印度尼西亚的民俗音乐
木瓜恰恰恰教学设计
《木瓜恰恰恰教学设计》摘要：教学过程：，（先让学生自己思考动作，老师再定夺，分组安排动作：拍手拍肩拍腿跺脚） E.加入打击乐器（分碰铃组铃鼓组双响筒组），指导学生为第一乐段伴奏，教学流程：《木瓜恰恰恰》教学设计教材分析：《木瓜恰恰恰》是印度尼西亚流传很广的一首歌。
它通过欢快活泼的旋律唱出了卖瓜人喜悦的心情。
由于歌曲多处运用了X X X 的节奏，使歌曲显得非常活泼并富有生活情趣。
歌曲为三段体，大调式。
第一乐段以弱起小节开始，四个乐句的节奏相同，并且每个乐句结束是都运用了X X X的节奏。
第二乐段运用了连续切分的节奏，把欢快的情绪推向了高潮。
第三乐段重复第一乐段。
歌词非常生活化，表现了卖瓜人挑着瓜担到城里卖瓜的过程。
有介绍瓜的品质和吆喝声，富有情趣，特别是衬词“恰恰恰”的运用是这首歌曲最富有情趣的亮点，同时也表现了卖瓜人喜悦的心情。
教学目标：教学重点：教学难点：正确的演唱《木瓜恰恰恰》的弱起小节及切分音。
教学用具：多媒体课件打击乐器钢琴木瓜教学过程：一．激趣导入师：亲爱的同学们，昨晚你们睡得好么？生：很好，很香师：真羡慕你们，老师昨晚收到了一封来自印尼的邀请函，激动得一晚上没合眼，你们想知道这封邀请函到底是什么内容么？那先来闯两道关吧！第一道关：唱反调（老师唱12345 学生唱54321 并且要求学生坐端正保持安静以此来静堂避免后面使用打击乐器时无法控制凌乱的场面而立下的一个临时小约定）第二道关：（播放课件，展示节奏，简解弱起小节指导学生念读熟后加扭胯）师：原来是一个叫蒂拉的印尼小女孩邀请咱们班所有同学去参加印尼最盛大的节日——“印尼水果节”，大家开心吗？师：那现在，我们就一起走进蒂拉的故乡——美丽的印尼去看看....二.走进印尼，初步了解印尼的风土人情师：瞧！这就是神奇的国度——印度尼西亚......（出示课件，简介印尼地理位置，火山，巴厘岛，建筑风格，服饰。
）师：蒂拉还给我们空运一个神秘的礼物过来，猜猜是什么呢？生：木瓜三.学习歌曲师：（拿着木瓜）它的味道好不好？价格怎么样呢？请同学们在我的歌声中去找一找答案，并且请你猜猜我在音乐中干什么？（师表演唱）生：……..师：听说呀，这首歌在印尼水果节上特别火爆，人人会唱，咱们不是要去参加水果节么？那就入乡随俗，学学这首歌吧！有没有信心？一起来念念歌名~ 生：木瓜恰恰恰师：首先我们一起来听听印尼都有哪些热带水果（出示课件） A.指导学生用节奏把歌词念出来（提示与闯关的的节奏一模一样） B.跟琴学唱，老师唱谱，学生唱词 C.师生合作轮流唱“恰恰恰” （轻巧，有弹性） D.分组加动作，合作表演（先让学生自己思考动作，老师再定夺，分组安排动作：拍手拍肩拍腿跺脚） E.加入打击乐器（分碰铃组铃鼓组双响筒组），指导学生为第一乐段伴奏师：印尼的水果可真丰富，要怎样才能吸引顾客，卖个好价钱呢？ A.师边弹边唱叫卖水果B.学生学唱，注意切分（提示节奏与第一乐段不同，演唱时要注意切分重音，简单讲解切分节奏（手指图示法），引导学生用切分节奏说出教室里的事物“有桌子有椅子有电脑。
浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰
浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰作者：赵文雪来源：《戏剧之家》2019年第17期【摘要】甘美兰是印度尼西亚的传统音乐之一，是以金属打击乐器为中心的合奏音乐，管弦乐器处于辅助地位的一种音乐形式。
它的分布地区广泛，并有其独特之处，同时又有相互借鉴的共同之处。
本文主要以甘美兰的分布地区、形成种类、特点及其之间的区别进行简要分析。
【关键词】分布地区;种类;特点;区别中图分类号：J6 ; ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）17-0051-01一、甘美兰的地区分布、种类及特点被誉为千岛之国的印度尼西亚是世界上最大的群岛国家。
它的传统音乐文化非常的丰富，并且存在着各种音乐形式。
甘美兰就是其中一种音乐形式。
其中最为著名的是巴厘岛甘美兰和爪哇岛甘美兰。
（一）中爪哇甘美兰。
甘美兰是由中爪哇岛发展起来的一种印度尼西亚民间古典乐器的合奏形式。
由于中爪哇是印度尼西亚自古以来的王家居住地，所以中爪哇甘美兰又称宫廷甘美兰。
它主要用于皇室宫廷礼仪和上流社会的歌舞之中。
中爪哇甘美兰在节奏上较为缓慢，加上人声的低吟浅唱更是具有歌唱性，给人一种神秘感和空灵感。
从体裁形式方面来看，中爪哇甘美兰主要以皮影戏为主。
中爪哇甘美兰有着秩序分明的节奏層，并且在音乐中混用斯连德罗和佩德罗两种音阶形式，为合奏增添了丰富的音响效果，形成了一种丰富谐和的乐队支体。
（二）西爪哇甘美兰。
由于居住在西爪哇地区的大多数都是巽他人，所以西爪哇的音乐和舞蹈大部分都是以万隆附近的巽他为中心。
西爪哇地区有专门以斯连德罗音阶和佩罗格音阶而构成的甘美兰乐队。
其中，斯连德罗这种调式的甘美兰乐队主要用于木偶戏瓦扬的伴奏中。
而西爪哇还有属于佩罗格音乐系统的甘美兰：德贡甘美兰和伦腾甘美兰。
它们所用的乐器基本相同，但风格技巧不同。
德贡甘美兰主要用在宫廷中，音色较柔和。
伦腾甘美兰主要用于农村，声音响亮，较为粗犷。
在乐队编制方面，西爪哇甘美兰的乐队简单朴素，强调其旋律性。
浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰
《戏剧之家》2019年第17期 总第317期51音乐研究浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰赵文雪（河南大学 河南 开封 475000）一、甘美兰的地区分布、种类及特点被誉为千岛之国的印度尼西亚是世界上最大的群岛国家。
它的传统音乐文化非常的丰富，并且存在着各种音乐形式。
甘美兰就是其中一种音乐形式。
其中最为著名的是巴厘岛甘美兰和爪哇岛甘美兰。
（一）中爪哇甘美兰。
甘美兰是由中爪哇岛发展起来的一种印度尼西亚民间古典乐器的合奏形式。
由于中爪哇是印度尼西亚自古以来的王家居住地，所以中爪哇甘美兰又称宫廷甘美兰。
它主要用于皇室宫廷礼仪和上流社会的歌舞之中。
中爪哇甘美兰在节奏上较为缓慢，加上人声的低吟浅唱更是具有歌唱性，给人一种神秘感和空灵感。
从体裁形式方面来看，中爪哇甘美兰主要以皮影戏为主。
中爪哇甘美兰有着秩序分明的节奏层，并且在音乐中混用斯连德罗和佩德罗两种音阶形式，为合奏增添了丰富的音响效果，形成了一种丰富谐和的乐队支体。
（二）西爪哇甘美兰。
由于居住在西爪哇地区的大多数都是巽他人，所以西爪哇的音乐和舞蹈大部分都是以万隆附近的巽他为中心。
西爪哇地区有专门以斯连德罗音阶和佩罗格音阶而构成的甘美兰乐队。
其中，斯连德罗这种调式的甘美兰乐队主要用于木偶戏瓦扬的伴奏中。
而西爪哇还有属于佩罗格音乐系统的甘美兰：德贡甘美兰和伦腾甘美兰。
它们所用的乐器基本相同，但风格技巧不同。
德贡甘美兰主要用在宫廷中，音色较柔和。
伦腾甘美兰主要用于农村，声音响亮，较为粗犷。
在乐队编制方面，西爪哇甘美兰的乐队简单朴素，强调其旋律性。
（三）东爪哇甘美兰。
虽然西部的高雅甘美兰在很大程度上受中爪哇典型甘美兰音乐的影响，但它与中爪哇甘美兰的音乐风格有明显的不同，如：西部的高雅甘美兰比中爪哇甘美兰活泼，并且在节奏、速度和力度上都有着较为明显的对比和变化。
而东部的甘美兰主要指具有民间风格的甘美兰，民间甘美兰可进一步分为唢呐甘美兰、瑞优甘美兰、甘庄甘美兰以及安格龙甘美兰。
亚洲的传统民谣欣赏印度的印度尼西亚和中国的江南曲调等传统音乐
亚洲的传统民谣欣赏印度的印度尼西亚和中国的江南曲调等传统音乐亚洲的传统民谣欣赏：印度、印度尼西亚和中国的江南曲调等传统音乐在亚洲的广袤土地上，存在着丰富多彩的传统民谣音乐。
这些音乐不仅是当地文化的重要组成部分，更是人们生活中的一部分。
本文将欣赏并介绍印度、印度尼西亚和中国传统音乐中的江南曲调等传统民谣。
一、印度的传统民谣音乐印度作为一个民族多元的国家，各地区都有自己的传统民谣音乐。
其中，印度的民间曲调十分多样化，展现了该国丰富的音乐历史和文化。
印度的传统音乐以北印度和南印度的区别为主要分类。
北印度的传统民谣音乐以北印度古典音乐为基础，融入了民间流行曲调。
这种曲调通常由声乐、民间乐器如萨塔拉（一种弦乐器）和达芬（一种打击乐器）等构成，曲风激昂热情，颇具感染力。
南印度的传统民谣音乐则注重旋律的流畅和婉转，曲调起伏自如。
它常常以卡纳达语、泰卢固语和泰米尔语为演唱语言，以萨罗多等独立乐器和雷伊鼓等打击乐器为伴奏，给人以宁静舒缓的感觉。
二、印度尼西亚的传统民谣音乐作为拥有多元文化的岛国，印度尼西亚的传统民谣音乐受到了众多民族的影响，形成了独特的风格。
巴厘音乐是印度尼西亚最著名的传统音乐之一。
巴厘音乐通常由金属罗（记音碟）和小锣等民族乐器构成。
音乐旋律多变，节奏精准，给人一种神秘而宏伟的感觉。
此外，爪哇音乐也是印度尼西亚传统民谣音乐中的重要一支。
爪哇音乐以吉大师二世时代的宫廷音乐为基础，通过锣鼓、弦乐和管乐器等多种乐器的合奏，创造出宏大而富有历史底蕴的声音。
三、中国的江南曲调等传统音乐中国是一个拥有广阔土地和丰富历史的国家，传统音乐也因此呈现出多样化的特点。
江南地区的传统音乐以江南民谣和江南小调最为著名。
江南民谣以其温婉、细腻的曲调而闻名。
江南小调则更加婉转柔情，常以琵琶、二胡等弹拨乐器为主要演奏乐器，表达出江南水乡的柔情与风情。
此外，中国西南地区的苗寨、侗寨等少数民族民谣音乐也具有独特的韵味。
这些音乐往往以民间故事为题材，歌词质朴生动，给人以深深的印象。
星星索赏析
《星星索》的赏析
《星星索》是一首印度尼西亚经典民歌，具有浓郁的民族风情和丰富的音乐表现力。
以下是关于《星星索》的赏析：
1. 文化背景：《星星索》是一首划船时随着船桨起落节奏而发出的歌曲，曲调缓慢、悠扬，略带哀伤。
每句前紧后松，唱法柔和、松弛，其旋律委婉、抒情、感情深厚、真挚，表达了一个出海打鱼的年青人对心爱姑娘的深切思念。
2. 音乐风格：《星星索》采用了印度尼西亚传统的甘美兰音乐元素，运用了丰富的和声和节奏，营造出了独特的音乐氛围。
歌曲中的旋律和节奏变化丰富，使得整首歌曲既动感又优美，给人留下深刻的印象。
3. 歌词内涵：《星星索》的歌词充满了诗意和哲理，通过形象的比喻和象征，展现了印度尼西亚人民深厚的文化底蕴和智慧。
4. 艺术价值：总的来说，《星星索》是一首充满魅力和感染力的歌曲，它不仅展现了印度尼西亚音乐的独特魅力，也表达了人们对美好生活的向往和追求。
2024版《恰利利、恰利》教案
沟通交流技巧在团队协作中应用
1 2
有效沟通 传授学生有效的沟通技巧，如清晰表达、倾听和 理解他人观点，以促进团队内部的顺畅沟通。
冲突解决
引导学生学会处理团队内部的冲突，通过协商、 妥协等方式达成共识，维护团队和谐。
3
反馈机制 建立定期反馈机制，鼓励团队成员互相评价、提 出建议，以便及时调整团队协作策略。
舞蹈表现力培养与提升方法
观察与模仿
观看优秀的舞蹈表演， 学习其中的动作和表情， 通过模仿提高自己的舞
蹈表现力。
练习与反思
反复练习舞蹈动作，不 断反思自己的表演，找 出不足之处并加以改进。
情感投入
理解舞蹈所表达的情感 和故事，将自己的情感 融入到舞蹈中，使表演
更具感染力。
合作与交流
与其他表演者合作交流， 共同探讨舞蹈表演的技 巧和方法，互相学习、
拓展延伸：相关文化现象探讨
印度尼西亚传统音乐文化 探讨印度尼西亚传统音乐文化的特点和发展现状，以及恰 利利、恰利在其中扮演的角色。
跨文化交流与融合
分析恰利利、恰利作为印度尼西亚文化代表，在跨文化交 流中的影响力和融合情况。例如，与西方音乐的融合、在 不同文化背景下的传播等。
当代音乐创新与发展 讨论当代音乐创作中如何借鉴和运用恰利利、恰利的元素 和技巧，以及这种传统乐器在现代音乐中的创新和发展趋 势。
互相促进。
05
团队协作与沟通能力培养
分组合作完成任务策略分享
分组策略
01
根据学生的性格、能力和兴趣进行分组，确保每个小组内成员
具有互补性。
任务分配
02
明确小组任务目标，将任务拆分为若干个子任务，分配给每个
小组成员，确保人人有责。
印度尼西亚 甘美兰音乐-花城版音乐鉴赏教案
印度尼西亚甘美兰音乐-花城版音乐鉴赏教案1. 背景介绍甘美兰音乐是印度尼西亚传统乐器之一，也是印尼国家管弦乐团的重要乐器之一。
它有着悠久的历史，起源于13世纪的爪哇。
甘美兰音乐是一种弹拨类乐器，其使用的琴弦有四根或六根不等，通常使用覆面手指弹奏。
甘美兰音乐有着铿锵有力的音色，可以表现出丰富的情感。
它在印度尼西亚的文化中有着极其重要的地位，是印尼传统文化的一部分。
2. 教学目标•了解甘美兰音乐在印度尼西亚文化中的重要性；•学习甘美兰音乐的基本演奏技巧；•学习赏析甘美兰音乐在印度尼西亚文化中的地位和作用；•培养学生对印度尼西亚文化的兴趣。
3. 音乐鉴赏教案3.1 介绍印度尼西亚文化在开始之前，我们先了解一下印度尼西亚的文化。
印度尼西亚是一个多元文化的国家，由于其地理位置，其文化融合了印度、中东、中国等国家的元素。
印度尼西亚的文化中有许多有趣的元素，例如手工艺、舞蹈、食物等。
今天我们要学习的甘美兰音乐也是印度尼西亚文化的重要组成部分。
3.2 介绍甘美兰音乐甘美兰音乐是印尼传统音乐中的重要部分，它使用的是甘美兰琴。
甘美兰琴是一种弹拨类乐器，拥有四根或六根琴弦。
甘美兰琴使用的是覆面手指弹奏的方法，产生的音色有力而铿锵。
甘美兰音乐在印度尼西亚的文化中有很重要的地位，它常被用于祭典和文化活动中。
3.3 学习演奏甘美兰音乐现在，我们来学习如何演奏甘美兰音乐。
首先，我们需要了解甘美兰琴的构造，它有四根或六根琴弦。
甘美兰琴有音柱、琴弦和琴面这三个部分。
我们需要使用覆面手指的方法来演奏甘美兰琴。
学习演奏甘美兰琴需要耐心和细心，需要多次练习。
我们应该没有什么办法可以一次就做到完美，而练习的时间和次数又是非常重要的。
尽管学习甘美兰音乐需要付出很多的努力，但我们一定可以通过不断的练习来取得进步。
3.4 赏析甘美兰音乐甘美兰音乐在印度尼西亚文化中有着极其重要的地位。
它经常被用于祭典和文化活动中，具有较强的宗教和文化意义。
甘美兰音乐的音色铿锵有力，在听觉层面上给人以极大的冲击和震撼。
印尼民族音乐珍品——甘美兰音乐
印尼民族音乐珍品——甘美兰音乐
佚名
【期刊名称】《中国-东盟博览》
【年(卷),期】2006(000)007
【摘要】一谈到印尼音乐，人们往往会想到《宝贝》、《星星索》、《梭罗河》、《莎里楠蒂》等歌曲，它们以优美的旋律、徐缓的节奏和独特的风味，将人们带进了梦幻般美丽的南洋风光中。
但是印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。
甘美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。
甘美兰乐队及其音乐大约在15世纪时形成，至今已有500年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。
在上个世纪20年代，仅爪哇岛上就有二万个甘美兰乐队。
【总页数】1页(P87)
【正文语种】中文
【中图分类】G534.2
【相关文献】
1.当代乐坛“椰岛之歌”--从民族音乐学视域看甘美兰音乐 [J], 胡歆钰
2.世界民族音乐中的即兴性特色研究——以印度拉格、印尼甘美兰和伊朗达斯特加赫为例 [J], 田果
3.乐音妙舞皆传神——佳美兰舞蹈工作坊与印尼佳美兰音乐专场演出纪实 [J], 周末
4.印尼韵味"甘美兰"r——浅析印度尼西亚传统民族音乐"甘美兰" [J], 时佳
5.甘美兰的音乐体验与文化表达
——跨文化视野中的印尼甘美兰学习体会 [J], 陈伟婷
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印度尼西亚的民俗音乐
印度尼西亚的民俗音乐————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：印度尼西亚的民俗音乐-音乐论文印度尼西亚的民俗音乐文/谢佳音错落有致的甘美兰音乐让世界进一步了解了印度尼西亚，然而，甘美兰并不是印度尼西亚唯一的骄傲，在成千个岛屿上的印度尼西亚人民沉醉在各式各样的音乐、舞蹈活动当中，其中，也不乏佼佼者，单以乐器为例，苏门答腊岛西部的尼亚斯岛上的木琴类乐器的始祖——多里多里；加里曼丹岛上的2弦琉特——金拜、竖琴琉特——恩克拉顿；罗提岛和迪莫尔岛上的由棕榈叶编制的六角形乐器——萨散冬等，都是印度尼西亚独特的民族乐器。
安格隆可以说是西爪哇乐队里除甘美兰乐器外最著名的乐器了，它是由竹子制成的摇奏类乐器。
通常情况下，由两根竹筒一上一下横置，做成一个起固定作用的支架，然后在竹筒上挖一些方形的孔，垂直插入几根上端被挖成舌状、下端呈凹形的粗细不一、长度不等的竹子，通过手摇，竹筒和竹子之间相互碰撞，发出“ 咯隆、咯隆” 的声响，连续摇奏时，更会发出华丽悦耳、宛如流动的泉水般的声音。
由于竹子的粗细、长短各不相同，所以音高也不尽相同，竹长发音低，竹短发音则高。
印度尼西亚的安格隆历史悠久，大概已有500多年的发展历程。
早期的安格隆形制比较简单，仅由几根普通的竹子做成，随着艺人们的不断改进，如今的安格隆已经得到了长足的发展。
在印尼独立后，雅加达的音乐家们不断进行着乐器的改造，全套30多个安格隆，已经可以演奏具有12个半音齐全的平均律制，音域可达三个八度。
新型的安格隆乐队不但能演奏单线条的音乐，还能演奏出丰富的和声及自由的调性转换。
大型的安格隆则需要十几、二十个人来演奏，更大的安格隆乐队甚至多达二三百人。
如今的安格隆已经走出了印度尼西亚，传入了马来西亚、菲律宾和泰国等地，甚至走进了美国、中国的各大歌舞团、音乐学院，更多的人可以欣赏到美妙的安格隆音乐。
印度尼西亚和中国的传统音乐有何不同？
印度尼西亚和中国的传统音乐有何不同？传统音乐作为一个民族文化中不可或缺的一部分，代表着特定的历史传统和文化形态。
在印度尼西亚和中国，传统音乐也具有不同的特点和风格。
本文将对印度尼西亚和中国的传统音乐进行比较，探讨它们的差异。
一、音乐类型1. 印度尼西亚传统音乐印度尼西亚传统音乐种类繁多，不同地区的音乐也各具特色。
其中最著名的是雅加达和巴厘岛的音乐，分别代表着印尼的宫廷音乐和民间音乐。
雅加达音乐由铜琴和打击乐器组成，巴厘岛音乐则常使用木琴和弦乐器。
2. 中国传统音乐中国传统音乐主要有古琴、笛子、二胡、唢呐等多种演奏形式。
这些乐器通常都是由竹木和红木等材料手工制作而成，寓意着传统文化中对于工艺和美学的追求。
二、音乐形式1. 印度尼西亚传统音乐印度尼西亚传统音乐注重节奏感和韵律感，通常都是由打击乐器主导的。
另外，印度尼西亚音乐也十分重视舞蹈和戏剧的表演，常常将音乐和文化演绎相结合。
2. 中国传统音乐与印度尼西亚传统音乐不同，中国传统音乐强调乐曲的气韵和文化内涵。
常见的音乐形式包括曲艺、戏曲、音乐会等。
传统的中国音乐通常都需要有一个具有提纲挈领作用的乐曲结构，而演奏者也需要保持极端的专注和内敛。
三、音乐特色1. 印度尼西亚传统音乐印度尼西亚传统音乐显著的特点是各种打击乐器的运用。
这些乐器往往表现出快速而眼花缭乱的节奏，呈现出强烈的节奏感和融合性。
2. 中国传统音乐中国传统音乐以其优美的旋律和悠扬的音色闻名。
这种音乐近乎于法家思想中的“无为而治”，透过纯粹的音乐表达出文化的情感和价值观。
总之，印度尼西亚和中国的传统音乐已经发展出各自独特的风格。
印度尼西亚的作曲风格更注重舞蹈和戏剧表演，而中国的传统音乐在内涵和睿智方面更为突出。
无论哪种音乐类型，传统音乐作为历史文化的重要组成部分，必须重视和保护。
保护这些传统音乐的方法是，保留尽量多的音乐韵律和乐器演奏技巧，并从传统音乐中找到融会贯通的方式，让更多的人了解和欣赏这些美妙的音乐作品。
印尼韵味“甘美兰”——浅析印度尼西亚传统民族音乐“甘美兰”
队所必备的，偶尔会加入一些辅助乐器，如各种铃、竹、木式、金 属的拍子板等。在甘美兰音乐中往往还会有一个女声或男声齐唱声 部，使之与各种乐器的声音融合在一起。
四、甘美兰的音乐精神 有五百多年的悠久历史的甘美兰音乐，成长过程中不仅吸收了 印度教、佛教、伊斯兰等教的精华，还融合了欧洲一些国家的传统 音乐，从而形成了独具一格的甘美兰音乐。甘美兰音乐迷人之处在 于甘美兰音乐有多层次的音响效果、多条旋律线条以及各种交错有 序的节奏。甘美兰音乐又很单纯简单，是因为一首乐曲的核心旋律 几乎固定不变，不断循环往复，好像始终没有尽头。甘美兰集中体 现了印度尼西亚传统的音乐文化，也真实的反映了印度尼西亚的社 会生活和社会秩序。 五、甘美兰音乐对西方音乐的影响 从19世纪初起，一些西方音乐学者便开始研究甘美兰音乐。法 国作曲家德彪西的钢琴作品《版画集》里的乐章和管弦乐《大海》 深受甘美兰音乐的震撼和感染而被创作出来。到了二十世纪，更多 的作曲家受到甘美兰音乐影响。一些西方音乐家甚至创作乐曲给甘 美兰乐队。甘美兰在华语乐坛几乎很少被运用，其中飞儿乐团曾 在2005年发行的《无限》中主打歌《千年之恋》的前奏部分使用了 甘美兰。印尼的一些乐团也走向世界，参加各国举办的“东方艺术 节”，向世界人民展示那绝妙的音响和独具特色的乐器。甘美兰音乐 这一独树一帜的印尼音乐，在印尼民族音乐艺术的发展史中做出了 巨大的贡献，同时也在世界民族音乐文化发展史上留下了精彩的一 笔，为全世界人民了解印尼的传统音乐文化铺就了一条道路，让世 界上更多的人认识和了解甘美兰第514期
印尼韵味“甘美兰”
——浅析印度尼西亚传统民族音乐“甘美兰”
时 佳
（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）
摘 要：一谈到印尼音乐，我们就能想到《星星索》《梭罗河》《宝贝》等优美梦幻的歌曲，这些歌曲以优美的旋 律、舒缓的节奏和独有的风味将聆听者带入梦境般美丽妖娆风姿绰约的南洋风光之中，印尼音乐中历史最悠久最有 特点并在世界上影响最大的就是甘美兰。甘美兰是印度尼西亚传统的民间音乐，是甘美兰乐器群的总称。甘美兰集 中体现了印度尼西亚传统的音乐文化，对世界音乐产生一定的影响。 关键词：甘美兰音乐起源；音乐特点；乐器乐队影响
音乐知识：印度尼西亚传统音乐“加美兰”
音乐知识：印度尼西亚传统音乐“加美兰”加美兰（Gamelan）是印度尼西亚传统音乐流派之一，属于合奏型音乐。
加美兰音乐由几组乐器组合而成，主要有钢片琴类、木片琴类、鼓、锣、竹笛及弦乐器等，有些曲目还可加上演唱者。
加美兰音乐受到佛教印度教文化的影响，也代表了印度尼西亚的本土艺术。
加美兰音乐主要在爪哇岛、巴厘岛和巽他族发展，并形成了各自的特色。
加美兰一词来源于爪哇语词「gamel」，意为敲击，击打，再加上词缀「an」将其名词化。
因此从字面上理解，加美兰是指敲击乐器。
加美兰代表乐器1、钢片琴钢片琴又称金属排琴，由6到7块铜或铁板构成，以木槌击奏。
在合奏中演奏核心旋律。
2、木琴木琴由18块木片或竹板构成，用两根木槌演奏。
属于装饰型乐器，演奏各种装饰型音调。
3、鼓加美兰中的鼓为双面鼓，由木菠萝木或椰子木和水牛皮制成。
在加美兰音乐中鼓的作用非常重要，乐曲的开始、结束、转换以及乐曲的节奏都由鼓来指挥。
4、大吊锣吊锣为青铜乐器，只在段落结束时击奏。
吊锣被认为是神唤醒众人的工具，在加美兰音乐中地位极高，演奏前会向它进香。
5、雷贝琴雷贝琴是加美兰乐器中唯一的弓弦乐器，类似中国的二胡。
雷贝琴一般用于为女歌手伴奏，在爪哇和巽他加美兰音乐中它还引导旋律进行的方向。
6.波楠锣波楠锣通常由10到14个小锣所组成，放在拉伸木架上的绳子。
属于装饰型乐器，通常用在片尾曲。
具体来说，加美兰音乐主要作为传统舞蹈的伴奏，民俗仪式的背景乐，皮影戏的配乐，艺术娱乐以及婚礼伴奏。
加美兰一般仅在特定场合演奏，如宗教仪式，重要典礼，皮影戏演出以及为皇室演奏。
音乐教案《木瓜恰恰恰》
音乐教案《木瓜恰恰恰》教材分析：《木瓜恰恰恰》是一首充满印尼风情的叫卖题材民歌。
旋律优美流畅、节奏明快简洁、段落规整清晰、歌词通俗上口，描绘出“印尼果农带着新鲜美味的热带水果到集市上叫卖、城里人都争先购买”的热闹景象。
歌曲内容生活化，很有感染力，特别是衬词“恰恰恰”的运用更有特色，既增添欢快活泼的情绪，又显露开朗豪放的性格特点。
歌曲结构为三段体，大调式。
第一乐段：以弱起小节贯穿，四个乐句的节奏形态相同，并用“跳进递增与模进”的表现手法，使旋律上扬富有朝气，流畅而优美。
在每个乐句结束时都加进了“恰恰恰”的衬词，更显得活泼潇洒，富有异国情调。
第二乐段：由两个乐句组成，节奏形态相同，旋律也基本类同，只是结尾两个音稍作变化。
旋律运用了连续的切分音节奏，突出了叫卖的独特风采，增添了劳动欢乐与美好生活的感受。
第一乐句旋律大跳向上、小跳与级进有规则的交错、力度渐强、结尾上扬，把欢乐的情绪推向高潮。
第二乐句旋律与第一乐句基本相同，但力度渐弱、平缓下行，最后落到“do”上收尾，音乐形象清晰完整。
第三乐段重复再现了第一乐段。
学生分析：小学四年级学生处于中年级、培养形象思维与逻辑思维结合发展阶段。
学生特点活泼好动，求知欲强，思维活跃，喜爱音乐。
在此课之前，学生没有接触过叫卖题材的音乐作品，也未欣赏过印度尼西亚民族音乐。
学生学过弱起小节和切分音的知识，但还从未演唱过这类弱起小节与切分音连续并用的歌曲，学生在唱出连续切分音节奏和4/4拍弱起的强弱感觉方面的确有困难。
教学目标：1、指导学生用热情的声音演唱《木瓜恰恰恰》，感受歌曲的欢快情绪和喜悦心情。
2、能够听辨出歌曲ABA三段曲式结构。
3、通过学唱歌曲《木瓜恰恰恰》，激发学生热爱劳动、赞美生活、热情好客、积极向上的美好情感。
教学难点：1、通过学唱歌曲，让学生了解叫卖歌曲的艺术形式。
2、准确掌握弱起小节和切分节奏。
教学用具：多媒体设备、PPT课件、电钢琴、打击乐器等。
教学内容：一、组织教学1、聆听音乐进教室。
印度尼西亚民歌《恰利利、恰利》
3、有节奏地跟老师的手号吹奏竖笛，部分同学跟老师配合竖笛“回声”练习。
4、为后面的器乐教学做铺垫
节奏型单独练习：节奏型（略）
5、师到生处帮忙解决难点
用5音练吹节奏
学生自主学习
1、首先分组尝试吹奏一二、三四乐句。
2、二声部练习。
有了前面的基础，展示课件旋律线图（配节奏），给学生解决问题，分析曲式。
恰利利恰利是一首印度尼西亚民歌歌曲标题是印尼语中的衬词歌曲的节奏型是全曲共五句除第五句衬词的节奏有些变化外其余全部都以基本节奏型贯穿全曲
金山小学四年级音乐备课
主备人：复备人：
编号
410
备课
时间
9月15日
上课
时间
月日
教具
录音机课件
教
学
内
容
学唱印度尼西亚民歌《恰利利、恰利》
教
学
目
的
1、通过学唱印度尼西亚民歌《恰利利、恰利》，让学生感觉印度尼西亚的民族风情和音乐文化特色。培养学生的合作意识及声部均衡意识。
3、按师要求练吹歌曲，遇到不懂问老师。
4、给歌曲配上和声，让音乐丰富起来。
让各组同学分工吹奏，与个别优秀的学生合奏。
5、练习两遍，与同学、老师合作吹奏。
丰富音乐，激发兴趣。
唱、奏结合
指挥；指导生吹奏、唱时要注意的地方：二声部交流、休止符、力度对比。
看谱按要求，吹奏歌曲唱好歌曲。
谱
例
板
书
设
计
课
后
笔
记
2、学会用竖笛为歌曲伴奏及提高学生手、心、眼的协调能力。
教
学
重
难
点
教学重点：感受印度尼西亚的民族音乐风格，理解世界多元文化价值观。能完整地、有表情地演唱歌曲《恰利利、恰利》。
黑鸭子组合演唱印尼民歌《美丽的梭罗河》，听醉了~
黑鸭子组合演唱印尼民歌《美丽的梭罗河》，听醉了~
《美丽的梭罗河》（另译为：桫椤河）（印度尼西亚语：Bengawan Solo）是一首印度尼西亚民歌风的音乐作品，除了风行于印度尼西亚本国以外，二战后在日本、中国大陆、香港、台湾等地均有影响。
尤其是在中国大陆，已经成为耳熟能详的歌曲之一。
这首歌在印度尼西亚语中的原名为Bengawan Solo，在西方语言中一般保留这个名称不译。
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这首歌由印度尼西亚业余作曲家格桑·马尔托哈尔托诺（GesBengawan Solo RiverBengawan Solo Riverang Martohartono）于1940年所写成，风格来自当地的受葡萄牙音乐影响的Keroncong风民歌。
《美丽的梭罗河》在音乐和歌词都气势宏大，立意悠远，展现了热带人民热爱自然渴望生活，以及河流表现出于讴歌的旺盛生命力。
这首歌的流行就是其荡气回肠的风范的感染。
中文歌词
美丽的梭罗河，
我为你歌唱！
你的光荣历史，
我永远记在心上。
旱季来临，
你轻轻流淌，
雨季时波涛滚滚，
你流向远方。
你的源泉来自梭罗，
万重山送你一路前往，
滚滚的波涛流向远方，
一直流入海洋。
你的历史就是一只船，
商人们乘船远航在美丽的河面上。
你的源泉来自梭罗，
万重山送你一路前往，
滚滚的波涛流向远方，
一直流入海洋。
美丽的梭罗河，
我为你歌唱！
你的光荣历史，
我永远记在心上。
哎呦妈妈印尼民歌简介
哎呦妈妈印尼民歌简介
哎呦妈妈印尼民歌是印尼音乐文化中独具特色的一种表达形式。
这种音乐形式融合了印尼传统音乐与现代元素，具有浓厚的民族
风情和独特的节奏。
哎呦妈妈印尼民歌是一种富有激情和力量的
表演艺术，常常被用于庆祝节日、婚礼和其他重要场合。
这种民歌通常由一位主唱者和一支乐队演奏组成。
主唱者使用
自己的嗓音和特定的发声技巧来表达情感和故事。
乐队演奏则包
括打击乐器、吉他、小提琴和木管乐器等多种乐器，为民歌增添
了多样化和丰富的音乐元素。
哎呦妈妈印尼民歌的歌词往往表达了印尼人民的情感、爱情、
友谊、生活和社会议题等主题。
这些歌词通常是用印尼语或当地
方言演唱的，充满了诗意和感染力。
歌曲中所传达的情感和人生
哲理使这种音乐形式赢得了广泛的喜爱和赞誉。
哎呦妈妈印尼民歌在世界范围内也逐渐受到关注和喜爱。
它不
仅展示了印尼独特的音乐文化，同时也传递了印尼人民的历史和
文化背景。
通过哎呦妈妈印尼民歌，人们可以更好地了解和欣赏
印尼的音乐传统，感受到其中所包含的独特的情感和美妙之处。
哎呦妈妈印尼民歌是一种富有独特魅力的音乐艺术形式。
它以
其特有的民族风情、丰富的音乐元素和情感表达，深受印尼和全
球音乐爱好者的喜爱和推崇。
通过欣赏和了解这一音乐形式，我
们可以更好地体验印尼文化的独特之处。
浅析印度尼西亚的民族音乐
浅析印度尼西亚的民族音乐作者：柯罗俊兰来源：《北方音乐》2016年第08期【摘要】本文首先对印度尼西亚的自然、历史、人文等方面进行概述，笔者认为要了解某个民族的音乐特色，那么就得了解当地的社会背景、历史等方面。
接下来开始具体阐述印度尼西亚的民族音乐。
首先介绍巴厘样式的“佳美兰”；接下来谈谈男生合唱“克恰克”；再介绍印度尼西亚的两种舞蹈，分别是有战士舞蹈之称的“巴利斯”和受印度影响的印尼舞蹈。
最后得出结论，各个地区的民族音乐都有其特色，值得我们去研究。
【关键词】印度尼西亚；民族音乐；特色绪论什么是民族音乐？广义来说，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并继续传承的音乐总体。
狭义地说，就是指扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
在此笔者就以东南亚岛屿地区的印度尼西亚作为研究对象，从狭义的角度来浅析印度尼西亚的民族音乐。
一、概述印度尼西亚自然状况与历史文化（一）印度尼西亚的自然状况印度尼西亚位于东南亚地区，是东南亚最大的国家。
气候以热带季风气候为主，赤道地区则为热带雨林气候；联结太平洋与印度洋的浩瀚辽阔的海面上，雨量充沛、热量集中，这些有利条件都有助于竹子生长，所以整个东南亚的竹制乐器种类特别多。
（二）印度尼西亚的历史文化在印度尼西亚，印度教、佛教和伊斯兰教影响着地方宗教，近代历史还可以看到西方文化的基督教对印度尼西亚的影响，但印度教传统却流传至今，最突出的例子就是“摩诃婆罗多”的表演。
印度尼西亚由17000多个岛屿组成的国度，从一开始就成为一个形色多样的文化因素汇合点。
据说这里共存在300多种不同的语言，因此肯定有许多不同地区性的音乐和舞蹈，各自都保持着具有独特风格特点的传统艺能和音乐、乐器。
二、印度尼西亚的音乐（一）巴厘样式“佳美兰”由于缺乏史料记载，要准确地考察佳美兰形成和发展的历史是十分困难的，也只能是略知皮毛。
“佳美兰”这个词是爪哇语，主要是指以打击乐器为主的合奏音乐，同时又可以用来泛指一切合奏音乐。
印度尼西亚民间乐器
印度尼西亚民间乐器印度尼西亚的民族乐器非常多，以打击乐器为主，主要有铜锣、铁木琴、鼓及其它管弦乐器等，通常一个乐团的乐器大约有20种左右，戏曲的戏码以印度宗教的神话故事。
在印尼，甘美朗音乐是具有代表性的、最能体现印尼传统音乐文化特征的音乐种类，在世界上影响范围很大，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛。
它主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。
在爪哇和巴厘岛上甘美朗乐队颇多，特别是民间群众自发的乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。
然而印度尼西亚的传统音乐也面临前所未有的冲击，除了固守传统，从传统元素中结合西方的风格创新的音乐也成为一个发展方向。
(印尼的法定货币单位是“Rupiah(卢比)”,但是我国习惯上称其为“印尼盾”)0,5R:爪哇岛＿弓弦乐器 - 古筝1R:帝汶岛＿弦乐器竹琴(sasandu)。
竹琴类似吉他，小提琴和竖琴。
只是形状与众不同。
主要部分是用竹子做成的长圆柱体。
从顶部到底部循环的琴弦被固定的琴码支撑，固定在巴尔米拉叶片编织的瓢状的共呜箱两端。
Sasando的玩法是两只手从不同的方向，从左至右，从右至左。
左手演奏乐曲，而右手演奏旋律和低音。
1.25R:弗洛雷斯＿双管哨(Foi doa)1.5R:苏门答腊＿弹拨乐器(Kultjapi)2 R:塔劳群岛－弦乐器阿拉巴(Arababu) 类似中国的二胡.2.5R:伊里安岛＿中爪哇鼓(Genderang)3.R:苏拉威西＿古筝(Katjapi)4.R:加里曼丹＿弹拨乐器(Hape)，类似四弦琴。
5R:巴厘岛＿乐器- 岗萨(Gangsa) 上面琴键是用铜条组成和铁琴是一种类型，主要用在巴厘岛和爪哇的甘美兰音乐。
6,R:苏门答腊＿长笛或哨子笛(Serunai)是西苏门答腊海岸和马来西亚的传统乐器。
哨子笛(Serunai)被认为是从印度乐器pungi(类似中国乐器葫芦笙) 发展而成。
【异域风情】印尼民歌精选（一）
【异域风情】印尼民歌精选（一）
【编者的话】
印尼音乐的形态多种多样，在印尼人民的生活中，音乐占有十分重要的地位。
印尼歌曲中具有代表性的是流行于西爪哇的传统歌曲“邓邦”。
它分为大、中、小、3种类型。
不同类型的歌曲，表现其特定的内容，如爱情、思乡、道德等。
“邓邦”的节奏缓慢，曲调一般带有伤感孤寂的情调。
到了近代，在印尼各地流行着一种叫“克龙宗”的歌曲。
它是一种受西方文化影响而发展起来的歌曲形式。
16世纪，葡萄牙人因战败而成为荷兰人的俘虏，居住爪哇各地，在他们中间传唱一种叫“法多”的葡萄牙民歌，在印尼人民中流传，并与佳美兰音乐和邓邦歌曲的一些因素融合，从而形成了克龙宗歌曲的风格。
著名的《梭罗河》、《椰岛之歌》、《星星索》、《宝贝》、《莎丽楠蒂》等就是流传于印尼苏门答腊岛地区的“克龙宗”歌曲。
一、《星星索》
二、《美丽的梭罗河》
三、流行歌曲《Rindu Semalam》
【推荐】钱军
【选编】老骥。
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印度尼西亚的民俗音乐
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印度尼西亚的民俗音乐-音乐论文
印度尼西亚的民俗音乐
文/谢佳音
错落有致的甘美兰音乐让世界进一步了解了印度尼西亚，然而，甘美兰并不是印度尼西亚唯一的骄傲，在成千个岛屿上的印度尼西亚人民沉醉在各式各样的音乐、舞蹈活动当中，其中，也不乏佼佼者，单以乐器为例，苏门答腊岛西部的尼亚斯岛上的木琴类乐器的始祖——多里多里；加里曼丹岛上的2弦琉特——金拜、竖琴琉特——恩克拉顿；罗提岛和迪莫尔岛上的由棕榈叶编制的六角形乐器——萨散冬等，都是印度尼西亚独特的民族乐器。
安格隆可以说是西爪哇乐队里除甘美兰乐器外最著名的乐器了，它是由竹子制成的摇奏类乐器。
通常情况下，由两根竹筒一上一下横置，做成一个起固定作用的支架，然后在竹筒上挖一些方形的孔，垂直插入几根上端被挖成舌状、下端呈凹形的粗细不一、长度不等的竹子，通过手摇，竹筒和竹子之间相互碰撞，发出“ 咯隆、咯隆” 的声响，连续摇奏时，更会发出华丽悦耳、宛如流动的泉水般的声音。
由于竹子的粗细、长短各不相同，所以音高也不尽相同，竹长发音低，竹短发音则高。
印度尼西亚的安格隆历史悠久，大概已有500多年的发展历程。
早期的安格隆形制比较简单，仅由几根普通的竹子做成，随着艺人们的不断改进，如今的安格隆已经得到了长足的发展。
在印尼独立后，雅加达的音乐家们不断进行着乐器的改造，全套30多个安格隆，已经可以演奏具有12个半音齐全的平均律制，音域可达三个八度。
新型的安格隆乐队不但能演奏单线条的音乐，还能演奏出丰富的和声及自由的调性转换。
大型的安格隆则需要十几、二十个人来演奏，更大的安格隆乐队甚至多达二三百人。
如今的安格隆已经走出了印度尼西亚，传入了马来西亚、菲律宾和泰国等地，甚至走进了美国、中国的各大歌舞团、音乐学院，更多的人可以欣赏到美妙的安格隆音乐。
除了各式各样的乐器，读者朋友们对印度尼西亚音乐还有什么样的印象呢？乍一听这问题，可能会让人有些发蒙，可是仔细想一想，好像还有像《星星索》《梭罗河》这样好听的歌曲。
不错，它们就是印度尼西亚的克隆钟歌曲。
“克隆钟”一词，单从字面上看，似乎又是一种乐器。
其实不然，这是我们非常熟悉而且广泛流传的印度尼西亚大众歌曲，但它并不是一种简单的流行音乐，而是综合了印度尼西亚本土传统音乐与16世纪传来的葡萄牙音乐的东西文化相融合的产物。
克隆钟本是马来语的拟声词，形容金属碰撞或是脚铃发出的叮叮当当的声响，后来被用作一种五弦小吉他的名称，再后来，就用来指代由曼陀林、长笛、小提琴、吉他、拔弦大提琴、三角铁和手鼓等乐器组成的乐队。
当时，克隆钟乐队的音乐家们喜欢自弹自唱一种叫做的“法多”的葡萄牙悲歌，这种歌曲曲调古老而且哀怨，人们演唱它表达自己怀念故乡的悲伤情绪，如今的克隆钟就是指这类歌曲。
在流传过程中，印度尼西亚艺人们把葡萄牙法多与印度尼西亚的民间音乐、传统音乐，甚至是流行音乐元素等综合在了一起，以印尼的传统的四句为一段、句首句尾均押韵的班顿诗体为歌词，用马来语演唱，用拨弦大提琴来模仿甘美兰乐队的锣鼓声。
艺人们唱出了《梭罗河》《星星索》《椰岛之歌》《哎呀妈妈》这样优美动听、久唱不衰的旋律。
这些歌曲也成为了印度尼西亚音乐的代表，深受国内外人们的喜爱。
另外，印度尼西亚还有一种特别精彩的合唱——克恰克。
这种合唱起源于一种巫术的驱魔仪式：在前印度时期，有一种古老的祭典舞蹈叫做“仙女舞”，两名少女在舞蹈中成昏迷状态与神灵沟通以驱魔降福。
印度古代两大史诗之一的《罗摩衍那》传入巴厘岛后，便与原有的仙女舞相结合，发展成为协助罗摩王子进攻魔王的猴子大军出发前的舞蹈和合唱。
在舞蹈里，男女伴唱中的男声部分就发展成为现在的颇具气势的克恰克合唱。
一群男子，大约一二百人，赤裸着上身，围坐成里里外外的几个圆圈，在圆圈的中心点燃一堆篝火。
男子们高举双手，摇晃着身躯，每一圈的人用同一种节奏型唱出“恰克”一词的音节，各圈的节奏各不相同，另有一圈人则用统一的节奏唱出“碰、碰”的声音，如此一来，不同的恰克节奏在不同的声部插入、再重合、再与一个统一的碰碰节奏相组合，就形成了一种连续不断的、类似于蛙叫的声响，充满了震撼力和感染力。
1932年的一部德国电影《魔鬼之岛》展现了克恰克的场景，一时之间使这种印度尼西亚合唱名声大振。
如今，克恰克已经成为巴厘岛重要的旅游节目。
日本民族音乐学家小泉文夫还将“克恰克”引入日本，在东京每年都有日本人演出的“克恰克”。
蓝蓝的天、白白的云，清澈的海、瑰丽的景，上天给予了印度尼西亚美丽的自然风光，金色的锣、乌亮的铁、湛黄的竹，让人们造成了独特的印度尼西亚乐器，响彻村头寨尾的甘美兰、震天动地的克恰克、优美动听的克隆钟，成就了如今的印度尼西亚音乐，是不是觉得老天给予了印尼太多的优待呢？那就收拾行囊，动起来吧，走进印尼，享受假期！。