论审美关系是美的核心

论审美关系是美的核心[论文摘要：]审美，从广义上说其范围可以含盖整个美学所涉及到的内容，美学就是审美学。

本章所谈的审美，则是取其狭义。

美作为一个展示的过程，既一种接受者对“美的对象”或“对象的美”的接受活动，也是一种接受者对于“美的对象”或“对象的美”的体验、品味和鉴赏活动，通过审美体验、审美品味、审美净化、去探索、去抒发这些带给我们的心灵的、视觉的、听觉的美。

再度的去创造完成美。

通过以上的审美，使我们在审美中将可能的美变成现实的美，使未完成的美变成完成态的美，使自在的美变成自觉的美。

如上审美关系构成美的核心。

[关键词：]审美；过程；共鸣；美在日常生活中我们会为一篇文章，一种色彩，一支曲子，一幅画，一种节奏，一种造型等特有的形式所吸引，出现一种神气力量，在一瞬间将我们所有的注意力集中到这种形式上，把我们引向另一个世界，一个“美的世界”，对现实世界超越的心境。

我们仿佛和这种形式同声息、共忧乐。

它实现了我们看见它的愿望，它在某种程度上满足了我们对它的渴求，它产生了一种光彩和魅力，它使我们忘记了它的不完美和缺点，去接受它、去品味它、丰富它、提高它、感受它，在这个过程中我们心中产生一种强烈的情绪，一种由它引起的喜悦和美感。

好像沉醉于薰郁花香、醇香的美酒中一样。

我们分享着它带给我们情感，我们会寻着它色彩、它的旋律、它的空间、它节奏、它造型等特有的形式，让我们去体验、去品味、去净化、去探索、去抒发这些带给我们的心灵的、视觉的、听觉的美。

进一步的探索实现美、再度的去创造完成美。

使可能的美变成现实的美，使未完成的美变成完成态的美，使自在的美变成自觉的美。

如上构成的审美各部分内容就成为了美的核心，本论文主要从如下几个方面来论证这些审美关系构成的美的核心。

1、审美的过程审美的过程如同燃烧的过程，最初是点燃，接下来开始燃烧，然后烧成大火，按照这样的过程，我们可以把把审美过程分成这样几个阶段：既审共鸣----品味----领悟----净化。

首先是审美注意阶段。

审美注意就是审美主体在初次面对审美对象时，由于对象的美的特质而被吸引，也可以说是对象的美可以引起、引发美感发生的特质对于主体的审美意识的点燃。

优秀的艺术作品，在总体形式结构的背后都隐含着丰富的感情，或思想、或意念、或某种意味等精神内涵。

既意蕴美。

特定的意蕴美透过意象集中表现出来，也是我们说的作品内容。

内容和形式相互渗透，相互交织达到艺术上的统一。

由于艺术品外部构成对于欣赏者的感觉------第一信号系统的刺激，他将不满足停留于表象的感觉，而要求对艺术品做进一步的探知，在求索作品呈现的物态化意象的同时，由于在欣赏过程中我们理性的参与而将欣赏活动推向深化，从而获得对艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，也只有当欣赏者的审美心理和理知力发挥到相应的水平，才能实现对人类高度智慧的结晶-------艺术文化产品的欣赏。

由音响构成的音乐世界往往是经过作曲家打磨、提炼、吸取了民间的音乐、群众音乐的典型音调和句法，以至于包容着自然届、日常音响的回声。

其意象内涵的特点是容量大。

容量大就能使每一个听众在听觉感觉的印象下，相当自由的生产属于他自己的感受，有他自己的创造性的发现。

如：舒伯特的歌曲《鳟鱼》，钢琴伴奏使人仿佛触摸到水的流动，看到翻动的水光。

德彪西的《雨中花园》，整个乐曲都象是一幅淅沥、透明、有微光闪烁的印象派绘画，节奏强烈的非洲音乐、凭着音乐主观感受、情感、情绪的抒发为中介，欣赏者可以进入自由联想的音响世界，伴随着旋律、节奏的进展，或宁静、或狂放、或轻松舒缓、或躁动不安、紧张以至富于野性。

再如《黄河大合唱》，作曲家冼星海寄寓其中的浓烈的民族感情和爱国情绪，是以黄河巨浪般汹涌强力的主旋律层层展开的，兼以对话、歌词、强化着这一旋律。

一个个乐段、乐章结构本身就孕含这急风暴雨，巨浪滔天的壮美形气势，将某种振奋、猛醒以至怒吼的精神力量，以自我撞击的对话、泣诉、呼喊、咆哮。

将整个乐曲推向高潮。

由于乐曲中的结构是作曲家心灵“力的图式”和黄河同构，让我们在旋律种听到了、感受具有倔强生命力的中华永恒的、澎湃不息的心声。

每个人都可以通过乐曲的反复欣赏以加深对其内涵的感知和审美体验，每个人也都有权在他受感动的音乐中寻找自己，把音乐世界和自己的内心世界加以对比，对自己的情感经验和精神生活重新阐释，使它净化、提升和提高。

审美是人的天性，面对美，接受者心灵无可逃避的被对象的美突然扼住、占领、除了对象的美，接受者感受不到世界上还有别的事物存在。

像那位游园却因为花园的柴扉紧闭而在园墙外面久久徘徊的诗人，突然发现了那枝“出墙来”的红杏。

它引导着接受者逐渐的一步一步的去体验、品味、净化。

其次，是审美的品味阶段。

如：我们倾听一首曲子是体验，然而曲终之后，听者却依然沉浸在曲所营造的那种氛围和或情境中，这就是品味了；阅读一部悲剧小说的体验，然而终卷之后，读者却还位整部作品带给他的震惑所感叹而陷入不能释然的沉思默想之中。

日本美学家厨川白村对审美做个一个精辟的比喻，他认为审美是审美者在艺术家“所挂的镜子中”，观看“自己灵魂的姿态”。

美学家费而巴哈更进一步的指出：“感情的对象就是对象化的感情……那么，当音调抓住了你的时候……你在音调里听到了什么呢？难道不是你自己的声音吗？”②“发现”自己，观看自己“灵魂的姿态”，听到“自己心的声音”，都是什么审美活动对于接受者的激发和启迪。

这样的过程，为接受者成为美的主体提供了载体。

2、审美共鸣……实现美，再度的去创造完成美。

当你扣响艺术欣赏的大门，你将发现美术、音乐、舞蹈、戏剧等等各种不同的艺术形态艺术，都是导向美的王国的一条条通道，在那里隐藏着一个为求索者拓展的神游的宇宙。

首先，美作为一个展示的过程，只有在接受者的具体的接受实践中才能体现出来。

审美活动使潜在的美得以显现，使可能的美变成现实的美，使未完成的美变成完成态的美，使自在的美变成自觉的美。

由此可见，接受者的审美活动对于现实存在过程有重大意义。

然而，审美并非是单向度的简单还原活动，审美活动在使美得以实现和完成的过程中主题创造的精神，也可以说，是接受者与艺术家一起创造和完成了艺术作品。

“人们爱说的山水画有咫尺千里之势；离开了欣赏者，咫尺的山水画，哪里来的千里之势呢？”①这里的“千里之势”就是审美者的创造。

西方学者称“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”，其中每个“哈姆雷特”也都是观众参与创造的结果。

其实，接受者在创造活动更多的时候是表现为发现，在对象（作品）的暗示下，发现其完整性和它的美。

色美以感目、音美以感耳、意美以感心，这就是美术之美、音乐之美、文学之美通过视觉、听觉等不同的感官的作用发生心灵感动而谈的。

从审美感觉的角度来说，音乐被称为听艺术；美术与心灵与音乐相对，被称为视觉艺术；文学被称为心灵艺术。

其中绘画以形、色、线的排列组合，明暗，笔墨结构，布局（构图）等造型因素，运用国画、油画、版画、壁画等不同种类的形式、工具加材料，在平面上实现形象创造或整体的艺术构成。

艺术家们在创造时加入了自己对生活、工作、情感、悲伤、喜悦等等的感受内涵，这些个内涵无形的潜在创造的对象中。

首先，我们被在听觉、视觉上的一种形式和形象摄取了目光和听力，引起了我们对欣赏对象注意，继而，进一步的在我们欣赏的对象的潜在内涵的暗示下唤起了和我们心灵同感的同时，我们又用自己的感受去塑造着、完善着我们所欣赏对象。

比如：看见画面中溪边的和尚，就想到林中的庙宇；看到林梢的酒旗就会想到路边的酒店；看见待渡的小走舟，就会想到赶路的行人……这都是接受活动创造性的体现，可见审美的过程就是进一步的实现美，再度的去创造完成美。

3、审美品味……实现着艺术品的创造和内涵的美审美活动的意义它为美创造主体，审美的对象只有对于这个主体来说才是美的。

人们常说艺术对人具有“熏陶”的作用，“熏陶”其实就是指长期的审美活动对于接受者的精神素养的影响与改造，审美的主体也正是由这种影响与改造逐渐培养出来的。

继而又发现美，创造美。

如果将艺术史剖面展开。

我们会看到人类以其惊人的智慧和创造力纵向推移着一部精神生活的历史，这部历史包含着艺术创作和艺术审美活动两个方面，并且表现为这两个方面的轮转和交替运动。

体现着人类精神生活的无限展开，深化和螺旋上升过程。

艺术创造不仅生产了艺术品，也同时生产了艺术品的欣赏者。

欣赏者不仅最终实现着艺术品的创造和内涵的美，反过来欣赏和审美者需求、趣味、消费能力也构成人类不同历史阶段上不同艺术价值圈。

各个时代的艺术价值的审美，要求并创造着属于他们自己的杰出的艺术家、艺术大师。

面对罗丹的大理石雕像《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感，一种通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料的媒介透出的再现形象激起的对外部客观现实的联想。

这两种现实感在一种幻想中产生。

从而再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃和突现，捕捉这样大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心心理、智慧、想象情感以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身是张驰、往复，就伴随极度的审美愉悦，在双重心绪交感冲突中产生的惊喜，也就是一种美的再发现再创造的惊喜，从而唤起了审美者从未有过的新的审美体验和快感。

呈现为精神上的创造自由与超越。

从而从完成和接受作品带给我们、带给审美者的“美”。

4、审美领悟……唤起对人生的体察，去发掘生活的真与美，作为创造美的主体的一个重要方面，审美活动意义也在于接受者发现自己-------真正的、精神的自己。

任何作品无论是美术、文学、工艺等，在创作者看来是所谓静观默查，是深入自然、渗透自然、并与之同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦。

欣赏者从中获得审美喜悦，正是和艺术的再现世界相对立的，既熟悉亲切、又陌生新鲜的“美”的心灵体验。

日常生活中常常遮蔽人们的某些精神的本质方面，审美活动则有去遮蔽的效果，使人们的这些精神本质得以显现。

法国作家马塞尔&#8226；普鲁斯特说：“事实上，每位读者读到的，只是他心中已经具有的东西。

书只是作者献给读者的一种视觉启迪的工具，以使读者能够发现自己身上一些东西，没有这种东西的帮助，这些东西就不能被发现。

”我们观看者罗丹的《沉思》，从大理石透露出少女的呼吸、体温和冥想，我们感受到她秀美聪颖的脸和沉入梦乡中的纯洁的心灵。

眼睛以上从眉弓推向前额，这是人类精神生活最主要的领域，艺术家把这一部分作为再现形象最“突出”的部分，而下额到脖颈再到双肩几乎“沉没”在石座里。

“突出”和“沉没”的力的图样，体现的是梦想与现实，体现精神世界与物质世界的矛盾。

这是一位非常年轻、神秀、面目俊美的女性头像。

她低着头，周围萦绕着梦想的气息，现得她是非物质的。

头额上帽子的边缘，好像她梦想的羽翼一样。

但是她的颈项，甚至她的颔都在一块精美的石头上，好像夹在不能摆脱的枷锁中一样。