现代色彩在中国工笔画中的应用研究

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第23卷第5期 呼伦贝尔学院学报 No.5 V ol.23 2015年10月 Journal of Hulunbeier College Published in October.2015

现代色彩在中国工笔画中的应用研究

时倩敏 张善庆

（皖西学院艺术学院 安徽 六安 237012）

摘 要：中国工笔画注重色彩的搭配、调和、写实，它充分表达画家们的思想感情。中国工笔画要寻找新的艺术语言，就必须跟上时代的变化。在这个全新的时代，中国画的色彩观要想寻求一个能符合现代人生活的色彩感觉及审美需求方法，就要打破传统的绘画规律，在中国传统绘画和西方科学色彩之间进行探索，来更新色彩观念，拓宽现代中国画色彩观的变化与发展，使这古老的画种在未来焕发出新的光彩。

关键词：现代色彩；中国工笔画；应用

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1009-4601（2015）05-0061-03

工笔画是中国传统绘画的一种重要表现形式，在中国已有两千多年的发展历史。工笔画有多种画法，如：白描、淡彩、重彩等。它注重造型的严谨，追求装饰意味。其特点是：用线细腻工整、线条变化层次丰富；设色艳丽沉着、色调明快高雅统一，具独浓郁的中国民族色彩审美意趣。在长期的历史发展中，工笔画已经适应了中国民族的审美习惯，包括中国传统文化的精华，积淀了一直传承下来的经验，表达着各时期的社会环境、人文背景、风俗习惯等，有着艺术创造的鲜明特点和优良传统。当下，中国工笔画更注重色彩的搭配、调和、写实，充分表达着画家们的思想感情。随着社会的进步，工笔画也不断的在发展和顺应着时代的脚步，在色彩表现手法上越来越丰富，以达到和谐、统一和唯美艺术效果。

一、中国工笔画中现代色彩的唯美表现 中国工笔画历经沧桑，经由鼎盛进入低谷，又由最初简单形式转变为多元化形式。现代工笔画较之传统工笔画，在色彩的运用上更加丰富和写实化，更具现代气息。当今，工笔画在继承传统的基础上，因吸收了世界范围的绘画和现代主义绘画观

念和艺术语言，打破了原来的色彩、造型等因素的制约，从而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画

[1]（P26）

。

这个时期出现了一批杰出的工笔画家，如：何家英、崔进、王美芳、赵国经、刘泉义等。其中王美芳、赵国经是中国工笔画唯美表现主义画家。他们的画在视觉上展现出独特的美感，比较适合中华民族的审美习惯，同时又展现了时代的风尚，不论什么题材都有“质文代变”的性质。例如，他们的作品《闲情》，画中表现的是一位女子正在逗鹦鹉，虽然是古代女子却有现代女子的一种精神风貌和生活状态。从女子的衣物穿着来看，色彩艳丽清新，毫无俗气之感，让人觉得很温馨，是一种生活的真实写照。另外一幅作品《抚琴》，画家用色也是清新脱俗，画中两位女子在林中抚琴作乐，她们姿态优美，面容祥和。令观赏者如同身临其境般，听着琴声的悠扬，感受着大自然的美妙。画家通过如此美好画面的描绘，传达了人们追求美好生活的愿望。这种唯美主义色彩理念，正是人们所向往和想要达到的艺术追求。

中国对外开放以来，由于外来文化的熏陶和社

收稿日期：2015-04-21

作者简介：时倩敏（1994-）女，皖西学院艺术学院美术学专业2012级本科生。研究方向：美术学。 张善庆（1969-）男，皖西学院艺术学院教授，硕士。研究方向：艺术学。 项目基金：皖西学院校级质量工程项目：“地域文化与地方应用型本科高校艺术类专业课程教学的应用研究”（编号

2015wxxy24）；皖西学院2015年本科生优秀毕业论文培育计划项目：“现代色彩观在中国工笔画中的应用研究”（编号：pyjh2015135）。

会的进步发展，工笔画的传统色彩观念随之受到很大影响和改变，亦得到了进一步发展。中国的画家们清醒地认识到，时代在发展，如若不引进新的东西，中国画将会一直走下坡路。于是一批具有代表性的年轻画家勇于改革，推陈出新，让工笔画有了一个很大的改观和提升。而西方色彩观理念的渗入，也使得中国画的色彩观念有了很大的转变。另外，随着人们生活条件的改善和提高，其审美观也渐渐提高，人们崇尚完美，艺术要求更高，这给画家们也提出了更高的要求。

色彩是绘画作品中的灵魂，它能带给人们视觉上的冲击。而唯美则是现代绘画中的一个重要主题，唯美的作品更能给人一种美的享受。现代工笔画由于受到西方色彩观念的影响，已逐渐融入到现代人的生活之中，它注重结合中国民间艺术，使画面更加协和，给人视觉上带来更多的美感，让人们更能体会到生活的美好。

二、中国工笔画中现代色彩的写实表现

随着我国的改革开放，西方现代各种艺术流派在中国被多渠道的涌入，人们禁锢了多年的头脑短期内接受了大量的信息，一时很难判断其真伪好坏。故80年代，当西方现代艺术以不同的形式展现在人们面前时，受到当代教育的美术青年们，在较短的时期里把西方现代主义绘画的各种艺术流派在中国美术界复制了一遍，因而，美术批评界把80年代后期当作了现代艺术的一个里程碑。著名现代国画家何家英曾说过这样的一句话：对西方的借鉴肯定是一种必要形式，但是又不能够有失中国精神、有失中国文化，而又要体现出中国形式的风格，这是一个非常重要的课题。一味的抄袭西方的东西是不行的，要学习西方的文化来取长补短，改善自身。我们从他的作品中能看到这种观念的理解与感悟，如《秋冥》中色彩的搭配是互补色，蓝色的天空和金黄色的地面，而画中的人物一身素白，这样的色彩效果展现了女孩青春美丽，使画面的色彩效果更加明快。与传统绘画色彩的运用有很多不同的地方是：此幅作品的绘画方式是学习和借鉴了西方当代绘画中的色彩写实与平面色彩的表现手法，并运用了具体物象的虚实和色彩的冷暖来区分层次，从而产生了具有现代写实主义新风格的工笔画。

现代国画家胡明哲敢于在现代材料的探索与实践进行绘画面貌的全面革新，她精于岩彩绘制，材料上的多样化质感和用色方面强烈大胆的个性，则形成其鲜明的艺术个性。另外，她对于色彩的冷暖搭配与鲜灰对比度的把握能力，亦有独特的认识理解和非常丰富的经验[2]（P53）。因她是位工笔重彩画家，故在创作中更强调画面肌理所产生的视觉效果。如：她创作的作品《雨》中，色彩的表现是以蓝色为主，人物穿着粘贴着银箔而成的上衣，长裙上相间的黑色和蓝色运用的是矿物质颜色，色彩感觉融和统一，充分展现了少女的青春美丽。

现代国画家罗晶晶的作品则是以简洁婉约的画风，展现在现代绘画领域，令人瞩目。其作品在题材内容、表达形式、主体样式、审美习惯方面都得到了很大的改变。她的工笔画作品，特别是她笔下的女性形象及造型上，足具现实性、生动性、精微性，表达出强烈的生命气息。而线条的抒情性和少女的青春气息和谐统一，又使整个画面笼罩着一种迷人的诗境。她的作品《清秋》，描绘的是唯美动人的青春少女，形象表达的很写实。画面线条流畅，设色清新，人物刻画的非常细腻和完美，看似简单的轻描淡写，却是画家精心的设计，其用笔、用墨和设色，准确和生动，顺应了当今人们的审美习惯和时代发展的要求。

现代工笔画创作由于受当代西方色彩的影响和启迪，在思维观念、色彩感觉和表达形式上都有了很大改观。尤其是在色彩的表现方面，如对比色、同类色的运用、色彩纯度、明度的区分、色彩的递减或递增的推移和排列等，都大大增强了画面的现代感和生动性[3]。

三、中国工笔画中现代色彩的个性风格表现

由于每个人经历的不一样，所表达的思想感情自然不同，又因每个人对世界的看法不一致，故所表达的事物迥异，自然所要的东西也不同。中国画要发展，也必然要接受新的事物，吸纳新的思想。90年代以后的艺术作品中工笔画发生了重大变化，不再为传统的样式所约束，而是以开放的包容性向水粉、水彩、油画、版画及工艺设计吸收营养，并向日本的浮世绘，欧洲的印象派、现代派学习，借鉴民间木板年画、民间装饰图案，以充实自己，充分展现自己的艺术个性[4]（P102）。

现代工笔画家李峰是一位比较注重体验生活的画家，他深知真实的生活感受会对艺术创作有很大的影响，懂得如何从现实生活与自然生活中吸收

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