工艺美术运动

（三）

日本——“民艺”革新 1926年到1945年，工艺美术运动在日本四岛收尾。一方面日本的工业化已经成型， 为运动的落地发芽提供了基础；另一方面，日本人依然毫不犹豫地向西方靠拢，希望 自己的中产阶级能够适应东西方结合的生活方式。日本第一个为工艺美术运动添加了 东方的灵感和色彩。 工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历 史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时 代的设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设 计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代 技术和人们思想情感的语言表达形式。
历史发展 （一）

大不列颠——摇篮 英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产 生伊始，英国出现了重要的促 工艺美术运动作品 进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（TheArts&CraftsExhibitionSociety），连续的 一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 工艺美术运动的先驱一般说来有两个，艺术评论家约翰· 拉斯金和艺术家、诗人威廉· 莫里斯 （WilliamMorris，1834-1896）。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在你 家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。莫里斯 的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。他认为要复兴中世纪歌德式的风格， 只有上述风格的设计才是“真挚”的。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家 广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插 入和分隔画面等等。 查尔斯· 罗伯特· 阿什比（CharlesRobertAshbee），则是另外一个投入的艺术家。他对原来的 乡村生活和田野创作有着深深的眷恋，带领艺术公司雇员们和家人搬到乡间，逃避刚刚到来的工业 时代，实践自己的“工艺美术运动的真正领地是乡村”的理念。查尔斯创办的艺术公司极大地推动 了工艺美术运动在世界各地的传播。英伦三岛上的工艺美术大家还有查尔斯· 雷尼· 迈金托什 （CharlesRennieMackintosh）和格拉斯哥流派。
“洋薊”图案的糊墙纸， 博物馆馆藏工艺 美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一 场设计改良运动，其产生受艺术评论家约 翰•拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响， 参考了中世纪的行会制度。运动的时间大 约从1859年至1910年。得名于1888年成 立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针 对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等， 因为工业革命的批量生产所带来设计水平 下降而开始的设计改良运动。
工艺美术运动-评价

英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基 本结束，拉斯金在这一年去世。他去世之后，英国的“工 艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动 取而代之了。综观“工艺美术”运动，它的确有一些不容 忽视的重要特点。在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设 计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然 的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又 完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的 探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时 代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感， 强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非 常特殊的。
工业设计史
——工艺美术运动
起源

工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国 的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰· 拉斯金(John Ruskin)、建筑 师A. W. Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从 1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批 量生产、维多利亚时期繁琐的装饰所带来设计水平下降而开始的设计改良运 动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而 重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术 家”。 主要成员是威廉· 莫里斯(William Morris)、察尔斯· 马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C· A· F· 沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲 尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特· 克兰(Walter Crane)和C· 阿什比 R· (Charles Robert Ashbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的 艺术运动。并影响了接下来的设计史发展。
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式 的、特别是日本式的平面特征，并采用大 量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种 特殊的品位。
这幅插画由Sir Edward Coley Burne-Jones Bt. (1833-1898) 创作。 莫里斯为他进行边框花纹设 计以及字体的设计



威廉· 莫里斯（William Morris， 1834年3月24日－1896年10月3 日），英国工艺美术运动的领导人 之一。世界知名的家俱、壁纸花样 和布料花纹的设计者兼画家。他同 时是一位小说家和诗人，也是英国 社会主义运动的早起发起者之一。
由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平 原的故事》一书的扉页。


重要著作

《美国工艺美术运动，1876-1916》罗伯特· 克拉克(Robert Judson Clark) 工艺美术运动：引发世界共鸣的英国特产


两个世纪前在英伦三岛掀起的工艺美术运动塑造的理念一直延续 至今，坚持着对美丽的最朴素的追求。英国著名维多利亚和阿尔伯特 艺术馆（V&T）正在进行世界上第一个囊括了世界范围内工艺美术运 动发展全景的展览，从1880年工艺美术在英国的初步兴盛，到传遍欧 洲和北美的辉煌，再到20世纪初的引发日本“民艺”（mingei）艺术 革新运动的尾声，展露无遗。法国《艺术文本》杂志特地为此做了大 专题，追溯工艺美术运动的历史图卷，也借此向这一试图在机器化了 的世界中保持基本美感的艺术运动致敬。


莫里斯接受欧洲中世纪以及东方艺术的影响，提倡浪漫、轻松、华 美的风格， 但又摆脱了罗可可风格中注重光影、透视的三维表现手法，主张以 二度空间 的形式，采用线条勾勒花纹和平涂色彩的手法将内容与形式统一在 一起。纹 样题材以花为主，表现其温润、饱满而完美的形象，并在涡卷形或 琉璃形的 枝叶中穿插左右对称S形曲线或椭圆形茎藤。其作品结构严谨，无 冗繁、松 散之感，并极具装饰趣味，体现了"生命与秩序的内在的美"，包含 着别人难 以模仿的真正的图案设计语言。莫里斯的设计理论更是影响深远。 他曾写到： "一个设计师必须了解与其设计有关的特殊的生产过程，这一点很 重要，否则 将事倍功半。另一方面，要了解特殊材料的性能，并用他们来表现 材质本身 的自然美感，这就是装饰艺术得以存在的理由。"直至今天，这种 理论仍被 设计师们所沿用。莫里斯从社会学和美学的角度去反对机器生产， 鼓励大批 艺术家参加手工艺创作，在艺术上重现了传统文化和田园牧歌式的 情趣，其 影响深远，不但扩散到整个欧洲大陆，而且波及美国。他的实践和 思想为 纤维艺术的进一步发展打下了基础，创造了良好的环境。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋

”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛 兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的 设计、为大众的设计的广泛需求。因而他放 弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了 自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。 莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、 家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装 饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后 来被称为”工艺美术“运动风格的特征。 一.强调手工艺，明确反对机械化生产； 二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风 格和其他各种古典、传统的复兴风格； 三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格， 讲究简单、朴实无华、良好功能； 四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上 的哗众取宠、华而不实的趋向； 五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东 方艺术


另一些人则认为，工艺美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械 生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此， 实际上是在引导人们对产品（不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特 别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业 化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成 为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没 有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品， 是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于 大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。英国人 在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧 洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其 实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术”运动的感召 之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、 试验程度更加深刻的“工艺美术”运动―“新艺术”运动


（二）

欧洲——播散 从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业 发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别，工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在 孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平 衡。德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心满意足。德国的艺术家们在 贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特（Darmstadt）城市建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己 的艺术理想。德国的领军人物是亨利· 德· 凡· 维尔德（HenryVanDeVelde）。 工艺美术运动到了维也纳，分离派运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳。这次，奥地利人这次轻 易地摆脱了德国同行的影响。1903年，约瑟夫· 霍夫曼（JosefHoffmann）创办了维纳· 渥克斯达特 （WienerWerkstatte）艺术馆，成为了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒· 普安 （ArmandPoint）。 美国——寻找 工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁－萨克森的思源和风情，因此迅速地传播到了美国，但即便这样，具有了 新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格。比如，印第安因素在 美国一些艺术家的作品中留下了深深的烙印。美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国 热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一方面，也积极追寻自己独立的个人特性。虽然他们都被 看作来自美国的工艺avStickley）霸占了美国东 海岸，而弗兰克· 黎罗德· 怀特（FrankLloydWright）和“草坪流派”则牢牢控制住了美国中西部地区，加州西海岸， 则是建筑师查尔斯· 格林和亨利· 格林（CharlesandHenryGreene）兄弟的天下。 。