基础布鲁斯吉他教程
吉他入门零基础教学指法
吉他入门零基础教学指法作为一位吉他手，我很愿意为你提供一些吉他入门的零基础教学指法。
以下是一些常见的吉他指法和技巧：1. 和弦指法：- C和弦：将第一指按在A弦第一格，第二指按在D弦第二格，第三指按在B弦第三格。
- D和弦：将第一指按在G弦第二格，第二指按在E弦第二格，第三指按在B弦第三格。
- E和弦：将第一指按在G弦第一格，第二指按在A弦第二格，第三指按在D弦第二格。
- G和弦：将第一指按在A弦第二格，第二指按在E弦第三格，第三指按在B弦第三格。
这些是入门最基本的和弦指法，你可以通过观看吉他教学视频或查找和弦图表来学习更多的和弦指法。
2. 单音音阶练习：- 首先，从第五弦（A弦）的第五格（A）开始，依次按下六个音符：A-B-C-D-E-F。
- 接下来，从第六弦（E弦）的第六格（E）开始，再次按下六个音符：E-F-G-A-B-C。
- 反复练习以上两个音阶，以熟悉吉他的音阶结构和手指的移动方式。
3. 练习指法灵活性：- 从第一品位开始，用第一根手指按住E弦，第二根手指按住A弦，第三根手指按住D弦，第四根手指按住G弦。
- 接下来，将第一根手指移至A弦，第二根手指移至D弦，第三根手指移至G弦，第四根手指移至B弦。
- 以此类推，将指法应用到其他品位上，让手指更灵活地移动。
4. 练习技巧：- 吉他的技巧有很多，比如指弹、扫弦、滑音等。
你可以观看教学视频或参考教材来学习这些技巧。
- 初学者可以先从简单的技巧开始，比如弹奏简单的旋律或节奏。
随着时间的推移，你可以逐步提高难度和掌握更多的技巧。
希望以上的吉他入门教学指法能对你有所帮助。
记住，学习吉他需要时间和耐心，不要急于求成，多加练习就能逐渐提升技巧。
祝你早日成为一名出色的吉他手！。
布鲁斯(Bluse)吉他教程
由于初学的教本到处都是，我不希望自己的教本流入其中，因为，虽然那样可能比较赚钱，但，在我看来，做这件事的意义也就不是很大了。
不过，虽然我的讲法风格可能更注重学理一些，但我也真的不希望因为这套教材过于艰涩，而使之不能够对主流吉他爱好者群体产生影响（那样意义也不大）。
但无论如何，我不希望自己的教本只是成为爱好者们在初级阶段凭手气选中的一本时髦吉他书”，我希望它能够长期地对大家有所真正的帮助。
贴过来的内容没有了乐谱（五线谱和六弦谱）和图片，但仍希望大家能在文字部分的内容和讲法等方面给与一些意见，相信这对于我本人和广大吉他爱好者们都是有好处的。
在此谢谢大家！咼君片断一布鲁斯音乐的形成与发展布鲁斯音乐的真正起源几乎无从考证，并且带有一定的神秘性。
因为，在这种被视为正宗美国黑人音乐的布鲁斯艺术中，并没有多少来自黑人祖地非洲的节奏音乐中我们所熟悉的迷幻般打击乐声及与之相随的身体摆动，我们只是能够在它的支声或伴奏部看到一些多节奏型交织、交错的非洲土著音乐痕迹。
虽然布鲁斯音乐在旋律上具有非洲五声音阶的特点，但从表现上来看，无论在节奏还是曲调上，布鲁斯音乐都更多地带给人一种独特忧郁感，这与西非草原上的狂野风格大相径庭，而相反却与西欧流行音乐的主流品味息息相关（还有来自欧洲音乐中的和声结构，以及拉格泰姆或阿根廷探戈中的切分音节奏等等）。
这也表明在十九世纪黑奴们对于白人阶级所普遍存在的矛盾和仇视情结中，更多的却是一种无知对于文明的向往。
并且，早在二十世纪初就曾有多位音乐学者和小组远赴非洲，对布鲁斯音乐的根源进行考察，但结果却发现，在黑奴的主要来源地西非，甚至在整个非洲的民间音乐中，并没有找到类似成型布鲁斯的音乐形式。
因此我们可以断定，布鲁斯音乐起源于美国，它正是诞生于美国黑人以其自身所带有的、根深蒂固的非洲民间音乐口音去模仿和演绎他们对白人音乐及其文明的追求的过程中。
目前一般认为，布鲁斯音乐可能起源于早在十九世纪中叶以前便普遍存在于密西西比三角洲一带的美国南部棉田、橡胶园等农村地区，以及铁路、港口等环境的劳动黑奴中的做工歌”（Work Song ）。
BLUES教程
简介欢迎来到原声Blues吉他:在1920年和1930年,有很多伟大的吉他手,象Lonnie Johnson, Blind Lemon Jefferson 和Robert Johnson.这些吉他手的风格和影响力形成了一个传统,它在今天仍然吸引了每一个人,包括业余听众和职业音乐家.这本书呈现了传统,根源的Blues和同时代的练习方法,会使立即明白就应用这些有用的通用的观念到你的风格.第一部分我包含了全部的基础,这些是你学习原声Blues所需要的:和弦型,进行,和弦装饰,扫弦型,低音线,Shuffle Groove和回旋.第二部分焦点在独奏风格的Blues吉他,展示音乐范例,音阶,旋律型,片断和指拨片.如果你爱Blues,有一个原声吉他和两只手,那么你已经准备好去工作了.第一部分:介绍原声Blues吉他这个部分介绍给你原声Blues吉他风格所需要的基础工具和技术.确保你花时间去学习基本和弦,节奏型,进行,装饰音,低音线,和回旋,在这个部分你学习下个部分之前.学习附带音频的优点.你将是你的导师.引言一个关于原声吉他的好处是,你不需要去花钱弄复杂的工具和设备.你需要是只是一个吉他和让它工作正常,这有一点简单的工具和设备,你可以用:备用弦,Picks,Slides和变调夹.弦:很另人惊异的是一套新弦可以带来你吉他最好的声音,如果你常弹奏,不要让你的弦在你的吉他上超过一个月.你可能想要使用轻或极轻的弦去减轻你的音乐疲劳和手指疼痛.随后,轻一点的弦能使你学习推弦技术时快一点.在你学习正确这个技术之后,你可能要去在重一点的弦上去实验.不同的精细的弦会带来不同的声音质量,你将需要去实验,直到你找到你最喜欢的声音.Picking技术:有很多不同的拨弦技术,在学习本书的范例时可以应用:1.指弹(不用拨片)提供了一个温暖的声音,但是不清晰,你可能花很大力气去扩大声音.这个技术适用于Solo风格(结合低音线和旋律音).2.Flat-pick可以带来更大的声音,也更容易去弹单音线和旋律.Pick给你一个选择是,用你的手指去弹单音旋律用你的拨片弹低音线,但你要去练习用弱一点的手指去弹指弹旋律线.带有Pick的指弹风格通常叫做"Hybrid-picking".3.姆指Pick是一个很重要的为下拨一个指弹风格的低音线,但是它们有一点笨拙去弹单音旋律.4.手指Pick也可结合姆指Pick使用,产生一个亮的声音.这个技术更多的被用在班卓琴上.最重要的东西让你去选择一个技术是声音。
大学二年级课程（布鲁斯课程）
⼤学⼆年级课程（布鲁斯课程）第⼀节⼝琴的调性学习这些章节的布鲁斯独奏曲只有⼀个⽬的：为和其他⾳乐家合奏做准备。
也许你已经这样做过了？最好是找⼀个既会⽤原⽣吉他弹奏布鲁斯，⼜会唱布鲁斯曲的⼈。
这时你的⼝琴应该能很好的配合，并且你的所学已经⾜够了。
不过在和别⼈合奏之前，必须知道⾳乐的基调。
要是不知道的话，合奏将以混乱⽽告终。
到⽬前为⽌，我们的课程中⽤的都是C调⼝琴，⽤C调⼝琴来吹奏C调曲⼦。
这也就意味着曲⼦的最后⼀个⾳符是C⾳符(4B)。
接下来我们学习了布鲁斯曲⼦，⽤C调⼝琴吹奏G调的曲⼦。
正如你所看到的⼀样，我们的布鲁斯独奏经常以G调(也就是2D⾳符)结尾。
⽤C调⼝琴吹G调曲⼦，⽤专业术语说就是交叉吹奏(cross harp)或第⼆把位(second position)。
不过，布鲁斯除了⽤G调吹奏外，也⽤到其他的基调。
尤其是吉他⼿弹奏布鲁斯时常⽤到E调、A调、C调和D调，当然也会⽤到其他基调。
如果你⽤C调⼝琴以其他基调吹奏布鲁斯，效果相当吓⼈。
为了证明这⼀点，试⼀下这⽀独奏曲：只有以下这⼏个⾳符，I和⾳上的2D⾳符，IV和⾳上的1B⾳符，V和⾳上的1D⾳符。
之前的章节中你应该已经学过了。
现在合着backing，吹奏同样的⾳符：正如你听到的，第⼆个听起来很差。
第⼀⽀曲⼦是G调，因此在C调⼝琴的第⼆把位开始吹奏，听起来效果很好。
第⼆⽀曲⼦是E调，对吉他⼿来说是个很普通的基调。
⽽⽤C调⼝琴吹奏的话听起来效果很差。
这个问题怎么解决呢？答案很简单，但是代价⽐较⼤哦。
你需要买些其他基调的⼝琴。
特别是要吹布鲁斯的话，⾄少要有5把⼝琴，⼀把C调，⼀把A调，⼀把D调，⼀把F调。
⼀把G调。
也许你当地的乐器店只卖C调⼝琴，不过可以在⽹上购买其他基调的⼝琴。
要想知道⽤什么基调的⼝琴，请遵循以下原则：⾳乐基调⼝琴基调A DBb EbB EC FC# F#D GEb AbE AF BbF# BG CAb Db随后我们就将学习⽤何种基调的⼝琴。
布鲁斯吉他课程 -第二课
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方块1：数字表示的是音阶上音符的序号，我用指板上的双线表示方块的开始品位。如果你在第5品开始弹，那么弹的是A调布鲁斯，8品是C调，12品和开放弦都是E调。
| | பைடு நூலகம்| 5 | |
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4 7b 3b | 1 4
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1 4 7b 3b 5 1
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和大调里的VII相比，你大概也注意到了布鲁斯音节的VIIb音，如果你读过我关于12小节布鲁斯形式的课程，大概还记得我强调的属七到主和弦的关系。并且我还强调了建立在VII上的音程的效果：首先是VII音到IV之间的减五度音程，然后是VII音到II音之间的小三度音程。现在你会注意到VII音和II音在布鲁斯音阶中都被省略了，但是仍然是布鲁斯和声的一部分。
布鲁斯吉他弹奏教程方法解析
布鲁斯吉他弹奏教程方法解析也许你在听布鲁斯的时候经常感叹，这些演奏怎么这么有“味道”。
想要弹出这种感觉是需要经过不断地练习的。
布鲁斯吉他弹奏教程四分之一音推弦这个技巧会使那些普普通通的音一下子变得不一样，虽然它是种推弦，但是比半音推弦的音程要小，所以它能表达一种微妙的乐句情感。
当你推弦完成后要注意消音，否则你会听到琴弦被推回来的声音，最后的乐句听起来就会很不和谐。
哑音(String rakes)你可以从两个方向来弹哑音，向上或者向下。
这个技巧的关键是弹奏消好音的琴弦，然后再哑音的最后再实按，弹出发声的音。
你可以用你的一根手指放在琴弦上给多根弦消音，然后再用另一根手指按住需要发声的弦。
失谐双音推弦(Dissonant doublestop bends)那些布鲁斯狂人们往往会中意这个技巧，比如说Eric Clapton 与Gary Moore。
这个技巧要点就是同时在两根弦上推弦，高音弦推出的音程比低音弦要高一些，以此来造成一种不和谐的效果。
用两根手指来控制推弦，第三跟手指消音。
双音和弦(Diads)从Hendrix到Mayer，一大批的吉他手都喜欢使用双音和弦(亦称作“diads”)来给他们的solo增加一些和弦的效果。
你可以尝试着将我们的范例在指板的其他位置弹奏出，这样，你就可以将它们运用在其他的调上了。
双音移动(Sliding diads)这种三连音的小调双音移动在A调的布鲁斯进行中听起来非常的棒。
这是因为我们将A7和弦以及无处不在的小调五声音阶的所有重要的音都弹奏出来了。
在布鲁斯中同时使用大调与小调的三级音是非常常见的一种做法，这里我们使用到了这种技巧(C与C#音)，同时还有七级和弦(G)。
Fluid bends这个乐句是受 Albert King启发而写的，要点就是你要在二弦上推弦。
要注意的是你应该在琴弦的中央部分推弦，因为如果你在较低品推弦的话，弹奏的难度会很大。
你可以用三根手指来弹奏，这样才能保证你有足够的力量来完成推弦。
吉他手必备的乐理与技巧以外的知识(三)
关于BLUES节奏- 布鲁斯节奏的形成以及分类Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。
它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。
Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。
Blues 的形成在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。
Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。
旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。
旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。
乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
乡村Blues最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。
尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。
早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House （发明了滑棒）和Robert Johnson。
古典Blues当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候，Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。
进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大。
不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914 年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。
随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。
吉他教学零基础教程
吉他教学零基础教程吉他是一种非常受欢迎的乐器，无论你是想学习弹奏吉他，还是想提升自己的吉他技巧，本教程都将为你提供一些基础的指导和技巧。
1. 选择合适的吉他首先，你需要选择一把适合自己的吉他。
常见的吉他类型有古典吉他、民谣吉他和电吉他等。
你可以根据自己的喜好和音乐风格选择合适的吉他。
2. 调音在开始演奏之前，你需要确保吉他是准确调音的。
吉他的常见调音方式是标准调音（EADGBE），你可以使用吉他调音器或者在线调音器来辅助调音。
3. 学习弹奏基本和弦和弦是吉他演奏中非常重要的一部分。
初学者可以从学习一些基本的和弦开始，比如C和弦、G和弦和D和弦等。
通过练习这些基本和弦，你可以逐渐熟悉吉他的指板和手指的位置。
4. 练习换和弦一旦你学会了一些基本和弦，接下来要学习的就是如何在不同的和弦间进行流畅的换位。
你可以通过反复练习不同的和弦过渡，来提高你的换和弦技巧。
5. 学习吉他的基本节奏除了和弦，掌握基本的吉他节奏也非常重要。
你可以先从学习一些简单的节奏模式开始，比如下行扫弦和上行扫弦等。
通过不断地练习，你可以提高你的节奏感和手指的灵活性。
6. 学习简单的吉他曲目一旦你熟悉了一些基本的和弦和节奏，你可以开始学习一些简单的吉他曲目。
选择一些你喜欢的歌曲，通过学习它们来提高你的吉他演奏技巧和音乐感。
7. 多练习最后，要记住学习吉他需要时间和坚持。
每天找出一些时间来练习吉他，保持持续的学习和练习，你会逐渐提高你的吉他技巧。
希望这些基础的教学内容对你学习吉他有所帮助。
记住，持之以恒是学习吉他最重要的因素，祝你在吉他的学习中取得好成果！。
初级指弹练习曲谱-原声吉他指弹初级教程
初级指弹练习曲谱(第1期)最近发现喜欢指弹风格演奏的朋友越来越多了,但都有一个相似的问题,就是找不到合适的练习,所以在这里我会不定期的给大家一些非常初级的指弹练习,这些练习都是非常珍贵的,希望大家不要做曲谱的收藏者,而真正的利用这些曲谱提高自己的技术,并且更深的了解指弹风格,今天送大家的小练习曲叫做what child is this希望大家能够认真练习,如果练习中出现困难也欢迎大家来这里讨论[ Last edited by wangyue1983 on 2005-12-12 at 09:52 ]初级指弹练习曲谱(第2期)信大家一定很熟悉,希望大家能把它练下来初级指弹练习曲谱(第3期)blueslife 版主现在越来越多的朋友开始喜欢指弹了，但有很多朋友经常问要买些什么样的教材来练。
很多朋友也不知道什么样的教材是练指弹的。
现在本论坛将逐步地向大家献上一本非常棒的国外的指弹教材《指弹吉他渐进》希望大家对每一课的内容都要认真去练。
这次是第一课以后的课程每隔一段时间我会发上来的，大家要利用这些时间来好好练习。
加油!!中国的指弹是有希望的。
《指弹吉他渐进》作者：Turner Gary&White Brenton第一单元在这个单元里会介绍一些固定的拨弦指型。
这是最简单也是最基本的拨弦指型，也就是在一些和弦进行中用弹奏这些右手的指型。
在这个单元的最后会给大家接触一些简单的曲子，这些曲子中你可以看到很多本单元所讲的右手指型都被用到。
所以本单元所讲的指型大家一定要好好练，每一课都花上一个星期甚至两个星期来把所讲的内容弹熟然后再进入下一课。
第一课右手拨弦指型一指型一要用到右手大拇指(p)、食指(i )、和中指(m)。
拨弦顺序如下:p i m i p i m i 重复拇指弹奏低音，食指和中指反复弹奏第一弦和第二弦。
先按住一个C和弦来练习一下这个指型：看附件一这个指型可以在任何和弦上弹奏。
请多在其他和弦上练习。
第一讲：布鲁斯基础-12小节布鲁斯理论
第一讲：布鲁斯基础-12小节布鲁斯理论我将从几乎所有吉他手都熟悉的最基本的12小节布鲁斯形式说起，每个对布鲁斯、民谣、乡村或者摇滚感兴趣的吉他手都应该把12小节布鲁斯牢记在心里，就像自动驾驶一样随心所欲的弹奏。
在最简单的形式下，12小节布鲁斯包含AAB形式的三段式结构，第一部分的4小节是一个乐句动机的反复，第二部分4个小节重复这个动机，做一些简单的变化，最后4个小节引入一个新的乐句动机和一个结束乐句。
如果我们把和弦级数放在这12个小节中，那么是如下的形式：1 2 3 4| I / / / | I / / / | I / / / | I / / / |5 6 7 8| IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / |9 10 11 12| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / |I级，主和弦，或者是你所弹的那个调的主音IV级，附属和弦V7级，属7和弦如果我们把上面的和弦级数应用到具体的调中，我们可以得到以下和弦：E-major（E大调）: I = E, IV = A, V7 = B7 (B7=H7 某些欧洲国家用H7表示B7)A-major（E大调）: I = A, IV = D, V7 = E7D-major（D大调）: I = D, IV = G, V7 = A7G-major（G大调）: I = G, IV = C, V7 = D7C-major（C大调）: I = C, IV = F, V7 = G7.如果你知道乐理的基本知识，那么就会注意到我从E大调开始，然后沿5度圈逆时针转动到下一个调。
你们都会注意到某个调的附属和弦就是五度圈下一个调的主和弦，属七和弦就是五度圈上一个调的主和弦。
仔细听一听属七和弦和主和弦的关系，听一听属七和弦是怎么导向主和弦的，如果你对乐理感兴趣，就会注意到通常一个调中的7音和4音之间不和谐的减5度音程将在回到主音时解决。
布鲁斯口琴简明教程10讲
布鲁斯口琴自学教程10讲Teach Yourself Blues Harmonica10 Easy Lessons原著：Peter Gelling翻译：yichiknockgoogooboy校对：googooboy感谢张晓松以及其他同志在翻译过程中的给予的大力支持和帮助。
欢迎光临（本教程纯属爱好者为学习而翻译，仅供爱好者交流使用，请勿用于任何商业盈利，否则一切后果自负）布鲁斯口琴自学教程10讲简介布鲁斯口琴简明教学十讲是专门为想学习布鲁斯口琴的学生所编写的，不管是要在乐队中演奏或者仅是作为个人爱好。
本书把重点放在了直接演奏音乐上面。
我们采用的练习曲都非常动听，并且能教给你必要的音符和技巧。
在你已经学习过的内容之上，每一课都会引入的新知识。
随着课程的循序渐进，你的知识和技巧都可以同时得到发展。
所有的口琴演奏者都需要了解本书所包含的信息。
从基本的音符时值和交叉吹奏法的基础开始，本书的内容通过一系列的音符，节奏以及技巧逐渐提高。
在教给你所有演奏口琴所需要的基本音符和技巧的同时，在学习过程中我们也介绍了一些口琴相关的音乐基础知识。
本书的课程包括了压音（note bending），火车音（train whistle）与节奏（rhythm sounds），颤音（vibrato），摇摆节奏（swing rhythms），第三把位的演奏（third position playing），并结合了很多相当棒的连复段（riff）和独奏（solo）的即兴演奏。
完成了本书学习的人将会在成为出色的布鲁斯口琴演奏家的道路上走得更好。
最快和最好的学习方法是把本书和以下事项结合起来：1. 和其他的乐手一起练习和演奏。
当低音口琴或吉他和口琴以及钢琴在一起演奏时，就算是简单的音乐，听起来仍然相当美妙，你会为此惊诧不已。
2. 聆听你最喜欢的CD，并从中学习。
为了能更好地提高你的演奏技术，我建议在练习书中曲目时使用节拍器或者鼓机。
跟着CD中的录音示范一起演奏也是很有用的。
和弦使用手段.各级功能.各级变化和弦.调式.布鲁斯旋律和音阶.及如何编配布鲁斯SOLO
和弦使用手段.各级功能.各级变化和弦.调式.布鲁斯旋律和音阶.及如何编配布鲁斯SOLO1。
大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。
小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。
增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。
减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。
大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。
大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。
小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。
小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。
减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10。
布鲁斯应用
《布鲁斯应用（Blues You Can Use）》－第一课作者：JOHN GANAPES译者：Superwater音阶介绍小调五声音阶音阶是构筑音乐的基石。
在各种音阶中，主音用调来划分。
和弦则是建立在音阶调式的基础上的。
就象所有类型的音乐一样，布鲁斯风格主音吉他的旋律和来复段（RIFF）也是建立在音阶的基础上。
你将从日复一日的音阶练习中获得大部分的技术。
对吉他指板的熟悉也是基于对音阶的熟知。
必须清楚，对所有音乐家来说，学习和钻研音阶是极端重要的事情，当然吉他也不例外。
在蓝调音乐里，我们主要学习五声音阶。
一共有两种形式的五声音阶：他们是大调五声音阶和小调五声音阶。
在课程中我们以小调五声音阶开始。
小调五声音阶构筑了几乎所有的布鲁斯音乐以及布鲁斯摇滚音乐的来复段（RIFF），小调五声音阶也创造出了“布鲁斯声响”这种效果。
音阶体现在吉他指板上共有五种模式。
教材中标记为Pattern 1,Pattern 2,Pattern 3,Pattern 4,Pattern 5.当你学完这五种模式的音阶，你就可以在整个吉他指板上以任何主音演奏了。
这也将大大丰富你旋律和来复段（RIFF）的“词汇量”。
学习和练习音阶的另一个好处就是他可以让你从一遍又一遍的重复弹老段子的尴尬境地中走出来。
如果你曾经见过哪个吉他手能在整个吉他指板上“哭泣”的话，那他一定是将这五种模式的音阶指型烂熟于心了。
对付这些指型最佳的学习方式就是个个击破，然后注意他们是如何跟前一课的指型连接起来的。
第一课我们先来学习Pattern 1 .Pattern 1是从音阶的根音开始的。
根音就是和主音一样的音。
举个例子：在A调的音阶里，根音就是A；同Bb调的音阶里根音是Bb；依次类推。
清楚根音在音阶指型中的位置是非常重要的，教材中对根音都做的标记。
教材第6页的图例是E小调五声音阶的指型，这个调的指型用到了所有的空弦音。
E小调五声音阶－指型1练习要求：* 这周内每天练习做5到10分钟这种指型的练习。
《布鲁斯应用(Blues You Can Use)》- 第一课
《布鲁斯应用（Blues You Can Use）》－第一课音阶介绍小调五声音阶音阶是构筑音乐的基石。
在各种音阶中，主音用调来划分。
和弦则是建立在音阶调式的基础上的。
就象所有类型的音乐一样，布鲁斯风格主音吉他的旋律和来复段（RIFF）也是建立在音阶的基础上。
你将从日复一日的音阶练习中获得大部分的技术。
对吉他指板的熟悉也是基于对音阶的熟知。
必须清楚，对所有音乐家来说，学习和钻研音阶是极端重要的事情，当然吉他也不例外。
在蓝调音乐里，我们主要学习五声音阶。
一共有两种形式的五声音阶：他们是大调五声音阶和小调五声音阶。
在课程中我们以小调五声音阶开始。
小调五声音阶构筑了几乎所有的布鲁斯音乐以及布鲁斯摇滚音乐的来复段（RIFF），小调五声音阶也创造出了“布鲁斯声响”这种效果。
音阶体现在吉他指板上共有五种模式。
教材中标记为Pattern 1,Pattern 2,Pattern 3,Pattern 4,Pattern 5.当你学完这五种模式的音阶，你就可以在整个吉他指板上以任何主音演奏了。
这也将大大丰富你旋律和来复段（RIFF）的“词汇量”。
学习和练习音阶的另一个好处就是他可以让你从一遍又一遍的重复弹老段子的尴尬境地中走出来。
如果你曾经见过哪个吉他手能在整个吉他指板上“哭泣”的话，那他一定是将这五种模式的音阶指型烂熟于心了。
对付这些指型最佳的学习方式就是个个击破，然后注意他们是如何跟前一课的指型连接起来的。
第一课我们先来学习Pattern 1 .Pattern 1是从音阶的根音开始的。
根音就是和主音一样的音。
举个例子：在A调的音阶里，根音就是A；同Bb调的音阶里根音是Bb；依次类推。
清楚根音在音阶指型中的位置是非常重要的，教材中对根音都做的标记。
教材第6页的图例是E小调五声音阶的指型，这个调的指型用到了所有的空弦音。
练习要求：●这周内每天练习做5到10分钟这种指型的练习。
●运用图例给出的指法。
●在练习的时候一定要用非常慢的速度弹，确保在你弹下一个音之前的每一个音都听的非常清楚。
布鲁斯音阶运用
I7 I7 I7 I7
五、其它变化和弦中的和弦音阶选用
有时布鲁斯中的属七和弦可以用升九音替代三音，从而变化为小七和弦，即所谓的小调布鲁斯，在上面的各种音阶中，凡使用b3音的音阶都可选用，其它使用3音的音阶则少用。
除此之外，在爵士布鲁斯音乐中，通常会加入IIIm7(b5)、#IVdim7、bVII7、IIm7和弦以及其它调式转换和弦、附属和弦、扩展属和弦、替代属和弦、替代相关II级小和弦等，它们所选用的和弦音阶和大、小调和声系统相同，这里不再列举，请参考我编写的爵士和声教材中的相关内容。总的来说，可以选用的音阶很多，但我们只需要选择自己喜欢的或有特点的音阶就可以了，毕竟音乐中感觉才是最重要的。 “一、C7中和弦音阶选用
4/4‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱
IV7 IV7 I7 I7
F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱
V7 IV7 I7 I7
作为I7，可用扩展音有9、b9、13，可选用的和弦音阶有........”，其中b9应为#9，打错了，抱歉，特此更正
这些音阶的构成前面已经列举，不再重复。
三、G7中和弦音阶选用
作为V7，是具有属功能的和弦，可用扩展音比较多，有9、b9、#9、13、b13，因此可选用的和弦音阶也有很多，全部列举的话有三十几种，这里我只列举最常见的部分音阶：
1．C 布鲁斯旋律音阶；2．G 布鲁斯旋律音阶；3．C 小调五声音阶；4．G 小调五声音阶；5．D 小调五声音阶；6．B 小调五声音阶；7．C 小六五声音阶；8．G 小六五声音阶；9．G DORIABN；
布鲁斯与爵士介绍以及教程
<P>1949年，人称“铅肚”的黑人布鲁斯艺人胡迪 .莱德贝特应邀访问欧洲，所到之处无不待之以礼。欧洲人对布鲁斯所持的与美国人绝然不同的态度，令这位黑人民歌手深深慨叹。这位半辈子在监狱中度过的黑人在当年含笑去世，从这一天起，一场布鲁斯复兴开始了。 <br> 1951年，布鲁斯改革者比尔 .布隆兹踏上欧洲大陆，随后威利 .迪克逊和孟菲斯 .斯利姆组织美国民谣布鲁斯艺术团赴欧洲巡演；60年代，混水、啸狼、索尼 .鲍伊 .威廉姆森、约翰.李.胡克亦多次率团赴欧洲演出……通过他们的介绍，布鲁斯给那些经历二战创伤、从废墟中重建的城市中的青年、少年以深深的震动，直至滚石乐队以布鲁斯风格风靡欧美，动物乐团和庭鸟乐队分别翻唱约翰 .李 .胡克的作品《隆隆》并同样赢得巨大成功之际，美国人开始如梦初醒。<br> 在民谣学者艾伦 .卢马克思倡导下，美国开始建立完整的国会图书馆录音资料库，以丰富和完善从四十年代开始的民歌搜集工作，并试图寻找二三十年代一些黑人艺术家的下落。其中，寻找桑 .豪斯的经历最为传奇，随后又在密西西比找到杰 .欧文斯和其妻子梅贝尔，当然还有密西西比 .约翰 .荷特……以“了解一个传奇，增添一个梦想”为口号的“再现盛事”（Rediscover），极大地鼓舞了无论欧洲、还是美洲，无论白人、还是黑人的布鲁斯爱好者。<br> 五六十年代，一批黑人布鲁斯女歌手如娄 .安 .巴顿、大玛莎、海伦 .威尔逊、泰米 .詹姆斯、梅贝尔 .弗兰克林、米 .艾斯泼森、莱文尼亚 .路易斯、罗斯 .玛丽等在得克萨斯出现。她们承袭城镇布鲁斯与城市布鲁斯的发展，在酒吧乐队形式基础上，演化出酒吧歌手乐队的形式。一方面丰富了表演效果，一方面影响了詹妮斯 .乔普林、“大哥大与控股公司”乐队以及伦米克布鲁斯乐队等后来者。
布鲁斯口琴简明教程10讲
布鲁斯口琴简明教程10讲第一讲：了解布鲁斯口琴第二讲：掌握吹奏和吸奏技巧在学习布鲁斯口琴时，首先要学会吹奏和吸奏技巧。
吹奏是从您的嘴吹入空气，吸奏是通过吸入空气产生音符。
这两种技巧在演奏布鲁斯音乐时经常交替使用。
第三讲：了解布鲁斯音阶布鲁斯音乐通常使用布鲁斯音阶作为基础。
布鲁斯音阶是一种七个音符的音阶，其中包含蓝调音乐中经常使用的音符。
熟悉布鲁斯音阶可以帮助您在布鲁斯口琴上弹奏出蓝调音乐。
第四讲：练习单音吹奏和吸奏练习单音吹奏和吸奏是学习布鲁斯口琴的重要步骤。
通过练习单音技巧，您可以更好地控制每个音符并提高演奏的准确性。
第五讲：学习吹弹技巧吹弹技巧是在布鲁斯音乐中常用的技巧之一、通过使用吹弹技巧，您可以在同一个音孔上吹奏多个音符。
这样的技巧可以增加您的音乐表现力并创造更多的音乐变化。
第六讲：学习弯音技巧弯音技巧是布鲁斯口琴演奏中最重要的技巧之一、通过掌握弯音技巧，您可以在音孔上产生微调的音高变化，从而在演奏布鲁斯音乐中加入情感和表达能力。
第七讲：练习布鲁斯口琴的“咬”为了让口琴发出更好的声音，技术固然重要，但咬合的方式同样不可忽视。
正确的咬合方式可以帮助您更轻松地演奏布鲁斯口琴，并为您的音乐增加细腻和表现力。
第八讲：掌握扫弦技巧扫弦技巧是布鲁斯口琴演奏中广泛使用的技巧之一、通过扫弦技巧，您可以模拟吉他音乐中常见的扫弦效果，为您的布鲁斯音乐增添新的层次。
第九讲：学习布鲁斯口琴的舌音技巧舌音技巧是一种通过舌头在口腔内创造额外音色的技巧。
掌握舌音技巧可以帮助您更好地模拟其他乐器的音色，并创造出更多样化的音乐效果。
第十讲：练习布鲁斯口琴的演奏技巧在学习布鲁斯口琴的过程中，不断地练习和实践是非常重要的。
通过反复练习，您可以加深对布鲁斯口琴的理解，提高演奏技巧，并最终在音乐中展现出自己的风格和个性。
这是一个十讲的布鲁斯口琴简明教程，希望可以帮助您入门布鲁斯口琴并开始演奏蓝调音乐。
记住，学习任何乐器都需要时间和耐心，不要放弃，坚持下去，您一定能够成为一位出色的布鲁斯口琴演奏家！。
布鲁斯吉他自学教程
目录分析
在这个章节中，本书介绍了基础的乐理知识，包括音符、节奏、音阶以及和 弦等，这些知识对于学习吉他的人来说是非常必要的。
目录分析
这个章节中包含了一些手指练习和技巧提升的方法，如按弦的正确方式、手 指的灵活性训练等，这些练习可以帮助学习者提高演奏技巧。
目录分析
这个章节详细介绍了布鲁斯音乐的特点和风格，包括节奏、和声和旋律等方 面的知识。
十二小节蓝调是布鲁斯音乐中最基本的结构之一，本书在这个章节中详细介 绍了它的特点和演奏方法。
目录分析
这个章节中，本书列举了一些常见的布鲁斯吉他和弦，并介绍了如何利用这 些和弦进行即兴演奏。
目录分析
这个章节选取了一些经典的布鲁斯吉他曲目，对它们的演奏技巧进行分析和 讲解，帮助学习者深入理解布鲁斯吉他的演奏技巧和表现方法。
精彩摘录
《布鲁斯吉他自学教程》是一本非常实用的吉他自学教程，它不仅介绍了布 鲁斯吉他的基本知识和演奏技巧，还通过大量的练习曲目和乐句帮助读者逐步提 高自己的演奏水平。无论大家是初学者还是有一定基础的吉他爱好者，都可以从 这本书中获得很多有益的启示和帮助。
阅读感受
阅读感受
《布鲁斯吉他自学教程》：音乐的旅程与自我发现的奇妙之旅 在我开始深入阅读《布鲁斯吉他自学教程》这本书之前，我对于吉他的了解 其实并不多。我只是一个对音乐有着热情，但又不知道如何去掌握它的普通人。 这本书以其独特的自学方式，带领我走入了布鲁斯吉他世界，让我感受到了音乐 的魅力和乐趣。
阅读感受
这本书的内容非常丰富，它不仅仅是一本教材，更像是一本指南。它以节奏 和独奏两个方面的内容为基础，通过理论与练习曲目的结合，让我逐步掌握了布 鲁斯吉他的学习技巧。更重要的是，书中的练习曲目并不复杂，但都很有代表性， 这使得我在练习的过程中不会感到过于困难，从而保持了对学习的热情。