游戏从业人员必读的50本书

游戏从业人员必读的50本书

本文从一名游戏设计师与游戏作者的角度，选出了游戏从业人员必读的50本书籍。这些著作涵盖了游戏设计理论，游戏公司历史，社会识，到经典小说各方面内容。

这些书主要回答了以下几个问题：

·什么是游戏，什么是电子游戏？

·电子游戏的历史是怎样的？

·游戏与其它媒介的关系，我们可以从这些媒介中学到什么？

·人们为什么玩，如何玩游戏？最后，我们又该如何设计与构建游戏。

为了使本文更加一目了然，作者Ernest Adams还根据不同的主题，对这些书作了分门归类~

这些主题有：

1.理论

2.设计原则

3.游戏创作

4.图像设计

5.音乐/音频

6.网上社区

7.游戏史

8.社会学

9.人员，项目管理，商业事务

10.其它媒介与有用的原则

11.游戏深度背景常识

12.能启发游戏者思维的经典小说

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理论篇

原名：Trigger Happy: The Inner Life of Videogames

译名：触发快乐：电子游戏的内在生命力

作者：Steven Poole

这本书虽不长，但却极具洞察力，可以说，它的每一方面都彰显着智慧。Steven Poole是一位智慧与思想兼备的作家，他不仅了解游戏的工作原理，还懂得它们的含义，文化，心理与技术！

在本书中，Poole对游戏业过去的成就作了一番回顾（虽然这并不是一部史书），他不仅讲述了这些成就的起源，还阐释了它们对我们玩家的深远意义。总之，该书最大的优点便是智慧与透彻。

如果你身旁有一位聪慧却不理解你何以要开发游戏的亲戚，就请将这本书拿给他/她看看！当然，你自己也要读哟——如此：旁人，包括你自己，都能够理解你为何要开发游戏了。

原名：Flow: The Psychology of Optimal Experience

译名：顺流而下：最优化体验心理学

作者：Mihalyi Csikszentmihalyi

Csikszentmihalyi的著作是游戏心理学研究领域的一座里程碑，它直接阐述的即是游戏体验。他是第一个真正研究“人在玩游戏时为什么会产生愉悦感觉”的游戏作者，他认为无论是从身体上的，还是精神上的，这都是一种高效能的愉悦体验。

这本书唯一缺点就是有些啰嗦冗长了，同一件事经常要反复说上三遍（其实偶觉得这是外国人写文章的一种通病）。除此之外，这本书最大的贡献便是——它使我们了解到了：创造快乐究竟是多么具有挑战性的一件事情！

原名：Rules of Play

译名：游戏规则

作者：Katie Salen & Eric Zimmerman

这本由麻省理工学院出版社出版的硬封皮大部头，是一本全方位多角度的游戏研究（注意：这里指的是广义上的“游戏”，并不只是“电子游戏”）巨作——从游戏的规则系统，游戏的玩法起源，到各类与游戏相关的文化古物，都无所不包。本作延续了Huizinga与Caillois等游戏先哲们（这两位先知下文还要提到）的全面性/学术性的优良传统，因此是一部专为高级游戏学者所作的著作。

原名：Half-Real: Video Games between Real Rules and Fictional Worlds

译名：半真半假：游走于真实规则与虚幻世界之间的电子游戏

作者：Jesper Juul

Jesper Juul是近些年来冒出的一位年轻学术专家，他的作品不仅多产，而且可读性极强。而这部最新著作研究的则是游戏规则与背景剧情之间的复杂关系。由于电脑提供了其它游戏方式都难以企及的力量，因而能很好地将两者结合在一起，并创造出统一化的体验。这本书的主要对象是那些对交互式故事感兴趣的人，而非“临时街机式网络游戏”（casual, arcade-like Web games）的设计师们！

原名：Unit Operations: An Approach to Videogame Criticism

译名：单位操纵：游戏批评学初论

作者：Ian Bogost

电子游戏一直痛苦地忍受着自然科学文化与人文科学文化的分离。作为一大娱乐媒体，电子游戏本应属于人文学科范畴，可它的根却在科学技术上。而人们在批判一款游戏的优劣时，也更多是

从技术着眼，却往往忽略了它的艺术价值。为了尽力弥合这一分歧，Ian Bogost提出了一种分析方法，它能够将游戏的人文理论和信息技术理论紧密地结合在一起。而既然要使游戏真正成为一门艺术，那么它就必定需要一整套批判体系——本书正是在这一方向上前进了一大步。

设计原则篇

原名：Fundamentals of Game Design

译名：游戏设计基本原理

作者：Ernest Adams & Andrew Rollings

首先声明一点：笔者就是该书的作者之一，但本人选择本书绝对不是出于私心。因为就我所知，这还是市面上唯一一本最全面的纯粹有关商业游戏设计的实用书籍。在这之前，也曾有过许多游戏设计书籍试图将编码设计或3D建模结合在一起讲解，但结果往往连一个都讲不好。这是一本大学水平的教科书，打算作为大学游戏设计课程的教材。它教授的是一种“以玩家为中心”的游戏设计方法，而这又涉及到了Donald

Norman的另一部著作《Design of Everyday Things》（下文还要提到）。一切围绕用户——两本书在这一点上可谓有异曲同工之妙。

原名：21st Century Game Design

译名：21世纪游戏设计

作者：Chris Bateman & Richard Boon

游戏设计过程中究竟应当将观众（玩家）置于何种地位？对于这个问题，上本书的答案是“一切以玩家为中心”，然而与此形成鲜明对照的是，Chris Bateman和Richard Boon提供了一种截然相反而又极具价值的崭新方法，他们将其称之为“种群游戏设计”。该书的前半部分引用了著名的“Meyers-Briggs性格分析法”，以此来鉴明并分类不同玩家所喜好的游戏类型，好让设计师们的开发计划能有一个明确的依据。

书的后半部分则提出了几个有关游戏设计方面的原则，譬如用户界面设计，游戏世界抽象设计，角色的具体化，以及不同的游戏架构等等。不过要说明的是，本书并不是上本书（《游戏设计原理》）的竞争者，而是一个有用的补充，这也是我选入本书的原因。

原名：Gender-Inclusive Game Design

译名：全性向游戏设计

作者：Sheri Graner Ray

大约是七八年前，业界突然挂起了一阵猛烈的“女性游戏”风潮，各家出版商们争先恐后地推出了大量低成本游戏，这些游戏通常被装在一个粉红色的包装盒里，然而令人意想不到的是，大部分女孩子都对这类游戏敬而远之。于是，本书作者Graner Ray提出了一个更好的方法，他认为：