧美地区，是对传统古典舞的反叛和超越。
传统古典舞强调形式和技巧，而现代舞蹈则注重身体的自由表达和情感的传递。
早期的现代舞蹈家，如伦斯·德·库宁、玛莎·格雷厄姆和伊莎多拉·邓肯，以他们的创新舞蹈风格和理念，为现代舞蹈的发展奠定了基础。
随着时间的推移，现代舞蹈在世界范围内得到了越来越多的关注和认可。
不同的地域和文化背景对现代舞蹈产生了不同的影响，使其呈现出多样化和丰富性。
现代舞蹈已经成为当代舞蹈界不可或缺的一部分，为艺术家和观众提供了一个表达和欣赏独特艺术的平台。
二、舞蹈技巧和表现形式现代舞蹈以其独特的技巧和表现形式而闻名。
舞者通过肢体的运动和姿势来表达情感和意义，不受传统舞蹈的限制。
他们可以利用空间的变化、肢体的柔韧性和扭曲，以及舞台布景和灯光的配合，创造出独特而富有戏剧性的舞蹈作品。
现代舞蹈的技巧要求舞者具备灵活的身体控制和平衡能力。
他们需要掌握舞蹈技巧，如转体、抽离和跳跃，以及地板动作和肢体拉伸等。
舞者的肌肉配合和身体的动态表达，使观众能够感受到强烈的视觉冲击和情感共鸣。
三、舞蹈作品的主题和意义现代舞蹈作品的主题和意义各不相同，每个作品都有独特的表达方式和视角。
它们可以通过舞者的肢体语言，传达各种情感，如爱、悲伤、喜悦和愤怒。
这些作品也能够呈现社会和文化议题，引起观众对于人类经验和现实生活的思考和反思。
现代舞蹈作品的创作和演出需要舞者和编舞者的合作。
编舞者通过音乐、舞蹈动作和情感表达的整合，创作出具有艺术独特性和观赏性的舞蹈作品。
舞者经过反复排练和训练，通过他们的肢体语言和技巧来呈现作品的完美演出。
浅谈现代舞的起源
浅谈现代舞的起源摘要：现代舞的灵魂就是解放自己禁锢的思想，通过肢体把所要表达的思想内涵表达出来，每个人思想不同，所反映的动作也会有不同，所以现代舞讲究创新，反对模仿。
只有理解了现代舞的起源，才会使现代舞有一个正确的发展方向。
关键词：现代舞起源特点一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。
首先，现代舞应该是一种行为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。
欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。
现代舞艺术家也不会去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。
一、产生的背景从历史上看，早期现代舞属于浪漫主义的产物。
作为文艺思潮的浪漫主义，是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。
18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，便要求有为资产阶级服务的新型文艺。
到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。
现代舞的创始人I·邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末，欧洲的古典芭蕾，由于越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。
当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家亦认为有改革的必要。
邓肯的自由舞蹈正是在这个最需要改革的时候出现的，所以她的影响很快就遍及欧洲。
二、现代舞发展经历的各个时期现代舞始源于邓肯，拉班又进一步发展了它，并且在现代舞的理论建设方面作出了重大贡献。
这些理论与实践，对现代舞起了奠基作用。
拉班的学生M·维格曼又把拉班的理论和法则，通过实践变成为舞蹈作品，使现代舞理论更加具体化，对于世界各国舞蹈事业的发展起了极其巨大的促进作用。
现代舞的发展历程
现代舞的发展历程近代舞的发展历程可以追溯到20世纪初。
在这个时期，舞蹈家们开始挑战传统舞蹈形式，并尝试创造出一种更自由、更个性化的舞蹈风格。
以下是现代舞的发展历程：1. 前现代舞：20世纪初，舞蹈家伊莎多拉·邓肯成为现代舞的先驱者之一。
她推崇自然、个人表达和情感的重要性。
邓肯的舞蹈风格突破了传统舞蹈的限制，强调身体的自由流动。
2. 德国表现主义：20世纪初期，德国表现主义运动对现代舞的发展产生了重要影响。
马蒂斯·奥古斯特·班克斯和鲁斯特·冯·林德不仅推崇邓肯的表现方式，同时还加入了象征主义和浪漫主义的元素。
3. 美国现代舞的兴起：上世纪30年代，美国成为现代舞的中心地带。
梅肯齐·泰勒、玛莎·格雷厄姆和多丽丝·史门礼等先驱者开始研究人体的动态和重力，并把这些元素融入舞蹈中。
4. 后现代舞：20世纪60年代和70年代，后现代舞开始出现。
后现代主义强调个人及其表达方式的多样性和不确定性。
著名的舞蹈家黛安娜·麦兰(LaLa小朵)和梅尔特·戴维斯(Merce Cunningham)等人开创了这一时期的舞蹈风格。
5. 当代舞的多样性：自20世纪80年代以来，当代舞融合了不同文化、风格和技巧。
舞蹈家们开始跨界合作，将音乐、戏剧和视觉艺术融入舞蹈表演中。
6. 实验性舞蹈：21世纪初，实验性舞蹈成为现代舞的一个重要方向。
这种舞蹈形式以创新、前卫和探索为特点，将舞者的身体能力、技巧和创作能力推向极限。
总的来说，现代舞随着时间的推移不断演变和发展。
舞蹈家们的探索精神和创新理念为现代舞的多样性和表现力提供了广阔的空间。
现代舞已经成为一个包容性和多元化的艺术形式，不断吸引着观众的注意和赞赏。
现代舞的发展过程
现代舞的发展过程现代舞作为一种独特的舞蹈形式，在19世纪末20世纪初开始出现，并经历了一段漫长而多样的发展过程。
下面是对现代舞的发展历程的一种描述。
现代舞的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初的欧洲和美国。
在那个时期，传统的古典芭蕾舞逐渐失去了对一些舞者和观众的吸引力。
一些舞者开始试图摆脱芭蕾舞的限制，探索新的舞蹈形式。
最早的现代舞者之一是以德国剧作家和导演理查德·瓦格纳的歌剧《蒂昂赛德》为灵感的以奥地利籍的舞者以及她的学生们。
他们试图通过运动和肢体表达，来传达内心的情感和意义，融合了戏剧和舞蹈的元素。
以表现内心情感为重点的舞蹈语言形式被视为现代舞的起源。
20世纪初，美国成为现代舞的主要发源地。
以女舞者和编舞家以及她的舞蹈学校为代表的成立于1915年的丹斯舞蹈学校，被视为现代舞的先驱。
韩妮·道斯创建了新的舞蹈技巧和编舞原则，强调自由的身体表达和个人的创造力。
她反对古典芭蕾舞的刻板和限制，试图通过舞蹈来揭示生活的真实和普遍。
20世纪初至中期，现代舞在美国经历了一段蓬勃发展的阶段。
除了韩妮·道斯之外，还有一些重要的现代舞先驱，如马莎·格雷厄姆、伊塔·佛劳普、多丽丝·亨普顿和宝拉·加恩斯，他们通过创新的舞蹈技巧和主题，为现代舞的发展做出了重要贡献。
马莎·格雷厄姆被认为是现代舞的重要创新者。
她在舞蹈中强调情感和身体的能量，通过动态的舞蹈语言来表达人类的生活和内心体验。
她创建了许多著名的舞蹈作品，如《凯丽夫人的祭奠舞蹈》，并成立了自己的舞团，对现代舞的发展起到了巨大的影响。
伊塔·佛劳普致力于探索现代舞的技术和表达方式。
她提出了一种被称为“释放技术”的舞蹈教育方法，强调身体自然运动的节奏和流程，同时强调舞蹈的创造性和表达性。
在20世纪后半叶，现代舞经历了更多的创新和多样化。
一些舞者和编舞师开始将传统和非传统的舞蹈元素结合在一起，创造出更富有个性的现代舞作品。
现代舞蹈分析论文
现代舞蹈分析论文2000字在现代舞蹈这个领域，有许多值得研究的问题，例如它的起源、发展趋势、表现技巧及表达主题等。
本文将从现代舞蹈的起源、表现技巧、表现主题以及对社会的反映等方面进行论述，以探讨现代舞蹈的本质特点。
一、现代舞蹈的起源现代舞蹈是在19世纪后期到20世纪初期诞生于欧美的一种当代舞蹈形式。
其特色在于强调自由舞蹈，注重个性与创新，而非传统的固定舞步。
在舞蹈的设计中，一般来说往往注重肢体的自由运动，消除了传统舞蹈里的刻板印象，更加注重身体的意识和表达。
现代舞蹈的起源可以追溯到1915年美国芝加哥，当时，一些独立的舞蹈家们通过自己的实验和表达，为现代舞蹈的发展奠定了基础。
到了20世纪30年代，现代舞蹈开始发生重大变化，风格更趋向个性化，表现上更强调肢体和肌肉的收缩与松弛，通过更加丰富多彩的手舞和身体表现手段，来表达人类存在的复杂问题及其布满不确定性的内心世界。
二、现代舞蹈的表现技巧在现代舞蹈中，身体动作和表达的多样化显得尤为重要。
跳现代舞的演员们通常采用一些非常巧妙的运动技巧，在肢体的伸展、收缩和弯曲方面下功夫，同时也注重手势和肢体形态的多样化表达。
在现代舞中，似乎将身体当作为某种语言工具，不断重复着各种不同的肌肉收缩和舞蹈动作形态，这些动作在运用中显得尤其自然，张力十足，以达到最佳的表演效果。
另外，现代舞蹈也非常注重舞蹈中肌肉的使用和肢体抖动的表现，这种肌肉运用的特殊方式能够突显出现代舞蹈的独特风格，使其充满了疯狂和激情。
三、现代舞蹈的表现主题现代舞蹈的表现主题实际上是比较广泛的，在表现主题方面，现代舞蹈一般着力于表现人文关怀、精神内涵、人性问题，尤其是具有启迪性、感召力强的主题。
现代舞蹈通过强调人的内心世界和精神实质，来表现人类自身存在的本质问题。
在舞蹈的设计中，通常把心理状态、情感情绪、精神压抑等问题作为创作的主要话题，使现代舞蹈的主题显得相当具有深度。
同时通过使用肢体语言来展示其艺术特色和表现力。
舞蹈风格知识：现代探险——探寻新兴舞蹈风格的艺术之路
舞蹈风格知识：现代探险——探寻新兴舞蹈风格的艺术之路随着时代的变迁和文化的发展，舞蹈风格也在不断地演变，呈现出了丰富多彩的形态。
其中，现代舞蹈作为一种新兴的舞蹈形式，逐渐受到了越来越多人的关注和喜爱。
现代探险，就是在这样一个背景下，我们去探索新兴舞蹈风格的艺术之路，了解其发展历程、表演特点，体验其中的独特魅力。
一、现代舞蹈的理念和历程现代舞蹈起源于20世纪初期，最初是在美国和欧洲的一些地方诞生的。
它在19世纪末期的芭蕾舞基础上，摒弃了规矩和刻板的舞蹈形式，主张在个体自由的基础上，探索身体的流动效果和舞蹈的表现手法。
现代舞蹈强调个性和独创性，使舞蹈趋向于更加自由、富有表现力、富有感染力。
现代舞蹈的发展经历了一个较长的过程。
从最早的跳脱式舞蹈、戏剧舞蹈和文学舞蹈，到20世纪20年代的现代民间舞蹈和农民舞蹈，再到20世纪30年代的独立舞蹈和自由现代舞蹈，终于到达了现代舞蹈多元化的时期。
同时，现代舞蹈的表现形式也得到了极大的丰富，其中最具代表性的就是空间和时间的探索，以及肢体动作的自由和多样。
二、现代舞蹈的表演风格现代舞蹈的表演方式具有多样化的风格和表现手法。
其中最重要的一点是个性化和自由化。
尤其是在肢体舞蹈的表现方面，现代舞蹈更多地注重动作的流畅性和灵活性，以及肢体的多样化表达方式。
其次，现代舞蹈也寄托了表演者对于内在情感的表达，注重个体经验和人物刻画，特别是情感的表达和展现。
这种表演方式是可以让表演者与观众形成情感的共鸣。
此外，现代舞蹈还注重了时空的固定，通过背景、道具、光影和音乐等辅助手段，达到了更加完整的艺术表现。
同时还充分发挥了音乐的辅助作用，更能直接的引发观众的情感共鸣。
三、现代舞蹈的艺术魅力现代舞蹈的艺术魅力无疑是其个性化和多样化的表演形式。
在舞者的肢体动作中，可以看到一种自由、灵活和多样化的表现方式。
经常需要着重表现的是情感和人物性格，如此深入的描绘，不仅让观众感受到舞者内心的微妙情感，同时也让观众更为深刻地理解人物性格所代表的作品主题。
中国现代舞发展历程与特色分析
中国现代舞发展历程与特色分析中国现代舞起源于20世纪初，经历了多个阶段的发展，逐渐形成了具有中国特色的现代舞风格。
本文将从发展历程和特色分析两个方面，对中国现代舞进行深入探讨。
一、中国现代舞的发展历程1. 起步阶段（20世纪初-1949年）中国现代舞的起步阶段是在20世纪初，当时的中国正处于动荡时期，西方的舞蹈开始传入中国。
一些有识之士开始借鉴西方的现代舞元素，结合中国的传统文化，创作出具有中国特色的现代舞。
这一时期的代表人物包括吴晓邦、戴爱莲等。
2. 初步发展阶段（1949年-1966年）新中国成立后，中国的现代舞迎来了初步发展的阶段。
政府开始重视舞蹈艺术的发展，建立了专业的舞蹈团体和学校，培养了大批的现代舞人才。
这一时期的代表作品包括《红绸舞》、《荷花舞》等，这些作品反映了中国人民对新生活的热爱和向往。
3. 停滞阶段（1966年-1976年）十年文化大革命期间，中国的现代舞遭到了严重的打击。
许多舞蹈艺术家被打倒，舞蹈创作陷入了停滞状态。
这一时期的现代舞作品非常少，几乎处于停滞状态。
4. 繁荣发展阶段（1976年至今）改革开放以来，中国的现代舞重新焕发出勃勃生机。
一大批优秀的现代舞作品问世，如《春之祭》、《黄河》等。
同时，中国的现代舞艺术家也开始在国际舞台上崭露头角，为中国现代舞的国际影响力不断提升。
二、中国现代舞的特色分析1. 融合性中国现代舞的一个重要特色是融合性。
它既吸收了西方的现代舞元素，又结合了中国的传统文化和审美观念，形成了独特的舞蹈风格。
这种融合性不仅体现在舞蹈动作上，还体现在音乐、舞台美术等方面。
2. 民族性中国现代舞的另一个特色是民族性。
它始终扎根于中国的民族文化之中，展现了中国各民族的风俗习惯、风土人情和精神风貌。
这种民族性使得中国现代舞具有强烈的识别度和独特的艺术魅力。
3. 时代性中国现代舞还具有时代性。
它紧跟时代步伐，关注社会现实，反映人民心声。
无论是革命时期的作品，还是现在的创作，都紧扣时代脉搏，具有强烈的时代气息。
现代舞蹈的起源和发展
现代舞蹈的起源和发展随着时代的不断演变，人们对于艺术的认识和理解也在不断变化。
现代舞蹈作为一种相对新兴的艺术形式，其起源和发展历史对于我们深入了解舞蹈艺术的发展具有重要的意义。
本文将会从现代舞蹈的起源讲起，探究它的发展历程，并深入分析其对于当代舞蹈艺术的影响。
一、现代舞蹈的起源现代舞蹈是20世纪初在欧洲和美国出现的一种新型舞蹈。
与古典芭蕾舞相比，现代舞蹈在形式、技巧和风格等方面呈现出更为自由、随意、个性化的特点。
它的起源可以追溯到德国舞蹈家伯特哈格曼所创建的舞蹈剧场，他倡导人体自由、表达个性、强调舞者与观众之间的交流。
在哈格曼的舞蹈中，强调了形体与个性的关系，将舞者的运动由控制走向解放，从而形成了现代舞蹈的早期形式。
二、现代舞蹈的发展历程在哈格曼之后，现代舞蹈的发展历程在欧美地区逐渐展开。
在美国，舞蹈家伯瑞切尼创造的“蓝鸟”经典之舞展现了现代舞蹈的轻盈、流畅、柔美、优雅，标志着现代舞蹈艺术实现了一次扬帆起航的重要突破。
在欧洲，存在着哈格曼门下的学生玛丽·维根斯、库尔特·约施维格等重要代表人物。
玛丽·维根斯自创的现代舞蹈语言风格厚重而又富有诗意。
库尔特·约施维格推崇身骨之美，注重表现人类的精神境界，追求灵性的奥妙。
在他的舞蹈中，呈现出了气息柔软、曲线优美、体式扭曲、思想文化内涵丰富的风格特点。
三、现代舞蹈的艺术特色现代舞蹈是一种把身体力量、柔韧性和动态性结合在一起的艺术表现形式，在技巧和风格上追求自由、开放和个性化。
相比于古典芭蕾，现代舞蹈在灵感来源和艺术表现上更加活力四射。
现代舞蹈还在风格上以某种形式的异质性闻名，强调丰富的个性特征、不断探索的内容和探索的新领域，让观众在艺术作品中创造性地参与其中，不断创新，焕发无限生机。
四、现代舞蹈在当代的影响现代舞蹈对于当代舞蹈艺术的影响不可估量。
现代舞蹈的创作和表演方式对于当代舞蹈艺术有着重要的启迪和指引作用。
如今，舞蹈作品不再内容单一，形式呆板，而是在艺术包容性与多样性上更加充分，表现出了舞蹈艺术家对于现代思潮和文化变革的艺术创意和视角。
现代舞的起源、演变及其在高校的发展趋势-舞蹈论文-艺术论文
现代舞的起源、演变及其在高校的发展趋势-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——瑞士教育学家达尔克罗兹的教学宗旨是唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心和和谐，使感情更加细腻，敏锐，激发想像力促进各方面的学习。
他的宗旨不仅符合高校学生提高自身综合素质和身心发展的实际需要，更加符合了新时期高校发展的通才教育观。
在国外的许多国家，现代舞的发展已具有非常高的水平。
而在中国，现代舞这个概念对我们来说虽然已不是新鲜事物，但具有高水平，高科技，艺术性强的现代舞作品和现代舞理论知识，对我们来仍是薄弱环节，这就需要我们广大的高校教育工作者突破思维，应用创新理论知识，开拓创新观念与意识。
一、现代舞的起源及其在中国的发展历程（1）现代舞是由十九世纪末和二十世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派，它是在反芭蕾的时代下蕴育出的一个新兴产物。
由被称为现代舞之母的美国舞蹈家伊莎多拉邓肯首先推出，她以古典芭蕾一点也不美!这一声呐喊摆脱了古典芭蕾过于僵化的程式和，古典芭蕾现实，追求技巧的形式主义倾向。
她这一想法的推出，引起一片哗然，造成当时全球舞蹈界极大的轰动，她的深远影响延续至今。
随着时代的发展与进步，现代舞不断的注入新的元素，当人们的目光再次注视现代舞时，它早已不再是蹒跚学步的婴儿，而已经长成准备大展拳脚的壮年。
它容纳百川，兼容并包的艺术特性，使它成为了相对开放与自由的舞蹈学科。
（2）1927年由烂华撰写的文章《邓肯跳舞在教育方面的意义及其它》中提出，中国的教育界不应只强调道德精神，还要注重体育（即舞蹈）的教育。
中国舞蹈界的先驱吴晓邦先生深受德国表现主义舞蹈的影响，他以独特的视角，敏锐的洞察力，强烈的民族意识运用现代舞的方式来抒发他对敌人的憎恶和他对的万分热忱。
1954年舞蹈学院正式成立，翻开了中国当时舞蹈艺术教育崭新的一页。
1988年舞蹈学院成立了第一个现代舞培训班。
1993年舞蹈学院首界现代舞大专班启动。
现代舞的起源解析
现代舞的起源解析现代舞起源于德国，但却在美国蓬勃发展起来。
二十世纪初受美国舞蹈家伊莎多拉．*肯和露芙．圣．丹妮丝两位的影响，使得现代舞的动作有了基本的蓝本与表现形式。
*肯的创作灵感来自古希腊的文化，因她崇尚自由与自然的精神，成为她对舞蹈生命的表现，创造了自己的动作形式与动作起点，因反对模仿，所以在教学上要学生能自创动作，发现自己的舞蹈，以致于*肯的创作并没有留传下来，但她的创作精神和理论的基础以及舞蹈教学的新型式，影响美国教育甚钜，所以被称为「现代之母」。
而丹妮丝除了在动作上讲求自然外，更将东方的舞蹈溶入她的创作中，提示了东西方舞蹈混合的形式，丰富了美国舞蹈的动作，开创了现代舞的新形象，成为后期美国现代舞蹈家创作动作资源的宝库，并栽培出玛莎．葛兰姆、韩福瑞、查理斯．怀特曼等都是今日美国的舞蹈大师。
但如以现代舞的技巧及编舞而言，玛莎．葛兰姆是最具有贡献的，她承受了*肯对现代舞的理论、丹妮丝创作的所有动作，秉承着美国人的天*，集现代舞大成于一身的舞蹈家，建立了现代舞动作原理，使得此时期现代舞的思想体系和技巧规范有了系统组织，接下来更是有许多舞蹈者深受其影响，综合所学再加上自己的理念与风格，使得现代舞呈现出多采多姿的风貌。
现代舞发展至今，一直不断的尝试与寻找新的表达方式，所以对动作的需求与反应是非常独特的，是一种艺术和教育功能并兼的舞蹈。
1.动作的*质：是属前卫*质的艺术，对任何事都可尝试的舞蹈。
没有繁琐的剧情、布景、音乐，可用不规则或舞者自创的音乐或声音。
2.动作的特征：赤足，没有民族**，但具有美国自由、开放、冒险、求新的特征。
动作的抽象意识，来自舞者的特定安排，也就是各人依其原理为动作的发展，随着动作的发展而变化、创新。
3.动作的表现方式：以全身为表现的基础，由内而外，随着心意与情感发展，是一种自身的表现、身体姿态与线条任意发展，无任何限制，有时也使用多样媒体的搭配(如幻灯片、电影、朗颂…)，伴随在舞蹈里，由观众自己去感觉、去诠释。
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浅谈现代舞的起源
摘要：现代舞的灵魂就是解放自己禁锢的思想，通过肢体把所要表达的思想内涵表达出来，每个人思想不同，所反映的动作也会有不同，所以现代舞讲究创新，反对模仿。
只有理解了现代舞的起源，才会使现代舞有一个正确的发展方向。
关键词：现代舞起源特点
一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。
首先，现代舞应该是一种行为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。
欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。
现代舞艺术家也不会去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。
一、产生的背景
从历史上看，早期现代舞属于浪漫主义的产物。
作为文艺思潮的浪漫主义，是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。
18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，便要求有为资产阶级服务的新型文艺。
到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。
现代舞的创始人I·邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末，欧洲的古典芭蕾，由于越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。
当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家亦认为有改革的必要。
邓肯的自由舞蹈正是在这个最需要改革的时候出现的，所以她的影响很快就遍及欧洲。
二、现代舞发展经历的各个时期
现代舞始源于邓肯，拉班又进一步发展了它，并且在现代舞的理论建设方面作出了重大贡献。
这些理论与实践，对现代舞起了奠基作用。
拉班的学生M·维格曼又把拉班的理论和法则，通过实践变成为舞蹈作品，使现代舞理论更加具体化，对于世界各国舞蹈事业的发展起了极其巨大的促进作用。
以拉班为中心的这一派现代舞，被称为“表现主义现代舞”。
表现主义现代舞和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一方法。
维格曼是表现主义舞蹈的代表者，她的舞蹈还有一个最突出的特点，就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺术而独立存在。
因此表现派所谓在舞蹈上探索的新途径就是取消音乐对舞蹈的作用，确立没有音乐的舞蹈。
圣丹尼斯对现代舞的贡献，主要是对东方舞蹈形式的运用。
她广泛注重埃及、希腊、印度、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风俗特点，企图以东方舞蹈形式来传达人类宗教精神信息。
因此形成一种具有东方特色的现代舞。
她著名的作品《罗陀》，第一次演出就轰动了整个西方。
她的舞蹈也不只限于东方舞，在她大批的作品里面，有属于宗教题材的，也有不带民族色彩的抒情舞蹈。
她和T？肖恩结婚后的15年中还合作创办了一个圣丹尼斯-肖恩舞蹈学校，成为学生接受新舞蹈的摇篮。
其中M·格雷厄姆、D？汉弗莱、C？韦德曼等后来都成为美国现代舞的杰出代表。
到了汉弗莱和格雷厄姆这一代，是美国现代舞发展史上一个很重要的转折点。
特别是格雷厄姆，她的名字几乎成了现代舞的代号。
但是她们虽然是圣丹尼斯培养出来的学生，却并不是圣丹尼斯舞蹈的继承者，而是以叛逆者的身分各走自己的道路。
汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现美国人的精神实质。
她认为既然美国没有本民族舞蹈可供发挥，那么就只有不以民族舞蹈为根基而去重新创造一种舞蹈形式。
因此她根据人体动作的基本原理设立了她自己的技术理论和方法，那就是在“跌倒和复起”、“平衡与不平衡”之间构成的动作规律。
她认为这既包含着人类动作的全部范围，又是一切戏剧性效果的根源。
如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等，这种冲突就存在于这些动作之中。
汉弗莱的许多作品，就是对存在于人类中间的冲突进行的探索。
她的作品大都采用象征主义手法，其特色别具一格。
如果说汉弗莱是从外部形式上去反对圣丹尼斯的舞蹈，那么格雷厄姆则是在揭示人类内心阴暗面上去反对圣丹尼斯的艺术主张了。
因此她的舞蹈强调“内省”心理，有“心理舞派”之称。
她早期创作的《心穴》，借一个古老的传说，表现“死亡和毁灭是妒忌之火焚烧后留下的灰烬”。
她在表演《悲悼》这个作品时，给人看到的人的形象是痛苦地蜷缩成一团的，焦虑、痛苦造成身体的抽动和扭曲，这就是她所谓的“心灵的图解” ；而这种“痛苦的心灵”，亦不是表现一个具体的事实，而是表示人类所有的悲悼。
“格雷厄姆技巧”的中心是呼吸。
她研究了人体在呼和吸之间的变化，从这种研究出发，发展了“收紧和放松”的动作原理，认为舞蹈家可以用呼吸作为推动身体旋转、跳跃、跌倒等技术，也可用以表示痛苦、恐怖、狂喜以至剧烈到痉挛的感情。
这对现代舞的训练无疑是一种有益的探索。
她早期作品所表现的阴暗和憔悴，曾引起人们的争议，但她始终是美国最享盛誉的艺术家。
现代舞强调创造性，因此就激励舞蹈家们纷纷离开自己原有的团体，各自独立地去探索现代舞的新途径。
汉弗莱和格雷厄姆离开圣丹尼斯、肖恩，而她们的学生同样又离开了她们。
原汉弗莱-韦德曼舞团演员J？利蒙为了实践他对自己的墨西哥印第安人的民族传统风格的尝试，宣布脱离汉弗莱而独立组团。
T·肖恩的现代舞他的现代舞结合戏剧传统形式，根据《奥赛罗》故事创作的《摩尔人的孔雀舞》，取得了很大的成就。
出自格雷厄姆门下的M·坎宁安，因艺术见解不同，也离开了格雷厄姆。
自20世纪60年代开始，新先锋派舞蹈又进一步发展到可以在任何形式的空
间表演，包括教堂、体育馆，以至街道和公园。
用这些场地作舞蹈表演亦是现代舞的一种艺术探索。
T？撒普有一次创作了一个舞蹈叫《集成曲》，于黄昏时在纽约的中心公园演出。
40名怪异的舞蹈演员散布在草地上，他们都跳着共同的舞步。
在舞蹈的结尾，所有的演员都把动作放慢，在黄昏的朦胧光线下，在场的观众感到似乎正处身于一个雕塑的花园，这些雕塑在魔幻般地苏醒过来。
当代年轻的现代舞蹈家对演出环境更倾向于标新立异，他们的作品有专门为草地、空地以至一些特殊环境而创作的。
总之，现代舞发展至今，一直不断的尝试与寻找新的表达方式，所以对动作的需求与反应是非常独特的，是一种艺术和教育功能并兼的舞蹈。
一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。
作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，对现代舞的研究，也正在开始。
参考文献
[1] 尹卫华.《艺术欣赏教程》[M]. 北方交通大学. 2007-1 . 第二十章.
[2] 刘青弋.《现代舞蹈的身体语言》[M].上海音乐出版社. 2004-7.
[3] 刘青弋.《西方现代舞史纲》[M].上海音乐出版社. 2004-9.。