音乐鉴赏

音乐鉴赏院系:机械与汽车工程学院班级:14-材料交响乐鉴赏交响乐即管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。

在古罗马时期，主要指器乐作品。

文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。

一、交响曲的作用交响乐能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。

它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。

二、交响曲内部结构一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。

但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。

三、交响乐队（管弦乐队）的编制有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。

交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。

四、有关交响乐知识①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响乐之父交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。

⑩法国的音乐中心在巴黎，传遍欧洲的法国歌谣曲，是文艺复兴运动的一个标志。

意大利的音乐中心在佛罗伦萨，主要作曲家有兰地尼、乔凡尼和基拉尔德罗。

五、各个时期交响乐的体征1、早期交响曲的特征和派别早期交响乐受巴洛克乐队协奏曲的影响，代表人物托雷利的作品《六号》（1698年），已呈现出早期交响曲套曲样式，由快-慢-快三个乐章组成，末乐章是两段式的舞曲或舞曲类型的乐章。

这一时期，乐队协奏曲和交响曲的区别仅在于前者（乐队协奏曲）的第一乐章使用了利都奈罗的形式。

交响乐的内部结构与巴洛克晚期的独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲、管弦乐组成的长乐章有关，但作为交响曲体裁的前身是意大利歌剧序曲，代表人物意大利歌剧作曲家A.斯卡拉蒂1680年创立的意大利歌剧序曲形式是现代交响曲的开端，他确立了在速度和情绪上形成对比的三个乐章，主要包括快板、抒情行板、快速舞曲。

近代交响曲正是在此基础上构建、形成、发展起来的。

因为这种创作关系，意大利最早的一批交响曲作曲家几乎都是歌剧作曲家，例如米兰的作曲家乔瓦尼.巴斯蒂塔.萨玛尔蒂尼是当时最重要的交响曲作曲家，另外还有卡普等人。

德奥地区交响曲的发展，以柏林乐派、曼海姆乐派、维也纳乐派作曲家为代表，柏林乐派以约翰.格特里.格劳斯（1703-1771）和巴赫为代表，他们的交响曲写作业同样受巴洛克协奏曲的影响，而同时期的其他北德作曲家则按照组曲形式写交响曲。

曼海姆乐派隶属18世纪中叶波西米亚的曼海姆选帝侯，曼海姆拥有当时欧洲最优秀的管弦乐队，它的创始人是约翰.斯塔米兹和他的儿子，以及歌唱家舒特、指挥家卡纳比西组成，曼海姆乐派的交响曲主调音乐风格已经完全确立，旋律突出，乐队编制清晰，主题内容丰富、形象对比大胆鲜明。

在原有三乐章的结构内部插入小步舞曲乐章，构成四乐章近代交响曲套曲结构，不再使用通俗低音，各声部都是用标准的乐队分谱或总谱，乐队编制趋于完善，同时注意发掘新的乐器或音色，如单簧管不再仅作伴奏乐器，小提琴家萨塔米兹确立了由首席小提琴手带领乐队演奏的乐队传统，乐队音响力度表现潜能扩大，曼汉姆乐派喜欢使用夸张的手法进行力度的表现，德国舒巴特曾描述世界上没有比曼海姆乐队演奏的更好的乐队，它的强音犹如霹雳，渐强犹如瀑布，减弱好像明澈的泉水，绵延远去，它的弱音犹如春天的微风，曼海姆乐派在交响曲套曲结构形成以及管弦乐演奏技巧方面做出重大贡献，为海顿和莫扎特的创作铺平了道路，，早期维也纳交响曲作曲家蒙斯等，创作了大量交响曲作品，他们对交响曲最大的贡献在于确立了四乐章的交响曲形式，第一乐章前往往有一个缓慢的引子，终曲时采用回旋曲式，蒙斯于1740年的D大调交响曲是现今所知最早的一部用四乐章写成的交响曲2、维也纳古典乐派交响曲的特征和代表人物维也纳古典乐派三大作曲家海顿、莫扎特、贝多芬共同发展和完善了交响曲体裁，使交响乐这一形式达到了辉煌的顶峰。

海顿被誉为“交响乐之父”，共创作了108首（及以上）交响曲，其中1791年后在伦敦创作的十二首《伦敦交响曲》积累了海顿写作交响曲近40年的经验，体现了海顿交响曲的最高造诣。

海顿早期的交响曲采用意大利歌剧序曲演变而来的三乐章的形式，即快板-慢板（行板）-小步舞曲，不久，海顿发现短小活泼的小步舞曲不具备作为总结性末乐章的特点。

因而海顿在《第三交响曲》开始添加新型的末乐章，情绪欢快热烈的快板或极板的用大型奏鸣曲式结构、回旋曲式或奏鸣曲回旋曲式，写作的规模较大的末乐章，这样便产生了交响曲的戏剧性和紧张度，从而达到音乐在高潮处结束。

为交响曲完善第四乐章是海顿在交响曲方面最重要的贡献。

海顿交响曲的特征与古典主义初期的交响曲相比，海顿交响曲的主调风格更加鲜明，主题形象对比更加果断，动机式的展开更富于推动力，和声语言和配器手法也更具开阔性和想象力，确立了管弦乐队的双管编制和近代配器法原则。

写作喜剧歌剧的经历对于他交响曲的创作有着更深的影响，他的交响曲中充满了幽默的创作手法，常常使人们获得欢愉，雅俗共赏是海顿交响曲的主要特点。

海顿的交响曲创作主要分为五个时期，海顿可以说是音乐史上最多产的作家之一，各种音乐形式、体裁，他都创作过，一生共写了104首交响曲，83受弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，23部喜剧，4部神剧以及其他为数众多的协奏曲、室内曲、合唱曲、弥撒曲、歌曲等，这些作品大多产生在他为艾斯特哈齐宫廷服务期间。

有关海顿交响曲数目说法不一，一种说法是125，一种说法是153，其原因在于当时对于交响曲的界定很模糊，海顿在世时也没对自己的作品进行编号，现在多采用霍博肯的作品编号来计算，为104首。

莫扎特在交响音乐方面创作，莫扎特一生写了600多部作品，最著名的有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》等25部，约50部交响曲，其中以《降E大调第39交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一交响曲》最为著名，莫扎特8岁就写了第一部交响曲，《降E大调交响曲》。

他早期的交响乐作品尚未脱离模仿前人的幼稚气息，规模也较小，形式简单，缺乏形势与内容的有机统一，也没有形成统一的风格，只表现了小作曲家对交响曲概念的初浅认识年7首，1773年7首，1774年2首，特别要提的是1773年创作的《g小调第二十五交响曲》，1778年创作了《D大调第三十一交响曲》（《巴黎交响曲》），第一次使用了单簧管，构成了早期使用双管编制的原则，比海顿采用这一原则提前了10年，受古老传统影响，莫扎特这一时期的交响乐以三个乐章构成，直到1779年创作的《第三十三交响曲》莫扎特才把3个乐章扩充加上小步舞曲乐章构成了交响套曲4个乐章的形式，1780年创作的《C大调第三十四交响曲》，在乐队编制上大胆使用了双管的管弦乐队，其中，弦乐组的小提琴就有40把，大提琴8把，低音提琴10把，管乐组各类乐器均为两只，形成大双管编制，而大管竟达6支之多，在当时运用如此庞大的乐队表现出莫扎特在交响音乐的内容与形式上正向着纵深与广阔的方向发展，1781年也是莫扎特最重要的创作时期，这一时期他共创作了7部交响曲，这7部交响曲是他交响曲的杰作。

六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是一种个性化、理想化、富于诗意，感情终于理智的音乐。

随继承古典主义音乐的形式与技法，但在内容方面，却大有差异。

浪漫主义音乐，则自由奔放、多用抒情与描写手法表现强烈的个性。

浪漫时期的交响乐队比起古典时期的交响乐队在色彩和音量上有所扩充，创作的技法与严肃性上不能与古典时期相比，偏爱使用木管组，因此，经常可以看到两支以上的长笛、单簧管、双簧管的乐队编制。

铜管组采用四支圆号、三支小号及大号。

打击乐有大鼓、小鼓、三角铁等或加入一些民族打击乐，弦乐器在数量上加大以保持与铜管乐的比例平衡。

七、北德乐派德国北方，形成了以柏林为中心的另一著名乐派-北德（柏林）乐派，该乐派代表人物是巴赫第3子卡尔.菲利浦.艾曼纽尔.巴赫。

北德乐派在交响曲体裁发展方面也做出了突出贡献，卡尔.菲利浦.艾曼纽尔.巴赫是近代钢琴奏鸣曲多的奠基者，他的作品，具有强烈的戏剧性和细致心理刻画特征。

为加强作品表现力，他探索了新的和声。

在曲式结构方面，初步确立了奏鸣曲式。

在配器方面，很重视色彩变化和力度对比。

尤其重要的是，他把德国的“狂飚运动”的启蒙思想贯注于器乐作品之中。

从而，使其作品较深刻的反映了德国进步知识分子的内心激情。

他的奏鸣曲和交响曲，既有其父作品中蕴藏的德国式阴郁、凝重，又有新思想形成的从压抑中求解脱的冲击力量。

八、维也纳古典乐派18世纪下半叶的维也纳，既是奥地利首都，又是音乐活动中心，也是音乐家施展才华的地方。

在维也纳活动的诸多音乐家中，海顿、莫扎特和贝多芬最著名。

海顿享受着“自由的甜美”，莫扎特开始“自由艺术家的生涯”，贝多芬度过“曲折而奋斗的一生”。

他们虽然到维也纳有先有后，却都在这里度过了一生中最重要的时刻，并有内在继承关系，由于他们在音乐理论和创作实践中形成了自己独特的风格，所以人们称之为“维也纳古典乐派”。

自我认知通过一学期的音乐鉴赏的学习，对音乐有了新的认知，让我了解到歌剧和交响乐的有关知识，但是相比较之下,更喜欢交响乐。

交响乐让我懂得团队配合的重要性，也教会我在平时日常生活中要注重团队协作。

交响曲的规模通常比其他的音乐体裁要宏大，能演奏出千军万马的气魄，也可以描绘小桥流水的细腻。

而且它的结构比较平衡，速度对比明显而又不过度。

通过学习音乐鉴赏，我还体会到音乐是一种更够让人放松的旋律，当自己需要用音乐去放松心情的时候，可以从听觉上享受音乐，音乐可以释放自己的压力。

在课堂上欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。

音乐欣赏选修课让我欣赏到交响乐与歌剧所带来的不同的感受，带给我对音乐新的认知，相信在今后能够充分感受到音乐的魅力。