当新媒体艺术邂逅视觉传达设计

当新媒体艺术邂逅视觉传达设计

一、概念阐述

1.1 新媒体

新媒体（Newmedia）的概念是1967 年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德马克（P．Goldmark）率先提出的。“新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。”①严格地说，新媒体应该称为数字化新媒体。当然新媒体并不是终结在数字媒体和网络媒体这样一个平台上，科学技术在发展，媒体形态也在发展，我们今天需要去关注在数字媒体之后的新媒体形态。

1.2 新媒体艺术

新媒体艺术(NewMedia Art) 源于20 世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和20 世纪70 年代的表演艺术等。早在上世纪20 年代，无线电的大规模使用让一些敏锐的德国艺术家意识到，这种可以向群体发送信息的媒介似乎可以成为自己创作的工具，这原本带有实用主义色彩的介质成为了早期的“新媒体”。信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。

对于新媒体艺术，目前学术界并没有统一权威的定义，通常是指以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的艺术形式，主要是建立在以数字技术为核心的基础上的，因此许多人也称之为数码艺术。“新媒体艺术是一个历史时间概念，在每个阶段都有不同的新媒体艺术，这个概念不是固定的。”纽约理工大学媒体艺术专业教授张尕说———利用科技发展所产生的新媒介创作出的艺术作品都可被称为新媒体艺术。眼下新媒体艺术主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品，是包括单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等的大家族。

1.3 视觉传达设计

“视觉传达设计（Visual Design）是指具有视觉传达功能的设计，报纸、杂志等传统媒体和互联网，及其他印刷宣传物、影视片、广告牌等大众媒体(Mass Media)均成为视觉传达的载体，这是一种通过上述载体把有关信息传达给眼睛，从而进行造型的表现性设计。”②视觉传达设计这一术语，在世界上开始流行是在1960 年，当时在日本东京举行世界设计会议，与会者认识到，在不断扩大的映像媒体之中，视觉和映像已作为独立的传达手段而存在，它们与其他传达手段(如语言等)不同，是一种更能得到充分表现的设计。

二、新媒体艺术与视觉传达设计都受到媒体发展的影响

2.1 新媒体艺术与媒体俱进

新媒体艺术是“与媒体俱进”的艺术，一直游走在艺术与科技之间，科技上不断的创新相继被艺术家挪用采纳，逐渐成为各自表达艺术观念的手段。早期无线电的大规模使用促成了并不成熟的电子艺术； 20 世纪70 年代随着电视媒体的成熟兴起了电视媒体艺术运动；20 世纪80 年代录像技术的发展，艺术家利用卫星同步传输不同地点艺术家本人的行为，录像艺术以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感在国际艺术大展上频频亮相；20 世纪90 年代随着计算机和网络的飞速发展兴起了网络艺术运动，艺术家利用网络的虚拟空间表达对于人类自身困境的思考；新世纪神经科学与生物学的发展，正在大大激发艺术家的想象力，新媒体艺术正与生物学系统以及源自于分子科学与基因学的概念相融合，试图探究生命极限……新媒体艺术伴随科学技术的发展不断扩延自己的内容和表现形式。

2.2 视觉传达设计与媒体关联

现代视觉传达设计经历了从工业化社会到信息化社会的转变，设计的范围不断扩展，每一次媒体与技术的变革都赋予其新的内涵。18世纪末发明的石版印刷，经过改良，促成了十九世纪中叶兴起的商业招贴画的繁荣。从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它正是兴起于19 世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design, 又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。二十世纪二三十年代，摄影图版开始被用于招贴设计中。四五十年代，电视机在美国出现，影像技术的革命，大大拓展了视觉艺术的领域。八十年代中期电脑的出现为艺术设计领域带来了前所未有的发展速度，为视觉传达设计注入了新的内涵，现代信息社会，新科技、新媒体的发展正在冲击着传统视觉传达设计的载体和形式。视觉传达设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新媒体的出现而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒体关联并相互协作的设计新领域。

三、新媒体艺术对视觉传达设计的启发

3.1 互动性的趣味体验

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT) 说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中而非仅仅在远距离观看——触摸、空间移动、发声等，不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。因此，沟通与互动，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点。例如,在北京中国美术馆举行的2008 国际新媒体艺术展上，声音艺术家Edwin Vander Heide 在美术馆正门口设计了一座“气流声场”，当观众穿过它或者躺在山坡上时，头顶会传来粗重的声音，声音由42 个气阀组成，如果观众掌握了气阀运作的时差，就能在“气流声场”里制造一段富有诗意的旋律。荷兰艺术小组的互动装置“Touch Me”相当于复印机，当观众贴上磨砂玻璃，身体会在玻

璃上留下影子，直到下一个观众来玩之前，影子会一直留在玻璃上。

新媒体艺术的互动性趣味体验给视觉传达设计注入活力，融入互动的视觉传达设计使作品成为一个起点，引导受众参与，并解读新的信息内容，从而促成了信息的完整传达。例如许多录像艺术家刻意强调摄录事实的存在，组织起镜头与观众相互依存的关系，观者与镜头建立心理认同。部分以印刷和二维空间表现为主的视觉传达设计受此启发创作出具突破性的作品：悉尼街头一则绝对伏特加酒的橱窗广告发扬了录像艺术的互动性魅力，在玻璃橱窗上设计了一个酒瓶形状的偷窥孔，下面的标题“绝对偷窥（ABSOLUT YOYEUR）”几个字引导路人参与偷窥，当路人发现从偷窥孔中看到的竟然是自己被藏好的摄像机拍摄到的偷窥画面时，惊诧之余倍感有趣。

在视觉传达设计领域中，比较重要的互动设计形式是网络设计，它的信息传播方式是双向沟通：受众坐在电脑前浏览大量信息,屏幕上出现自己感兴趣的信息后，点击鼠标就能了解更详细的信息，通过进一步“体验”产品与服务形成对信息更深刻的认识。

互动性的视觉传达设计呈现的是一个创造性的设计，而不再是设计师的独自告白。在整个环节里，设计师是信息的整合者，创造一种新的人际关系，链接不同背景下的人，他提供的是一个作品的“部分”，而不是一个真正的完成品，脱离受众的参与设计作品就不能表达完整、精确的概念。所以，视觉传达设计的互动性在理念上要求人和作品必须整合为一体，也就是受众以何种状态接触到作品，或是设计师期待受众如何参与，这些都是设计构想的内容。

3.2 新科技的梦幻魅力

新媒体艺术是“与媒体俱进”的艺术，游走在艺术与科技之间，伴随科学技术的发展不断扩延自己的内容和表现形式。目前我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作，然而，未来最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合，这种被新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）的艺术运动正在大大激发人们的想象力。

新媒体艺术的发展刺激了视觉传达设计的神经，启发了设计师的思维，为设计创新注入更多的灵感和活力。伴随着新媒体艺术的发展，视听觉中如投影、光纤、电子音乐和幻灯的组合，照明板形成的映像，音响的视觉化，用激光进行传达等等，视觉传达设计的表现手法大大丰富。

在电视媒体艺术和录像艺术盛行时期，旧金山一家商场的经营者霍兰德根据录像艺术的灵感创作了新媒体“T 恤电视”，他将幻灯片或Flash 动画广告投放在安装有喇叭和电视屏幕的T恤上，一家剧院的大厅聘请一位模特穿着这种新型T 恤向前来观看电影的人宣传新片。

现代科技发现人造烟幕在空气中停留的时间，可以通过减少云烟中微粒的直径和比重的办法来延长，日本精工表公司根据这一原理制造出一则新颖独特的烟幕广告：在西欧一个城市上空，突然飘来一朵彩云，这彩云不偏不倚停留在人群密集的中心广场上空，彩云不断变幻颜色，慢慢地映出醒目的大字：“精工表