毕加索ppt课件
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不同時期的自画像之三
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不同時期的自画像之五
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不同時期的自画像之六
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到了1904年左右,毕加索的画 风由蓝色时期的忧郁风格转向更 为浪漫的主题,作画多用红色和 橙色,这一时期亦被称为玫瑰时 期。流浪汉和劳动者开始从毕加 索的画布上消失,取而代之的是 小丑和马戏表演者形象。传世名 画《演员》即完成于这一时期。
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尽管玫瑰时期的毕加索在创作 时所使用的色调和主题偏向暖 色,但他在这一时期的某些作 品依然散发出忧郁的气息, 《在狡兔酒吧》即是代表作之 一。在这幅作品中,毕加索将 自己描画成一位身穿橙褐色质 朴上衣的忧郁小丑,正在狡兔 酒吧喝酒,狡兔酒吧是一家位 于巴黎蒙马特波西米亚街区附 近的著名酒馆。画作中毕加索 身边的女郎名叫杰曼·皮绍特, 是一位臭名昭著的艺术模特。
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《带鸟的步兵》这是毕加索晚年 “步兵”系列作品之一。在他的 军刀柄上,一只白色的鸽子正在 小憩,喝着他递上去的一碗水— —作为和平的使者,鸽子一直是 反战与反暴力的象征,它的翩然 降临使拄剑的老兵看起来更像一 名和平的卫士。在整个画面的灰 色背景前,这位身着蓝衣的老兵 神情悲惨,眼下的皱纹和灰白的 头发使他比褐柄的军刀看起来更 加苍老。画中老兵的面部还带有 立体派早期的形式分析的特点, 但画面衣物的线条刻画则表明画 家在试图“发现”新的艺术形式。 毕加索一生中风格变幻莫测,关 于他的各种艺术难题至今仍无人 能够完整解读。1967年以后的毕 加索在风格 上继续创新的同时, 在题材上却一直对“步兵”形象 情有独钟。
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1905年底,毕加索对 于来自伊比利亚半岛 和非洲的早期雕刻艺 术又产生了浓厚的兴 趣,他开始尝试利用 简化的几何形式进行 艺术创作。
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从1902年到1912年,毕 加索为了模仿法国印象 派画家保罗·塞尚而创 作了一系列的作品,这 些作品使用了大量的几 何体,各种角度以及移 动透视法。毕加索与乔 治·布拉克一起合作, 突破了绘画和雕塑中传 统西方式的空间感和美 感,为后来横空出世的 立体主义奠定了根本的 基础。
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这幅作品描绘的是全裸 的玛丽·德雷莎·华特在蔚 蓝色天空下小憩的情形,华 特是毕加索1927年至1935年 间的情妇。毕加索以富于流 动性的淡紫色和蓝色为主题, 利用圆润甘美的曲线再辅以 厚重的黑色轮廓,将整幅画 布分割成了完美的色彩区域。
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1936年,在双偶咖啡馆的阳 台上,朵拉玛尔与毕加索相 识,此后九年,朵拉成为了 毕加索的爱人和缪斯,同时 她也是影响画家一生的重要 人物。画家对蓝色、紫色、 绿色和复合颜色等浓重色彩 的运用,以及粗犷的线条勾 勒,使得这幅抽象画因此而 闻名于世。
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有人认为,这是一幅毕加索晚期的带有 自喻色彩的作品。在《花瓶边的男人和 女人,半身像》中,男人的形象是画家 描绘的主要对象——尽管看起来女人头 在男人头的前面,而且双方躯体的错位 使二者显得更加难分难解,浑然一体。 那卷曲而狂乱的发型、轮状的皱领和披 肩,被认为是画家的自画像的隐喻手段 之一。女人在画中处于一个相对弱势的 位置,她无助而充满着诱惑。画中右边 五斗柜上的花瓶和绿色的植物看起来非 常抽象,充满生机——它与其说是一种 装饰,不如说是画家在“老之将至”时 的自我激励。毕加索一生都在不停地变 换着创作风格。在创作《花瓶边的男人 和女人,半身像》时,画家已89岁。我 们依然可以从中找到他早期的立体主义 风格的影子。
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立体派艺术家排斥艺术必须 复制于自然的想法。以这幅 画作为例,它创作于立体主 义运动最为白热化的时期, 即所谓的“高度解析立体主 义”时期,毕加索虽然充分 强调了画布的二维特性,但 依然从多个对比的视角对物 体进行了描绘。
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第一次世界大战以后,毕加 索开始回归新古典主义艺术, 创作风格逐渐接近古希腊和 古罗马的西方古典艺术。这 幅画作描绘了一位双臂交叉 安详端坐的女士,它创作于 毕加索的儿子保罗两岁时, 整幅画散发出一种母性的沉 静感。
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这是大都会艺术博物馆所获 取的第一幅毕加索的画作, 由格特鲁德·斯泰因本人于 1946年遗赠。格特鲁德·斯 泰因是一位美国名流,一生 中大部分的时间都住在巴黎, 她是毕加索的挚友,也是他 的主要赞助人。这幅肖像画 是毕加索原始主义作于 1950年,画的是他自 己的两个小孩,属毕 加索风格成熟期典型 的代表作,画面中的 人物形象是其3岁的 儿子克劳德和1岁的 女儿帕洛玛。据资料 介绍,从当年这件作 品完成一直到毕加索 去世,都一直悬挂在 毕加索书房的显要位 置,是毕加索本人非 常心爱的作品。
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15 毕加索名画《阿维尼翁的少女》
16 毕加索名画《女主角》
17 毕加索名画《在海滨》
18 毕加索名画《坐着的女人》
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20 毕加索名画《拿着烟斗的男孩》
21 另一幅《拿着烟斗的男孩》
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毕加索名画《雅克琳娜在扶手椅里》
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不同時期的自画像之一
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不同時期的自画像之二
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不同時期的自画像之四
缪斯,音译自英语Muses。缪斯是古希 腊神话中科学、艺术女神的总称
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毕加索画作魅力无穷,即使曾遭破 坏,但修复后依然卖出天价。日前 收藏大鳄史蒂芬·科恩从赌场大亨 史蒂夫·韦恩手中以1.55亿美元买 下了毕加索创作于1932年的作品 《梦》(《Le Rve》)。更为重要 的是该幅作品曾遭意外破坏,后进 行修复。而此次的成交价,1.55亿 美元(约合9.6亿元人民币)不仅 创下了毕加索作品的新纪录,同时 也是美国收藏家为一件艺术品支付 的最高价格。
在父亲的全力支持 下,享有神童美誉的巴 勃罗·毕加索在幼年时 期就进入了巴塞罗那艺 术学校,开始了漫长的 艺术生涯。在移居巴黎 以后,毕加索的画风开 始变得忧郁悲伤,笔下 的人物换成了一些乞丐、 醉鬼和妓女,这些主题 的选择可能反映出毕加 索当时窘迫的经济状况。 这些以蓝色和蓝绿色渲 染的单色调作品完成于 1901年至1904年间,即 著名的毕加索蓝色时期。