外国美术史笔记
外国美术史笔记
外国美术史★古埃及美术术及其特点古埃及美术是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
分为三个时期：古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。
特征：神化法老和贵族。
在题材和表现方法上，严格遵循基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
埃及艺术大多是为死者服务的，美术史家把埃及艺术称为“来世的艺术”。
埃及艺术在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的说是壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
★古希腊美术及其特点希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。
希腊神话中的“神人同形同性”成为促使艺术和生活息息相通的有利因素。
希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
分为四个时期：a.荷马时期(“几何风格时期”：希腊造型艺术的萌芽时期)。
B.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期)。
C.古典时期(希腊艺术的繁荣期)。
D.希腊化时期(“泛希腊时期”)。
★古罗马美术及其特点古罗马美术具有写实和叙事性的特征是以给帝王歌功颂德，满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
在肖像雕刻方面有独特的成就，要求个性特征鲜明的肖像，不满足外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
建筑上各种类型的实用性和纪念性建筑。
开始运用三合土，在结构上广泛采用拱券。
罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。
★古希腊建筑柱式（3）希腊神庙建筑的典型形式：围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。
(1)多利亚式没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小。
中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛。
柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成。
柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。
(2)伊奥尼亚式精巧，纤细，柔美。
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第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
旧石器时代北欧岩画分为写实属于渔猎部落人的作品与抽象属于农牧民的作品两大类风格。
拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画以人类狩猎为主要情节以表现人物、动物的运动和速度为特点把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
中石器时代新石器时代的美术成就主要是巨石建筑这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期1 苏美尔-阿卡德公元前3500前2015 2 古巴比伦公元前1894前1595 3 亚述公元前9世纪前612 4 新巴比伦公元前626前539 济古拉特苏美尔人最重要的建筑为塔庙它建在几个用土垒起来的大台基上气势十分壮观这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式壮丽、宏伟、明确、稳定有严格的规范又有写实基础上的美化。
来世的艺术古代埃及的艺术大多是为死者服务的所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期1 古王国公元前2686前2181 2 中王国公元前2040前1786 3 新王国公元前1570前1085 马斯塔巴埃及古王国王朝初期埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑里面放着装有木乃伊的石棺这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式1 姿势必须保持直立双臂紧靠躯体正面直对观众2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小3 人物着重刻画头部其他部位则非常简略4 面部轮廓写实又有理想化的修饰表情庄严感情表现很少5 雕像着色眼睛描黑有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌以达到逼真的效果。
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早期原始美术的划分：奥瑞纳时期（距今3万到2万年）梭鲁特时期（公元前2万年左右）马格德林时期（公元前1万4000 到公元前1万年之间）一、旧石器时代美术从东迁徙到欧洲艺术品：雕塑、洞穴壁画集中于法国南部、西班牙北部——艺术的策源地1）洞穴壁画绘画重要发展阶段——旧石器晚期马格德林时期集中——法国南部、西班牙北部最著名：法国拉斯科洞西班牙阿尔塔米拉洞绘制位置：洞穴深处的岩壁或洞顶部内容：狩猎中的野兽特点：线条自然流畅，富有生气，神态逼真，染有红、黄、褐、黑等颜色拉斯科洞组成：主洞、石洞、边洞、连接各部分的通道绘制位置：洞顶、主要洞道两侧壁画数量：100多幅着色线刻壁画动物形象：野马、野牛、野山羊、北方鹿、洞熊总体印象：写实、活泼、生动、豪放规模、作品数量和题材内容丰富——“史前的卢浮宫”2）雕刻：圆雕浮雕圆雕：（奥地利）《维伦道夫的维纳斯》高11cm、宽5cm最早的圆雕作品，公元前2.5万—3万年之间强调女性特点，母亲形象（胸部、臀部、腹部、大腿）浮雕：（法国）劳塞尔洞石壁《持角杯的女巫》46cm形象简略，表现人物动态和女性形体美，主持准备狩猎仪式※雕刻先于绘画，女性形象多，妇女占有特殊地位二、新石器时代美术巨石建筑（巨石文化）：石柱——门西尔（纪念碑建筑原型）石门——石桌、多尔门（陵墓建筑开端）石栏——（教堂建筑雏形）《斯通亨治圆形巨石栏》古代埃及美术 P14引言：◆世界文明古国之一，“埃及是尼罗河的赐予”。
◆公元前3000年开始形成统一的奴隶制国家。
◆尼罗河定期泛滥，形成富裕的三角洲，为农业发展提供得天独厚的条件，促成埃及文明的发展。
◆历时3千年（统一——希腊征服）古埃及美术的发展阶段*古王国时期，公元前3000年—前2300年；中王国时期，公元前2150年—前1700年；新王国时期，公元前1071年—前332年古埃及美术的基本特点*：◆为法老和少数贵族服务，巩固奴隶主国家政权，题材、表现方法服从统治者要求，最著名的是“正面式”。
外国美术史笔记总结
外国美术史笔记总结.txt 三. 文艺复兴时期的欧洲美术 1. 佛罗伦萨早期文艺复兴美术多纳泰罗------《大卫》；波提切利------《春》和《维纳斯的诞生》2 2. 意大利盛期文艺复兴美术 A. 达.芬奇特点：薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一，把解刨和透视运用于绘画当中。
完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性。
作品：《岩间圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》 B．米开朗琪罗特点：以力量和气势见长，具有雄浑壮伟的英雄精神，他刻画的女性形象也具有刚勇的气概。
作品：《大卫》，从极具表现力的传达出他对人的信心，对新社会理想的热情。
《摩西》，蕴含着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光有震慑一切的气势，体现了“令人生畏”的风格。
《创世纪》《创造亚当》《末日审判》 C.拉斐尔特点：他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他把感性美与精神美和谐的统一起来，是古典主义的完美的体现，它那纯洁，明朗，单纯，自然的情韵更接近希腊的精神，平易近人，亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。
纯真优美，庄重自然，明快清晰，和谐简洁古典主义的品质在他身上得到体现。
作品：《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》《雅典学派》D．提香和威尼斯画派的杰出代表乔尔乔涅----《入睡的维纳斯》，《暴风雨》。
提香-----《酒神节的狂欢》，《乌尔比若的维纳斯》。
委罗涅塞------《利未家的宴会》。
丁托列托-----《最后的晚餐》四．意大利以外地区的文艺复兴美术 1.尼德兰文艺复兴美术奠基人是凡.埃克兄弟-----《根特祭坛画》，也标志着油画的成熟。
勃鲁盖尔-----《雪中猎人》，《农民的舞蹈》，《农民的婚礼》 2. 德国的文艺复兴美术丢勒-----《四骑士》，《四使徒》。
荷尔拜因-----《伊拉斯谟肖像》 3. 西班牙文艺复兴美术埃尔.格列柯-----《托莱多风景》五.17 世纪意大利美术 1.阿尼巴尔.卡拉齐------法尔耐塞宫大壁画。
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古埃及美术的特点：埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔型社会结构，埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
其重要特征是，法老为自己建造陵墓、庙宇、雕凿巨像。
宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来通知国家，埃及人相信“灵魂不灭”，认为人死后，灵魂仍存于尸体，所以埃及人对尸体的保存特别关心而产生木乃伊，美术史家有把埃及艺术称为“来世艺术”。
由于埃及的地理环境原因，使得文化发展上的单一状况。
希腊古典时期的美术：这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的个门类都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻对后世影响最为深远。
建筑：古典时期的围柱式建筑的各部份开始形成固定格式和比例，总的趋向简练合理。
这一时期最突出的代表是雅典卫城建筑群。
是希腊人为纪念他们在希波战争中的胜利而建的。
其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
是典型的长方形围柱式建筑，人字形坡顶，他的柱子采用了利亚式，东西三角楣有高浮雕装饰带，建筑结构和装饰因素、内容和形式却得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的简述典范之一。
雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，次时的希腊雕刻形成了理想化的脸型：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃。
古典初期以米隆为代表，他的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达，代表作为《掷铁饼者》，在次件作品中米隆解决了人体重量落在一只脚上的中心问题，使另一只脚可以自由曲伸，改变了雕刻中直立的程式。
古典盛期以最伟大的雕刻家菲狄亚斯为代表，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。
他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
《外国美术史》核心笔记精编版
中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
（3）1擅长用线造型。
2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
西班牙抗阿拉伯斗争胜利后，受意大利和尼德兰影响进入了文艺复兴时期。
外国美术史读书笔记
外国美术史读书笔记【篇一：学习外国美术史的感想】学习外国美术史的感想人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。
作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。
美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。
在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。
我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。
人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。
它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。
外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。
通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。
让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。
我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。
因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。
这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。
不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。
这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。
比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。
给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。
《外国美术史》核心笔记
1中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
（3）2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
外国美术史笔记
外国美术史笔记（1）1、法国的拉斯科洞窟：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
4、巴比伦美术：著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有：1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小：3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
8、古埃及浮雕和壁画的特点：1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白；5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
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西方美术史概况提纲（课堂笔记）2009-01-11 20:59第一章原始社会艺术Ⅰ、旧时器时代美术（生存：食物、繁殖）⑴、洞窟壁画⑵、裸女雕像㈠、洞窟壁画手印：◆手印比模仿造型出现要早◆ 经常出现在动物形象附近，是巫术活动中一种控制力量的表现◆ 手印中阳纹少，阴纹多；左手少，右手多。
大概为制作方便分布在欧洲，多使用矿物质颜料绘成最著名的有：▲法国南部的拉斯科洞窟：《大牡牛图》、《马》公牛大厅（前15000至前10000年，用于巫术活动）▲西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》它们被誉为旧时器时代的“卢浮宫”和“西斯廷礼拜堂”，保留人类最早的绘画㈡、裸女雕像（生殖崇拜）维林多夫的维纳斯手持角杯的裸女Ⅱ、新石器时代美术主要成就：巨石建筑“斯通亨治”巨石群约公元前2000年，位于英格兰南部，圆形巨石栏，高4.11米第二章古代两河流域美术“美索不达米亚”：公元前3500年，苏美尔人建立了最早的城市。
此后兵戈战火不绝，先后出现许多奴隶制图像，直到公元前538年并入波斯。
㈠、苏美尔美术“吉库拉塔” 塔庙，外形似塔，用于祭神。
以土砖砌成，每座塔庙祭祀一位神灵。
代表作品：▲乌鲁克神庙—〉“白庙”▲苏美尔塔庙遗址▲苏美尔祭祀者像（大理石）：注重表现内在精神特点：强调写实代表作品：▲阿卡德萨尔贡王雕像▲纳拉姆辛石板：纪念其对鲁鲁伊人作战胜利㈢、巴比伦美术代表作品：▲汉谟拉比法典㈣、亚述美术该时期艺术主要为世俗生活服务，其没有苏美尔人对宗教的虔诚代表作品：▲带翼人首兽身像▲ 受伤的狮子㈤、新巴比伦美术该时期的艺术成就集中体现在巴比伦城的建造上代表作品：▲伊斯塔尔门浮雕：庞大、豪华，具有装饰性，用料是玻璃马赛克，却失去了亚述美术的强大生命力第三章古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”——希罗多德古代奴隶制专制国家等级森严的金字塔形社会结构：法老大臣大臣平民平民平民奴隶奴隶奴隶奴隶经历了三个统一时期：①、古王国（前30000—前2300）②、中王国（前2150—前1700）③、新王国（前1071—前332）㈠、古王国美术代表作品：▲金字塔“马斯塔巴”——梯形金字塔——方尖椎金字塔▲吉萨金字塔群其中最大的是胡夫金字塔代表作品：▲陵墓雕刻▲ 方尖碑㈢、新王国美术代表作品：▲埃赫纳顿雕像▲纳菲尔提提王后像▲墓室壁画㈣、古代埃及艺术的主要特征A、歌颂王权，强调等级制度B、宗教性质，“来世的艺术”C、艺术形式有严格规范，基本上稳定不变第四章爱琴美术、古代希腊美术㈠、爱琴美术克里特——迈锡尼文化A、季克拉基斯美术B、克里特美术代表作品：▲米诺斯宫▲九色鹿C、迈锡尼美术㈡、古代希腊美术欧洲文化发源地A、城邦国家B、希腊神话C、温和的天气和运动会荷马时期（前12世纪—前8世纪）——>古风时期（前7世纪—前6世纪）：黑绘风格与红绘风格兴盛时期——>古典时期（前5世纪—前4世纪）——>希腊化时期（前4世纪末—前1世纪）代表作品：▲雅典卫城▲ 巴特农神庙▲ 圆柱式建筑：三大柱式多利克柱式（粗壮）爱奥尼柱式（纤细）科林斯柱式（花篮式柱头）▲ 尼奥贝群像▲ 萨莫色雷斯的胜利女神像▲ 杀妻后自杀的高卢人▲ 拉奥孔第五章古罗马美术分为共和时期和帝国时期㈠、伊达拉里亚美术代表作品：▲母狼哺婴青铜像▲ 陶棺上的夫妇像㈡、罗马美术特点：使用三合土拱券技术的运用：代表作品：▲输水道建筑▲万神殿▲君士坦丁凯旋门雕塑▲图拉真纪念柱▲奥古斯都像（自然主义的逼真）▲卡拉卡拉像▲尼禄像㈢、对比希腊和罗马艺术个性功能渊源成就风格希腊富于幻想以敬神为主单纯强调共和性民族精神理想主义剧院神庙为主罗马冷静、务实歌功颂德复杂肖像、个性、实用实用主义集合场、桥梁、凯旋门第六章文艺复兴①、意大利②尼德兰③德国④西班牙⑤法国乔托（佛罗伦萨画派创始人）《逃亡埃及》《犹大之吻》早期（15世纪）佛罗伦萨为中心，15世纪时为梅蒂奇家庭统治下的工商城市拜占庭希腊学者带来大量文献布鲁内莱斯基（建筑师）佛罗伦萨大教堂（拜占庭式）基布尔提（雕塑家）洗礼堂铜门浮雕安基利科《受胎告知》多纳太多《大卫》雕塑《加塔梅拉塔骑马像》铜像雕塑马萨乔《失乐园》曼坦尼亚《哀悼基督》波提切利 15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师《维纳斯的诞生》《春》盛期（16世纪上半叶）达芬奇《岩间圣母》米开朗基罗梅蒂奇小礼拜堂《晨》《暮》《昼》《夜》《创世纪》《哀悼基督》拉斐尔《雅典学院》《披纱巾的少女》威尼斯画派乔万尼贝尼尼《有小树的圣母》乔尔乔内《暴风雨》《四国合奏》《沉睡的维纳斯》提香《乌尔宾诺的维纳斯》《天上的爱与人间的爱》《花神》《保尔三世法尔内塞像》委罗内塞《利末的家宴》宴会画家《加纳的婚礼》丁托列托《最后的晚餐》《圣•马可的奇迹》样式主义柯罗乔巴洛克艺术的前兆《圣夜》佛罗伦萨画派与威尼斯画派的比较题材特点佛罗伦萨画派圣经注重构图、素描威尼斯画派希腊神话重视色彩尼德兰美术杨凡埃克《根特祭坛画》一组祭坛画《阿尔诺芬尼夫妇像》赫罗尼姆斯•包西老彼得勃鲁盖尔《冬猎》《农民舞蹈》《农民婚礼》农民画家德国文艺复兴美术丢勒严谨理性写实《三个农民在谈话》霍尔拜因肖像静穆专注高贵简述《伊拉斯莫像》西班牙文艺复兴美术格列柯《拉奥孔》方向性象征性黑色的表现力《奥尔加斯伯爵下葬》法国文艺复兴美术《埃斯特雷姐妹》样式主义枫丹白露画派《猎神狄安娜》《维纳斯的梳妆》17世纪欧洲美术：▲学院派保守缺乏创新，强调规则，题材宗教多，对世俗不感兴趣，技法上重素描轻色彩。
外国美术史读书笔记
外国美术史读书笔记外国美术史读书笔记引导语：读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。
下面是小编为你带来的外国美术史读书笔记，希望对你有所帮助。
一、达;芬奇(意大利画家)1、他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
2、达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
3、他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现凹凸感。
”4、他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(也称明暗渐近法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。
《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
很奇怪，达;芬奇画中的女人长得都很相似。
二、毕加索(西班牙画家)1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。
但他更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺术营养。
2、9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷困潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调。
这便是他的“蓝色时期”。
3、1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色。
这便是他的“粉红色时期”。
4、尔后受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解为各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》。
从此他进入分析立体主义研究和创作时期。
不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
5、32岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。
从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。
6、他没有固定的主意，而且花样繁多、激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
《外国美术史》必考点精选笔记
《外国美术史》笔记（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。
D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72）15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派1)达·芬奇:<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:<2>A.《岩间圣母》:a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。
西方美术史重点笔记
西方美术史重点笔记1.阿尔塔米拉洞穴壁画:欧洲旧石器时代晚期壁画。
在西班牙北部桑坦德市的阿尔塔米拉洞穴内。
公元前16000---9000。
1879年发现。
洞穴长270米,洞顶绘有十五头巨大的野牛,驯马,鹿及其他动物的组合并不是自然中的动物的正常驻聚集。
图画中没有风景,也没有地平线只有动物。
动物无论是受伤还是奔跑的,姿态都十分真实生动,多以写实、粗犷和重彩手法刻画。
其中最重要的是《受伤的野牛》以动感流畅的线条刻画形体硕大的野牛,体现出厚实雄状的体积感和量感。
垂死的野牛充满面着凝神迎战的悲壮的气势,绘制者赋以其虽死犹生,纪念碑式的生命永恒意义。
在旧石器时代很具有代表性。
2.分析旧石器时代的维纳斯雕像的造型变化和艺术象征:女性生育特征的极端强调,女性裸体雕像被视为具有魔力功能的母神,作为丰富的象征来予以表现。
尽管这些雕像看起来并不是现实视野中女性形象,但是它们表达了当时人们的精神信仰。
希腊时期的维纳斯具有希腊女性的典型特征:直鼻、椭圆脸、窄额。
安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇,给人以矜持而富有智慧之感。
姿态庄严而崇高,典雅而优美,洋溢着古希腊古典盛期那种豁达纯净,古朴静穆的光辉。
是迄今发现的希腊女性雕像中被公认为最美的一例。
3.马格德林文化:马格德林文化洞穴壁画——有西班牙阿尔塔米拉洞穴的《受伤的野牛》。
法国拉斯科洞穴的《野牛》等。
风格特点:描绘巨大的食草动物,野牛和鹿最多。
绘制技术更为先进,运用多种手法表现动物硕大的体积和沉重的量感,气势雄厚壮观。
4.巨石栏:建于新石器晚期,这个环形的巨石建筑由三圈竖立的石块构成,以中心的石栏祭台作为圆心,最外的石栏以三十块等距离的直立巨石围合而成。
竖立的巨石高达4米,上面覆盖着巨石横梁,体现了基本的建筑结构原则。
整个巨石栏如同两个同一中心的圆圈向外扩展,并且有非常精确的指向。
试比较米诺斯艺术和迈锡尼艺术的差异:迈锡尼艺术对于米罗斯文化具有重要的意义,两个文化之间有许多的关联性。
外国美术史读书笔记
《外国美术史》读书笔记17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色。
16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔,卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家,苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中,都是历史的必然。
卡拉瓦乔:<1>作品有浓郁的生活气息,从生活到艺术,都是一个叛逆者和革新者<2>对宗教画的理解是:应该把流浪汉,农民,渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》<4>卡拉瓦乔的艺术,把目光对准下层,专门画被侮辱,被损害者的形象,大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。
17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色。
17世纪荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣,文化昌盛,有广泛的言论自由与信仰自由,出现最早的定期刊物,新的文化气氛培养了杰出的思想家,科学家和艺术家<2>荷兰画派以写实,纯朴为特点:A.对自身能力和价值的充分认识,表现人的自尊心,自信心,反映人的现实生活和人的情感和愿望,成为主要的课题.B.把目光投向多彩的现实世界:用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色<3>把现实生活作为艺术创作的源泉:A以现实生活为题材,新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色B绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加,是对现实主义艺术的一大贡献(1)哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人,天才的肖像画家〈2〉表现了荷兰市民健康,愉快,充满生命力的形象,反映朝气蓬勃的精神面貌:A.单人半身肖像:《吉卜赛女郎》:a.选取半身近景的构图,注意面部表情的刻画,善于表现人物的性格特征和心理状态b.画面生动活泼,人物仿佛无拘无束的自由生活着c.使人联想到画面之外还有其他人物,构成一个情节,洋溢浓郁的生活气息B.团体肖像画:《圣乔治射击手连军官的宴会》:画面上人物情绪高昂,气氛热烈活跃,充满荷兰人的自信,自豪的时代气息。
外国美术史笔记
人类审美意识产生于人的劳动实践，当人类创造他的第一把石刀的时候，艺术已经诞生。
旧石器时代祥分为6个文化期：1阿舍利2阿修尔3穆斯特4奥瑞那5格鲁特和6马格德林。
美术作品的最初出现是在旧石器时代的晚期，即开始于奥瑞那文化期，兴盛于马格德林文化期。
阿尔塔米拉洞窟发现于1879年。
阿尔塔米拉洞窟被称为史前的西斯廷教堂法国拉斯科洞窟是史前的卢浮宫。
陶器：新石器时代人类由野蛮状态进入文明社会的重要标志是陶器的发明。
原始美术的性质：原始美术的功利性和审美功能虽有主次，但两者互为依存。
埃及艺术又被称为“来世的艺术”。
埃及人说：“住房是临时的住宿处，而坟墓才是真正的住所。
”埃及人对陵墓的建造和装饰的关系发展大至极的表现就是在古国时期出现了法老们的陵墓——金字塔。
古王国时期的作品有《吉萨三大金字塔》《狮身人面像》《法老门考拉与王妃立像》《拉和切普王子与妻坐像》《书吏凯伊》《村长像》《纳米尔石板》《鸿雁图》中王国时期：《家庭和乐图》《哈特谢普苏特女王享殿》《卡纳克神庙》新王国时期：《阿布一辛贝神庙》《娜菲尔提提皇后像》《三个女乐师》《捕禽图》最着名的“三大金字塔”是第四王朝诸王胡夫、哈夫拉、和门考拉的陵墓，它们是古埃及最成熟的金字塔代表，都是十分精确的正方椎体。
最大的胡夫金字塔是一座四方尖锥形的庞然大物。
希腊化艺术风格各自特征：鼎盛初期——严禁简朴，鼎盛中期——敬慕典雅，鼎盛后期——优雅抒情，希腊化时期——风格趋向多样化。
然而追求和谐理想i，却是古希腊美术发展自始至终的主旋律。
瓶花经历三种风格演变：东方风格，黑绘风格，红绘风格。
红像体瓶绘：《赫拉克勒斯和安泰的搏斗》黑像体瓶绘《阿克琉斯与埃阿斯掷股子》希腊建筑分为三种形式：1朵尼克式（男性美）2依奥尼克式（女性美）3科林斯式。
朵尼克式坚实雄壮，依奥尼克式优美脆弱，科林斯式奢华富丽。
波来克里吐斯：着《规范》这本书中他认为人体的比例应是头尾身体的七分之一，面部与手指占十分之一，脚掌占六分之一。
外国美术史知识点总结免费
外国美术史知识点总结免费第一章：古希腊和罗马美术古希腊是西方古代文化的重要源泉之一，在美术方面也有着深远影响。
古希腊的美术主要表现在建筑、雕塑和绘画三个方面。
1. 建筑：古希腊建筑以神庙为代表，典型的有帕特农神庙和雅典卫城，这些建筑遵循了严谨的几何原则和理性构图。
希腊的柱式美学也成为后世建筑的重要影响力。
2. 雕塑：古希腊的雕塑以人体为主题，追求完美的人体比例和肌理。
代表作品有《米洛的维纳斯》和《圣母百花之王》等。
3. 绘画：古希腊的绘画主要表现在陶器上，以黑陶和红陶为主要材料，风格写实，内容多为神话题材。
罗马帝国继承了古希腊的文化传统，其美术在古典主义风格基础上发展为罗马式的绘画和雕塑。
代表作品有《拉奥孔》和《伯拉那斯》，以现实主义为主要表现手法。
第二章：文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，标志着中世纪的结束和现代化的开始。
在绘画、雕塑和建筑等艺术领域，文艺复兴都有着重要的成就。
1. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画在色彩、透视和光影处理方面有了重大突破。
代表画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们的代表作品分别是《蒙娜丽莎》、《圣母升天》和《雅典学院》。
2. 文艺复兴雕塑：文艺复兴的雕塑以个人英雄和历史人物为题材，充分展现了人体的立体美和丰富的情感。
代表雕塑有《大卫像》和《墨丘利斯》等。
3. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑主要表现在教堂和宫殿等建筑上，以规则的几何图案和复杂的装饰风格为主要特点。
代表建筑有佛罗伦萨大教堂和梅迪奇别墅等。
第三章：巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，其特点是豪华、夸张和感性。
巴洛克艺术在绘画、雕塑和建筑方面都取得了重要成就。
1. 巴洛克绘画：在巴洛克时期，绘画家们倾向于表现宗教、历史和神话题材，以色彩的对比和画面的戏剧化为主要特点。
代表画家有卡拉瓦乔、拉斐尔和瓦妮特等，他们的作品有《悔罪的圣彼得》和《维纳斯的诞生》。
2. 巴洛克雕塑：巴洛克雕塑的风格特点是雕塑的动感和气势，代表作品有贝尔尼尼的《圣伯多禄广场圣殿》和古托佛的《大卫像》。
外国美术史笔记
一.原始艺术1.洞穴壁画:(西班牙)阿尔塔米拉(法国)拉斯科2.图腾：原始人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征，是人类历史上最早的一种文化现象最早出现在北美印第安3.测定年代的方法:骨化石含氟量测定法碳14测定法树木年轮测定法铀素法等4.艺术起源的若干学说:劳动说游戏说情感说模仿说巫术说等5.新石器及新石器时代的定义新石器:经过打磨加工后的石器新石器时代:标志着人们通过打磨陶器进入了狩猎和农业社会.二.古埃及1.吉萨三大金字塔:胡夫哈夫拉孟卡拉2.底比斯两大神殿:卢克索卡尔纳克三.古西亚1.苏美尔--吉库拉塔（巴别塔）古巴比伦--汉谟拉比法典亚述—霍尔萨巴德的萨尔贡二世王宫新巴比伦—伊斯塔尔门2.古伊朗(波斯):亚历山大大帝烧毁了波斯波利斯四.古印度1.印度河文明(哈拉帕青铜文明),经过600年演变成了印度文明,再过了500年,成为了婆罗门文明2.阿育王(孔雀王朝三代)的住在鹿野苑(现叫做萨尔纳特),门前有四位一体的狮子石柱3.犍陀罗:最早的佛教古印度16国之一贵霜帝国统治者迦尼释加二世崇拜佛教其艺术特点是冷灰色调,片岩制造,有古希腊佛像经典造型,庄严五.古希腊罗马1.古希腊三大柱式:多里亚爱奥尼亚科林斯2.最伟大的神庙:雅典卫城的帕特农神庙3.信仰:诸神美健美哲学4.伟大的雕刻家:米隆<掷铁饼者> 菲底亚斯<宙斯黄金牙雕像><命运三女神> 波利克里托斯<持矛者> 普拉克西特利斯<赫尔墨斯和小酒神狄奥尼修斯雕像>.5.古罗马建筑:万神庙科洛系姆角兽场凯旋门六.中世纪1.三大建筑风格:拜占廷式—君士坦丁堡的圣.索菲亚大教堂、圣马可教堂罗马式—比萨大教堂、沃尔姆斯大教堂哥特式—巴黎圣母院、米兰大教堂2．伊斯兰教的特点：反偶像崇拜七．文艺复兴1．近代绘画之父：乔托《圣母子》近代建筑之父：布鲁涅列斯奇《佛罗伦萨花圣母大教堂穹顶》近代雕塑之父：多纳泰罗《大卫》2.盛期的文艺复兴三杰：达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》米开朗基罗《大卫》《摩西》雕刻、《最后的审判》《创世纪》壁画拉斐尔《雅典学院》《西斯廷教堂圣母》3．威尼斯画派的特点是西方油画史上最先注重色彩，其代表人物是乔尔乔内和提香八．巴洛克艺术1.17C欧洲广泛流行的艺术风格特点：复杂的音速运动感块体感构图复杂2.人物及作品：卡拉瓦乔《吉普赛占卜》，鲁本斯（最伟大的油画大师之一风格：雄健开朗夸张）《下十字架》《玛丽·美地奇的生涯》《与妻子在一起的自画像》，贝尔尼尼《阿波罗和达芙涅》《圣德列莎的迷狂》巴洛克广场。
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外国美术史笔记第一章史前美术、古代美术史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。
是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
1、关于艺术的起源：模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。
这种观点没有揭示事物的本质。
游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。
巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。
巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。
古代美术1、古代两河流域美术：苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。
表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。
波斯美术：建筑雕塑最具代表2、古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术：陵墓绘画最显著。
另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，3、古代印度美术：佛教美术犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.印度教美术4、古代希腊美术：爱琴文化时期古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）希腊建筑中最典型的三种柱式为多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮）《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。
菲狄亚斯作品《宙斯》和《帕提农的雅典娜》波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》古典后期美学观念的两种不同倾向：1、通过更加成熟的艺术技巧是人体的形式达到极美的效果。
2、注重脸部细微神态的刻画。
希腊建筑成就的代表：雅典卫城。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
5、古代罗马美术：古罗马建筑艺术古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的古罗马竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
还有纪念性建筑《凯旋门》古罗马雕刻艺术古罗马著名的雕刻有《母狼》《布鲁斯特》及肖像作品《马可·奥勒利乌斯骑马像》《卡拉卡拉像》等。
古罗马绘画庞贝壁画是迄今发现的最完整的古罗马时期壁画。
有镶嵌、建筑、埃及、巴洛克四种风格。
庞贝城发现的《少女肖像》是至今保存较为完好的最早的肖像画。
第二章欧洲中世纪美术1、早期基督教美术：早期基督教教堂的特点采用古罗马的巴西里卡公共建筑形式，长方型，中堂宽敞，两边有列柱和分割出来的走廊。
一端有祭坛，饰以宗教壁画。
2、拜占庭美术：拜占庭美术的主要艺术成就拜占庭美术显著成就体现在教堂建筑方面。
拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝国时期的建筑风格。
在古罗马巴西利卡式的基础上，融合了东方（中东）艺术，形成了新的风格。
对后来的东欧建筑和伊斯兰教建筑有很大影响。
代表性的建筑：君士但丁堡《圣索非亚教堂》另外，拜占庭美术中的镶嵌画和圣像画也取得和很大的成就。
《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提奥多纳和宫女》3、早期中世纪美术特点：中世纪美术的主要特点法兰克王国的“加洛林文艺复兴”主要艺术成就体现在建筑（运用罗马元素）和书籍插图方面。
神圣罗马帝国纪念性雕塑开始恢复，时期代表作《杰罗的十字架》4、罗马式美术：罗马式教堂及建筑的特点从“巴西里卡”式长方形教堂演变过来，在长方型会堂的一端增加了两侧的横翼，演变为拉丁“十字型”。
广泛采用券拱结构，石头为主要材料，石结构屋顶。
正门两侧配有碉堡状的塔楼。
代表性建筑有：法国的圣塞尔宁教堂、英国的杜勒姆教堂、意大利比萨教堂（比萨斜塔）。
5、哥特式美术：哥特式建筑及雕刻的特点建筑特点：整体风格为高耸瘦削，轻快的尖拱顶，挺秀的小光塔，轻盈透气的飞扶壁，修长的簇柱，充满了垂直向上的动势。
代表《科隆大教堂》早期《巴黎圣母院》晚期《米兰大教堂》雕刻特点：雕刻是哥特式教堂的主要装饰，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，早期与建筑依附，动态单一形象呆板。
中后期逐渐脱离建筑结构趋向于独立。
活泼写实多变。
第三章：欧洲文艺复兴时期美术1、意大利早期文艺复兴时期美术文艺复兴与人文主义：人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。
这一时期被称为文艺复兴时代。
文艺复兴绘画之父乔托的绘画：近代西方绘画的开创性大师，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。
将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。
意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔佛罗伦萨画派代表波提切利：擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。
著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》2、意大利盛期文艺复兴时期美术文艺复兴“三杰”主要作品及风格：达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。
他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。
米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。
雕塑成就突出。
拉斐尔：《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。
以“秀美”著称乔尔乔纳的绘画：威尼斯画派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用光亮效果的艺术家，他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。
他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。
提香的绘画：威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后来的绘画有很大的影响。
声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为两个阶段：第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如《人间的爱与天上的爱》，第二阶段是它形成个人风格时期，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等样式主义：亦称风格主义，是指科罗乔和帕尔米贾尼诺两位画家的作品代表着文艺复兴风格的转变，开始出现的一种新的艺术风格。
风格主义一词很常被用以形容在文艺复兴晚期（1550-1580）出现的一种潮流，这个潮流在当时借由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物，以此产生戏剧化和强而有力的影像。
3、尼德兰文艺复兴美术：细密画与宗教画：细密画细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画。
主要作书籍的插图和封面、扉页上的装饰图案。
画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。
多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。
(课外)所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画。
凡·艾克兄弟的绘画：《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出对人和现实生活的肯定。
杨.凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们将油画的发明归功于他。
《阿尔诺芬尼夫妇像》：大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一张普通的结婚照。
最精要也最著名的地方就是中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以及门口的画家本人。
勃鲁盖尔的绘画：16世纪尼德兰最伟大的画家，最早表现农民生活题材的画家。
对风景画的发胀做出了突出的贡献，他的绘画技巧突出地反映在他的全景式构图上（犹如在高处俯视）。
主要作品有《乡村婚礼》《盲人引路》《绞刑架下的舞蹈》等4、德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征：15世纪中期，德国的艺术家开始背离中世纪的禁欲主义传统，对世俗生活和自然风景产生了浓厚的兴趣，他们热衷于描绘自然环境，一些使得笔调塑造人物形象。
维茨《基督踏海》和施恩告尔可称为德国文艺复兴的先驱者。
16世纪出现了丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因四位著名画家丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画：丢勒：多才多艺，达芬奇式人物，他的作品中人物形象真实生动，充满了人文主义精神，油画版画领域成果丰厚，著名的作品有版画《四骑士》正面油画《自画像》《四使徒》格吕内瓦尔德：宗教画家，对光有特殊的研究，他的绘画色彩强烈，著名的作品有：《伊森海姆祭坛画》克拉纳赫：擅长宗教、神话题材，肖像风景亦著名。
《马丁路德像》《逃亡埃及途中的休息》《圣家族》《横卧的山妖》等。
荷尔拜因：丢勒后德国最著名的画家。
其肖像画成就显著，他的肖像人物形象真实精细，神情专注，色彩柔和。
代表作《伊拉斯漠像》《商人基泽像》《法国公使双人像》《亨利八世像》。
5、法国文艺复兴美术法国枫丹白露画派：16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
法国当地美术家在意大利样式主义画家罗素等人的领导下进行枫丹白露宫装饰，逐渐形成了枫丹白露画画派。
其共同特点：为王宫服务，因而带有华丽与歌功颂德的特色，还为法国培养了一批艺术人才，促进了法意艺术的交流。
法国文艺复兴美术的主要代表：夏隆东《圣母加冕》富凯《圣母子》《查理七世肖像》雕塑家／科隆布《圣乔治屠龙》。
16世纪著名画家：克鲁埃（父子）；父《弗朗西斯像》子《伊丽莎白像》雕塑代表：古戎/浮雕《仙女》和皮隆/《下十字架》第四章：17、18世纪欧洲美术17世纪欧洲美术1、17世纪意大利美术：卡拉奇的学院主义美术：学院派的基本主张：一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。