影视特效发展与动画

工业光魔在1991年为《终结者2》创作的T1000C成了影史上第一个电脑产生的主角。
讽刺喜剧《飞越长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的，有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
从形式和内容的关系角度讲，数字殊效既然形式，也是内容。在内容不足以支撑起数字殊效的表现力时，它会成为游离于内容以外的形式。
铛铛代界文化艺术的飞速成长，人们对影视艺术的完美追求，影视后期中的视觉艺术效果也上升到一个新的台阶。以前人们未敢想象的画面和场景现在都可以真正的出现在人们的面前，可见影视后期中视觉艺术效果的重大意义。要求人们不断提高模仿和总结交流和综合审美的能力。
当然后期软件越是不可缺少的中坚力量。不容忽视的后期合成软件在现今的后期建造过程中完效果果和建造效率是权衡一切的规范。一些功能强大的三维动漫建造软件的不肯低头是三维物体的三维空间的表现，在涉及到影视内容时，由于所要面对的具体对象和要表现影视段落方式的不同，需要强大的后期合成软件。经常使用的Adobe After Effects 7.0可以做各种文字殊效、过渡划像、层混合模式、层蒙版、三维图层、灯光、摄像机、抒发式、矢量绘图动漫（脚色动漫）、书法字、内嵌三维物体的建造和渲染、网格变形、置换贴图变形、水波殊效、焦散殊效、卡通电波殊效、粒子殊效、电子倒计时器、光爆字、马戏团转花、火苗、分形殊效、高级图像颜色润饰、图像追踪、融合变形（Merph）等等。
影视特效的发展与动画关系
影视特效这个从前十分陌生的的字眼现在已经真真正正的走进了大家的生活，电影是体现它的载体，从星球大战，到近期的阿凡达，都看到了它的飞速发展，联系动画专业我就来谈谈影视特效的发展与动画的关系。
1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把石牌画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片技术的效率一下提高了几十倍。绝对是电影工业发展的里程碑。
在当前的电影建造流程中，从分镜头剧本开始，殊效的思想就已经体现出来了，数字殊效改变了原有传统的电影建造的流程和方式。剧本筹谋时，叙事的安排中，数字殊效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，纯粹打破了时空的概念，是以一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者铺开了手脚，充实发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，数字殊效还需要自己的殊效剧本。后期合成处置惩罚，纯粹使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特技方法被计算机软件的某些功能所取代。
数字殊效在电影中的应用已不仅仅是后期剪接中的一个增补，而渗入到电影生产的方方面面，从剧本的创作、筹谋到前期的摄影、置景、道具，到后期的合成、剪接，无处不发挥着他巨大的功力，让电影创作超出了人的总称有限的视点和运动轨迹，轻易地拨动着看客的每根神经，让看客的想象力可以随意驰骋在无疆的草原上。数字殊效已经被广泛地应用在电影建造的方方面面，很难简单地给它下一个定义，可以说，数字殊效就是利用计算机图形图像技术实现的电影殊效。按照殊效的产生方式与真实影像的关系可分为三大类：增补合成型、创造合成型、特殊处置惩罚型。这些类型的数字殊效往往综合使用在同一个镜头中。“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让看客不愿醒来，但没有人愿意梦到自己习以为常的人景物。数字殊效让这个梦越发精彩，通过数字殊效，电影创造出看客没见过，也没有想过的梦意其特性做到尽善尽美.
09影视动画一班
李博
2）国内影视特效的发展
20世纪80年代数字影视技术引进到我国影视制作中。然后到90年代中后期，大型电影厂、各省级电视台纷纷引进国外最新数字影视软硬件设备，电影制作公司也逐渐接触到数字影视特效合成技术。
简单的说特效就是利用人的视觉特性给人的一种假象，按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。
音乐的选择和运用十分重要，对于提升影视作品的意境和艺术感觉的升华有着不容回避的功绩。
电视机台的后期建造节目一般可以分为：综艺、专题、片头、MTV、新闻等类型。MTV、片头对后期建造的要求比较高，建造相对复杂，专题、新闻类的节目主要以剪接为主，建造简单。而综艺节目则介于两者之间。片头，由于其剪接的工作量不大，主要以建造殊效为主，可以直接在合乐成能较强的多媒体。专题、新闻，可以直接在低档的多媒体上剪接输出。非线性建造方式的出现，在编辑方面：打破了以往必须按挨次一个一个组接镜头的局限，引入了原始素材库的概念，即全数原始素材镜头的集合，在编辑之前，可以把全数镜头录入到原始素材库中，接着，在原始素材库中初步剪接镜头的长短，然后在时间线上按照需要排列镜头，最后精致调整镜头的长短，完成剪接工作。在修改时，只是对镜头的长短和次序进行修改，对被修改镜头前后的镜头都不会产生影响。非线性编辑方式还可以同时建造相同内容的多个版本节目进行比较，也可以使用两个或者两个以上的建造人员同时建造一档节目的不同部分，然后在衔接起来。
通过后期合成软件同样可以实现并且能够极大的提高建造效率。后期合成软件可以对影视半成品进行各种变形、调色、抠像、润色、加入文字动漫等处置惩罚；还可以对某个具体的视觉元素进行跟踪以达到预想的效果；可以新增其他的视觉元素进行逻辑关系上的调整、叠加、组合、替换；还能够完成画面的绘画、拼接、融合甚至还能够模拟各种自然效果比如烟雾、下雨、光影变幻、闪电等。众多的第三方插件是后期合成软件的一大特色，随着后期合成软件地位的不断增强，有愈来愈多的著名软件制造厂商纷纷加入到插件开发的军中来，要得后期合成软件的功能愈来愈强大和愈来愈完美，对于在过去无法实现或是程序繁杂费劲周折的妙美创意现在可以轻松快速的实现了。
随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物《变相怪杰》、能说话的《鬼马小精灵》也相继出现在真人电影里。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”（used future）概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净整洁，一切都像是刚从工厂里生产出来的。
值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。1986年他卖掉了这个电脑部门，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕——皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。
1）国外影视特效的发展
国外影视特效的发展历史可追溯到20世纪70年代，可以说这是场科技的革命，因为它和计算机图形图像技术的诞生和发展完全同步。随着科学技术的发展，影视后期肯定将继续演绎它的光辉。到了80年代末，影视特效合成进入了个较为成熟的阶段，影视合成在影视创作以及数字多媒体创作中发挥了前所未有的积极作用。
1982年工业光魔发明了一项名为“源序列“的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际之旅之复仇女神》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑产生的场景。
1985年，工业光魔在电影《年轻的福尔莫斯》中，制作了电影史上第一个电脑产生的角色“彩色玻璃人”，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下基础。
1989年，工业光魔为科幻电影《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作尤达大师打下进一步的基础。
任何一个好的作品都不可能是由一个建造软件从头到尾完成的，凡是情况下是几个建造软件不断往返切换相互配合汲取各建造软件的技术特长协调实现的。有一个值得强调的观念是：建造软件的使用只是实现动漫完成的一种手段，所以过分的强调某个功能强大的建造软件而轻视功能看似简单软件的设法是片面的，任何一个建造软件都有它倾向的特长和它功能独特的一面，最主要的是如何应用它的长处；如何对它进行多次技术上的开发来提高动漫建造的水平和效率为最终动漫完成的效果服务。
《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式各样旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和现场感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我们终于明白如何让未来产生质感”。他后来以此思路拍摄了《异型》和《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。