摄影在平面设计中的应用
平面设计史练习答案
课堂练习一、世界上最古老的三种文字:答：一是公元前2500年前苏美尔人的楔型文字(钉头文字)；二是公元前3100左右埃及的象形文字；三是公元前1800~公元前1300年前中国的甲骨文字。
二、概括右图，找出图中包含了现代构成设计中的元素？答：1、运用了“点”“线”“面”的设计理念。
2、采用对称结构，用骨骼线将文字和插图分开，是现代设计中常用的手法。
3、现在手抄报大多数采用这种设计。
4、有主次之分，讲究黄金分割。
5、文字不只是文字，而是用一种肌理形式表达出来。
6、对称中有不对称（均衡），打破死板的概念。
7、运用夸张、密集、均衡、简化、特别等排版元素，图中首先让人有先入为主的视角，把重点图片放大画在中间，疏密的分布使中间的主题更加突出。
然后用横排和竖排的版式巧妙地排在画面上，更好地组织画面的整体，再适当地加上插画，加以分析文字，使整体更充实。
8、从平面的角度看，此图中的排版整齐，分布均匀，美观、工整，不死板，图文并茂，生动有趣，让人看了觉得合理、美观，而且上面的插图让人不会觉得沉闷、平凡，会吸眼球。
9、从排版上看，它非常明确地分出版头、正文、版尾，用线把字隔开，更方便阅读。
而且布局精美，图案富有装饰性，这都是早期平面设计和版面设计的杰作。
三、写出中国早期象形文字五个。
答：（略。
）四、罗马字体设计的特点：答：1、设计字体的时候，把每一个字当作意个单独的形式来设计，而不是作为整篇文章的一个组成部分来看；2、罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线，称之为“饰线”；3、罗马字体设计的另外一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------填空：1、造纸术于公元105年由蔡伦发明2、北宋毕升发明用胶泥活字排版印刷；3、古腾堡最大贡献在于发明和运用了金属活字；4、中国广泛使用纸张1000年之后，欧洲还用羊皮纸。
摄影术的发明及在平面设计中的运用
2.2摄影术的诞生
人类历史上最早期的摄影作品 世界上第一张照片
1825年，它是 由摄影术之父 “约瑟夫.尼普 斯”拍摄的， 它的原理是沥 青成像法）图 片显示一幅雕 版图案，
人类历史上最早期的摄影作品
世界上第二 张照片（约
瑟夫.尼普斯 于1826年拍 摄）
美国编辑与广告设计的兴起
1861-1864年美国独立战争结束后，随着经济发展，商业也得 到促进，商业发展自然造成商业促销的需求，平面设计在这种 前提下得到刺激和促进。 美国有哈泼兄弟-詹姆.哈泼、约翰.哈泼、惠斯里.哈泼和弗里 奇.哈泼。出版了《哈泼周刊》，标榜“文明杂志”，内容典雅 和插图精美、平面设计讲究。外加画家托玛斯.纳斯特，被称为 “美国漫画之父”。之后的查尔斯.帕森斯，其聘用了四位画家： 艾德温.阿贝、阿瑟.佛罗斯特、豪威德.派尔（彩色网点插图第 一人出版英国历史故事《阿瑟王》）和查尔斯.吉布森。被称为 “美国插画的黄金时代”（1890-20世纪40年代）。 《世纪》杂志、《斯克里本纳月刊》。林.本顿等设计了“世纪 体”用于三本杂志。
总的来说，维多利亚时期的印刷时也得到非常大的发展，出版 的发展自然也促进了平面设计的发展。基于两方面：一是美国 的插图发展，二是字体设计兴盛。
3.2 “工艺美术”运动中的平面设计
背景
—欧洲资本主义国家强大（原始积累）
—工业革命成果展示 —欧洲十四国+美国 巴黎会议 —英国举办（工业革命最强大）
1、建筑与室内设计。建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。这不仅表现在工艺美术 运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的 思想。除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞 利浦•威柏（Philip Webb）、诺尔曼•萧（Norman Shan）；美国有弗兰克•赖特、格林兄 弟（Green and Green）。
平面设计的应用领域有哪些-有什么-包括什么
平面设计的应用领域有哪些-有什么-包括什么平面〔制定〕的应用领域包括平面广告、虚拟现实、海报制定、创意摄影、包装制定、画册制定、宣扬册制定、LOGO制定、装饰制定、影视动画制定、〔电脑〕游戏制定等。
1.平面广告平面广告如果从空间概念上定义，是指现有的各种广告媒体以二维形式传达视觉信息;如果从制作方式上定义，可以分为印刷品、非印刷品和光电类三种形式;如果从使用场所上定义可以分为户外、室内和便携式三种形式。
从制定的角度看，它包涵了文案、图形、线条、色彩、版面等要素。
平面广告之所以成为主要的表达方式之一，是因为它所传达的信息简洁明了，能够瞬间抓住人们的心。
一个好的平面广告制定具有充满时代意识的新奇感，具有独特的制定和情感表达。
2.虚拟写实虚拟写实是一种常常使用的平面创意手法，构图简单，注重品牌的个性，而画面的构成也决定了它不利于产品的创意表达。
因此，它更多的是作为写实创作中的一种辅助性的视觉表达元素。
3.海报制定海报制定必须具有相当的吸引力和艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素，形成激烈的视觉效果。
其画面要有激烈的视觉中心，要力求新颖、简洁，还必须有独特的艺术风格和制定特色。
4.创意摄影当一个产品必须要借助于特定的场景来表达时，创意摄影往往被应用于图形执行。
创首先对产品的场景故事进行事先设定，然后进行拍摄执行，得到原始的图文创作素材，在此基础上对图片进行预定的后期处理，即可进入图文执行阶段。
将创意摄影融入到平面创意执行中，接近写实的手法，使广告更贴近生活，能更有效地拉近与消费者的心理距离。
5.包装制定包装是品牌理念、产品特性和消费者心理的综合反映，直接影响到消费者的购买欲望。
我们深信，包装是建立产品与消费者之间亲和力的有力手段。
在当今，包装与商品已经融为一体。
作为实现商品价值和使用价值的手段，包装在生产、流通、销售和消费领域发挥着极其重要的作用，是企业界和制定界不得不关注的重要问题。
摄影到设计——浅析摄影的发展及其在平面设计中的应用
学 术 论 坛
摄影到设计—
浅析摄影的发展及其在平面设计中的应用
程雨竹 刘建国 ( 江西宜春学院美术与设计学院)
摘 要: 数码摄影的出现，很大程度的影响了传统的胶片摄影艺术，与此同时，数码摄影对于平面设计的影响也不可估量。平面设 计随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化，摄影在平面设计中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了平面设计的
展。
性的艺 正现在的摄影艺 是从感性上升到 术， 理性的一种艺术。
2 数码摄影对胶片摄影的冲击
从摄影术的出现到现在这许多年来， 从 在摄影还没有出现以前， 文字和图形是 事摄影者都是用银盐作感光材料来记录和表 论作具体分析摄影和设计之间的关系。 这也是多年来摄影界专业人士驾 从摄影到设计，也许它们之间并没有距 人们表现事物和生活的基本手段。摄影的出 现影像的， 现，预示着第三种记录生活的工具产生了。 轻就熟的技术。然而，这些胶片摄影的影 离，也许它们本为一家。现在只是借助从摄 经电脑放大后观察，就可以发现这其中 小说唯一存在的理由 是去发现唯有小说才能 像， 影到设计这个点，以个人的观点和体会谈谈 “ 我想， 绘画存在 存在很多的问题。如用银盐记录的影像点阵 创造性摄影及其在平面设计中的作用。需要 表现的东西”(米兰昆德拉)。 是不规则的，有间隙的、边缘是模糊的，并 的理由也是因为它能表现许多语言不能表现 强调的是，这些观点，全部都是从事摄影和 还有就是所用扫描 作为一个摄影师， 如 且难免有杂质掺杂其中。 设计工作中的深切体会，毫无娇柔做作之 的东西: 摄影也是如此， 照片或反转片的有效片幅越小，问题也就随 意。现在， 就从几个角度来谈论从摄影到设 果他所作出的选择，没有文字和图形有表现 加之摄影用的感光材料经冲洗、扫 力， 那他就失去了 按动快门的理由。 所以， 真 之增多。 计相关方面的问题 : 描等环节，失真度随之递增，也就是说经复 正的摄影艺术应该从思想的更深处切入。 摄影是一种行动的艺术， 但是，在这种 制后的影像不可能做到零损失，环节越多， 1 从感性到理性的摄影艺术 所用器材的品质也会带来 我们都知道，摄影原本的功能是记实， 行动的过程中，包含了许多思索的过程。之 问题越多，另外， 一种刚性桩，桩端适宜坐落于较好持力层 上， 当桩端存在软弱下卧层时桩端容易产生较 大刺入变形， 从而产生较大沉降影响加固效 果。下面从荷载传递的角度来分析下部存在 软弱下卧层时沉降过大的原因。 的上部荷载起支撑作用，反而成为附加于桩 的载荷，降低其承载力，使桩在下部持力层 产生应力集中， 作用于持力层上的附加应力 影 响范围下移， 从而使较深处土层压缩量增大。 2 .2 桩+ 桩芯土 随着桩侧摩阻力的发挥以及桩和桩间土 沉降差的增大，在上部土工布的作用下上部 荷载逐渐转移到桩上，使桩土应力比增大， 新增加的荷载几乎全部由桩端阻力和桩内侧 摩阻力来承担，相对于桩间土传递到下卧层 的载荷，桩壁传递的荷载作用面小、集度 大，使桩端容易产生刺入变形，降低了下卧 层土体的承载力。随着刺入变形的增大，桩 的内侧摩阻力才逐渐发挥出来，这一方面有 利于桩的承载力，但同时伴随着桩芯土的压 缩变形， 对管壁产生径向压力。下面先分析 的径向压力一方面可以增大摩阻力，但另一 方面会使桩壁的某些薄弱部位发生变形甚至
摄影在平面广告设计中的应用
客体作为一种装饰与过渡去 发展结合的产物， 在现代的平面广告设计中应用最为广泛。 据国外 过客体 的媒介来引出商品的主体形式。
一
份关于平面设计中有关广告摄影图片使用的统计， Ｏ 在２ 世纪５ 年 Ｏ
代， 平面设计中的摄影图片大致占３ 菇 Ｏ 左右， ０ 到６ 年代 ， 绘画与摄影 形式约各占一半， Ｏ 到６ 年代后期、 ０ ７ 年代初期， 摄影图片使用已上
表 现方式 变得更 加丰富。
关键词 ： 影、 摄 平面广告、 码技术 、 码摄影 图像 数 数
广告摄影是消费者感知某种商品 摄影在平面广告中的应用非常广泛， 深受设计师和消费者的青 摄影具有明确的从属性与目的性。 睐。 一幅好的广告摄影必须遵循广告设计的原则， 必须按照广告设 计的要求利用摄影手段的优势和长处去寻求最好的表现方式。 摄 影是记录影像的一种手段， 与绘画等其他视觉形象相比， 摄影更具 众所接受和理解， 因此摄影在平面广告设计中的应用变得非常广泛 或商业活动的开始， 是商家通过具体的视觉形象进行广告宣传， 以 图片的强烈直观性和可信性达到商业活动所追求的促销目的。
景设计， 处理成一种既能引人发笑又耐人寻味的幽默形式， 能让消费 者在笑声中不知不觉地接受商品信息， 产生记忆。 这种表现方式需要 注意 “ 尺度” 不能过分夸张， ， 否则给人以虚假之感。（ ） 图３ ４ 诉诸情感的拍摄方式。 ． 借助于人情去推销商品， 表现情感交 流问题。 单纯的商品设计是很难打动观众的， 广告宣传需要在深层 次￣Ｙ导消费就必须设计出美妙的情感氛围去烘托主题， ｌ 使观众在
国家， 摄影图片的使用比例已达到９ ％ Ｏ 以上。 在今天， 广告摄影已成 为一种以现代科技为基础， 应用视觉传达原理 ， 结合设计理念的商
摄影艺术在现代平面设计中的应用
摄影艺术在现代平面设计中的应用
张晨茜
【期刊名称】《美化生活》
【年(卷),期】2022()9
【摘要】如今的我们正处于数字信息化时代,也是一个读图的时代。
利用摄影艺术的特性可以创作并提供高质量的图像。
本文旨在对摄影艺术与平面设计的异同等内容进行分析,将摄影艺术合理有效地应用于平面设计中,使平面设计的表现形式和视觉效果得以进一步提升。
【总页数】3页(P0070-0072)
【作者】张晨茜
【作者单位】天津师范大学美术与设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】G0
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1.摄影艺术在现代平面设计中的应用探析
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浅析摄影在平面设计中的应用
涵 的 图像 信 息 ，同时充分 了解设 计 的意 图和 要传达 的主题 。设计 师 要善 于挖 掘 照片 中的人文 内涵 ，更要 懂得将 这样 的 内涵 与设计初 衷 相结 合 ， 因为 平面 设 计最 终 的 目的不 是单 纯 的 赏 图，而 是通 过 图 像来 进行 沟 通 ，传 达 信 息 。所 以 ，再优 秀 的 摄影 作 品 ，如 果脱 离 了设 计主 线 ，错 误地 引导 读者 ，这样 的平 面 设计 是失 败 的。 ２ 图像 中提取 设 计元 素 ． 在平 面 设计 中， 设计 师 为 了追 求视 觉 语 言 的多样 性 ，使 版 面 设计 更 时 尚、 新奇 ，常 常会 从现 成 的摄 影 作 品 中提 取设 计元 素 ， 将 两 个 或两 个 以上 带 有独 立 信 息 的 图像 符 号 按照 … 定 的规律 加 以 重 构 、排 列 、 融 合 、 复 制 、 拼 贴 后 得 出 全 新 的 图 像 或 图 形 ， 然 后进 行版 面 设计 。我 们常 在 网 页设 计和 实 验性 的设计 巾看到 这 样 的设 计方 式 ， 它非 常 具有 个 性 ，视 觉 的冲 击 力强 ， 设计 的 随意 性 强 。通过 电脑辅 助 软件 的从 新设 计 ，这 些 元素 就 带 有鲜 明 的个 人 特 色 ，而 且 是 独一 无 二 的 ，它可 以通 过反 复 、渐 变 、交 替 、重 组 等方 法来 组 成 新 的 图形 ，或 者 符号 化 。这 样 一个 过 程是 一个 把 具 象事 物抽 象 化 的过 程 ，是 经 过 了设 计师 高 度概 括 和提 炼 的 结果 ， 带有 鲜 明的个 人特 色 。
视觉直观性在平面设计中设计师为了追求视觉语言的多样性使版面正因为摄影造型具有视觉直观性所以广告上的摄影直观形设计更时尚新奇常常会从现成的摄影作品中提取没计元素象对于受众的传播方式就是一种面对面的纵向体验直接用形象将两个或两个以上带有独立信息的图像符号按照一定的规律加以来触动感染受众
摄影在平面设计中的运用
摄影在平面设计中的运用一、平面广告数字摄影技术以人性化、技术含量高以及清晰度高的特点在平面设计中逐渐发力，获得了广泛的应用。
其中，平面广告设计对数字摄影技术的应用值得研究。
融合了数字摄影技术的平面广告设计既实现了独特的技术魅力，又以丰富多元的视觉语言实现了广告作品的艺术创新。
在商业广告设计中，插图、照片等一直发挥着主体性作用。
想要获得更加理想的艺术效果和宣传价值，设计师必须对所使用的图片做到清晰、简洁，而数字摄影图像恰恰给了设计师极大的助力。
设计师通过结合平面广告设计和数字摄影图像将对象图片的不同形态组合成完整的广告作品，还可以在设计过程中进行随意的修改和调色，借助二次创作提高广告的效用性和可信度。
二、招贴设计数字摄影技术这一视觉元素给招贴设计带来了更好的形式与内容，有效增强了视觉表现力。
在招贴设计中，很多设计师会将现实中相关或不相关的元素形态进行大胆的组合，这并不是简单的拼凑，而是以会意的方式将有着象征意义的元素进行交叉碰撞，最终形成一个新元素。
从这一方面看，数字摄影技术的应用主要体现在拼置同构的图形上，尊重两个图形之间的外在造型、内在联系，强调自然协调，从而造就拥有质感和空间感的新形象。
在招贴设计中，数字摄影技术的存在使得时空转换成为了更加简单的存在，可以有效辅助错位、混合、衔接等图形构成方式，跨越二维与三维的界限，实现锦上添花的全新视觉，营造一种不同维度空间的独特艺术效果。
设计手法主要指的是尽力保证原形特征，但将整个形态中的某一部分用其他素材替代，形成一种全新的形象。
当然，在置换同构的过程中，替代的物形要与被替代的原形部分相似，但保持意义上的不同，如此才能强化超现实视觉，形成更好的艺术效果。
采用数字摄影技术拍摄产品原料后，将其应用于包装设计中，可以进一步凸显产品的优质原料与良好品质，激发消费者的购买欲望。
汇源橙汁的包装设计就对数字摄影技术进行巧妙利用，将新鲜美味的原料橙子与晶莹的果粒进行呈现，以此彰显品质，刺激消费者的味蕾，从而将产品的特质进行了更好的表达。
谈广告摄影在平面设计中的运用
【 键词 】 关 广告 摄 影 ；平 面设 计 ；优 势 体 现
实性却不能与记录历史的真实性一样等同， 它只是以最简化、最直接 的方式传递信息。 虽然广告摄影貌似在特定的条件和环境下在
还原 物 体 原 貌 的 同时 ，进 行 一 定程 度 地 美 化 ， 这并 不 影响摄 影 的本质 ， 但 广告 摄 影 的 真 卖 性仍然 存在 。因为广告 摄 影不 同于其 他 摄 影形 式可 以采 取 随意 的方式 进行 拍摄 ， 而
谈广告摄影在平面设计 中的运用
刘 琼 怀化 学院艺术设计 系 湖南怀 化 ４ ０ ８ １ ０ ８
【 文章摘要】 ２１ 纪 随 着 数码 技 术 的 普 及 和 发 世 展 ，广告摄影在平 面设计中的运 用越来 越 广泛。由于广告摄 影具有真 实性 、审
美性 便 捷 性 等 诸 多优 点 ，许 多平 萄设 计都 以摄 影 图 片作 为 构 思 的 素材 和 、图 形 、图像 ， 照 按 定 的 规则 在平 面上组 合成 图案 ， 产生 出各 种视觉效果 ， 也就是说平面设计就是一种以 表达 不 同情感 和思 想 的 印刷 品、宣 传 品 。 从 平面设计的基本要求来分析 ， 一张好的设计 作 品 ，它首 先要 具有 视觉上 的吸 引力 ，也 就 是说 ，它 一定要满足人们 “ 视网膜上的享 受” 摄影图片恰好就具有这样的吸引力。 ， 由 此看出，广告摄影与平面设计结合 ， 已形 早 成一种趋势 ，且将不断完善。
一
、
广告摄影的兴起及发展
广告 摄 影开始 于 ２ 世 纪 ２ 年 代 。从 传 ‘ ０ ０ 媒 的 角度来 看 ，当时 的摄 影复制 技术 还远 远 没有取 得让 人满 意 的效果 ， 影图 片的 传播 摄 只能 依靠 简单 的复 制 印刷技 术 ， 时且 成本 费 较高 ， 一般的商家难以接受 。在随后的几十 年 中 ，随着科 学 技术 的不 断进 步 ，推动 了摄 影在 广告 领域 的迅 猛发 展 ， 别是 摄影 以其 特 与生 俱来 的技 术特 征和 纪实 优势 ， 不仅 简化 了绘 画 的复杂 技巧 ， 更重要 的是能 获得 更 为 真实 的 图像 ， 而大大 提 高 了广告 的传 播速 从 度和 真 实性 ，使 广告 摄 影获 得 了 飞速 发展 。
平面设计有哪些表现手法
平面设计表现手法平面设计的表现手法涵盖了多个方面，包括图像与图形、文字与版面以及元素与整合等。
这些手法在传递信息、表达创意和吸引观众注意力方面都起着重要作用。
1. 图像与图形图像和图形是平面设计中最重要的表现手法之一。
图像是指通过绘图、摄影等手段生成的视觉形象，而图形则是指通过软件生成的抽象图形。
它们在设计中具有以下作用：* 传递信息：图像和图形可以直观地传递信息，如产品宣传海报、旅游景点地图等。
* 表达创意：图像和图形可以创造性地表达设计师的创意，如广告中的夸张手法和插画中的梦幻场景等。
* 增强视觉效果：图像和图形可以增强设计作品的视觉冲击力，吸引观众的注意力。
常用的图像和图形表现手法包括：* 手绘插画：手绘插画可以营造出独特的氛围，增强设计的艺术感。
* 摄影：摄影可以捕捉真实世界的画面，通过角度、光影等手法表达设计师的创意。
* 矢量图形：矢量图形可以创建简洁、大气的图形，适用于各种宣传资料。
图像和图形的使用场景广泛，如广告、海报、包装、UI设计等。
需要注意的是，选择适当的图像和图形以符合主题和目标群体的需求。
2. 文字与版面文字是平面设计中不可或缺的表现手法。
它不仅可以传达信息，还可以通过不同的字体、大小、颜色等手法表现出不同的情感。
版面则是指文字和图片等元素的排版和布局。
常用的文字表现手法包括：* 字体设计：通过改变字体的样式、大小、颜色等，突出设计主题或表达特定情感。
* 文字排版：通过合理的排版，使文字与图片、留白等元素相互协调，形成一个视觉上和谐的整体。
文字的使用场景非常广泛，如广告语、海报标题、包装文字、品牌形象等。
在设计中需要注意以下几点：* 简明扼要：文字应简明扼要，突出重点信息，避免冗长和难以阅读。
* 符合主题：文字应符合设计主题和中心思想，避免与图片等其他元素不协调。
* 可读性：文字应具有良好的可读性，避免字体过小、颜色不突出等问题，以确保观众容易阅读和理解。
3. 元素与整合元素是指设计中使用的点、线、面、图形、文字等基本元素。
数码摄影在平面广告设计中的应用
Ｎ本的结合中约束权力。
中国有推崇君子人格的传统，修齐治平、治国安民的政治理想，“载舟”、“覆舟”、居安思危的忧患意识，“国而忘家，公而忘私”的精神境界，加上今天中国共产党人为实现共产主义前赴后继的远大理想，全心全意为人民服务的基本宗旨。
共同筑好防止权力滥用的堤坝，念好权力约束的“紧箍咒”，培养浩然正气，弘扬精神鼓舞的正能量。
总的来说，培育和践行社会主义核心价值观，要在解决好市场经济伦理问题上“接地气”，在优秀传统文化资源上“采金矿”。
关于“采金矿”，新教伦理与资本主义精神，是靠“神召”来作为立足此岸、面向彼岸的价值观。
中华民族优秀传统文化中，有“诚意正心修身齐家治国平天下”的人生理想，“穷则独善其身，达则兼济天下”的天下情怀，“富贵不能淫，威武不能屈”的凛然正气，“天行健，君子以自强不息”的奋进精神等。
不只是中国，任何一个国家和民族在推进现代化的过程中，都会面对精神支柱、精神安顿的问题。
其中，价值观问题尤其是市场经济的伦理问题，是东西方都遇到并且至今并未解决的大问题。
这个问题不容易回答。
但是，在今天强调市场在资源配置中起决定性作用时，不要轻看另一个“决定性作用”——具有突出优势、深厚软实力和重要精神支撑的中华优秀传统文化。
在中国特色社会主义的大背景下，其基因一旦激活，不断生长和放大，就可能形成百病不侵的抗体，百折不挠的动力，形成现代市场经济发展所需要的市场伦理。
（作者单位：苏州高博软件技术职业学院）当今社会经济发展迅速，各式各样的平面广告已经渐渐融入我们生活的各方面。
常见的平面广告设计中，以数码摄影图片为主要设计手段的占绝大部分。
数码摄影技术的出现大大改变了平面设计的面貌，它和传统绘画等表现方式不一样，凭借多样化、沉浸、真实的特点，成为了平面广告设计里面最常见的视觉语言，给人们带来更直观具体的视觉信息，引起受众的注意，让视觉传达的效果更深刻、更持久。
本文就来谈谈数码摄影与平面广告设计的关系及其应用。
【平面设计史】1西方平面设计简史
1、一、二战期间的意大利现代设计: 理性主义 折衷主义 2、战后重建时期意大利设计: 具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的 表现 3、60年代以后的意大利设计: 各种新的、具有反叛动机的激进设计运动
第三节 波兰平面设计风格
政治宣传画和非政治 性宣传画 : 具有独特的风格和突 出的艺术水平，同时 兼顾国家要求和设计 家个人观念表现 托玛泽维斯基 :试图 通过海报设计努力摆 脱战争的阴影，给人 民带来对于未来的想 象和希望。
第四节 日本平面设计风格
1.着迷于构成主义对于几何结构、特别是纵横 结构的严格分析和运用 2.简单化的象征性图案，如花草、动物、植物 纹样等
第五节 亚洲其他国家和地区的平面设计风格
亚洲其他地区的平面设计风格，其实在很大程度上是 指把民族动机、民族风格，包括文字和书法与国际主 义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来的方式。
第三节 国际主义平面设计风格的形成
国际主义风格的特 点: 是力图通过简单的
网络结构和近乎标准化的 版面公式，达到设计上的 统一性。
马克思· 比尔 :以纵横
的线条为中心 ,以简单方 格组成网底，采用数学比 例和几何比例进行版面编 排
马克思· 比尔设计的变异
第四节 企业形象设计与视觉识别设计
企业形象设计快速发展的原因 :
《快速飞翔》，巴拉作，1913年
四、达达主义
反对所有现存的艺术，反理性，认 为世界是没有任何规律可循的，唯 一可循的是机会和偶然性。 具有强烈的虚无主义特点。 达达精神的真正先驱是马塞尔· 杜尚
马塞尔•杜尚 《下楼梯的裸女》
五、超现实主义
不受理性主义的限制而凭本能及 想象, 表现超现实的题材。 超现实主义艺术创作的核心，是 表现艺术家自己的心理状态、思 想状态
广告摄影在平面广告设计中的创意与艺术表现
广告摄影在平面广告设计中的创意与艺术表现一、广告摄影的创意表现1.主题表达广告摄影是一种强有力的语言，能通过视觉效果将广告主题传达给观众。
广告摄影通常以人物、产品、场景和符号等作为主题，在摄影构图、光线运用、色彩搭配等方面，都能体现出创意的表现力。
例如，某品牌马克杯的广告，通过半个头戴马克杯的人物照片加自然环境的衬托，引导观众感受品牌带给生活的温暖感。
2.视觉冲击广告摄影需要引起人们的视觉冲击，帮助观众记住该广告并传达出产品的信息。
在构图上，可以运用对比强烈的颜色或形状，突出焦点，引起关注。
例如，某牙膏广告，通过近距离的牙齿照片和鲜亮的蓝色背景的对比，直接冲击视觉，增强关注度。
3.创意构图广告摄影在构图方面有很大的发挥空间，可以通过倾斜视角、弧线形态和奇特的背景等方式，构建独特的景象，带给观众视觉上的冲击。
例如，某汽车广告，通过翻滚的沙丘和远处的热气，营造出沙漠赛车场景，激发观众的想象力和兴趣。
1.光影效果广告摄影需要合理运用光影效果，以增加广告的受众吸引力和艺术感染力。
不同的光线会产生不同的效果，例如，柔和的光线会传递温暖和光芒，适合用于表达温馨、温暖和柔情的主题，而强烈的光线则能营造出足以让观者瞪大眼睛的效果。
2.色彩搭配广告摄影中色彩的使用是非常重要的，正确的色彩搭配能够更好地展示出广告主题，吸引观众的注意力。
例如，某品牌的果酱，通过色彩鲜艳的水果和瓶子相互映衬，使广告充满了生机和活力。
广告摄影在构图美学方面非常重要，在视觉表现效果上重在表达广告的信息和内容。
其构图要注意舒适度、创意性和整体设计美感。
例如，一份高端烈酒广告，通过一张优美的琴键照片，与酱香味道结合，创造了美妙的视觉体验，完成了品牌的宣传。
综上所述，广告摄影在平面广告设计中的创意与艺术表现具有不可替代的重要性。
通过对广告主题的表达、视觉冲击的突出、创意构图的探索和光影效果、色彩搭配及构图美学上的设计，协助广告设计在视觉表现中更加完美地表现出品牌的核心价值和品牌形象，提高品牌的知名度和市场价值。
摄影艺术在平面设计中的运用
摄影艺术在平面设计中的运用摄影艺术是一种用影像记录、传达信息、表现艺术美感的艺术形式。
而平面设计则是通过文字、图像等视觉元素的组合实现信息传递、宣传推广、品牌创意等目的的视觉艺术。
摄影艺术在平面设计中的运用，不仅可以增加作品的艺术感和美感，还可以更加真实地表现事物、加强设计作品的力量和感染力，提高设计作品的质量。
摄影作为平面设计的一个基础元素，广泛应用于海报设计、品牌包装、广告设计等领域。
摄影图像可以用于表达品牌形象、产品特性、宣传口号等信息，以及表达创意，让设计更具有特色和鲜明度。
例如，品牌包装设计中使用的产品照片、广告宣传中的模特照片，都是通过摄影表现出来的。
在平面设计中，摄影可以通过不同的拍摄技巧和处理方法来表现不同的效果。
黑白摄影、色彩摄影、模糊摄影、特殊光影效果等可以达到不同的艺术效果，而不同的后期处理方法也可以产生不同的表现方式，增加了设计作品的多样性和活力，使得视觉效果更为丰富。
除了基本的拍摄和后期处理技巧，摄影艺术还有一些特殊技能可以应用于平面设计中。
例如，广角视角可以制造出更广阔的视觉效果，让设计更生动立体；鱼眼镜头则可以产生畸变效果，得到独特的艺术感；长时间曝光技术可以制造出夜景摄影的光影效果。
这些技巧的应用，可以增加平面设计的创意和艺术感，同时也为观者带来更加丰富的视觉感受。
摄影艺术在平面设计中的应用除了可以增加视觉的美感之外，还有其他一些优点。
例如，摄影可以记录下真实的事物，让平面设计更加真实、可信；摄影可以表现出人物、物品的细节和特性，让设计更具有生命力；摄影可以产生情感，增加设计作品的感染力和亲和力，提高设计的传达效果。
最后，需要注意的是，平面设计中的摄影艺术并不是一个简单的组合，而是需要在对设计的目的、主题、定位等具体分析的基础上进行判断和应用。
在摄影中前后期的处理，如：色彩搭配、对比度、光感、纹理等进行更加深入的考虑和处理，才能更好地表达出设计的主题，达到最佳的视觉效果。
摄影对平面设计的价值
摄影对平面设计的价值1.丰富设计元素多样的点线面、色彩的饱和度以及微妙的光影对比构成了摄影极具层次感的完美画面,将瞬间变成永恒。
通俗点说,摄影过程中,常常需要将被摄对象的位置、形状、大小、高低、明暗、色彩、质感、线条等完美地定格与呈现,这些摄影元素所构成的真实图像,以及其丰富的光影变化和强大真实的表现力,在一定程度上为平面设计提供了思路、丰富了平面设计语言。
2.增加吸引力在快节奏的生活中,人们更喜欢看到各种具象的存在。
摄影对客观现实的真实记录与刻画最大限度地反映了真实的画面,这一点远比那些用图画做的广告更容易被人们记住和信服。
将摄影的这一特点引入平面设计,不仅能够提高平面设计作品的真实度,而且还能迅速引起观者的视觉注意,使其乐于接受。
3.实现创意摄影艺术是一种真实的视觉艺术,注重图像表现力,这种真实恰恰弥补了设计活动中单纯地利用手绘方式或计算机技术手段的欠缺。
在平面设计中,设计师可以对这种真实存在进行合理取舍和艺术化的变形, 巧妙利用图像语言来表达自己的创意,带给受众更丰富的视觉享受。
设计对摄影的借鉴从平面广告设计诞生之日起,平面设计师就一直采用传统的绘画图像方式设计作品。
随着社会的进步,传统的绘画图像已经无法满足平面广告的设计需求。
在这一背景下,数字摄影以其清晰度高、技术含量高、传递速度快等特点,以及透叠、对比、合成、复盖、错位、倒置等技术手法,为平面设计师设计出高质量的优秀作品提供了坚强的后盾。
创意成为了一切创作的核心要义,因此,在借鉴摄影艺术的表现手法时,平面设计师要打破思维定式,配合摄影师的拍摄和天马行空的创意再加上精湛的PS技术,给消费者呈现卓越的创意作品。
摄影的真实性与记录性能够非常清晰和真实地表现出产品的形象与特性,加之丰富的色彩层次,使影像中的内容与人们的生活联系紧密。
不止于此,摄影还可以利用相关软件,采取多种图像的搭配及处理方法,使观者的视觉带动丰沛的联想力,产生视觉以外的奇妙体验。
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摄影在平面设计中的应用1.摄影的产生、发展和分类1．1.摄影的产生和发展如今，我们对于摄影并不陌生,当然，大多数人一听到摄影,首先想到的就是拍照。
然而,摄影并非就是去拍照这么简单,它还有一段一百多年的发展历史。
摄影的历史并非很长，但他的发展速度却是快得让人难以相信，摄影从产生发展到现在，也只有一百六十多年历史。
现在大家公认的摄影创始人是法国人尼普斯(Niｃephore Nｉｅｐcｅ1765-1８33）。
1826年，他用涂有犹地亚沥青的一块金属板放在暗箱里，暴光之后完成了世界上第一张永久保存下来的经感光而成的图象。
到1836年,还是法国人达盖尔改进成银版照相,减短了暴光时间,并提高了成象质量。
他于18３9年8月１9日将这项技术公诸于世。
于是,这天被定为照相术诞生日。
1.2．现代摄影现在摄影所使用的设备有两种。
一种是继续使用传统的胶片成像摄影。
另一种就是,使用拥有高新科技的数码摄影！随着科技日新月异的发展，摄影也不甘落后，一百多年的发展是让人简直不感相信,尤其是在本世纪七、八十年代，电子技术进入照相机工业,使传统的照相机发生了一场革命——照相机实现了自动化。
九十年代数字相机脱颖而出,更是一次彻底的革命，它摆脱了传统的银盐感光模式,进入一个新纪元。
数字相机代表了照相机工业新的发展方向，是照相机发展的未来。
特别是现在流行的数码相机,轻便、简单、实用性更强。
数码摄影的出现,标志着摄影进入新的层次,它改变了传统摄影使用底片感光、显影、定影再显影的工序,而是用数字相机拍摄,用计算机进行加工处理再用打印设备打出相片。
1．3.摄影的分类总的来说,摄影可分为艺术摄影,技术摄影，商业摄影和社会摄影四大类。
艺术摄影往往应用特殊的艺术效果,给人视觉上很强的冲击力。
它不同一般的摄影。
技术摄影往往应用在特殊的摄影需要，也称之为应用摄影。
主要表现是它的技术性，要求特殊的照相机，作品清晰，精确。
商业摄影现在发展得很快,市场经济的需求给商业摄影提供了舞台,它表现在多方面的应用,如大家最熟悉的影楼,广告等。
社会摄影往往以事实为依据,一般是现场抓拍，而且不做装饰性的加工和各种修改。
社会摄影分为纪实摄影和新闻摄影，两者很难区分。
1.4.广告摄影摄影是广告活动中频繁使用的一种手段,称之为广告摄影。
它能真实地显示商品的外观、用途、品种、质量、色彩等，能起到推销商品，激发消费者购买欲望的目的。
因此在平面广告的构成中被广泛地运用。
广告摄影虽已有相当的历史,但过去除了在商品简介、样本、单片、POP中使用纯商品照片外,很少用于报纸、杂志、邮寄广告、户外招牌等大众媒介。
随着广告事业的迅速发展，广告摄影作品已被更多的媒体广泛运用,这就为广告摄影提供了更为广阔的天地。
广告摄影不同于其他摄影,广告摄影除了必须具有娴熟的摄影技巧、精通使用各类器材、较高的艺术素养、丰富的创作理念等等之外，还必须严格遵守广告法律法规,更须注重商品知识、商品信息的积累与应用。
2.平面设计概念、产生和发展2.１.平面设计的概念平面设计是将文字、图形、图像,按照一定的规则在平面上组合成图案,产生出各种视觉效果,以表达不同情感和思想的印刷品、宣传品。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
２.2.平面设计的产生与发展平面设计虽然起步晚,像其他设计一样，都是在19世纪末才开始的。
但因为平面设计的大众化特征,成为一种很好的媒体形式，由原来受艺术界的轻视发展到现在一个新的层次,并深入到我们的生活,受到重视。
特别是在广告宣传中，不单单是在平面媒体上,还运用在各种设计中,包括工业设计，环境设计。
从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计,平面设计的功能和作用不断放大,其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。
纵观平面设计几百年的发展历程,我们可以清晰地看到，从古腾堡到20世纪８0年代,平面设计所针对的问题并没有发生过质的变化,其发展一直是比较线性的、渐变的。
但到了20世纪9０年代，无论从工具到对象都发生了翻天覆地的变化，从静态的书籍和印刷品又加入了动态的、互动的多媒体，传统设计元素如字体、插图、版面等等中又加入了动画、电影画面,而且这一过程还在不断地快速地向前发展着。
２.3．现代平面设计现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。
8０年代后,平面设计发生了变化，也可以说是进行了改革。
我认为它有三个原因:一是受后现代设计风格的冲击；二是电脑的广泛使用,特别是平面设计软件的运用;三是全球经济的一体化,平面广告尤其是商业上的广告,包含了很多的内涵。
后现代主义设计的思维和宗旨近年来对各种设计有着很大影响，同样对平面广告设计的影响和冲击也是很大的,我们留心所看到的外国平面作品，便能感觉到广告确实在变，电脑的使用为广告制造提供了很多的手段。
有些广告作品，尤其是一些国际和地区性的广告节或大赛获奖广告，我们甚至看不懂了。
很多怪里怪气,难以理喻的,我们也很难明白是以何种标准去评价的。
也许这也是一种创意吧。
比如说有一张是国外有关丰胸内衣的平面广告，上面是一排青年人站成一条直线的照片,咋一看不知宣传什么，它的关键之处在画面中心女孩与站在她前面男孩之间的距离上:队伍的距离看出这女人的胸脯确实够大。
3．摄影与平面设计3.1.总述摄影在平面设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品运用在平面广告上。
不用说，它发挥着很大作用。
这是为什么呢?下面我来分析一下。
先从平面广告构成要素来分析,在现代平面设计中,图形、图片占据着整个广告画面的大部分，不少则是图片占据了整个画面,图片在画面中的位置十分重要,在视觉顺序上,一般地说来,它仅次于引人的标题,处于第二位；有些出色的图片却往往首先吸引人们的注意。
而看图片的人,绝大多数自然地会阅读图片的说明，因而,画面中的一幅图片加上说明,即是一张小的广告。
如Ｎaｔａn钻石广告。
3.1.1.图片的作用图片的重要作用在于，它以艺术的形式将广告主题形象化、真实化地表现，其特点在于:直观：几乎所有的人都看得懂,使广告拥有更多的读者。
形象:使人产生如睹实物的真切感,有助于增进了解认识和信任感;生活感:富有生活气息的广告图片，特别富有情绪的感染力，给人以身临其境，容易产生分享满足之乐的向往；美感：一幅好的广告图片,不论是插画或照片,往往就是一件很美的艺术品,给人以美的享受，有些精美的广告图片被人放在办公台板下,放入镜框里,长久地保留下来。
由此可见，图片在整个广告画面中的重要性。
３．1．２.摄影图片概念摄影以线条、光线与影调为造形要素，以纯粹的形象语言开辟了一个新的视觉审美领域。
现代科技的发展,极大地扩展了摄影的功能与应用范围。
摄影已全面进入现代设计艺术领域，数码摄影被广泛地运用,成为广告设计重要的表现手段。
广告摄影是美术设计与摄影艺术相结合的实用造形艺术,是一种借助摄影特性和独特艺术语言进行宣传的摄影艺术体裁,是再现商品形象、传达商品信息的最有效、最有说服力的表现手段。
它以真实的形象,巧妙的构思，诱人的情趣表达广告主题,具有重要的审美价值。
广告已不像早期商品摄影那样。
只是在画面上简单地再现商品的形象,而是着力于画面的质感、美感与意境的追求。
因而且有强烈的艺术感染力。
摄影照片是广告插图的一种重要形式,是广告摄影运用拍摄技巧与暗房加工技术的结果,是根据广告主题与创意的要求，运用线条与影调等造形要素制作的画面。
我们在广告上所用到的摄影图片一般还要经过电脑加工与处理，以表现出独特的感染力。
3.1.3.摄影图片特点效果逼真：摄影照片能够准确入微地再现表现对象的外貌与细节,具有高度的真实感和纪实性,尤其是彩色照片能细腻逼真地再现对象的原貌,对人们的视觉能产生强有力的吸引力与感染力。
真实可信:摄影照片能客观公正地反映对象。
照片是技术性的产物，因而容易从情理上取得人们的信赖,增强广告诉求的可信性,在心理上缩短广告与消费者的距离，使广告具有强烈的说服力。
印象深刻:摄影照片是运用精湛的拍摄技巧与暗房技术制作出来的照片,画面形象真实生动，富于美的感染力，能给人以强烈的视觉印象。
尤其是创意巧妙、表现独特的彩色照片,更具有不可抵御的视觉冲击力和艺术感染力,使人看后难以忘记。
利于推销：摄影照片由于能真实、形象地表现对象,创造特定的销售气氛，所以容易从视觉上激发人们的需求欲望,使人产生追求向往之情。
3.2．摄影和平面设计密不可分摄影和平面设计的关系是很难分离的。
它们是相互作用和依存的。
平面设计的诸多因素中,除文字图形之外,影象便是一个很重要的组成部分。
不可以分开来谈，只不过不同题材需要不同的道具而已,是一个选择的问题。
随着互联网络的快速发展，而数码影像已经作为一种全新的大众传媒，由于交互性好、传播面广的特点，为平面设计提供了良好的素材。
数码影像不仅代表着一种崭新的信息交流方式,而且它使信息的传播突破了传统地域及文化的阻隔,使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。
４.码摄影在平面设计中的应用4.1．商业摄影这里所说的摄影主要指商业摄影,尤其是广告摄影，广告摄影与新闻摄影,艺术摄影等门类有着很多的共同之处,但也有一些区别。
比如说,广告摄影是给别人去看，是要用来打动消费者的。
但一般的艺术摄影或纪实摄影不一定这么要求,它可以把摄影作品当作一般的艺术作品。
广告摄影有多种表现形式,像艺术摄影可能就是它表达的一种方式。
还是从平面设计的基本要求来分析。
一张好的设计作品，它首先要具有视觉上的吸引力。
也就是说，它一定要满足人们“视网膜上的享受”。
主要用来作广告的平面设计,在视觉上一定要有很强的吸引力。
现代社会的人们几乎每时每刻都处于广告的包围之中。
据了解,在发达国家一个消费者每天接触到的广告消息包括电视、广播、路牌、报纸杂志等有１６0０多条。
要使自己的广告在如此大的广告消息群中引起读者和观众或行人的注意，它有几个要求。
首先要有较强的视觉冲击力,包括用色，构图等。
另一个就是创意。
所谓创意，就是新颖的构思，创造性的意念。
用通俗的话来说,就是具有独创性的好的点子。
还有一个重要的因素,就是要符合人们的心理需求。
图像是提高平面上的视觉冲击力最好的方法。
设计学者李巍曾说过，插图是平面广告构成的重要要素，它形成了广告性格及提高视觉注意力，能极大地左右广告传播效果,并能给人留下明确的印象。
在创意方面,图形的缔造者——摄影师和设计师在很大程度上掌握了创造的主动权。
特别是在电脑技术出现以前,摄影师和设计师可以控制平面上的各种效果。
不知大家是否记得,ｅxtra口香糖的平面广告,运用了创意手法，画面上一个被牙齿咬断的汤匙,使汤匙留下了整齐的牙齿印,下方写着“exｔra口香糖的能帮助保持牙齿健康”。