绘画大师丢勒的版画艺术世界

学术报告

美术与设计学院

版画专业

张海萍

2009-11-26

绘画大师丢勒的版画艺术世界

德国著名画家阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Durer 1471—1 528年）出生于纽伦堡，从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。他的教父就是当地最大的印刷出版家考伯格，他最早接受制版技巧就在这个印刷所里，丢勒从铜版画大师施恩告尔遗留的版画作品中继承了许多宝贵的经验。

1495年回到纽伦堡自己开了一个版画作坊，购置了印刷机。从这时开始他在版画上用AD二个字母的组合作为作品的署名标记。1498年完成的16幅木刻组画《启示录》，使其声誉鹊起，得以跻身于当代名画家之列。1510年完成了《基督受难》大型木刻组画，共16幅。1511年又完成了另一套木刻组画《圣母的一生》，除此之外，我们所熟悉的丟勒的还有他画的《自画像》以及《手》等作品，对于我们今天的学习有很大的影响和帮助。

铜版画代表作《亚当和夏娃》

作品简介：

此画完成于1504年，246mm*

193mm,直纹纸，现藏于加拿大国

家美术馆。

这是他用铜版刻了一幅实验

性的版画《亚当与夏娃》，现在

看来，这是一幅素描习作，只是

把素描移植到铜版上去的一种尝试。画上唯一可以给出解释的文字信息是男青年举起的树枝上悬挂着的一块标牌，上面用户拉丁文写道纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒作于1504年。亚当手中握着的是生命之树，夏娃手中摘下的是无花果树枝，是被上帝禁止接触的智慧之树，四种动物代表的是中世纪观念中的四种气质：猫代表易怒，野兔代表希望，公牛代表冷静，麋鹿代表忧郁。在人堕落前，这四种性格都被很好地看管着，当亚当与夏娃吃了禁果后，这四种性格就被激活而变的无法控制。

1、希腊的图示

细看图中亚当和夏娃的姿势，他们的重心都落在一只脚上，另一只脚向外倾斜微曲着，他们左边胳臂都弯曲成角，向上抬起并微向外倾斜，他们的右手都自然的向下垂，骨盆和肩部各向相反的方向倾斜，整个人以轻微的扭转姿势保持平衡，带着明显的古希腊风格倾向。亚当与夏娃的形体结构是他关注的中心，两个裸体被安置在与动物为伍的原始森林中，很像一幅动人的童话。

2、对自然的模仿

观看此画时，目光不忍离开的是那些对人和蛇皮、动物的皮毛、树皮与花瓣的质感的精确刻画。为了达到这样的效果，丟勒事先做了一系列的研究性的素描，这些预备的素描包括用钢笔和棕色墨水描绘的亚当和夏娃、亚当的手与胳臂研究、夏娃造型研究，还有对麋鹿、鹦鹉和野兔的素描研究，这些研究性的素描基本上是通过写生完成

的。在人体比例上，则采用了古希腊柏拉西特列斯的美的比例率，身材是比较修长的。

3、制像方式及制作过程

在此作品中存在着大量的细节与灰调子，线条流畅，接近我们视觉中所观察到的自然，这种效果是通过由中世纪金银匠所运用的手艺“乌银镶嵌术”渐渐演变成为不同于木刻调版术的另一种间接制像术——铜雕版画技术印制的。与木刻雕版相比，铜雕版所达到的画面效果更加细腻微妙，在制作过程中用推刀在金属平板上刻出凹线，在印刷时将油墨填入凹线，再将凹线周围的油墨擦净，这样版面上只有凹线处留有油墨，再将纸张放于版面之上施以压力，留在凹线里的油墨就被带到了纸上，最终形成了今天我们所看到的画面。

可以看出，丢勒虽然还以壁画、祭坛画、油画等著名于世，但是在美术史上无疑是以版画为其最突出的成就。他以卓越的技巧，用这种诞生不到一世纪的印刷术，创作出能与传统艺术相媲美的艺术作品。精细、丰富是丢勒铜版画的主要特点，他娴熟地驾驭雕刀，以精确的排线组织成画面所需要的一切。其精细和逼真，令人惊叹。在版画发展史上，丢勒犹如一个勇敢的旗手，把版画带向一个新的天地，又像一个辛勤的园丁，把版画的幼苗栽种在文艺复兴的沃土上生根开花。从这个意义上讲，他的功绩毫不逊色于意大利同时代的任何一位大师。