余庆县白泥镇小学美术教师的培训讲稿

余庆县白泥镇小学美术教师的培训讲稿
时间：2009-02-20
地点：余庆县实验小学
主讲人：文小艳
主办单位：余庆县白泥镇中心小学
讲稿内容：
在上次的培训会上，李局长曾说过这样一个问题：如果给学生的成绩、品德、兴趣排序的话，你会怎样排列？我想顺序应该是兴趣第一，品德第二，成绩第三。

我主要从以下几点内容与大家探讨。

一、兴趣是最好的老师
其实,要想学好一门功课,必须要有强烈的学习愿望和学习热情，所谓强烈的学习愿望就是要树立远大的学习目标,并要为了实现学习目标而奋斗,强烈的学习热情就是要培养浓厚的学习兴趣,并由此勤奋好学，不仅仅如此要学习好还要有科学的学习方法,有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。

所以说“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。

游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好.
我在上《魔幻的颜色》一课时，让孩子认识三原色、三间色。

我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。

于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。

课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。

当我把两种原色彩水
倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。

做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。

让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法,效果很好.
总之，我们的教学要引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。

而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

二、美术教师应该具有一定的美术素质
在这里我不是想指你外在的气质，而是说我们的美术老师应该具有一定内在艺术素质。

1、美术教师要掌握一定的美术技能
⑴美术教师要了解工具和会使用工具
笔：如我们在上书法课和绘画课时，怎样握笔都不清楚，这怎能教好学生呢？书法课时：我们首先要清楚我上的这课是硬笔书法呢？还是软笔书法。

如果是硬笔书法，当然首先要知道什么是硬笔，并不是说钢笔才是硬笔，当然在我们生活中，我们都喜欢用钢笔写字。

那么怎么握钢笔呢？如果是软笔书法，我们通常用的毛笔又该怎样握呢？在我的课堂里我会经常看到一些同学握自己手中的钢笔都握不对，怎么能写好字呢？在绘画课上，如果是素描课，我们应该怎么握笔。

如果是上中国画，老师应该清楚毛笔的基本结构吧？毛笔分为几个部分呢？我们平常所说的中锋行笔指毛笔的用那部分画，侧锋又是用那部分作画呢？除此，还有水彩笔、水粉笔、油画笔等等。

这些看似很简单的事，但这应是老师具有的素质。

纸：我们要了解什么纸画什么画，如宣纸、水彩纸、水粉纸、油画纸、素描纸等等。

如宣纸，又有生宣和熟宣之分，我们要知道生宣和熟宣是加没有加矾区别，最大的特征是有没有浸染能力。

我们应该去了解工笔画用熟宣，而写意画用生宣。

刀：如剪刀、雕塑刀、刮刀等等
除工具之外。

在课堂上，如果我们美术教师就一些最基本的美术技能都不掌握的话，学生是不会信服你的。

如简笔画你会吗？一个
苹果、一个杯子如何去画？如果老师能快速而准确地画出来，这会提高学生的学习兴趣，同时学生也会信服于你。

⑵美术教师要了解一些基本的美术知识
如什么是中国画？在我上课时，问学生什么是中国画时，学生都这样回答：中国人画的画就是中国画。

这让人哭笑不得。

如果这是中国画的话，那么世界上所有的画都是中国画，因为中国人可以画任何一种画。

如什么是透视？在我上课时，问学生什么是透视。

学生是这样回答的：“透过玻璃去看外面的风景就是透视，透过水去看水中的鱼就是透视。

”我们要能正确地画出透视图来，这样才知道学生的画有那些不对。

这个知识同数学上是有区别的。

除了书本上的知识外，我们还应该融汇其它知识来讲解，这样效果会更好。

如讲到“散点透视”的时候，我们可以用散文的一些知识来讲。

但教师首先要搞清楚什么是“散点透视”。

（不受时间和空间限制的透视方式）怎么去理解不受时间和空间限制呢？当我们将这一问题讲清楚的时候，学生已就理解了“散点透视”。

为什么这么讲，是因为文艺是一家。

⑶努力地学习，全面掌握与教材相关的知识
现在我们不是提倡“活到老学到老吗？”只有不断地学习，我们教师才有足够的知识去面对学生。

我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。

可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。

学生见多识广，脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。

因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。

要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教师心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，所以要求我们教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。

我们通常说的美术课，是指画画，这也是外界人士对美术的认识。

由此，在很多人的眼里，美术课是如此的简单。

却不知道美术课所包含内容之多、涉及面之广是难以让人臵信的。

如建筑、工艺、雕塑、书法、摄影等等。

其中，建筑又分古代的和现代的，还分欧式的和中式的，还可分民居、园林、宙宇等等。

雕塑又分圆雕和浮雕，从材质上还可分石雕、泥塑、木雕等等。

其他工艺、绘画类就更多了，可以说是数不胜数。

面对这么多的知识，我们都能准确地作答，那我们就成大师了。

但
我们也不能说一问三不知，这就要求我们多学习，钻研教材，至少我们备每一课都应该去查阅一些资料，保证不出知识上的错误。

三、小学美术教学要突出五个“注重”
（1）、注重教师的引导
任何形式教学的尝试成功与否，关键是看教师有没有正确的引
导，看学生有没有参与教学过程，主动接受知识、乐于探究。

因此，
教师应把活动的主动权交给学生，使学生的学习热情在亲手探究、主
动交流、讨论、解决实际问题的过程中得到极大的满足。

而教师只作
必要的引导，同时作为合作者也参与到活动中。

例如：我在讲《有趣
的游戏》时，尽可能地引导学生去回忆他们游戏时的情景，但有些同
学告诉我，他虽然能回忆当时游戏时的情景，但印象不深。

我很理解
这些学生。

所以，我把学生带出教室，在操场上和同学们做起他们喜
爱的各种游戏。

学生极其兴奋，都投入到他们喜爱的游戏当中，活动
的内容丰富多彩，极大地调动了学生的学习积极性。

在玩的过程中，
我引导他们玩多些花样，让他们观察游戏的种类、同学们的动态、表
现等。

学生做完游戏之后所画出来的画非常充实、生动、有趣，有个
同学还特别把我在他的画中做了一个特写，非常传神。

而我也从中受
到了不少启发，为以后的教学积累了经验。

例如在上《有趣的瓶盖》
一课时，先将各人收集到的瓶盖展示在桌上，然后一起来说一说谁的
瓶盖最大，谁的最小，谁的瓶盖形状最离奇……。

接着让学生例举他
们所看到过的圆（柱）形的物体及物体中的圆形部分，如：水井、眼
睛、眼镜、纽扣、月亮等。

我在适当的时候出示一些图片帮助学生认
识，再接着引导学生讨论：怎样将这些东西与眼前的瓶盖联系起来？
最后引导学生联想：将两个瓶盖放在一起，想一想，它们什么；叠在一起，它又像什么？三个叠在一起，又像什么呢……让小组里的学生一边玩一边说，最后比一比，经过循循善诱开发学生的大脑，引导学生大胆的交流、想象、创作出好作品。

（2）、注重学法指导
古人云：“授之以鱼，不如授之以渔”，给“金子”不如教给“点金术”，这是强调教给学生学习方法的重要性。

教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学好的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”。

教师对学生多点拨、引导、激励；少讲解、分析、提问，让学生唱主角，真正把学习的主动权交给学生，促进学校积极主动地参与美术教学活动，给学生多一点思考的时间，多一点活动的余地，多一点自我表现的机会。

使学生对美术产生浓厚的兴趣和求知欲，主动投入到美术学习中，在课堂上真正“动”起来，自主学习、自主探索、自动生成，充分发挥主体作用，从而掌握其学习的方法，获取知识，提高能力。

例如：在上《蜻蜓飞飞》这一课时，我先让学生了解蜻蜓的生活习性、生活环境，了解对称对于飞翔的重要性。

接着制作作品时，我发现学生都会画出蜻蜓飞的样子，到动手制作蜻蜓的时候，却无从下手。

这时我便进行指导：蜻蜓可以用对折剪再加以装饰的方法进行制作，比如，用采泥做身体，插上翅膀；用折纸的方式折一只蜻蜓；搓根纸条做身体，粘上翅膀……经过我的指导，学生遇到的难题迎刃而解。

在这个教学活动过程中，学生始终处于主体地位，既长知
识、又长智慧，教师起到了仅仅是组织、点拨、引导作用。

学生在自主合作的过程中掌握了知识。

（3）、注重过程和体验
体验就是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用，从而发现知识，理解知识，掌握知识，解决实际问题即多种感官协同作用参与学习活动的过程。

心理学研究表明：儿童思维形式是以具体形象思维为主的。

而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的，如果离开了客观实际表象岂不成了无源之水、无本之本？所以“体验”之法就是让学生亲自体验问题的情境获得丰富的直接经验。

体验的方式很多，如摸一摸、捏一捏、闻一闻、剪一剪、压一压等，主要是让学生经历一个过程，得到深切的感受和体验，这种体验和感受是听和看所无法替代的，可以弥补听、看的不足。

例如：在上《风来了》一课中，我让学生站在大树下，体会风吹树时会怎样？风是什么样子的？我接着提问：春、夏、秋、冬，风吹来了，人们在风中的感觉是不同的，你们想一想，怎样才能体现出来呢？在这样的活动过程中，学生通过亲身体验、观察、想象，很快的画出《风来了》作品来。

风是比较形象的，既抓不到又摸不着，只有通过体验，才能完成任务。

（4）、注重学科间的融合
音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪。

在美术课中相应地引进音乐，会更好地辅助教学。

例如：在上《妈妈的节日》一课时，我播放《世上只有妈妈好》来进入主题，撩动学生思念妈妈的情绪。

我让学生跟着唱，再与学生进行对话：“妈妈爱你们吗？”学生一致
回答：“爱”。

我说：“妈妈那么爱你们，你们知不知道妈妈的生日呀？”学生回答：“不知道。

”我说：“妈妈的节日快到的时候，你们要送什么礼物呢？”让学生互相讨论交流，这时候学生的嘴巴就像打开的水龙头，滔滔不绝地说个不停。

如欣赏课中，我们将绘画配上音乐，使学生对静止的画面产生动态的感受，同时更好地拓展艺术空间，增加艺术趣味，培养学生的艺术想象力和创造力。

与语文相结合。

美术通过视觉造型艺术传播文化思想；语文则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不同而已。

结合语文教学，让学生为课文插图，为日记、作文配画，优美的语言与画结合，积极调动学生思维，使他们仿佛身临其境，带着对作品意境的整体印象展开联想。

由此，培养了学生的想象能力和创新意识。

与思想教育相结合。

美术来源于生活，形象地反映生活，具有深刻的思想性。

美术课应与培养孩子高尚的审美情趣，爱国主义情操相结合。

与此同时，美术教育要针对教材本身体现的美的因素，结合教学内容施教。

例如：在绚丽多姿的风景中，感受生活的美好，培养学生热爱生活，创造美好生活的热情；在描画壮美祖国山河、故乡一草一木中，培养爱国主义情操；在欣赏优秀的革命人物雕塑、绘画中，树立迄大的革命理想。

（5）、注重开发利用教育资源
《标准》指出：尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。

新课程改革要求教师要做有心人，注意引导学生开发课外
的学习资源。

生活中许多发生在身边的事情，有时并未引起我们的注意，更不用说把它作为课程资源。

例如：在上《形形色色的世界》一课中，我运用多媒体教学，引出魔术大师“皮皮”，变出各种各样颜色的服装、小鸟、蛇、小汽车、水杯等。

在活动过程中，都是由“皮皮”提出问题，我再引导学生解决问题。

比如说，彩色热水瓶为什么是有颜色的？红色的小鸟站在绿树林中，为什么那么艳丽？答案“皮皮”知道，看哪一组回答得对。

课中我引用了课外的知识，让学生的知识得到充实，学习课本中没有的知识。

由于恰当地利用了具体而生动的生活资源，使学生真实地感到美术就在自己身边，体会到美术的应用价值，从而也培养了学生适应生活的实际能力。

我们正经历着美术新课程改革时期，所以我们美术教师应该主动地去学习、探索和实践，尽可能使每一堂课都有精彩的表现，充分发挥学生的主体性，唤醒每一个学生潜在的能力，使他们由不自觉的创新意识上升到自觉的创新行为上，成为有健全人格，有创新精神的合格人才。

总之，只有突出教师的引导，突出对学生学法的指导。

突出学生学习过程的体验，学科间的融合以及开发利用教育资源，面向全体学生，小学美术教学才能有更为广阔的发展空间。

四、小学美术课堂教学的五个重要环节
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。

”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。

怎样驾驭我们的课堂？对于这个问题，应该说是所有教师的一个难点。

怎样驾驭我们的课堂不是一句空话，而是需要我们实际去解决的问题。

由于美术包含的内容太多太杂，有时会使
我们的老师措手不及，不知如何面对。

但我想，任何课堂应该有共通性。

（一）导入环节：
（形式：）（1）温故揭新式：前一课内容与本课联系紧密，新课内容紧扣前课基础而进行。

（2）开门见山切入式：新课容量较多，密度较大，重点突出，开门见山直奔主题。

（3）创设情境引人式：多用看范画、投影、电视、表演等、听故事、音乐等激发学生主观感受，抓住事物本质特点，引起学生感悟、思考及兴趣。

（4）设疑启发导入式：用问题、谜语等形式导入，暗藏玄机，启发学生回忆与想象，激发兴趣，引入新课。

（二）认知环节：
教学目标：
（1）使学生对美术基本知识与理论、艺术语言的要素和原理有一个基本的认识和掌握。

（2）通过教学活动，培养学生正确的情感、态度，体验乐趣，产生兴趣。

实施手段：
（1）直观教学；
(2）重视学生主体地位和学法指导；
（3）重视审美能力的培养；
（4）重视美术兴趣的培养；
（5）注意美术与其它学科的联系。

（三）技能环节：
分为教师示范和学生练习二大步：
（1）教师示范：对技能原理要归纳，做到简洁、清楚、条理化，必要时板书；技法示范要演示清楚，有重、难点，必要时结合范图进行。

（2）学生练习：形式多样，如分组合作、上台演示、课外练习等；先模仿后创新。

（四）评价环节：
1、树立正确的评价观：应考虑每个学生个性、情感、态度、习惯、学习方式等差异性呈现出多元的评价状态。

应从以往过于重视美术知识和技能的学习或听之任之、放任自流的评价状态转到重视对学生情感、态度、价值观的养成以及学习能力的培养等进行多元的评价。

从过分强调专业技能的评价转向评价学生的综合素质。

2、采用多种评价形式。

（1）、学生自评。

学生根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。

（2）、师生共评。

教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他好为好？你认为他有没有创意……
（3）、作品展评。

将同学的作品都展示在黑板上，优劣比较，一目了然，让全体学生在教师的指导下，学习优点。

同时，将不理想
的作品让学生修改，力求完美。

（4）作业批改。

这一形式不能因为课堂上的讲评而简化，这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注，令无力修正的学生得不到指导，教师应利用这一时机，用铅笔圈点加简短评语的方法肯定优点，指出不足，让每个学生都得到评价。

（五）总结环节：
（1）回顾、归纳、总结；
（2）延伸、拓展，课外绘画作业。

教学有法，教无定法。

不管选择什么样的教学方法，都应当：从学生角度出发，以学生为教学主体；让学生听得懂，感兴趣；正确讲解，知识丰富；只有这样美术课堂教学才会有生机。