儿童大提琴教学中常遇到的五个问题

音乐教育是艺术教育的重要内容，艺术教育又是美育的重要手段和组成部分。

“艺术教育愈发达，人生就愈美化。

”在提倡素质教育的今天，美育越来越被人们重视，音乐教育正以前所未有的热度席卷社会。

随着音乐教育的升温，学习大提琴的儿童也越来越多，伴随而来的在儿童大提琴教学过程中的问题也越来越多。

笔者结合具体事例，简要论述儿童大提琴教学中应该注意的几个问题。

一、儿童生理生长、心理发育的规律和基本特征
学习演奏大提琴是一种手脑并用的具体的实践活动，这里的“手脑”可理解为生理和心理两个方面，“手脑并用”，可以理解为生理和心理的结合。

儿童和成年人的生理、心理存在很大的差别，儿童期的“手脑”发育有其自身的特征。

儿童生理学认为：人的生理发展可分为两大阶段，即出生前和出生后。

出生后的幼儿期（2—6岁）的生长相对减慢，肌肉活动增长缓慢，神经文章来源于/article-4527-1.html协同运动机能及想象能力迅速发展；童年期（6—12岁）以一定速度生长，动作技能熟练,智能发展。

相对成年人来说，儿童的骨骼比较柔软，有弹性，但骨化的过程尚未完成，肌肉的收缩能力比较差，脊柱的弯曲还没有定型，长时间保持同一姿态会使肌肉群处于过分紧张状态。

儿童受社会和神经系统的制约，动作的发展较为缓慢。

瑞士心理学家皮亚杰把儿童心理发展分为三个阶段：1.感知运动智力阶段（0—2岁）；
2.前运算思维阶段（2—7岁）；
3.具体运算思维阶段（7—11）岁。

4—5岁的儿童能够相对地集中他们的注意力，通过观察，提出“为什么”的问题。

这时儿童的交往形式是语言和模仿的综合。

儿童的注意力也和成年人有很大的差别。

心理学家认为，注意是心理活动或意识活动对一定对象的指向和集中，分为有意注意和无意注意。

有意注意，又称随意注意，即预先有自觉目的的、必要时需经意志努力、主动对一定事物所发生的注意。

有意注意的产生和维持以间接兴趣为决定性的条件，间接兴趣是一种对目的的兴趣，对活动结果的兴趣。

调查显示，小学高年级的学生的有意注意一般只能保持30分钟，而学龄前儿童的有意注意的时间要少于30分钟。

二、遵循儿童生理、心理发育规律，科学安排儿童大提琴教学
鉴于上述儿童期的发育特点，在大提琴教学中，应该重视以下几个方面的问题。

（一）倡导游戏教学。

儿童心理学家认为，儿童期获得知识的重要方式之一是游戏，游戏是孩子们的天性。

有大提琴教育专家把4岁半或5岁开始的第一个半年划分为“嬉游演奏期”。

提倡游戏教学，就是在教课中刺激孩子游戏的兴趣，把大提琴乐器当作游戏中的玩具，引发重复游戏的需要。

教师可以在和儿童的游戏中教孩子有目的地听唱；与此同时，教会孩子在儿童使用的大提琴上拨弄发声，在调整孩子们手脚的规范性动作中教会持琴、运弓，反复练习比较单一的左右手分别动作，然后再逐渐地配合起来。

演奏八度内的简单儿歌，在兴趣和好奇的引导下，用弓演奏已经学会的儿歌，进一步在空弦上作长弓和中弓的节奏变奏，学习用弓演奏第一把位内的小曲，让孩子们享受到优美的节律带给他们的身心愉悦感。

模仿是儿童在游戏中的重要行为之一，儿童之间的行为模仿是本能，是内在的需要，没有额外的压力，不仅接受快、效果好，而且孩子不易感到困难和疲劳。

在大提琴教学中也应该重视模仿教学，一是学生对老师的模仿，再是学生之间的互相模仿，这就涉及改变一对一的教学模式。

国内已经有专业的钢琴教师在探讨钢琴教学中的“面对面1＋1听悟式钢琴教学模式”，他们认为，“日本教育家铃木所提倡的教学法中已经提出过一人上课多人观摩，能够更加有效地提高学习效率的实例。

同时，铃木教学法早已被世人所采纳推广，并收到了显著成效。

”在分析了授课对象和培养目标的基础上，他们提出“面对面1＋1听悟式钢琴教学模式，是目前最适合艺术院校钢琴专业教学的一种新颖的科学的教学教育模式”的看法。

这种教学模
式也应是儿童大提琴教学中值得借鉴和研究的。

（二）提倡兴趣教学。

兴趣是最好的老师，兴趣可以使儿童对学习大提琴保持长久的热情。

被誉为20世纪大提琴艺术丰碑的西班牙大提琴演奏家帕勃罗·卡萨尔斯的童年经历就是很好的例子。

卡萨尔斯从5岁起跟随父亲学习钢琴、管风琴和小提琴，但这些乐器哪样也没有阻止卡萨尔斯对大提琴的着迷。

11岁时，他第一次听见大提琴演奏，就被大提琴那亲切、儒雅、深沉而富于人性魅力的琴声所迷惑，唤起了他对大提琴演奏的热情，他怀着对大提琴的强烈向往，开始了拜师学艺的音乐生涯。

经过不懈的努力，最终成为享誉世界的大提琴演奏大师。

另一位世界著名的大提琴演奏家朱利安·劳埃德·韦伯的学琴经历也令人称奇。

朱利安的父亲是著名的音乐家，曾任英国皇家音乐学院院长，母亲是钢琴教师。

在这种家庭背景下，朱利安注定要和音乐相伴。

他4岁就随母亲学习钢琴，但朱利安并不喜欢钢琴这种乐器。

为了摆脱学习钢琴，朱利安提出改学大提琴，他对大提琴的兴趣在于：这个外形笨拙木讷的大家伙挺可爱、挺好玩的。

更为有趣的是，尽管朱利安的母亲非常擅长儿童的音乐教育，但却对自己的儿子无计可施。

于是，朱利安6岁时改学大提琴，师从女教师埃利森。

这位女教师在儿童大提琴教学的启蒙教学方面很有水平，极大地激发了朱利安的学琴热情，从此他开始真正痴迷大提琴。

（三）开展想象教学。

心理学中对音乐想象是这样论述的：“音乐想象对人的音乐行为、思维有三种影响：音乐的聆听，音乐的回忆，音乐的创造。

”音乐的想象教学在练习音阶过程中起到很重要的作用。

在任何乐器的学习过程中，音阶的练习都是必不可少的基本训练内容，同样也是最枯燥的学习。

一提音阶孩子们就挠头，动作变得生硬僵化。

相对于单调的音阶，他们更乐意拉短小精致的小曲子。

在枯燥的音阶学习过程中，可引入想象教学，引导孩子们充分发挥想象力，展开想象的翅膀，把单音想象成不同的形象，在无边无际的幻想世界里遨游。

而这样一来，音阶练习就不是面壁拉琴，音阶就不再是孤孤零零的枯燥的单音，(转第107页）(接第96页）练习音阶有了一气呵成的运动感和趣味性，从而激发孩子练习的兴趣。

（四）注重适时教学。

这里所说的适时教育是指在适当的年龄段安排儿童学习大提琴，而不是有些人片面追求的越早越好。

挪威的一位学者让-罗尔·布约克沃尔德的建议是，不要过早地让儿童学习乐器。

他在《本能的缪斯——激活潜在的艺术灵性》一书中这样阐述他的观点：“人的发育需要时间，而且在一个孩子能够从乐器演奏中获得乐趣之前，其他方面的条件也必须具备。

……早早地让儿童学习乐器确实是一条通向音乐之路的捷径，但它往往是一场灾难的前奏。

过早地让孩子们接触钢琴可能对两者都不利：孩子气馁了，音乐停止了，而钢琴——总是满怀希望的父母因一时的热情买来它——最后像一套废弃的家具一样，上面积满了灰尘。

”这样的忠告希望能引起那些望子成神童的父母们的思考。

儿童学习大提琴也是如此，并非都是越早越好。

大提琴教育家张增希先生说，“实践证明，女孩5岁、男孩6岁开始学习大提琴，成效显著，可认为是先期教育的最佳年龄，因为大提琴教学（实践性、技艺性很强）不同于音乐欣赏性的教学（后者可从零岁开始），它需要付出很大的脑力和体力劳动。

教学中还发现，一些初步学过某种乐器（如：二胡、笛子、手风琴等）的孩子改学大提琴，虽说年龄好像大了几岁（女孩11—12岁、男孩11—13岁），但他们学琴的求知欲特别旺盛，自制力和自觉性较强，学习进度和学习质量提高较快。

”这是因为这些孩子随着年龄的增长，脑量几乎达到了成人的重量，骨化过程在继续，其智力正在成倍地增长，还
由于他们已经有了一些学习乐器的体验。

所以，他认为也可以大胆地接收11—13岁的孩子（最好是学过某种乐器），从零开始学习大提琴。

（五）调整学琴孩子家长的心态，这也是儿童大提琴教学中应该注意的一个重要问题。

学习音乐的孩子家长往往期望值过高，把培养大师级音乐家当作第一目标，希望自己的孩子成为第二个马友友，导致学琴的功利性过强，从而产生急躁心理、攀比心理。

孩子们开始接触音乐，逐步学会掌握一件乐器，这是他们跨入音乐殿堂的第一步，教师和家长的职责除了把孩子送进音乐课堂接触音乐，教会他们如何持弓、握弓、按指之外，更重要的是培养他们对音乐艺术忠贞不渝的感情，发掘他们潜在的音乐才能，使他们逐渐由被动灌输，变为主动学习。

所以，学琴孩子的家长要端正自己的心态，不能漠视孩子成长的客观规律，拔苗助长，否则不但不能取得好的练琴效果，反而适得其反。

“以至于不是追求对音乐美的感悟、对创作规律的自由运用，而是对技术的无奈屈从，使音乐美育异化成单一的意志锻炼和考验。

”
总之，在儿童大提琴教学过程中，无论实施怎样的教学方法，归根结底只有一个核心，就是要认清儿童生理、心理成长发育的规律，按照客观规律进行科学的教育，使儿童大提琴教学回归到音乐教育的本质，使音乐教育真正成为美育教育。