国标舞基本功技巧
[汇总]浅谈国标舞基本功练习方法
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[汇总]浅谈国标舞基本功练习方法浅谈国标舞基本功练习方法站立准备:身体垂直，后背拉至后腋下。
(女人的两个扣:后背眼~向前扣;肚脐眼~向后扣)。
压肩，头朝前似在看墙外。
抬头，抬下颚(胸是脸，眼在额)女的用鼻子看男士。
表情:咬筷子练笑的表情。
行走:后背肌肉推着走，身体带动腿。
运步时要往房檐上看，下颚抬起。
后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。
前进步:1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。
2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。
3、后脚托到二分之一全脚拖回。
(前脚跟后脚掌着地)，要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。
再起下步时另一主力腿再推。
尽量没痕迹。
不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。
(可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。
)后退步1、放松屈膝，将跟拖拉出腿，再松挤推向后。
2、跟拖时腿一定放松，不要太慢，一定要有跟拖，有跟掌转换，就是脚不离地。
3、向后退时用脚跟后蹬。
4、降稳后再起下步。
站立不稳的原因:前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。
滑步往反方向偏，如135。
练习滑步中心一定要放在前脚掌上。
虽后退胸却在前，后脑勺找脚后跟。
腿要夹住，可扶墙向后推找感觉，也可双手向上练拉伸，两脚肩宽回拉。
前进两步转体练习，要成一条直线。
方步:在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。
腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，(提缸收臀)。
换步:上升吸气，下降吐气。
高位换重心，先拉上身再拉脚踝。
可互相掌扶练习，前后、左右、上下升下降。
华尔兹六步:上步:斜对舞程线前进，从低处往上荡秋千，左手可挎拿重物练习。
后退:头要保持左向前走，左手前伸，头也向前。
重心留在左边。
后退要转臀，把臀部甩出让位拽回右脚。
退时出腿足跟左转动，左脚向右收时用根拖回。
小腹回收似拳击。
头一定摩登舞要点摘录一、脚下有根经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点:一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。
中国舞的基本功、技巧练习
中国舞的基本功、技巧练习1、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐2、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/43、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1―2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3―4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5―8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
4、把杆训练组合培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。
好玩好学，自然就会激发学生的，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合4 五位脚，单手扶把小踢腿组合5 五位脚，单手扶把移重心组合6 （双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
中国舞基本功训练顺序
中国舞基本功训练顺序
中国舞作为中华民族传统文化的重要组成部分，其基本功训练至关重要。
中国舞基本功训练的顺序一般包括以下几个方面：身体基本技巧、身体灵敏度、身体平衡感、身体协调性、身体柔韧性和身体力量等。
以下介绍这些训练内容的详细情况：
1.身体基本技巧：包括舞姿、转体、抬阔腿、步法等基本技巧。
舞姿是以站立为基础的，要求保持良好的站姿，如两肩平、两耳朵在同一水平线上、两脚并拢或开脚距、两手下垂自然等，确立正确的姿态和舞蹈形体。
2.身体灵敏度：包括手、足、头、肩等部位的动作灵敏度。
通过各种手、足以及头肩部位的运动，提高身体的动作协调性和舞蹈节奏感。
3.身体平衡感：通过平衡练习，提高舞蹈时身体的可控性，保证能够完成各种难度的舞蹈动作。
4.身体协调性：通过上下半身的配合、交替以及左右半身的配合，掌握舞蹈技能的基本要求。
5.身体柔韧性：通过舞蹈中的柔软身体动作，训练身体的柔软性和灵活性，提高静坐力和轻盈感。
6.身体力量：通过立定跳、抬腿等训练动作，锻炼肌肉力量，保证舞蹈时的能量给予和动作的高度完成度。
在舞蹈基础功训练中，这些方面是互相联系的，相互依存的。
训练中要依据个人的基本素质，科学有序地进行。
训练时间要分散，频率逐步加大，将训练与实际演出相结合，提高舞蹈技能和表演能力，从而达到一定的艺术效果。
随着社会文化的不断发展，中国舞作为中国传统文化的代表，其表演形式和表现手法更加多样化和丰富化，也需要我们通过不断地基
本功训练，提高自己的技艺水平，创作更为出色的作品，将中国舞推向全世界的舞台，展现中华文化的独特魅力。
国标舞基本功十大技巧
国标舞基本功十大技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII国标舞基本功十大技巧：一、纵向牵引技巧。
亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压．同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。
对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。
二、平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来截然不同的效果。
只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不露痕迹技巧。
这是重心转移的高境界。
其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。
四、全脚滚动技巧。
所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动（转换）过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌；这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态；这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。
五、反身动作技巧。
所谓反身（亦称侧身）以腰轴转动意识带动上半身的（不完全）转动；犹如扭秧歌—“左腿向前（后），身往左（右）转；右腿向前（后），身往右（左）转”。
它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。
反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。
没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。
国标舞八小节教学
国标舞八小节教学国标舞是一种优雅的舞蹈形式，具有严谨的舞步和流畅的舞姿，被广泛应用于舞蹈教育和舞台表演中。
在学习国标舞的过程中，八小节教学是一个重要的环节。
本文将以国标舞八小节教学为主题，介绍国标舞八小节教学的基本要点和技巧。
一、八小节教学的基本概念八小节是国标舞中最基本的单位，它由8个小节组成，每个小节包含8个基本步伐。
在国标舞的编排和演出中，常常以八小节为一个节拍，进行舞蹈动作的组合和变化。
二、八小节教学的基本步骤1. 温习基本舞步：八小节教学的第一步是温习基本舞步。
学生们需要熟练掌握基本的步伐和舞姿，包括行走、转向、起舞姿等。
2. 学习八小节的基本动作：在八小节教学中，学生们将学习和掌握8个基本动作，包括前进、后退、左转、右转、左摆臂、右摆臂、左摆腿、右摆腿等。
教师应该耐心指导学生们逐步掌握这些动作，并进行反复练习。
3. 组合和变化动作：在学习了基本动作后，学生们将进行动作的组合和变化。
他们可以通过改变步伐的顺序、速度和力度，创造出多种不同的舞蹈效果。
教师应该鼓励学生们发挥创造力，尝试不同的组合和变化。
4. 实践和表演：在学习了基本动作和变化后，学生们将进行实践和表演。
他们可以在教室、舞台或其他场地上进行实践，展示自己的舞蹈技巧和表演能力。
教师可以组织学生们进行小组合作，共同创作和表演舞蹈作品。
三、八小节教学的技巧和要点1. 注意身体的协调和平衡：在学习八小节教学时，学生们应该注意身体的协调和平衡。
他们应该保持身体的笔直和舞姿的优雅，通过调整身体的重心和姿势，使舞蹈动作更加流畅和自然。
2. 注重节奏和节拍：在八小节教学中，学生们需要注重节奏和节拍的掌握。
他们应该准确地把握每个小节的节拍和节奏，使舞蹈动作与音乐相协调。
3. 强调动作的连贯性：在学习八小节教学时，学生们应该注意动作的连贯性。
他们应该使舞蹈动作之间的过渡更加流畅和自然，避免动作之间的突兀和断裂。
4. 注重表情和情感的表达：在八小节教学中，学生们应该注重表情和情感的表达。
国标舞三回头动作要领
国标舞三回头动作要领国标舞是一种优雅而迷人的舞蹈形式，其中的三回头动作是舞者重要的表演技巧之一。
三回头动作是指舞者在跳舞时连续向后面望三回，然后继续与舞伴对视或再次转向前方。
下面将详细介绍国标舞三回头动作的要领。
首先，进行三回头动作需要舞者具备良好的舞姿和身体协调能力。
在跳舞时，舞者应该保持挺直的身体，收腹塌臀，保持身体的平衡和稳定。
同时，舞者的眼神应该是自信而自然的，呈现出迷人的魅力。
其次，舞者要掌握正确的头部转动技巧。
三回头动作需要舞者将头部转动180度，然后再次转回原位。
在转头时，舞者应该尽量保持头部与颈部的相对稳定，使用颈部肌肉的力量进行转动。
转头时应该缓慢而有节奏地进行，不要过于急促或猛烈。
同时，转头时要保持身体的平衡，不要身体过于倾斜或扭曲。
第三，舞者需要注意与舞伴的协调和配合。
在进行三回头动作时，舞者应该与舞伴保持一致的节奏和动作，确保转头的时机和转动幅度相同。
舞者还应该与舞伴保持良好的眼神交流，保持舞蹈的连贯性和协调性。
在转头动作结束后，舞者和舞伴应该能够迅速找到对方的位置，并继续进行后续的舞蹈动作。
第四，舞者的上身和下身要协调一致。
在进行三回头动作时，舞者的上身和下身应该保持一致的轨迹和力度。
舞者的上身要保持挺直，同时下身要有足够的力量支撑和平衡。
这样才能保证转头动作的稳定和优雅。
最后，舞者要通过不断的练习和培训来提高三回头动作的技巧。
练习可以包括对转头技巧的反复训练、与舞伴的配合练习以及整个舞蹈的完整演练。
通过坚持不懈的努力和不断地修正和改进，舞者能够逐渐掌握和运用三回头动作的要领，展现出优雅而高超的舞蹈技巧。
总之，国标舞三回头动作是一种重要的舞蹈技巧，它要求舞者具备良好的舞姿和身体协调能力，掌握正确的头部转动技巧，并与舞伴保持协调和配合。
通过不断地练习和培训，舞者可以提高自己的三回头动作技巧，展现出令人称赞的舞蹈魅力。
当舞者掌握了国标舞三回头动作的基本要领后，还可以进一步完善和细化舞蹈技巧，使其更加出彩。
中国舞基本功动作27个
中国舞基本功动作27个中国舞是一门含盖广泛的艺术门类，其中包含了地方戏曲、古典舞蹈、民族舞蹈等等。
它丰富的文化内涵和特有的风格，使其在世界文化艺术领域中占有重要地位。
而中国舞的基本功动作，是任何一位想要学习中国舞蹈的人必须学习掌握的。
在这篇文章中，我们将会介绍中国舞基本功动作的27个动作，并深入探讨每一个动作的意义和技巧，为大家揭开中国舞的神秘面纱。
一、抬腿：抬腿是中国舞基本功动作中非常重要的一项动作。
不管是古典舞、民族舞还是现代舞，都有抬腿的动作在其中。
它可以锻炼舞者的腰腿肌肉力量，提高身体灵活度和协调性。
二、分腿：分腿则是中国舞中另一项非常重要的动作。
通过分腿这个动作，舞者可以令自己的动作更加华丽和炫目，更具乐感和节奏感。
三、转体：转体是中国舞中的一项非常基础的动作，它利用了人体的自然力量，运用几何学的原理，在不加外力的情况下，使身体旋转起来。
通过反复练习转体，舞者可以获得更为灵活的身体和优秀的舞蹈技巧。
四、压腿：压腿是中国舞基本功动作中比较基础的一项动作。
它主要通过舞者的腰腿肌肉，让舞者能够在高速运动中，获得明显的减速效果，帮助舞者掌握节奏和控制舞蹈的速度和力度。
五、跳级：跳级是中国舞中的一项非常重要的动作。
跳级的技巧和姿态要求，不仅锻炼了舞者的身体灵活度和协调能力，同时也要求舞者细致入微的掌握力量，保证跳级时稳定。
六、探身：探身是一个非常优美的动作。
舞者通过向前的划动，逐渐将身体躯干压向下方，在突入之际，手中的物体突然抬起，形成一种惊艳之感。
探身动作的技巧，取决于舞者的平衡感和规律的训练，同时这动作也可以很好的锻炼舞者的腰腿肌肉、协调能力和灵敏度。
七、行走：行走是舞台上最基础的动作，也是最典型的中国文化表现之一。
在中国传统文化中，行走被赋予了极高的艺术价值。
舞者要么步履匀净、大方，要么渐进、半欲半舍，要么提着长裙，羽衣飘逸，充满东方美感。
八、斜行：斜行是中国舞的基本动作之一。
在斜行的过程中，舞者需要通过重心的切换，充分锻炼肌肉的灵活性，同时突出动作飘逸的特点。
国标舞三回头动作要领
国标舞三回头动作要领摘要：1.国标舞三回头动作概述2.国标舞三回头动作要领2.1 准备姿势2.2 第一步：向前迈步2.3 第二步：向后摆头2.4 第三步：向侧迈步2.5 第四步：向前摆头2.6 第五步：向后迈步2.7 第六步：向侧摆头2.8 第七步：向前迈步2.9 第八步：向后摆头2.10 第九步：向侧迈步2.11 第十步：向前摆头正文：一、国标舞三回头动作概述国标舞三回头动作，又称为“三步回头”，是国标舞中的一种常见动作，主要表现在狐步舞、快步舞和恰恰舞等舞蹈中。
三回头动作看似简单，实则需要舞者掌握一定的技巧，才能将动作做得流畅自然。
下面，我们将详细介绍国标舞三回头动作的要领。
二、国标舞三回头动作要领1.准备姿势舞者需要保持正确的站立姿势，双脚并拢，身体微微前倾，双臂自然下垂，保持身体放松。
2.第一步：向前迈步舞者向前迈出一步，脚跟着地，脚尖向上，同时，双臂向前伸展。
3.第二步：向后摆头舞者头部向后摆动，视线注视后方，保持颈部自然放松。
4.第三步：向侧迈步舞者向侧面迈出一步，脚跟着地，脚尖向上，同时，双臂向侧面伸展。
5.第四步：向前摆头舞者头部向前摆动，视线注视前方，保持颈部自然放松。
6.第五步：向后迈步舞者向后方迈出一步，脚跟着地，脚尖向上，同时，双臂向后方伸展。
7.第六步：向侧摆头舞者头部向侧面摆动，视线注视侧面，保持颈部自然放松。
8.第七步：向前迈步舞者向前方迈出一步，脚跟着地，脚尖向上，同时，双臂向前方伸展。
9.第八步：向后摆头舞者头部向后方摆动，视线注视后方，保持颈部自然放松。
10.第九步：向侧迈步舞者向侧面迈出一步，脚跟着地，脚尖向上，同时，双臂向侧面伸展。
11.第十步：向前摆头舞者头部向前方摆动，视线注视前方，保持颈部自然放松。
以上就是国标舞三回头动作的详细要领。
舞者需要在练习过程中，不断地调整自己的动作，使之更加流畅自然。
同时，舞者还需要注意与舞伴的配合，保持动作的协调一致。
国标舞基本功训练方法
国标舞基本功训练方法国标舞是一种优雅、具有艺术性的舞蹈形式，基本功的训练对于舞蹈的发展和表演非常重要。
下面是关于国标舞基本功训练的10条方法，并且提供详细描述：1. 身体柔软度训练：国标舞需要舞者具备良好的身体柔软度，因此可以进行拉伸训练。
做深蹲、前屈、俯卧撑和下腰等动作，这些动作可以增加身体的柔软度。
2. 平衡感训练：国标舞需要舞者具备稳定的平衡感，可以进行单脚站立和倒立等练习，来增强平衡感。
3. 转身技巧训练：在国标舞中，转身技巧是非常重要的，可以通过反复练习转身动作来提高熟练度。
练习旋转、扭转和旋转等动作。
4. 步伐和步法练习：国标舞需要舞者掌握不同的步伐和步法，比如快步、慢步、自转步等。
可以通过跟随教学视频或者舞蹈教练进行练习，逐步熟悉各种步伐和步法。
5. 手臂和腿部力量训练：手臂和腿部力量是国标舞中表达舞姿的关键。
可以进行举重训练，使用哑铃或者做上体力量训练来增强手臂力量。
可以进行蹲起、跳跃等腿部力量训练。
6. 舞姿训练：优美的舞姿是国标舞中不可或缺的一部分，可以通过观看舞蹈教学视频，并模仿教学视频中的舞姿进行练习。
7. 身体动作协调训练：国标舞需要舞者具备良好的身体动作协调性，可以进行常见舞蹈动作的模仿和练习，如手臂挥舞、腿部动作和身体转向等。
8. 身体核心力量训练：身体核心力量是国标舞中非常重要的一部分，可以进行仰卧起坐、平板支撑和操控等训练来增强核心力量。
9. 姿势维持训练：国标舞需要舞者保持优雅的姿势，在平稳的模式下保持身体的优美曲线。
可以通过瑜伽和舞蹈体操等练习来加强姿势的维持。
10. 合理膳食与休息：国标舞的基本功训练需要舞者保持良好的体力和精神状态，因此要注意合理的膳食和休息。
保证充足的睡眠和平衡的饮食，以供给所需的能量和营养。
国标舞的基本功训练是一个全面的身体训练过程，包括柔软度、平衡感、身体力量、舞姿、动作协调性等方面的训练。
通过持续的练习和专注，舞者可以提高国标舞的基本功，将其表演得更加优雅和流畅。
国标舞入门十个技巧
一、舞程线及方位1.1 舞池：舞厅中心划出矩形区域，A\C线长边23米、B\D线短边15米；1.2 舞程线：舞者沿着平行于A –B-C-D矩形框线逆时针正方向运动的多根假设框线；1.3 8方位：男士双脚并拢面朝向舞程线立正站立，以两脚心连线与双脚缝隙线建立“十”字坐标系，向前的叫舞程线，向后的叫逆舞程线，向左的叫中心线，向右的叫墙壁线，由此定义了“前、后、左、右”四方向；然后过“十”字坐标系中心原点沿正/负45度加画两条斜线成了“米”字坐标系，右前斜线叫斜墙壁线，而处于其逆方的左后斜线叫反斜中线，同理，左前斜线叫斜中心线，而处于其逆方的右后斜线叫反斜墙壁线。
从而确定了“前、后、内、外、斜墙、反斜墙、斜中、反斜中”8个方位朝向。
也相当于地理课讲的“四面八方”——东、南、西、北、东南、西北、东北、西南。
1.4 转度：广义指人身体有初始方位绕后背脊柱立轴旋转到另方位叫转动，并且以脚尖方向产生角位移定义转度。
常规按方位变化分顺时针（右）转或逆时针（左）转，按动作变化又可分转步或轴转。
狭义特指鼻尖代表头方位朝向，肚脐眼代表板块（人体躯干部分）方位朝向，必须说明的是凡带转度基本舞步都以脚转度代表舞步转度。
脚或身体转动的幅度大小用度数加以表示即为角度。
通常以转动45 度为单位加以表述。
转动360 度为一周, 转动45 度为1/ 8转, 转动90 度为1/ 4 转, 转动135 度为3/ 8 转, 转动180 度为1/ 2转, 转动225 度为5/ 8 转, 转动270 度为3/ 4 转, 转动315 度为7/8 转。
举例华尔兹的右转步135含（1.2.3，4.5.6）两小节，共计完成6/8（270）转度：从男右脚尖朝向斜墙线跨出第1步始，到完成两小节结束男右脚尖朝向斜中线结束。
二、标准握持及支点标准握持包含架型、姿势和体位。
昂首、收腹、含胸、拔背、提臀基本可以概括整个躯干的艺术姿态。
要点是束腰置身体重心于脚掌把足后跟微提起来，足背绷起来，腹股沟向里凹进去,臀部内收两髋向前推，保持后面尾椎骨和前面胸肋骨向上提起来。
中国舞基本技巧名称大全
中国舞是我国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值。
它丰富多样，技巧繁多，下面为您列举了一些中国舞基本技巧的名称，并进行了详细描述，希望能对您有所帮助。
1. 蹲跳：蹲跳是中国舞的基本功之一。
它要求舞者下蹲，然后迅速用力跳起来，以展现出舞者的力量和爆发力。
2. 转身：转身是中国舞中常见的动作之一。
舞者用力扭转身体，完成连续的旋转动作，表达出舞者的灵活性和舞姿的美感。
3. 提腿：提腿是中国舞中的一种基本动作。
舞者抬起一条腿，保持身体的平衡，展示出腿部的柔韧性和协调性。
4. 扇子舞：扇子舞是中国舞中常见的一种舞蹈形式。
舞者手持扇子，通过扇子的展开、合拢、舞动等动作来表达出舞者的情感和形象。
5. 抖肩：抖肩是中国舞中一种常见的舞蹈动作。
舞者利用肩膀的力量，使肩部产生快速的震动，以增加舞姿的变化和表现力。
6. 弓步：弓步是中国舞中常见的一种步法。
舞者将一只脚向前迈出，另一只脚向后弯曲，形成一种弓状的姿势，以展现出身体的协调性和舞者的稳定性。
7. 点步：点步是中国舞中的一种特殊的步法。
舞者将一只脚轻轻地点在地面上，然后再抬起，重复这个动作，以展示出舞者的节奏感和稳定性。
8. 手指动作：手指动作是中国舞中常见的一种手部表现形式。
舞者通过手指的伸展、弯曲、扭转等动作来展示出手部的柔韧性和灵活性。
9. 转体：转体是中国舞中常用的一种舞蹈动作。
舞者用力转动身体，完成连续的旋转动作，以展现出身体的协调性和舞姿的美感。
10. 跳跃：跳跃是中国舞中常见的一种动作。
舞者迅速用力跳起来，表达出舞者的力量和爆发力。
11. 手势：手势是中国舞中重要的表现形式之一。
舞者通过手部的动作，如张开、合拢、展示等，来表达出舞者的情感和形象。
12. 旋转：旋转是中国舞中常见的一种动作。
舞者用力扭转身体，完成连续的旋转动。
国标舞的基本功练习方法以及要素有哪些？
国标舞的基本功练习方法以及要素有哪些？国标舞的基本功练习方法以及要素有哪些?“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。
现在就跟着厦门学了吗小编一起来了解下国标舞。
基本功练习方法：站立准备：身体垂直，后背拉至后腋下。
(女人的两个扣：后背眼~向前扣;肚脐眼~向后扣)。
压肩，头朝前似在看墙外。
抬头，抬下颚(胸是脸，眼在额)女的用鼻子看男士。
表情:咬筷子练笑的表情。
行走：后背肌肉推着走，身体带动腿。
运步时要往房檐上看，下颚抬起。
后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。
前进步：1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。
2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。
3、后脚托到二分之一全脚拖回。
(前脚跟后脚掌着地)，要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。
再起下步时另一主力腿再推。
尽量没痕迹。
不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。
(可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。
)方步：在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。
腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，(提缸收臀)。
要素：国际标准交谊舞，不管是哪一个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是一步一步“走”出来的。
而在这每一步中，都包含着速度、距离和方向。
我们把它归纳成“国际标准交谊舞步速、国际标准交谊舞步距、国际标准交谊舞出步方向”。
这就是我们所说的：国际标准交谊舞步法三要素。
1、步速：这是指运步的速度，国际标准交谊舞舞步中一个时间概念上的元素。
国际标准交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。
国际标准交谊舞常步――这是根据不同国际标准交谊舞舞曲具体情况而首先确定的基本步速。
也就是说，在不同的国际标准交谊舞舞曲中，跳舞的人首先要根据国际标准交谊舞舞曲不同的节拍，确定一个和国际标准交谊舞舞曲节拍相匹配的常步。
有了这个常步作为一个“标准单位”，国际标准交谊舞舞步速度上的变化才有对照的依据。
国标舞华尔兹初级教学
国标舞华尔兹初级教学
国标舞华尔兹是一种优雅的舞蹈，流行于世界各地。
它的起源可以追溯到19世纪，被视为舞蹈中的经典之一。
华尔兹有着独特的旋律和节奏，舞者在这个节拍下跳动，创造出优美的舞姿。
如果你是一个初学者，以下是一些教学步骤，可以帮助你入门：
1. 起舞姿势：身体直立，双臂伸直放在身体两侧。
右手轻轻握住舞伴的左手，左手搭在舞伴的右手臂上。
保持身体放松而亮丽。
2. 基本步法：首先，将左脚向前迈一步，并且身体重心向前倾。
然后将右脚迈到左脚旁边，收紧双脚，身体的重心转移到右脚上。
重复这个步骤，将左脚迈到右脚旁边。
3. 转动：当你熟练掌握基本步法后，可以尝试转动。
在舞蹈的某些部分，舞者需要围绕自己的中心旋转。
注意保持身体平衡，使用你的脚掌能够起到更好的支撑作用。
4. 掌握音乐节奏：华尔兹舞曲的节奏是3/4拍，意味着每小节有3个拍子。
它的节奏慢而稳定，给你足够的时间去完成舞步。
练习时可以听着音乐，找出每一个拍子，并确保你的舞步与之合拍。
5. 舞伴配合：舞蹈中，舞伴的配合至关重要。
要时刻注意与舞伴的默契，互相协调动作和步伐。
在舞蹈中，舞伴可以互相转向、旋转和完成配对动作。
6. 不断练习：学习舞蹈需要时间和耐心。
不断地练习，逐步提高你的技巧和灵活性。
参加舞蹈班或者与舞伴一起练习，可以更好地提升你的舞蹈水平。
以上是国标舞华尔兹初级教学的一些基本步骤和技巧。
希望这些指导对你有所帮助，祝你在华尔兹舞蹈中享受快乐！。
初学者学习国标舞的基本功练习方法介绍优秀9篇
初学者学习国标舞的基本功练习方法介绍优秀9篇国标舞十种基本功技巧中的反身转动技巧，称得上技巧中的技巧，或基本功精髓。
那么国标舞的基本功都有哪些呢？读书破万卷下笔如有神，以下内容是小编为您带来的9篇《初学者学习国标舞的基本功练习方法介绍》，亲的肯定与分享是对我们最大的鼓励。
纵向牵引技巧篇一亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压。
同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。
对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。
国标舞者的头该如何表现篇二1.男士在跳右转(natural turn)的时候大多数只看到一颗错误的头留在右边，整体上看起来就怪怪的，为什么？其实追根究底老师的责任与关系比较重要。
因为一位杰出的舞者如果舞蹈的认知度不够！本身对舞蹈的素养不够！所学的课程不够彻底，是很难调教出优秀的下一代，无法肯定的去纠正出学生姿势上的错误。
2.男士在做抛步的时候先要用背肌的力量腰部转动的同时头要顺着腰转动时微微轻轻的往后方转，而不是僵硬的挂在身体的上方不动。
3.男士在做开式电纹步的时候身体先转好稳定住之后头继续转，结束时转成PP的位置。
4.男士在做闭式电纹时候与开式电纹步唯一不同的是在结束时的身体要保持的位置，其目的是要带领女士的头仍然保持到的位置。
5.男士在做推转步(impetus)的时候首先身体带领着头右转，然后结束的时候头与身体成反方向的转。
所有头的转动不是用颈部去转动，那会折断个人的线条与拉扯到对方的重心，是要用身体延伸的转动。
6.并退左转男士的头跟着身体一起转的时候小心保持住线条，而不是脚在下降的时候头点了一下而不知觉。
学跳国标舞搭手练习女士容易犯的错误有哪些篇三一。
握持时五点接触后，男士伸展上身，女士没有呼应男士的伸展，而是自行伸展；比较严重的是由腰往后仰，重心后移，造成用肚子顶着男士跳舞。
中国舞基本功训练动作
中国舞基本功训练动作中国舞基本功训练动作对于初学者而言，基础的舞蹈练习是必不可少的，而这些练习中也有练习技巧、练习方法等!以下是中国舞基本功训练动作。
前桥怎么打练前桥首先要联系倒立，练习倒立中腰部的控制。
腿在空中是呈竖叉的。
顺序是：左脚撑地，双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)，踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)，跟左腿，右腿落地，左腿落地，起腰。
腰部没力，太硬怎么练每天最好的练腰时间就是早上起床，以后就是晚上睡前。
也就是所谓的早晚功。
针对腰的软度练习：空腰，躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)腰部力量练习：1.快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!2.腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。
背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次!男子璇子360和空转不稳旋子360和其他空中技巧一样，主要是空中腰部力量的控制与旋拧，以腰发力，同时要控制好腰部力量，最好有滞空，注意抬头挺胸，腿要绷直。
空转是比较难的旋转技巧。
对全身的协调能力与控制能力要求高。
注意细节是：蹬地时要有力，你的高度越高圈数也就越多，不过一般就是两圈!空中注意手脚的位置，身体协调，手位要正，双腿加紧，绷脚。
腰是重中之重，腰一定要控制好，不要松，不然落地和空中舞姿都受影响。
多练练小跳和四位转。
下叉反弹了怎么办只能再练了，多压腿，多踢腿!软开度必须每天坚持练习，不然就会回功，坚持吧，不要让自己的努力白费。
怎么压脚背才有效果压脚背的话是压两方面。
一.脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。
脚背分为大脚背和小脚背。
大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的`手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到。
国标舞基本功的体会
国标舞基本功的体会一、首先解决主力腿和动作腿发力：{1}、向前的运步：解决这个问题就得从足着点练起，往前运步是跟、掌、尖，而且是滚动前行重心在前，不能忽高忽低，主力腿送身体其“身到脚到重心到”，平行是在两脚的内侧。
当通过两腿之间也就是“零重心”的时候，交换主动腿。
主力腿发力将动作腿滚动前行收入两腿平齐反复练习。
{2}、向后的运步：与向前运步相反，首先是脚尖在地面向后滑行，小腿带动大腿伸直在用主力腿发力，先是尖、掌、跟滚动后移重心在后，当脚尖在地面施压后通过两腿中间“零重心”主力腿发力将动作腿收齐反复练习。
二、其次就是要解决胯部用力，用大腿走步。
开胯就是一个关键问题，主力腿发力动作腿开胯，在高位上解决胯的“欲前先后”“欲左先右”主力腿发力，动作腿提胯摆荡出腿。
反身动作必须是有胯部动作在前。
所以开跨就是一个关键因素。
三、立住中腰是又一个关键，“冰冻三尺非一日之寒”中腰是力量的发动机，一切动力源都来自与中腰，所以中腰的脊椎应该慢慢地拉长，没有脊椎的拉长，就没有提胯的正摆荡和反摆。
立中腰时不仅要高位立住中腰，而且低位时更要立住中腰。
开始是根本立不住的，后来才知道，只要在舞动中就得立住中腰。
四、要明确大步与小步的形成因素：在舞动中如何能跳出顺畅自如衔接有序，就要明确大步是在主力腿膝盖自然放松，同时向地面施加压力后的反弹推动力将身体推出，这样产生大步，由低位所决定，而高位就不会产生大步，高位出的是小步。
步型链接时一定要遵循稳中求升降而不掉{重心}，就拿华尔兹为例，第一拍是力度{速度}，第二拍角度{转度}，第三拍是稳度{避免掉重心}。
五、脚的功夫有了，架型就显的更重要了，没有好的架型、好的舞伴的链接，想跳好国标舞那更是不可能的事，架型既要体现高大霸气，又要体现出海纳百川，内练刚外链柔。
轻、高、飘就得放得下拿得起，放飞心态。
六、记住步型，反复练习，1/ 1。
国标标准舞基本功1一13分解
国标标准舞是一种雅致高贵的舞蹈艺术，它要求舞者在舞台上展现出优美的身姿和优秀的舞蹈功底。
国标标准舞的基本功是舞者必须掌握的基础动作和技巧，它们是学习国标标准舞的起点，也是国标舞者不断提高和完善的基础。
在学习国标标准舞基本功的过程中，舞者需要经过系统的学习和不断的练习，才能够掌握这些基本功。
在国标标准舞的基本功中，1一13分解的内容包括以下几个部分：1. 姿势和站位在学习国标标准舞的基本功时，舞者需要首先学会正确的姿势和站位。
这包括站姿、站位和舞姿等。
正确的姿势和站位是学习国标标准舞的基础，也是舞者在舞台上展现优美身姿的前提。
2. 步法和脚法步法和脚法是国标标准舞的核心内容之一。
舞者需要学会各种不同的步法和脚法，包括行进步、旋转步、变换步和扭转步等。
这些步法和脚法需要舞者掌握并灵活运用，才能够在舞台上流畅地完成各种舞蹈动作。
3. 手部和臂部动作国标标准舞强调手部和臂部的舞蹈表现，舞者需要学会各种不同的手部和臂部动作，包括挥手、摆手、抬手和扭转手等。
这些手部和臂部动作需要舞者在舞台上配合身体的动作，表现出优美的舞蹈姿态。
4. 身体协调和平衡身体协调和平衡是学习国标标准舞基本功的重要内容。
舞者需要通过练习，不断提高自己的身体协调能力和平衡能力，使得在舞台上能够流畅地完成各种舞蹈动作。
5. 呼吸控制和节奏感呼吸控制和节奏感是国标标准舞基本功的重要内容之一。
舞者需要学会正确的呼吸方法，并且在舞蹈中控制呼吸，使得舞蹈动作更加流畅和优美。
6. 表情和情感表达国标标准舞强调舞者在舞台上的表情和情感表达，舞者需要学会在舞蹈中展现出适当的情感，使得舞蹈更加动人和感染力。
国标标准舞基本功1一13分解是舞者学习国标标准舞的基础，这些基本功内容涵盖了国标标准舞的各个方面，舞者需要通过系统的学习和不断的练习，才能够掌握这些基本功。
只有掌握了这些基本功，舞者才能够在舞台上展现出优美的身姿和技巧，为观众呈现出一台完美的国标标准舞表演。
国标舞基本功动作分解示范
国标舞是一种舞蹈形式，通常包括华尔兹、探戈、狐步和快步等。
学习国标舞的基本功动作对于舞者来说非常重要，因为它可以帮助他们建立正确的身体姿势和协调性。
以下是一些国标舞基本功动作的分解示范：1. 站立姿势：首先，舞者需要站直，肩膀放松，收腹，挺胸，抬头。
双脚略分开，与肩同宽，脚尖微微向外。
这样可以保持平衡，并为舞蹈提供稳定性。
2. 髋部移动：这是国标舞中非常重要的动作，因为它可以帮助舞者控制身体，使舞步更加流畅。
舞者需要将髋部向一侧移动，同时保持身体直立。
这个动作需要与脚步动作协调，以确保流畅性和稳定性。
3. 脚步动作：在国标舞中，脚步动作是非常重要的。
舞者需要学会如何正确地移动脚，以便与音乐节奏保持一致。
基本的脚步动作包括前进、后退、转弯和侧步。
这些动作需要与髋部移动和手臂动作协调，以创建流畅的舞蹈。
4. 手臂动作：在国标舞中，手臂动作也非常重要。
舞者需要学会如何正确地移动手臂，以创造优雅和协调的舞蹈。
基本的动作包括向前、向后、向侧和旋转。
这些动作需要与脚步和髋部动作协调，以保持平衡和稳定性。
5. 身体控制：国标舞需要良好的身体控制能力。
舞者需要学会如何保持身体稳定，并随着音乐节奏进行适当的摆动和移动。
这需要不断的练习和锻炼，以提高身体控制能力。
6. 对抗性姿势：在国标舞中，对抗性姿势非常重要。
它可以帮助舞者建立稳定的支撑，同时使舞步更加稳定和协调。
这种姿势包括脚尖轻轻踮起，手臂保持直立并向外扩展。
这种姿势需要与脚步和髋部动作协调，以保持平衡和稳定性。
以上是一些基本的国标舞基本功动作的分解示范。
这些动作需要不断的练习和锻炼，以提高身体协调性和稳定性。
同时，还需要注意呼吸和节奏感，以确保舞蹈的流畅性和美感。
中国舞基本功技巧名称
中国舞基本功技巧名称跳舞的人每天都会精力充沛容光焕发。
他们表现出来的充沛体力，会让发生改变。
在一个群体里，跳舞的人往往是精神最好的，下面是为您收集整理的中国舞基本功技巧名称，喜欢的可以看看，希望对你有帮助!第一节：基础动作的练习1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。
注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。
2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。
注意脖子往上立，挑腰。
3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。
注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。
4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。
(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。
注意含胸时，不要松散。
6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。
注意膝盖用力下压，腰立直。
7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。
注意腿直、立腰、脖子往上长。
8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。
注意腿直、立腰、脖子向上长。
9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。
注意立腰、收腹。
10、下前腰(体前屈)：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。
注意腿要直，腰部放松。
11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。
注意注意腿要直，腰部要放松。
12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。
(前腰、旁腰、后腰、涮腰)13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。
14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。
注意腰立直，膝盖打开常用舞蹈基本功训练常用舞蹈基本功训练。
15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。
注意立腰，腿紧夹。
16、手腕练习：绕手。
注意收腹手臂要直。
提压腕。
(绕手、提压腕)17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。
注意腿要直，胯要正。
18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。
(仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢)。
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国标舞基本功技巧
一、纵向牵引技巧。
亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应;中轴线主线条向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压.同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。
对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。
二、平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部及横膈膜发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来截然不同的效果。
只有脚随身动，才会产生龙蛇摆尾和行云流水般的效应;而一些人跳舞多年，为什么还“会踩
脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不露痕迹技巧。
这是重心转移的高境界。
其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹;即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那华而兹，或最初一瞬间探戈完成的。
四、全脚滚动技巧。
所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动转换过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌;这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态;这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。
五、反身动作技巧。
所谓反身亦称侧身以腰轴转动意识带动上半身的不完全转动;犹如扭秧歌—“左腿向前后，身往左右转;右腿向前后，身往右左转”。
它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。
反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。
没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
六、倾斜技巧。
这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。
其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。
同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。
七、摆动技巧。
以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。
为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动。
八、升降技巧。
以促进重心转移，促进平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，;在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲逐渐落地。
九、领舞跟舞技巧。
二者应当是全身信息的传递与反馈。
腰部发力统率全身的所有信息依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈;华而兹等摩登舞还应解助腰胯，更有效地传递反馈。
双方任何时候都必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机。
领舞者应准确果断，跟舞者应绝对服从，不得自作主张。
十、节奏处理技巧。
初级阶段踩准脚步，高级阶段用身体合音乐的同时，还应当对原有的节拍加以处理使之丰富多彩。
如我们将华而兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓.嚓”的附点性变化，随着最后一霎那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅。
至于斗牛舞曲跳探戈、传统中四跳狐步、传统中三跳桑巴，也许别有一番风味。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。