《赏析蒙娜丽莎》
蒙娜丽莎画的赏析
蒙娜丽莎画的赏析
蒙娜丽莎，即莫奈蒙娜丽莎，是由意大利文艺复兴先驱油画大师莫奈绘制出来
的一幅名画。
画中蒙娜丽莎端坐在宝座上，身份华贵，神态复杂，气质古典，令人叹为观止。
这幅画中，蒙娜丽莎的身份在诸多的知识面前显得格外的高贵、迷人。
她身着
精致的宝蓝色古风服饰，左手握着花，右手放在膝盖上，脸色细腻，美艳异常，不禁让人想起一句古谚“笑口常开”，让人仿佛看到从她那双湛蓝的眸子里传出的温柔，温柔中蕴涵着一切和谐而优雅的品质。
这种神韵之中，在她的脸上，她的神态上，深深地展现出了优雅、柔美之美，这正是蒙娜丽莎最具有吸引力的地方。
蒙娜丽莎的面前，有一朵绽放的向日葵，整幅画面充满了芳香、和谐和喜悦的
气氛。
而蒙娜丽莎右侧的背景，更是成为了整幅画的点睛之笔，把整幅画融入大自然，给人无限意境。
蒙娜丽莎，不仅仅是一幅精美的油画，更是一种艺术信仰，令人对文艺复兴颇
为震撼，使之变得十分迷人。
它象征着优雅、柔和、内敛，令人沉醉其中，不舍得离开。
而藏在画面之下的文化内涵，也令人深思不已，激发了无限的想象力，让人流连忘返。
作为一幅历经岁月洗礼的古典油画作品，蒙娜丽莎不仅体现了欧洲文艺复兴时
期的高贵富丽，更隐含着的诗意的精神品质——绝美的审美情趣，柔和的光影效果，令人得以领略到莫奈的艺术魅力，而这种艺术魅力给孩子们带来的文化熏陶，则是至关重要的。
艺术作品赏析1000字
艺术作品赏析1000字《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品，也是全球最著名的艺术作品之一。
这幅画作于16世纪初期创作，现收藏于法国巴黎的卢浮宫博物馆。
《蒙娜丽莎》以油画技法创作，画面中的主角是一位女性，她的神秘微笑是这幅画作最引人注目的地方。
达芬奇通过精细细腻的画面表现，让蒙娜丽莎的微笑显得非常真实，给人以亲切感和亲近感。
她的眼神明亮而深邃，仿佛能够洞察人心，给人以安抚和安慰。
画作背景是一个山水背景，通过透视法和光影效果，达芬奇创造了一个深邃的空间感。
这个山水背景与蒙娜丽莎的微笑形成了鲜明的对比，使得她的形象更加突出和引人注目。
同时，这个背景也给人以宁静和安详的感觉，与蒙娜丽莎的微笑相得益彰。
作为一幅画作，达芬奇在细节处理上也非常出色。
他运用了细腻的线条勾勒出蒙娜丽莎的轮廓和面部特征，使得她的形象更加立体和生动。
同时，他运用了不同的色彩和色调，使得画面更加丰富多彩。
蒙娜丽莎穿着一袭简单的黑色衣服，与背景形成了明暗对比，给人以强烈的视觉冲击力。
达芬奇还在画作中加入了一些细微的细节，如蒙娜丽莎的眉毛、眼影和睫毛等，使得她的面部表情更加真实和丰富。
同时，画作中的一些细节也给人以思考和想象的空间，例如蒙娜丽莎的微笑背后是否隐藏着一些秘密，她的眼神中是否蕴含着某种信息等。
这些细节的存在使得《蒙娜丽莎》成为了一个充满神秘和谜团的艺术作品。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅兼具艺术技巧和思想深度的作品。
达芬奇通过精细的细节处理和深入的人物描绘，创造出了一个真实而神秘的形象。
通过这个形象，他传递了对人性的思考和对生活的热爱。
这幅画作不仅仅是一幅艺术作品，更是一种表达和思考的方式，使观者在欣赏的同时也能够深入思考和感悟。
蒙娜丽莎赏析
蒙娜丽莎赏析
蒙娜丽莎是由意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇创作的一幅非常经典的油画，也是西方现代美术史上最重要的杰作之一。
该画中，蒙娜丽莎面部表情安详、令人感动，神态优雅，散发出一种优美的气质；手持一朵牡丹，使得画面更加生动，更具有动感；背景以绿色为主调，和谐而优美；整体形象古典却不失时尚，完美地表现了文艺复兴时期的女性形象。
蒙娜丽莎的精妙之处在于达·芬奇将西方古典造型与现代西方经典结合，以其独特的艺术语言表现出来，对西方美术史产生了深远影响。
此外，蒙娜丽莎也是西方文化中的一个标志，其悠久的历史文化以及哲学意义吸引着世界各地的人们，成为一个传奇的象征。
蒙娜丽莎 赏析
蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎赏析[蒙娜丽莎]赏析《蒙娜丽莎》赏析①《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达.芬奇所绘的丽莎.乔宫多的肖像画。
它代表达芬奇的最高艺术成就。
它融于美术，光学，对传统绘画技巧的创新于一身，洋溢了文艺复兴时期对新事物的追求和探索，因而被世代传颂。
②图画中人物坐姿典雅，笑容错综复杂，背景山水，苍凉茫茫，淋漓尽致地充分发挥了画家那奇特的烟雾状，“无界晕染着色法”白雕的笔法。
③画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙地结合。
对于人像面容中眼角，唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。
④达芬奇在人文主义思想影响下，着力整体表现人的感情。
在画法上，达芬奇发生改变了以往画肖像画时使用侧面半身或截止胸部的习惯。
Treignac负面的胸像画法，投影点略微下降，并使画法呈现出金字塔形，蒙娜丽莎就变得更加端庄、沉稳。
⑤蒙娜丽莎脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上。
达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确界限。
因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
⑥达芬奇的投影法包含三类：线条、色彩和明暗。
达芬奇将自然背景运用至《蒙娜丽莎》中，自然地风景的总体基调就是暗色阳入；使画中女子凸显出；背景的远处就是浓淡色调，而距离越近，颜色越暗，背景与人物融合，并使整个画面都就是光滑的。
⑦《蒙娜丽莎》背景中的阴影不是突兀的表现，而是在隐约中，中性的色调给人以深沉和宁静。
⑧《蒙娜丽莎》这幅画依然彰显了运动的理念。
背景的叙述整体表现了一个时间的过程。
⑨达芬奇极慎重地使用了“渐隐法”例如嘴角和眼角。
⑩他保护并改建传统，把形象与周围的氛围联系出来，缔造出来一种并无色彩的色彩效果。
《蒙娜丽莎》不仅图画得细腻，更关键的就是彰显了一流的思想。
即为用科学的精神回去观测自然的态度。
达芬奇主张在艺术上要作自然地和子，他的肖像确切地确实了人生和它美得意义。
绘画作品赏析笔记摘抄(3篇)
第1篇一、《蒙娜丽莎》——达芬奇摘抄内容：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达芬奇的杰作，创作于16世纪。
这幅画作以其神秘的女性形象、深邃的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
赏析：1. 色彩运用：《蒙娜丽莎》的色彩运用非常独特，画面以暖色调为主，金色背景与蒙娜丽莎的服饰形成鲜明对比，使得画面显得庄重而神秘。
2. 线条处理：达芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了流畅的线条，使得画面具有动态感。
同时，线条的粗细变化和曲线的运用，使得蒙娜丽莎的形象更加生动。
3. 光影效果：达芬奇在画面中巧妙地运用了光影效果，使得蒙娜丽莎的微笑更加神秘。
画面中的光影变化，使得整个画面具有立体感。
4. 透视技巧：达芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了透视技巧，使得画面具有空间感。
画面中的前景、中景和背景处理得非常自然，给人一种身临其境的感觉。
5. 人物形象：蒙娜丽莎的形象是这幅画作的核心。
她的微笑、眼神和表情都充满了神秘感，让人猜不透她的内心世界。
二、《自由引导人民》——德拉克罗瓦摘抄内容：《自由引导人民》是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦的代表作，创作于1830年。
这幅画作描绘了法国七月革命中，人民为争取自由而奋斗的场景。
赏析：1. 色彩运用：德拉克罗瓦在《自由引导人民》中运用了鲜艳的色彩，使得画面充满激情和力量。
红色、蓝色和白色的运用，象征着自由、平等和博爱。
2. 线条处理：画中的线条粗犷有力，表现了人民为自由而战的决心。
同时，线条的曲折变化，使得画面具有动态感。
3. 光影效果：德拉克罗瓦在画面中运用了强烈的光影对比，使得人物形象更加突出。
画面中的光线从左上角射入，照亮了自由女神的形象。
4. 人物形象：画中的自由女神形象高大威严，她手持三色旗，引领着人民为自由而战。
画面中的人物表情生动，表现了人民的英勇和坚定。
5. 主题思想：《自由引导人民》以浪漫主义手法，表现了法国七月革命中人民的英勇斗争精神。
这幅画作具有强烈的爱国主义情怀，展现了人民对自由的渴望。
蒙娜丽莎作品赏析
蒙娜丽莎作品赏析
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出画家达·芬奇的代表性作品，被誉为“世界上最具神秘感的绘画作品”。
这幅画以油彩在木板上绘制，高约77厘米、宽53厘米。
该画作的主体是雅致、神秘的女子，她端庄而微笑，眼中透着一种灵秀与深情。
从画面角度来看，蒙娜丽莎正面对观众，身体略向右转，左肩微微提起，右手轻抚左手腕。
此外，画面背景还包括了远山、道路和桥梁等元素，形成了一幅宁静而恬淡的环境氛围。
这幅画最让人称奇异的是女子的微笑，她的微笑既明显又含蓄，仿佛有无尽的故事和情感在其中。
达·芬奇运用了色彩与光影的变化，让这个微笑产生了动态效果，让观者不禁陷入思考：这位女子究竟在想些什么？
此外，画面中还有许多细节处理得十分精细。
例如女子的头发，达·芬奇用细腻的笔触描绘出细微的卷曲和光泽，让人感受到了头发的柔软和丰盈。
总之，《蒙娜丽莎》不仅是世界上最具代表性的油画之一，更是艺术史上的经典之作。
它所展现的神秘与美丽，引领着人们走进一个充满深情、梦幻、真实与虚幻的意境。
蒙娜丽莎作品赏析2页
蒙娜丽莎作品赏析2页《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家列奥纳多·达·芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的绘画作品之一。
这幅画作以其神秘的微笑、深邃的眼神和微妙的背景而闻名于世。
下面我将从背景、主题、风格、技巧和影响五个方面进行赏析。
一、背景《蒙娜丽莎》创作于1503年至1506年之间，是达·芬奇在佛罗伦萨时期的重要作品。
当时，佛罗伦萨是欧洲最繁荣的城市之一，也是文艺复兴运动的发源地。
这个时期，人们开始摆脱中世纪的黑暗和保守的思想，追求自由、理性和探索。
达·芬奇作为文艺复兴时期的代表人物，他的绘画作品也体现了这个时代的特征和精神。
二、主题《蒙娜丽莎》是一幅肖像画，描绘了一位美丽的女性的面部特征和情感。
画中的蒙娜丽莎微笑神秘而迷人，眼神深邃而温柔，整个画面给人一种宁静、祥和的感觉。
这个主题也是达·芬奇绘画作品中的经典主题之一，他通过对人物形象的刻画和表现，传达出对人性的深刻理解和探索。
三、风格达·芬奇的绘画风格深受文艺复兴时期的影响，同时也具有自己独特的风格特征。
在《蒙娜丽莎》中，他运用了细腻的笔触和柔和的色彩，使画面显得非常自然、真实。
此外，他还运用了渐变和微妙的阴影效果，使画面更加立体感和深度感。
这种风格也被称为“渐隐法”或“烟雾法”，是达·芬奇绘画作品的重要特征之一。
四、技巧达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了很多技巧和手法，其中最著名的是他对背景的处理。
在背景中，他运用了模糊的景色和细节的描绘，使画面更加深远和广阔。
这种手法被称为“风景透视”，它使得整个画面更加丰富和立体。
此外，他还运用了微妙的色彩变化和光影效果，使画面更加真实和生动。
五、影响《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画作品之一，它对后世的影响也是巨大的。
首先，它代表了文艺复兴时期的高峰，体现了人类对理性和自由精神的追求。
其次，它的影响力已经超越了艺术领域，成为了人类文化的一部分。
蒙娜丽莎赏析
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。
在达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，女主角神秘的微笑引发了人们无限的遐想，究竟艺术家运用了怎样的技法，才将她的神态表现得如此完美？法国科学家日前宣布揭开了它的着色之谜。
这项研究由法国博物馆研究与修复中心和国家科研中心共同完成。
科学家运用X 射线荧光光谱法，对包括《蒙娜丽莎》在内的7幅达·芬奇作品进行了研究。
这种检测法无需从画作上提取颜料，就能将蒙娜丽莎脸上的涂料层层分解，其优点在于不会对作品造成损害。
数计学院08125061刘洋根据用料的不同，研究人员将其分为9张面孔。
他们发现，达·芬奇选择异常细腻的颜料和添加剂为蒙娜丽莎上色，他还在已干的颜色上添加了近乎透明的淡色，后者的厚度大概只有1到2微米，而所有颜料涂层的厚度加起来也不超过40微米。
科学家们认为，正是采用了这些诀窍，画作才产生了朦胧的效果，同时也使人物变得更加立体。
蒙娜丽莎 赏析
蒙娜丽莎赏析
《蒙娜丽莎》赏析
一、作品背景：15~16世纪文艺复兴时期人文主义思潮盛行，意大利画家达·芬奇坚持人文主义的立场和美学观点，创作了传世名作《蒙娜丽莎》。
二、作品内容：塑造了一位体型丰满、面带微笑的有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，背景山水幽深茫茫，给人以空旷之感。
三、艺术特色：
①画面色彩以深褐色色调为主，采用正面胸像的三角形构图，使得人物更加端庄、稳重。
②运用渐隐法刻画眼角、唇边、双手等表露感情的关键部位，刻画细腻生动，形体结实而有立体感。
③背景是幽深茫茫的山水，在处理上十分独特，主体形象和背景相互交融，发挥了烟雾状“空气透视”的笔法，使整个画面笼罩在柔和的光线中，增加了画面的神秘感。
四、整体评价：《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；作品所折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
这件作品既表达了对人的歌颂和赞美，又集中体现了盛期文
艺复兴的审美理想和艺术成就，是达·芬奇的最高成就。
世界名画蒙娜丽莎赏析
世界名画蒙娜丽莎赏析
蒙娜丽莎是世界著名艺术家达·芬奇的杰作之一，被誉为世界上最有名的油画之一。
这幅画作于公元16世纪早期创作，是一幅半身像式的肖像画，画中主角是一位神秘的女子，她面带微笑，目光平静而深邃，给人留下了深刻的印象。
蒙娜丽莎的画面构图简洁明了，从肩部到脑袋呈三角形状，而面部的神态和微笑则成为了这幅画的核心特点。
画面中的女子身穿宽松的黑色服装，头戴浅黄色围巾，背景则是一座绿树成荫的山丘和平静的河流。
达·芬奇在画蒙娜丽莎时运用了多种绘画技法，其中最为突出的是模糊效果。
他运用了一种称为“sfumato”的技法，通过绘制多层次的细微变化把画面渲染得柔和、模糊，增加了画面的神秘感。
蒙娜丽莎的魅力在于她的微笑，这引发了很多人的猜测和解读。
有人认为这是一种神秘的微笑，有人则认为这是一种欣赏、温暖和友好的笑容。
这种微笑使这幅画成为了一件不可思议的艺术品，引发了无数人的想象和探讨。
蒙娜丽莎被公认为是世界上最伟大的艺术品之一，其影响和价值已经超越了艺术本身。
无论是在艺术史、人类学、哲学、文化研究等领域，蒙娜丽莎都是一个重要的研究对象。
她是一件文化与历史的遗产，也是人类创造力的结晶。
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蒙娜丽莎的微笑赏析
蒙娜丽莎的微笑赏析引言《蒙娜丽莎》是世界上最知名、最神秘的绘画作品之一，由意大利文艺复兴大师莱昂纳多·达·芬奇创作于16世纪。
这幅画作以它深邃的眼神和神秘的微笑而闻名于世。
本文将对《蒙娜丽莎》的微笑进行赏析，探讨其艺术价值以及传达给观众的意义。
艺术价值技术与构图莱昂纳多·达·芬奇是一位天才的画家和科学家，他在《蒙娜丽莎》中展示了他卓越的艺术技巧。
画面中的透视再现了现实生活中的深度感，展现了达·芬奇对透视和光照的精准把握。
此外，达·芬奇巧妙地运用了平衡和对比以增强画面的效果。
蒙娜丽莎的微笑使整幅画作更加动人，给人以神秘和吸引力。
表情的神秘性蒙娜丽莎的微笑一直以来都是艺术界和大众关注的焦点。
这个微笑既不明确也不坚决，好像在观察者试图去捕捉它的时候就会消失。
这种模糊性让观众产生了无限的联想和想象空间，增加了画作的神秘性。
蒙娜丽莎的微笑既隐藏着一种神秘的智慧，又散发出温和、亲切的氛围。
她的眸子充满了生动的灵性，仿佛能够与观众直接眼神交流。
给观众的启示蒙娜丽莎的微笑不仅仅是一种表情，它还蕴含着更深层次的意义和启示。
蒙娜丽莎的微笑可能代表着艺术家对人性的洞察，以及对生活的乐观态度。
这幅画作呈现了一种平静和内省的氛围，引导观众思考人生的意义和真理。
达·芬奇的意图不是展示蒙娜丽莎的外貌，而是通过她微笑背后的灵魂，引发观众的共鸣和自省。
影响与传承《蒙娜丽莎》以其独特的艺术风格和微笑形象，成为了世界上最受欢迎的艺术作品之一，并对后世的艺术家和观众产生了深远的影响。
许多画家通过模仿和学习《蒙娜丽莎》中的技巧和表达方式来提升自己的绘画水平。
同时，观众通过欣赏这幅作品，感受到了艺术与生活的深度关联，从而更好地理解艺术的真正意义。
结论《蒙娜丽莎》作为一幅具有深远影响力的艺术作品，通过蒙娜丽莎的微笑传递了莱昂纳多·达·芬奇对生活的思考和人性的洞察。
蒙娜丽莎的赏析
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家列奥纳多·达·芬奇的代表作，也是世界上最著名的绘画作品之一。
这幅画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
首先，从绘画技巧来看，《蒙娜丽莎》运用了圆球体受光变化原理，使得明暗的过渡自然，如同烟雾一般，没有截然的分界那样生硬。
这种技法使得画面中的阴影和光线更加柔和自然，增强了画面的立体感和深度。
其次，在表现女性的形象方面，蒙娜丽莎被描绘得典雅、恬静，同时又显得高贵、神秘。
她的微笑被画得十分微妙，让人感到既亲切又神秘。
这种微笑似乎是若隐若现的，让人捉摸不透，却又能引起人们的无限遐想。
这种描绘方式使得蒙娜丽莎的形象更加深入人心，成为了无数人心目中的女神。
此外，《蒙娜丽莎》还传递了文艺复兴时期的人文精神。
达芬奇通过描绘女性的美丽和优雅，表达了对人性的赞美和对生命的热爱。
同时，这幅画作也反映了当时的社会现实和文化背景。
在资本主义上升时期，人们对美丽和优雅的追求更加注重，这幅画作正是反映了这种追求。
最后，《蒙娜丽莎》还具有极高的艺术价值和历史意义。
这幅画作不仅代表了达芬奇的最高艺术成就，也成为了世界美术史上的一座丰碑。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右，足以证明其影响力之广泛和深远。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅极具艺术价值和历史意义的绘画作品，其神秘的微笑、优美的构图和深刻的人文内涵，使得它成为了世界上最著名的绘画作品之一，也展现了达芬奇卓越的绘画技巧和深刻的人文思考。
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期伟大的画家达·芬奇创作的一幅著名的油画作品。
它被广泛认为是世界上最具有神秘和魅力的肖像画之一、这幅作品通过达·芬奇独特的技巧和细腻的刻画，展示了艺术家对人物形象、色彩和光影的深入思考和观察。
在美术鉴赏中，我们可以运用一系列方法来理解和赏析《蒙娜丽莎》这幅作品。
首先，我们需要了解作品的背景和创作时代。
《蒙娜丽莎》是在16世纪初期创作完成的，它是文艺复兴时期人文主义思想的集中体现。
文艺复兴时期的艺术家推崇人的精神和情感，注重对人物形象的再现。
达·芬奇运用了光影效果和透视原理，创造了画面的深度和立体感。
其次，我们可以从构图和表现方式来分析《蒙娜丽莎》的艺术价值。
作品以大尺寸的立方体石墙作为背景，衬托出蒙娜丽莎的神秘和动态特征。
蒙娜丽莎的面部表情既柔和又复杂，仿佛深思和微笑交织在一起。
这种神秘和模糊的表现方式使得观者难以捉摸和揣摩蒙娜丽莎的内心世界，从而激发了观者的想象力和思考。
其次，色彩运用是赏析《蒙娜丽莎》的重要方面。
达·芬奇善于运用柔和的色调和过渡，创造出蒙娜丽莎完美的肤色和手势。
蒙娜丽莎的上衣是淡黄色的，与周围的石墙形成鲜明的对比。
这种色彩的运用使得观者的目光集中在蒙娜丽莎的面部和表情上，进一步强调了她神秘和动态的特征。
最后，我们可以从作品的细节和绘画技法来体会艺术家的真实意图。
《蒙娜丽莎》的眼神和微笑是作品的亮点和关键所在。
蒙娜丽莎的眼神温柔而深邃，仿佛在与观者对话。
她微微上翘的嘴角和轻轻扬起的眉毛，给人一种神秘和难以捉摸的感觉。
这些细节的处理和表现方式显示了达·芬奇对人物形象的深入观察和精心描绘，使得作品更具有情感和生动性。
总之，通过运用美术鉴赏方法来赏析《蒙娜丽莎》，我们可以深入理解这幅作品背后的意义和艺术语言。
从作品的背景和创作时代、构图和表现方式、色彩运用以及细节和绘画技法等方面去分析和观察，可以帮助我们更好地欣赏和理解达·芬奇的艺术创作。
赏析《蒙娜丽莎》
Appreciating Aopfril,M20o12na Lisa
Appreciating of Mona Lisa 赏析《蒙娜丽莎》
授 课 人：骆辉亚 授课年级：高一 6
微笑之谜
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫 衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似 乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得 严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出嘲讽。在 一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大 的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时 现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑 容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些 部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有 这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特 丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽 莎的微笑包含的内容及比例：高兴83%，厌恶9% ，恐惧6%，愤怒2%。
1.真伪之谜
2.价值之谜
3.背景之谜
4.原型之谜
Appreciating of Mona Lisa 赏析《蒙娜丽莎》
授 课 人：骆辉亚 授课年级：高一 8
年轻版《蒙娜丽莎》
Appreciating of Mona Lisa 赏析《蒙娜丽莎》
授 课 人：骆辉亚 授课年级：高一 9
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则， 为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺 术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。
四步法对蒙娜丽莎赏析
四步法对蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎是意大利著名肖像画家达·芬奇创作的作品。
它以其独一无二的结构、神态和宗教元素为世人所称道。
这幅画以其完美无缺，把简单的生活场景转变成了精神境界，使人着迷，使它成为古典主义艺术的经典，深深打动了人们的内心，受到了众多艺术家及观众的喜爱。
首先，借助四步法来赏析蒙娜丽莎这幅著名的画作，首先从情感表现方面来研究这幅作品。
画中的蒙娜丽莎，她眼神间沉静，不言语地传达着一种特殊的情绪，蒙娜丽莎的素净纯洁、宁静恬淡、清澈干净、洒脱自然，给人以深沉而又柔和的感受，抚慰着心灵，安抚着心情。
其次，观此画从艺术处理方面来剖析这幅作品。
达·芬奇从欧洲文艺复兴时代吸取了很多影像表现技法，他特别擅长表现人物特有的幽默感和神态，在这件作品中，他采用了精致的线条技法表现得出蒙娜丽莎的素净优雅，构图中也用到了层次感，尤其是体现出一种浓浓的宗教气息，让观者有种后现代韵味。
再次，赏此画从艺术形式上来剖析这幅作品。
这幅画完全遵从现实主义，蒙娜丽莎画作技巧非常精湛，它以柔和、平静的色调来把握场景，让画面充满淡雅、优美的情绪，细节处理的很讲究，自由的围绕着蒙娜丽莎的无缝衔接，突显出整体的美感，使得画面有着无法言说的馨香，浓郁的故事气息能够让观者进入深切的冥想境地。
最后，观此画从文化与历史意义上来剖析作品。
蒙娜丽莎画作充满深厚的文化内涵，人物特殊的结构，不仅反映出蒙娜丽莎沉着冷静、恬淡而自然的神态，还有远古史诗主义的气息，此画在艺术史上的意义重大，被誉为维纳斯之至宝，它让人们能够体验到肖像画的艺术之美，使人们产生一种经典的认知，这也就是蒙娜丽莎画千古流传的秘诀之一。
通过赏析，我们可以明白蒙娜丽莎这幅画具有很高的感染力，有着广泛的文化内涵。
它把美学荟萃，令古典主义艺术得到了完美的表现，使人们深深难忘。
蒙娜丽莎赏析
《蒙娜·丽莎》赏析07麻醉071500007 祝鑫多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。
画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。
画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出只心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。
稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。
但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不到引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。
由于于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑”还有的就是“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。
从这双手可以看出，画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。
“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。
他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。
袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。
在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。
这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，而是在艺术上有所追求的。
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
蒙娜丽莎的赏析
蒙娜丽莎的赏析《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》是他最著名的作品之一，它以神秘的微笑、梦幻般的背景和卓越的绘画技巧而闻名于世。
这幅画作的背景也是非常复杂的，既包含了地理环境、历史背景、文化影响等多个因素，同时也反映了达·芬奇本人的思想、情感和艺术追求。
在地理环境方面，蒙娜丽莎的背景是位于意大利中部的一座山脉，这个地方有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
在历史背景方面，文艺复兴时期是欧洲历史上一个非常重要的时期，这个时期出现了许多杰出的艺术家、思想家和科学家，他们为人类文明的发展做出了巨大的贡献。
在文化影响方面，蒙娜丽莎的背景也受到了当时意大利文艺复兴运动的影响，这个运动强调了对人类文明的重新审视和探索，以及对自然和人体的深入观察和研究。
此外，达·芬奇本人的思想、情感和艺术追求也对《蒙娜丽莎》的创作产生了深刻的影响。
达·芬奇是一个非常多才多艺的人，他不仅是一位伟大的画家，还是一位杰出的科学家、发明家和工程师。
他的思想非常开放、自由和进步，他对于人类文明的贡献也是非常巨大的。
在《蒙娜丽莎》这幅画作中，达·芬奇运用了他独特的绘画技巧和艺术风格，将女性的优雅和恬静表现得淋漓尽致。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅非常优秀的画作，它不仅具有极高的艺术价值，还反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
这幅画作的神秘微笑、梦幻般背景以及卓越的绘画技巧都让人们无法忘怀。
运用美术鉴赏四种方法鉴赏《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现藏于法国卢浮宫博物馆。
这幅画是达·芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的肖像画之一，它不仅具有很高的艺术价值，而且也具有很强的感染力。
这幅画已经成为了西方文化的象征，它代表了文艺复兴时期的艺术成就。
我来运用美术鉴赏的四种方法来鉴赏《蒙娜丽莎》这幅画: 1. 理解内容法《蒙娜丽莎》描绘了一位年轻女性的半身像,她身着一襟开叉的暗色衣裙,背景为山谷风景。
女子神情谜样,嘴角带笑,目光平和温柔而又难以捉摸,洋溢着一种高贵端庄的气质。
这幅画捕捉了一个瞬间的神态,展现了复杂的内心世界。
2. 研究形式法画面的构图稳定大方,符合当时的矩形画面构图规则。
人物的面部轮廓柔和,采用了明暗法表现立体感。
色彩以暗色为主,中间部分皮肤呈现温暖的橘黄色,充满丰富的色调变化。
线条流畅柔美,既有曲线的柔美之感,又兼具直线的稳重气质。
3. 对比法与当时盛行的宗教题材相比,这是一幅少见的描画普通女性的世俗肖像画。
相比当时理想化的宫廷端庄画风,这幅画人物神态更加自然生动。
4. 解读意境法这幅画洋溢着一种高雅、宁静、内敛的气质,又隐含一丝神秘与乐趣,使人对这位女子的情感和心理世界产生无限遐想,让人沉醉在意境的想象中。
《蒙娜丽莎》运用了四种美术鉴赏方法：1.构图：《蒙娜丽莎》的构图非常巧妙，人物的头部占据了画作的中心位置，双手交叠在胸前，形成一个三角形的构图。
这种构图给人以稳定和平衡的感觉。
2.色彩：《蒙娜丽莎》的色彩非常柔和，人物的脸部和衣服的颜色都采用了明亮的色调，给人一种温暖和明媚的感觉。
3.线条：《蒙娜丽莎》的线条非常流畅，人物的脸部、手部和衣服的线条都非常柔美，给人一种优雅和美丽的感觉。
光影：《蒙娜丽莎》的光影非常巧妙，人物的脸部和手部都被柔和的光线照射，给人一种神秘和迷人的感觉。
这样应用四种方法对这幅名画进行全方位的解读分析,可以让我们更深入地理解和欣赏它的艺术魅力。
艺术欣赏：名画赏析-《蒙娜丽莎》
艺术欣赏：名画赏析-《蒙娜丽莎》艺术作品是人类创造力的结晶，它们通过形式、色彩、线条和表达方式传达情感和思想。
艺术欣赏是一种有意识的和敏感的体验，它能够引起我们内心深处的共鸣。
在世界艺术史上，有许多作品因其独特性和永恒的美而成为名画。
其中，《蒙娜丽莎》是一幅备受瞩目的名画，因其神秘而迷人的特质而受到广泛的赞赏和赏析。
1. 引言当提到名画时，不可避免地，《蒙娜丽莎》这幅作品会立即出现在人们的脑海中。
画家列奥纳多·达·芬奇在16世纪创作的这幅油画，向世人展现了一个令人难以忘怀的微笑。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的人像画之一，也是艺术史中最重要、最具影响力的作品之一。
它在无数次的展览和博物馆成为了观众们追逐的焦点，无论是艺术爱好者还是普通大众，都为这幅作品所陶醉。
2. 背景与历史《蒙娜丽莎》由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于1503年至1506年之间。
达·芬奇是一位杰出的艺术家、科学家和发明家，在他的时代被誉为“通才”。
这幅画被画在一块77.5×53厘米的板上，使用传统的油画技法。
3. 画中人物《蒙娜丽莎》的主角是一个神秘的女性形象，她以浅笑的表情示人。
她身穿一身黑色衣物，披着黑色头巾。
她那独一无二的微笑甚至成为了一种现象，引发了无数的猜测与赞美。
她的微笑给人一种安慰和欢乐的感觉，总是让人不禁产生想要了解她更多的冲动。
4. 线条与构图达·芬奇以奇妙的线条和构图技巧创造了《蒙娜丽莎》的氛围和情感。
他使用了柔和而流畅的线条来描绘女性的轮廓，并通过将她的双眼放在画面中心来吸引观众的目光。
达·芬奇巧妙地运用了透视和深度感，为画面增添了空间感，并让观众感受到女性形象的存在。
5. 色彩与光影《蒙娜丽莎》的色彩运用充满了艺术的智慧和魅力。
画面中运用了浅灰色的背景，使女性形象更加凸显出来。
她的衣物和头巾都是黑色的，与背景形成了鲜明的对比。
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各类人对蒙娜丽的微笑的看法
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现， 是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。戴维· 利 文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不 同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看 者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收 影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环 绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人 们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央 视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴 上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴 影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙 娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看 着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容 若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹 《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。 后经使用x光照射，发现蒙娜丽莎嘴部涂画40层颜料，每一层都很 薄。证实并不是用笔所画，而是作者把颜料涂在手上继而画在上面。 而每一层颜料都要几个月才能风干，推算大约10年才画好蒙娜丽莎 的微笑。
1993年，加拿大美术史家苏珊· 吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜 丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞， 然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一 身的达· 芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地 涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到 左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏 者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部 线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性 的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。确实，在不同角度不同光线下 欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃， 时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测 的心灵活动。 几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽 却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽 莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲。 美国马里兰州的约瑟夫· 鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。" 法国里昂的脑外科专家让· 雅克· 孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，因为 画中她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。 英国医生肯尼思· 基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出 满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
蒙娜丽莎别名的由来：莫纳丽达
《蒙娜丽莎》画中隐藏着一只天 鹅轮廓，圣鸟天鹅在希腊神话中 其实是代表宙斯的妻子：赫拉， 赫拉又被罗马人称作朱诺· 莫纳丽 达；在达芬奇另一幅名作《丽达 与天鹅》的画中，丽达会露出蒙 娜丽莎般的微笑，这就可以解释 蒙娜丽莎的名字的由来，她就是 天后赫拉：“莫纳丽达”。 在这幅画中，神奇的丽达占据画 面中心，右手搂抱着鹅颈。她体 态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎” 般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽 达，仰望着她的面孔似欲亲吻， 丽达羞涩地将面庞避向右肩。背 景是一座深色古代废墟，衬托出 丽达洁白无瑕的玉体。作品的主 题是生命繁衍蕴含人类生育的意 象与价值。
《 蒙 娜 丽 莎 》
第五组 继承者
达· 芬奇简介
列昂纳多· 达· 芬奇（1452年4月 15日－1519年5月2日），又译 莱昂纳多· 达· 芬奇、李奥纳 多· 达· 芬奇。意大利文艺复兴三 杰之一，也是整个欧洲文艺复兴 时期最完美的代表。他是一位思 想深邃，学识渊博、多才多艺的 画家、数学家、天文学家、预言 家、发明家、医学家、生物学家、 建筑工程师和军事工程师。他是 一位天才，他深入研究光学、数 学、地质学、生物学等多种自然 科学的学科。他的艺术实践和科 学探索精神对后代产生了重大而 深远的影响。
《蒙娜丽莎》的色彩
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简 洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬 奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么 时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好 地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗 褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细 密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今 的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益 彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而 均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇 敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的 色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了， 我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
《蒙娜丽莎》作品简介
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达· 芬奇的最 高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的 妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋 漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。 画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对 于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精 确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有 一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家 称为“神秘的微笑”。 达· 芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上， 达· 芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代 之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜 丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精 确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达· 芬奇的 精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而 不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高 兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
《蒙娜丽莎》的奥秘
“我找到了人们如今所看到的《蒙娜丽莎》上的毯子痕迹。”科特 曾说。毯子已被画家模糊处理掉，但在用高清晰度相机所拍摄的照 片上，毯子清晰可见。也有人认为，她是站在楼梯上，达芬奇正好 在楼上，他叫她停一下，画画，就好像人们突然叫住别人要拍照一 样，每个爱美的人都会摆出造型来。” “这是我们第一次发现蒙娜丽莎胳膊姿势的奥妙，”科特说，“在 达· 芬奇之后，数以千计的画家都临摹过蒙娜丽莎的姿势，但却没 人知道为什么她做出这种姿势。真正的原因是，她的手腕之所以那 样是为了用毯子遮住她的肚子。对我来说，这真的是一个伟大的发 现。”科特对《蒙娜丽莎》研究的最重要发现是，他找到了《蒙娜 丽莎》在创作之初画面原本的色彩。蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖 粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是如今人们所看到的 灰绿色。科特认为，画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中， 油墨颜色沉淀的结果。科特还从他所拍摄的照片上发现，如今，蒙 娜丽莎的笑容比达· 芬奇当初所画的笑容角度略小，她脸的面积也 稍稍“缩水”。
说不尽的蒙娜丽莎
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将 近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。 当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者 将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随 着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。几百年来，《蒙娜丽莎》 受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达 到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。 而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不 断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科， 许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答 许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑 谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像， 我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。
画作主人公简介
蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达· 芬 奇的肖像画作品。该主人公真实身份存在争论， 存在多种版本。其中比较流行的版本为画中的主 人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜· 丽 莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚 刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了 让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家 和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘 的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎 的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
蒙娜丽莎微笑之谜
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑 莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受 似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显 得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和 揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产 生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴 影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。 而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 · 芬奇却 偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因 此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，此微 笑的含义是“世界十大未解之谜”之一。与之相关 的还有《蒙娜丽莎》的身份之谜、遗骸之谜、真伪 之谜、背景之谜、死囚之谜、字符之谜
政界要员对《蒙娜丽莎》的迷恋
大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前 往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风， 原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无 法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人 邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙 娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切 尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹， 就收藏了4幅赝品