原研哉设计话语录
设计师原研哉
六角形的水晶瓶子配合日本和 纸的招纸显现高贵不凡的气派， 整齐风格简洁明快而带有节制 的适量装饰美感 。
纯麦威士忌
五谷威士忌
两种威士忌酒各自具有独特的个性；将两者混和则成为最常见的苏格兰 威士忌。这两种同一品牌的酒，运用一个造形相同的瓶子，配合不同风 格的招纸，表现两种不同的性格，手写书体具有自然神韵，而古典字体 突出鉴赏者的品味。
各种触感的木屐。苔藓，落叶，松 软的青土，豆腐…… 只要穿上相应的木屐，就像走进了 不同的世界。或松软或微刺，言语 无穷尽，只能感受
猕猴桃口味的果汁，包装是深绿色纸 上植上棕色绒毛 ，这得益于印装技 术的支持，通过静电植毛工艺完成， 它能呼唤曾经看见听见感触到的事物。 当你触摸这样的包装的时候，你能想 起水果就是这样的
新泻县岩船米的包装，是以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。日本 的米粮分不同的等级，这岩船米包装要表现最上等的形象。设计运用了最朴实 的风格与纸料的应用，使包装简洁明快，而更能传递产品的特性和环保的信息。
书籍装帧设计作品
思考书在当今社会上的地位和价值，充分利用纸这一素材载体进行设计
《形状的诗学》
要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多的摄影师可以做 到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所 蕴涵的精神，这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有 当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示 出这种大气。
医院导视系统
原研哉为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统。他给每个 门口的指示牌套上了一个可换洗的白色的棉制的外套，让原本有着僵硬棱 角的指示牌开始变得有生气，有人情味。人们对这家医院的好感在不知不 觉中已经开始提升了。
ห้องสมุดไป่ตู้
关于创意设计的大师语录
关于创意设计的大师语录1.创意设计啊，就像一场奇妙的冒险。
保罗·兰德说过：“设计绝不是简单的排列组合与编辑，它应当具有启发性。
”就好比你搭积木，不是随便堆起来就行，得搭出个让人看了就惊叹“哇塞”的造型，像那种创意十足的乐高建筑系列，每个小零件组合起来都充满了启发性。
2.迪特·拉姆斯讲：“少，却更好。
”嘿，这在创意设计里可太重要了。
你想啊，就像做菜，不是把所有调料都一股脑儿放进去就好吃，创意设计也是，简洁有时候比繁杂更能打动人心。
你看苹果产品，简洁的设计，没有过多花里胡哨的东西，却让全世界的人都爱得不行。
3.原研哉说：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
”这就像你找宝藏一样，你得有那个本事看出哪个角落藏着好东西。
比如说无印良品的设计，就是能捕捉到人们对简单、自然生活的本质需求，然后把这种感觉通过设计体现出来。
4.雷蒙德·罗维认为：“由功用与简约彰显美丽。
”这创意设计啊，就跟人穿衣服似的，不是披金戴银就好看，有时候简简单单、又很实用的穿搭才最迷人。
像那种经典的白T恤配牛仔裤，简单又实用，还特别好看，这就是设计的一种境界。
5.伊夫·圣罗兰说：“时尚易逝，风格永存。
”创意设计也差不多。
你看那些流行一时的东西，可能过段时间就没人理了。
但像可口可乐的瓶子设计，多少年了还是那独特的风格，这就是有自己的风格，不会轻易被时间淘汰。
6.菲利普·斯塔克讲：“我并不关心（产品）看上去是什么，我只关心它们在人们心中引起的情感。
”嘿，这就像看电影一样，不是光看画面美不美，而是看能不能触动你的心。
就拿他设计的榨汁机来说，那奇特的造型，看到就会让人心里产生一种“这也太酷了”的感觉。
7.福田繁雄说：“设计中不能有多余。
”就好比写作文，废话多了就没人爱看。
在创意设计里，每个元素都得有它存在的意义。
你看他自己的那些作品，画面简洁明了，没有一点多余的东西，就像精准的数学公式一样。
日本国宝级设计大师原研哉关于设计的10条金句
日本国宝级设计大师原研哉关于设计的10条金句随着工业革命时代的到来，世界经济的发展使人们对生活品质的要求日益提高。
于是，在选择产品时，人们不再简单追求“实用”，而是也会越来越看重产品的设计感。
那么，产品为什么设计？如何理解设计？设计的语言与沟通有着怎样的重要性？▼我们根据日本国宝级设计大师「原研哉」和知名工业设计师「阿部雅世」的精彩对谈，整理并遴选了其中原研哉关于设计的10条金句。
如果你是一名设计师，或是对设计感兴趣的读者，有着以上这些疑惑，你或许可以在这些金句中找到答案。
原研哉关于设计的10条金句1所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队。
伴随着近代社会的到来而兴起的工业革命，给社会带来了剧变，世界各国的城市化进程急速推进，这时在人们的生活中产生了巨大的摩擦和痛苦，为了减轻这些痛苦，设计应运而生。
这才是设计最初的发端，我们绝不能忘记。
日本地铁标识设计，色部义昭日本地铁标识设计，色部义昭2设计并不仅局限于某些专家掌握的华丽的造型技艺。
它就好像数学一样普遍，不只是设计师，行政人员、编辑、厨师，甚至是面包店老板，总之设计应该是所有人都应该掌握的一项现代基本素养。
人类生存，形成了环境。
人们为了更好地生活而施展的实践性才智就是设计。
小布施堂标识设计，原研哉小布施堂包装设计，原研哉3近代以前的社会，为了表现出某种强大深远的力量，装饰是必需的。
印度的泰姬陵的外壁上布满了工艺品，哥特式教堂的图案也是精细至极。
在法国绝对君主制最昌盛的时候，建筑上出现了巴洛克式和洛可可式那样稠密的装饰特性。
总之，要显示出所拥有的力量，稠密的装饰是必不可少的。
然而现代社会是一个人人平等的社会，虽然国家作为制度存在，但是已经没有必要用装饰来互相示威，保持紧张与平衡了。
也就是说，近代社会是一个不需要装饰的社会，简单就好，像以前那样的装饰已经不需要了。
高松市美术馆标识设计，原研哉高松市美术馆标识设计，原研哉4帮助企业工作，就要考虑为什么这家企业会在社会中存在，如何让它的这种价值恰当地表现出来。
原研哉
第二届MUJIAward大赛三等奖 方盐 获奖评语： 这个作品让我惊喜的是，为什 么有方糖而没有方盐呢？我想或我们可以透 过医学专家建议的方盐大小，让生活更健康
第二届MUJIAward大赛二等奖 堆叠式衣架(stackable hanger) 获奖评语：堆叠式衣架在于不使用时候，不 占空间，唯一缺点就是挂钩无法叠放（深泽 贵直人）
原 研 哉
原生能够能只印但上要文觉区万个大作为前 研活显容做有良是有用字产的物面获了无夕 哉的示得得像品能太广 生超一，成“印，年年 在本出下到原”想多角 强宽切这功 良找，度 诠质这一。研这到太镜，烈场的种。 品到无东 释，种个只哉个用多拍再的景本极照 设原印京 无也大世有这品这的一没冲，质简片（计研良 印就气界当样牌么摄组有击利。的被最海哉品 良得。的一的所一影风其力用四风整小报。创大 品不“时个世蕴组师景他，地组格齐的的邀始赏 时到不候设界涵场都照多加平来，分）工请人 这真去，计级的景可并余上线自却割”作原田 样正思他师设精来以不的“的世代成海。研中 说的考的的计神体做难元无透界表天报原哉一 道幸什作心大，现到，素印视不了和系研接光 。福么品里师恐“这世。良对同宇地列哉替病 。是才能才怕无点界 品视地宙两，创他逝 。 ” ” 2003 2002 LOGO minimal ADC
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原研哉的设计之道与道
原研哉的设计之道与道原研哉是一位著名的日本设计师，他以自然界为原点，创造出空灵自由的设计作品。
他是一位有思想的设计家，他的设计中充满了人文关怀、环境意识以及对永续性发展的追求。
他的这些思想和理念，构成了他的“设计之道与道”。
原研哉的设计之道，包括以下几个方面。
第一，自然是他设计的灵感源泉。
他秉持自然与生命的哲学，以自然为原点，创造出空间与物品的协调与融合。
他认为，设计应该是让人类与自然和谐共存的方式之一。
他曾经说过：“自然中的万物都是美丽而且有意义的，如果我们能够真正理解自然的规律和法则，设计就会变得更加美好。
”第二，简洁和精致的线条是他设计的一大特点。
他推崇简单大气，精美绝伦的设计风格。
他的设计常常是极简、却又别具匠心。
他关注设计每一个细节，这一点让他在设计上注重美观与实用的平衡。
第三，原研哉的设计注重设计的实用性。
他强调设计要有实际应用的价值，同时保证美观和品质。
他认为设计师的工作是亲切地服务人们的生活，为人们创造美好的生活条件。
因此，他的很多作品，包括家居、电子设备等，关注实用性和易用性。
第四，环境保护意识是他设计中的重要一环。
原研哉强调，设计师必须考虑环境保护问题，从材料的使用、制造过程到废弃处理等各个方面，都要做到环保。
他认为设计师是推动社会发展的力量之一，应该致力于环境问题的解决和可持续发展的实现。
第五，原研哉重视文化、历史和传统。
在他的作品中，可以看到他深刻的文化积淀和历史底蕴。
他通过传统文化表达设计思想，同时也为传统文化注入新的生命力。
他经常从民间文化中寻找灵感，并将其运用到现代设计中，这一点让他的作品充满了文化和艺术上的韵味。
原研哉不仅仅是一位伟大的设计师，更是一位关注人类社会和环境的思想家。
他的设计思想和理念，不仅对日本的设计界产生了深远的影响，也对世界设计界产生了巨大的启示。
他的“设计之道与道”，是一个充满思想和情感的哲学体系，在当今的设计界中有着广泛的影响力。
综上所述，原研哉的设计之道包括自然、简洁、实用、环保和传统文化等多种方面。
设计大师原研哉的忠告：想象一下感觉的平和
设计大师原研哉的忠告：想象一下感觉的平和来源：《中国企业家》作者：虞立琪发布时间：2010-06-24想象一下感觉的平和。
平和不是指没有战争状态的和平，而是指个体的心态。
理解这种平和需要智慧。
如果全世界的人都能有感觉的平和，世界会变得很有趣。
黑色西服、花白头发、温和笑容，52岁的日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心代表原研哉3月30日在“2010中国服装论坛”上接受了《中国企业家》专访。
原研哉的本职虽为平面设计师，但近年来其活跃领域已然跨越单纯的平面设计，在展场规划设计、商品包装设计、企业形象塑造等方面都有所涉足。
他从2002年开始担任无印良品MUJI艺术总监。
原研哉认为，“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”，在这一观念下，他认为设计师要时刻保持对社会的敏感度，以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚而又尖锐的目光寻找设计的被需要的地方。
“跨界设计”，这个目前在设计界日益升温的词语，《跨界设计》、《跨界》这样设计类书籍于2009年、2010年纷纷在国内出版。
在新星出版社出版的《跨界》一书中认为，跨界的价值在于让原本毫不相干，甚至矛盾、对立的元素擦出灵感火花和奇妙创意。
就“跨界设计”这一概念，设计视野广阔、风格自由的原研哉是如何看待的呢?问：“跨界设计”这一概念目前被提及得越来越多，您如何看待这一概念?原研哉：跨界设计这个说法是人们自己把它弄复杂的。
设计师本来就没有界限的，所谓的车的设计、建筑的设计、服装的设计，其实都是设计，人为地将它们划分出一个界限，本来就是不应该的。
没有界限才是应该的。
问：这种没有界限的设计理念在无印良品的产品中如何体现?原研哉：无印良品有7500多种产品，通过这些产品，表现一种生活方式。
这些产品中包括服装、食品、生活用品，如果照一般概念而言，产品中有很多界限，但对于无印良品而言，设计的理念都是一样，用同样的理念在做不同东西，所以不存在什么界限。
原研哉设计语录
原研哉设计语录1. 原研哉说：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
”就好比厨师做菜，不是只会切菜炒菜的技能就行，得能尝出食材最本真的味道，知道怎么搭配才能让食客感受到食物的灵魂。
我有个朋友是做服装设计的，他不是只追求款式有多奇特，而是深入了解布料的质感、颜色与人体的关系，从这些本质的东西出发去设计，做出来的衣服就是不一样，穿上身那感觉，啧，特别棒。
2. 原研哉讲过：“做设计不应该只看当下，得把眼光放长远些，看到未来的可能性。
”这就像种树，不能只想着现在它能不能开花结果，得想到多年以后它能长成参天大树，给人们带来大片阴凉。
我记得之前参加一个产品设计研讨会，有个年轻设计师提出的方案只考虑了当下流行的元素，而有位老设计师就批评他说，你这样设计出来的东西可能现在看着新鲜，过不了多久就被淘汰了，要像原研哉说的那样，看看未来人们的需求和审美会怎么变。
3. 原研哉曾提到：“简约是设计的最高境界。
”这就如同做人，简单纯粹才最迷人。
你看无印良品的设计，没有那些花里胡哨的装饰，却让人感觉无比舒适。
我在无印良品店里就听到一个顾客对另一个说：“你看这东西，简简单单的，可就是看着那么顺眼，这设计真是绝了。
”4. 原研哉说：“设计是一种交流，是与受众的无声对话。
”这就好比写信，你得让收信人能读懂你的心思。
比如说一个海报设计，设计师要把活动的核心信息通过画面和文字传达给看到海报的人。
我看到过一个音乐会的海报，设计师用音符和乐器的简单线条组合，再配上时间地点这些关键文字，就像是在对每一个路过的人说：“嘿，来听一场美妙的音乐会吧。
”6. 原研哉讲：“设计要注重细节，细节能成就伟大的设计，也能毁掉一个设计。
”这就像盖房子，一块砖头没砌好，整座房子可能就不稳当了。
我有次买了个手机壳，外表看着很漂亮，可摄像头那个孔的边缘处理得很粗糙，每次摸到都觉得很不舒服。
这就是细节没做好，要是设计师能像原研哉说的那样注重细节就好了。
原研哉设计话语录
原研哉设计话语录一给一件事情下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所了解。
如果能够先将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。
我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。
如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。
也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。
只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。
站在我们现在所处的历史交集点上，远远眺望包豪斯运动，可以看到一颗颗闪亮的星星。
我们都很清楚，在面对历史的时候，如果不把眼睛眯起来，慢慢眺望，就会容易在某一个局部中迷失，失去看到整体的机会，更谈不上抓住它的本质了。
在现代主义设计中变得疲惫不堪的设计师和对新信息表现出成熟世故的消费者一拍即合，共同营造出了一个充满着嬉戏精神的世界。
技术的发展已经远远超出了我们作为个体对知识的把握能力，一眼望不到尽头。
但现在的思想和教育却依然在想着如何追赶上技术的步伐，这是很不妥当的一件事情。
“形式与机能的研究”这样一种带着理想主义色彩的基因包含在设计的行为里，使得设计在经济动力的作用下运动的同时，也保持了作为冷静的求道者的一面。
设计在产业社会中是不可或缺的，环境规划的合理性能否实现很多时候都要依仗于此。
当技术取得进步，为生产和交流提供出新的可能性时，设计总会担当起探索最佳答案的角色。
在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。
并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。
如果能够把它们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。
我们的脚下埋藏着巨大的矿脉。
原研哉语录
给一件事情下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所了解。
如果能够先将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。
我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。
如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。
也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。
只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。
站在我们现在所处的历史交集点上，远远眺望包豪斯运动，可以看到一颗颗闪亮的星星。
我们都很清楚，在面对历史的时候，如果不把眼睛眯起来，慢慢眺望，就会容易在某一个局部中迷失，失去看到整体的机会，更谈不上抓住它的本质了。
在现代主义设计中变得疲惫不堪的设计师和对新信息表现出成熟世故的消费者一拍即合，共同营造出了一个充满着嬉戏精神的世界。
技术的发展已经远远超出了我们作为个体对知识的把握能力，一眼望不到尽头。
但现在的思想和教育却依然在想着如何追赶上技术的步伐，这是很不妥当的一件事情。
“形式与机能的研究”这样一种带着理想主义色彩的基因包含在设计的行为里，使得设计在经济动力的作用下运动的同时，也保持了作为冷静的求道者的一面。
设计在产业社会中是不可或缺的，环境规划的合理性能否实现很多时候都要依仗于此。
当技术取得进步，为生产和交流提供出新的可能性时，设计总会担当起探索最佳答案的角色。
在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。
并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。
如果能够把它们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。
我们的脚下埋藏着巨大的矿脉。
设计大师——原研哉设计思想及作品共149页文档
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治·S·巴顿
谢谢！
原研哉演讲《空》我们是这样理解设计的
原研哉演讲《空》我们是这样理解设计的.txt3努力奋斗，天空依旧美丽，梦想仍然纯真，放飞自我，勇敢地飞翔于梦想的天空，相信自己一定做得更好。
4苦忆旧伤泪自落，欣望梦愿笑开颜。
5懦弱的人害怕孤独，理智的人懂得享受孤独原研哉演讲《空》:我们是这样理解设计的时间: 2010-06-30 | 标签:原研哉：大家好，我姓原叫原研哉。
今天我能向大家谈一下无印良品的情况，我非常高兴。
我最开始非常担心大家是不是了解我们公司，但是刚才松井忠社长讲的时候，我想大家有了一定的了解了，我想从设计的角度来谈谈我们的产品，从视觉上面看我们的产品怎么样，我们这个产品是我们的经营层和我们设计团队共同设计出来的，我们的品牌是非常独特的。
刚才松井会长也提到了，我们在2000年以后，我从2002年开始参与良品工作的。
最开始我们有一个设计师，是在日本非常有名的设计师，他从2002年就是在我们做一个经营危机的时候他参与进来了，这是我们最还是初始阶段的产品，请大家看一个照片。
我们有极致性了创造，连纸我们都不要做成很白，最好恢复这种自然状态。
当时日本处于泡沫经济时期，当时产品都是给人一种很奢华的感觉，但是我们从完全对立的角度推出了这样简单的产品。
我们当时的出发点也就是我们的一个理念、概念，就是用这种简约来取胜。
我们当时取得了一定的成功，但是今后会不会一直在这条路上获胜？我们当时有一个担心，我在我的脑子里有一个词就是无印让它走向世界。
我当时接替这个设计工作的时候，已经从40种类产品增加到5000种了，发生了翻天覆地的变化。
虽然我们是一个非常简约的产品，但是我们的店铺已经达到了250家，而且我们的产品种类也是5000多种，我们不仅仅是价廉，它是有理由的。
我们来看一下是否能够对世界的未来有所帮助，你的产品是不是有这样的功能？你才能长久生存下去，现在世界面临着环保问题，包括再循环、再利用，原材料采购的问题等等，如果人类不能像以前一样，拼命地去往前冲，我们需要去考虑一些技巧，怎么样来去获得发展、成功。
设计类经典语录实用1篇
设计类经典语录实用1篇设计类经典语录 1(观念设计书，设计理论方面的书籍。
)原研哉的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。
一个真正的__，应该能够丰富设计这一概念。
设计不是一种技能，而是事物本质的感觉能力和洞察力。
__要保持对社会的敏感度。
生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。
“色彩、形态、质地、素材、节奏、空间、运动、点、线、面. ...”包豪斯对这些罪具体的造型元素进行了重新整理，将其精简到了无法再精简的程度后，整齐的排放在手术台上。
包豪斯向大众宣告：啊，从现在开始，新时代的造型开始了！我们要记住一个事实：现代主义至今也没有走到尽头。
即使某一代__疲于对现代主义的探索，将其改写为一种嬉戏，通过创造物品来认识生活的实质__这样的一种理智认识还是会促进现代主义不断发展和进化。
(将其改写为一种嬉戏，理解应该指后现代主义。
)经济实力早已成为世界运行的幕后标准。
社会在淘汰那些落在后面的人时丝毫不留情面。
电脑不是道具而是素材。
设计在制造中所承担的是思想方面的指导作用。
并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
我们需要的只是发现的眼睛。
创意并不是要让人惊异它的崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。
接着来。
设计是从生活中发现新问题的行为。
我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方，就是技术与设计的未来。
RE-DESIGN，再次设计。
将已知的事物陌生化，更是一种创造。
所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。
所谓造型，就是有效地利用感官去捕捉对象。
设计的落脚点在社会，解决社会上多数人共同面对的问题。
无印良品地平线系列设计的方向，对消费欲望的引导。
小处着手，大处着眼。
你的设计是技能还是感觉｜大师告诉你
你的设计是技能还是感觉｜大师告诉你在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
在这里,如果说“信息之美”也是一座高山,在我看来,至有三条攀登路径:“清晰”、“独创”和“幽默”是信息的基本品质。
原研哉——《设计中的设计》设计简单的理解就是通过文字，图片传达一种信息。
好的设计就是在创意中传达一种信息。
好的设计就是在你看的时候自己有所思考。
有创意的设计，就是通过一个想法连接另外的一个想法连接起来。
设计不一定要天花乱坠，不一定要简单直白。
主要在设计中，体现你想传达的信息。
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
设计师的任务就是提高信息的品质，增强传播的力量。
原研哉——《设计中的设计》在传播一种性息的时候，也要有视觉冲击力，吸引目光。
视觉冲击感主要：色彩的搭配，突出重点，图文排版。
传播主要，抓住受众人群的心里活动，引发共鸣。
因为在他（原研哉）看来，仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
原研哉——《设计中的设计》设计不是简简单单排版，不是生硬无趣的。
设计师有自己的想法，才可丰富自己的设计。
一个有灵魂的设计，是需要设计师，灌入自己的想法。
与自然的相处方式其实就是“等待”。
等待着，等待着，不知不觉间，我们就感受到了自然的丰饶。
原研哉——《设计中的设计》设计不是急于求成就可以出来的，是需要灵感与构思。
好的设计是有故事性的，这样的设计才可以深入人心。
故事性：时间，地点，人物，事件，天气。
结合在一起，环境感就出来了。
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
原研哉——《设计中的设计》并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
原研哉——《设计中的设计》我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
论设计大师原研哉的设计理念
论设计大师原研哉的设计理念设计大师原研哉被誉为是日本设计的代表人物之一。
他的作品涉及多个领域，包括家具、电器、建筑等等，其设计理念也深受业内外的关注和认可。
本文将探讨原研哉的设计理念，探究他是如何实现设计与生活之间的和谐统一的。
首先，谈起原研哉，不得不提到他的一个著名口号——“一切都是设计”。
这一口号凸显了原研哉对设计作用的重要性的认知。
他认为，设计是日常生活中不可或缺的部分，能够影响人们的生活方式、习惯和品味，甚至能够影响整个社会的价值观和文化背景。
正是这种对设计重要性的深刻认识，让原研哉的设计理念带有极强的实用性和人文性格，注重设计与人的关系。
他的设计作品看似简单直接，但却能在细节之处呈现出独特的情感和生活方式。
其次，原研哉设计的另一个特点是“无形设计”。
这种设计概念源于原研哉对于设计所起的作用的深刻理解。
他认为，一个好的设计应该无形而出，或者说是自然而然地透露出来。
这种理念的核心在于让设计与现实世界完美融合。
设计不应该成为生活的主宰，而应该成为生活的一部分，与生活的存在形式一样自然。
在原研哉的作品中，我们会看到许多简洁而不失精致的设计风格，让人感受到设计与生活的完美融合。
另外，原研哉的设计理念中也强调了“物质节制”。
他认为，在设计中不能随意浪费任何一点材料，而是应该对材料进行精益求精的处理。
这不仅仅是出于节约成本的考虑，更是对环境和资源的一种负责任的态度。
原研哉希望让自己的设计作品具有一种永恒性和耐用性，因此他在材料的选择和处理上非常谨慎和精细。
这种对材料和物质处理方法的节制性思想，也放射出一种对生活和社会的节制性态度。
最后，原研哉的设计理念中也极为注重了设计的感性体验。
他认为设计理应能够引发人们的感性共鸣与体验，让每个人都能够从中获得内在的愉悦感。
他曾说过：“设计就像音乐，可以融入到人们的生活中去，美好的声音通过感性的传递融入我们的骨髓深处……”这种设计理念中内在的感性激动，让人们对于生活的态度与体验更深刻。
原研哉：最美的设计是虚无
原研哉：最美的设计是虚无2009-05-27 10:04原研哉在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
当所有的人都为炫目的繁华所倾倒的时候，而忽略了一个国家、一个城市，甚至一个人本身存在的温度。
而原研哉就是找到这个温度的人。
到底，设计是什么？原研哉声音平和、低沉，他说，终其一生他都在思考，设计到底是什么。
这个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。
和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
就好像，在我们留恋于城市的美景时，他告诉我们，平静的大地才是最美的；当我们被五光十色美轮美奂的色彩所迷醉的时候，他告诉我们白色才是最单纯的。
当所有人都为炫目的繁华所倾倒的时候，而忽略了一个国家、一个城市，甚至一个人本身存在的温度。
而原研哉就是找到这个温度的人。
原研哉的设计具有实验性，却又根植于传统价值当中。
他摒弃了日本众多设计作品中诡秘的色彩，在寂静中寻找人和设计存在的意义，这种思想的生长是一个缓慢而又有机的过程，充满了对过去、现在的审视和取舍；他面带微笑地看着我们这个世界的变幻莫测，然后用一种极简的方式解构重重褶皱，给我们一个最清晰的答案和想法。
白色最纯粹原研哉最擅长用白色来体现他的设计理念。
大学时代，原研哉第一次与白色相遇。
他造访一座孤悬海外的小岛，惊艳地发现，岛上的教堂、人们家里的墙壁都是纯净的白色，在染上尘埃之后，人们从不去擦拭，而是喷上白色的漆，保有那份无瑕。
当时的原研哉被深深地打动，他站在小岛上，幻想自己在一个硕大的白色的蘑菇丛中，看着时间扑面而来又转身离开。
在他的眼里，留白并不是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种美感。
这恐怕根源于原研哉受传统日本文化的洗礼。
和想包容一切的西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空间感和气氛，从他对作品整体的空间和造型的细腻描写，以及对空间的取舍等使我们看到日本传统空间的一端。
设计中的设计
《设计中的设计》原研哉第一章｜设计到底是什么？哀声何来？设计到底是什么？这是我对自身职能的基本疑问。
作为一名设计师，我无时不在寻找着答案。
随着科学技术的发展，世界发生了巨变，人们的创造观和审美观也不断发生变化。
高科技成为世界的主导力量，人们原有的审美经验随之失效。
科技、经济快步向前，人们却来不及形成新的审美意识。
在这种情形下，我们与其裹挟其中，一同向前，倒不如停下来，侧耳倾听这个时代的哀声。
我们审美观到底出现了什么问题？这些日子里，我经常想到这些，尴且感觉越来越强烈。
时代向前发展，并不是一定就代表文明在进就。
我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。
创造力获得，并不是一定要站在时代的前端。
如果能够把眼光放得足够长远，在我们身后，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。
只欧洲经济委员会够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
好反腐倡廉中和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。
这本书里所提到的几个设计项目，是我对自己的设计观的实践。
这只是我对自身设计经验的阐述，大概与理论周密的设计论相去甚远，但我认为，作为一名设计师，对设计行为进行语言表达，也是面对社会要履行的任务之一。
在开始讲几个设计故事之前，我想对设计概念从产生到今天的演变过程稍做阐述。
回顾设计概念的历史演变，或许有助于我找到自身设计的支点。
设计的产生设计概念是怎么产生如美术史家尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus pevsner,1902~1938,英国建筑史学家，1967年获英国皇家建筑金奖）在其著作《现代设计的先驱》（Pioneers of Modern Design）中所介绍的，源流可以追溯到社会思想家约翰·拉斯金（John ruskin,1819～1900，维多利来时期最重要的艺术家、科学家、诗人与哲学家，英国美术工艺运动的理论指导者）或同样是思想家与是艺术运动家的威廉·莫里斯（William Morris，1834～1896，英国设计师、作家、印刷家和社会主义者，英国美术工艺运动最重要的代表人物）在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。
设计中的设计
MUJI艺术总监原研哉：设计中的设计今日分享一篇读书笔记，源自无印良品艺术总监原研哉所著《设计中的设计》，该书主要解答设计师的终极之问：设计究竟是什么，主要内容：时代的迷茫、设计的产生、设计的发展历程、设计的未来。
1 时代的迷茫侧耳倾听：科技、经济快步向前，人们却来不及形成新的审美意识，侧耳倾听这个时代的哀声。
我们与其裹挟其中，一同向前，倒不如停下来，侧耳倾听这个时代的哀声。
时代向前发展，并不一定就代表文明的进步我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间，创造力的获得，并是不一定要站在时代的前端。
如果能把眼光放得足够长远，在我们身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。
只有能够在过去和未来之间从容穿行，才能够真正具有创造力。
信息时代我们遇到曾遭遇过的窘迫随着科学技术的发展和信息技术的进步，今天的我们一样面对着日新月异的景象，我们实在应该停下脚步，返身回顾设计是如何诞生的。
（1）所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界；（2）设计在发展的过程中，曾遇到过和我们信息时代同样的困惑，于是，原研哉带领我们回顾设计的发展历程。
设计的产生引子：在一百五十多年前形成“设计”的思想，可以被作为现代设计的原点。
工业革命颠覆了文化传统（1）机械化生产速度惊人，粗糙的产品大量出现，颠覆了欧洲传统的手工文化形成的精细、优雅风格。
（2）即使机械化生产带来了时代的进步，但由此带来的对传统美感的践踏，也是人们所不能忍受的。
那些热爱生活的人，面对眼前的景象，开始感到危机，为旧日审美的流逝而倍感痛心。
（3）然而，潮流不可逆转，无论人们怎么反对机械化生产，一个时代就这样到来了。
提出疑问：在追求美感的同时，如何平衡创造和生活之间的关系？从何处着眼才能对这种关系进行准确的观察？进入十九世纪：随着市民社会的成熟，出现了一种与艺术不同的感受性（1）人们希望能够“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。
（2）工业化生产出来的极其粗糙的日用品显然不再能满足人们的欲求，随着工业化大生产的广泛展开，人们由于昔日纤细的生活感受的丧失而遭受的审美创伤日趋严重。
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一给一件事情下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所了解。
如果能够先将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。
我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。
如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。
也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。
只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。
站在我们现在所处的历史交集点上，远远眺望包豪斯运动，可以看到一颗颗闪亮的星星。
我们都很清楚，在面对历史的时候，如果不把眼睛眯起来，慢慢眺望，就会容易在某一个局部中迷失，失去看到整体的机会，更谈不上抓住它的本质了。
在现代主义设计中变得疲惫不堪的设计师和对新信息表现出成熟世故的消费者一拍即合，共同营造出了一个充满着嬉戏精神的世界。
技术的发展已经远远超出了我们作为个体对知识的把握能力，一眼望不到尽头。
但现在的思想和教育却依然在想着如何追赶上技术的步伐，这是很不妥当的一件事情。
“形式与机能的研究”这样一种带着理想主义色彩的基因包含在设计的行为里，使得设计在经济动力的作用下运动的同时，也保持了作为冷静的求道者的一面。
设计在产业社会中是不可或缺的，环境规划的合理性能否实现很多时候都要依仗于此。
当技术取得进步，为生产和交流提供出新的可能性时，设计总会担当起探索最佳答案的角色。
在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。
并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。
如果能够把它们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。
我们的脚下埋藏着巨大的矿脉。
我们需要的只是发现的眼睛。
创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。
不断的开发出这些创意才是真正的设计。
媒体数量增多并向多元化方向发展，交流的方式也随之多样化。
交流设计的使命就是要把这些媒体合理整合。
对于设计而言，新旧媒体并无太大不同。
设计要做的，是将它们放到一个宽阔的视野中，综合地加以利用。
设计不是隶属于媒体，相反，它的作用在于探询媒体的本质。
媒体的情况越是错综复杂，设计的价值也就更为清楚明了。
信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去。
在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。
设计是从生活中发现新问题的行为。
我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方，就是技术与设计的未来。
二RE -DEDSIGN（再设计）其内在追求在于回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。
从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。
经由制作合理的物品，来探索人类精神中普遍性的平衡或协调，就是广义上的设计思考。
换而言之，所谓设计就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。
设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。
解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。
在问题解决过程——也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
单单从生活的立场来看，设计也具有一种批判性。
设计的这种性质由来已久。
若我们去追溯设计概念的缘起、设计行为的发生，就会发现设计本身就具有批判性。
在我们的日常生活中，似乎到处都充斥着设计：地板、墙壁、电视屏幕、CD、书籍、啤酒瓶、照明器具、煤气炉、浴衣和杯垫等等。
这些的确都是设计的产物。
将这些日常用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事。
能够做到这一点，才是一个一个设计师。
三我虽然是一个平面设计师，并不仅限于在视觉领域做我的工作。
我尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。
人不仅仅是一个感观主义的接收器官的组合，同时也是一个敏感的记忆再生装置，能够根据记忆在脑海中再现出各种形象。
在人脑中出现的形象，是同时由几种感觉刺激和人的再生记忆相互交织而成的一幅宏大图景。
这正是设计师所在的领域。
所谓印象，就是通过感觉器官接受外部刺激，并把这些刺激和人脑中原有的记忆组合、联系而生成的结果。
设计行为，则是以这种组合而成的印象为前提，并且有意识地干预这一组合过程的行为。
标识原本只是带有引导功能的信息“指示”，但只要这种标识在空间中存在，就必然依赖于一定的载体，换句话说，如果没有载体，字和箭头等符号都将飘浮在空中，无所适从。
白色可以会激发出人们关于“背景性”、“包容力”、“现代感”、“品位”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想。
背景性和包容力，现代感和品位，和谐统一于白色这一色彩之中。
我认为现在书籍作为媒体仍然是有效的，这种效果并不像社会大众所认为的那样有所减退。
我选择书籍这种媒体。
因为我想把这些信息，用印刷在纸上的文字形式让读者体味，有了重量才会有手感。
我想以物质的形式来传递信息。
作为设计师，就是要赋予读者手中的这本书以最好的感觉，在酿造这种良好的感觉上下工夫；不是把信息单纯看作从左向右移动的物体，而是要以珍惜信息的态度来理解书籍的魅力。
我并不是无意识地使用纸，而是在有清晰、明确认识的情况下才使用纸张。
正因为电子媒体的兴盛，纸才能够恢复它原本作为“素材”所具有的魅力。
如果把电子媒体作为信息传播的工具，那么书籍就是“信息的雕塑”。
今后的书籍，既然选择了纸这一介质，如何最好地发挥出它的特性，就变得非常重要。
这对纸来说是一个好课题。
四在当今时代，不能只是贩卖单个商品，更为重要的是要把这些生活用品组合起来，形成一个生活样式，再进行推广。
无印良品的理想，是它生产出来的商品，一旦被消费者接触到，就能触发出一种新的生活意识，这种生活意识最终启发人们去追求更为完美的生活样式。
“世界合理价值”（WORLD RATIONAL VALUE），或许就是一种以理性的态度来利用资源的哲学。
人们已经认识到环境问题关系到地球与人类的未来。
我们今天要解决的，是如何在日常生活中通过实践寻找到更为有效的对策。
今天的世界到处都是“文明的冲突”，这说明长久以来自由经济所提供的利益追求是有限度的；仅仅是主张自己文化的独特性是无法与世界共存的。
在今后的世界中，关注全局、抑制利己主义的理性精神将会取代小众文化优先的价值观。
时至今日，想象力是非常重要的。
搜集世界各地的“普遍性”，以及在各种文化中诞生的“这样就好”，然后再以最合理的设计生产商品，使这一商品在世界范围内得以流通，这就是未来的无印良品。
所谓传达，并不是单向度的发出信息。
首先应该明确广告要传达给大众一个什么样的概念，然后再用清晰、易解的方式传达给大众。
但是，不是所有的信息传达都必须遵循这一准则。
有时候，可以用空无一物的容器取代信息本身，为受众留出想象的空间，他们所给出的意义填充，和容器共同完成信息传达。
五“小处着手，大处着眼”是我经常拿来提醒自己的一句话。
我并不想用领先半步的立场来观察周遭的世界。
我想做的是在一个可以俯瞰过去、现在与未来的视点上来思考问题。
在对细节的处理中，我们慢慢积累一些经验，提高自己的感受能力，最终达到了一个更好的境界。
设计是促进经济发展的动力之一，对企业来说，是一种重要的经济资源。
对设计的冷静、准确而有效的使用，能增加企业的沟通能力，提高其竞争力。
为了更好地发挥出设计的力量，我们就需要加深对它的了解，掌握它的运用方法。
这是设计师们的日常功课。
今天的市场是一个细分化的市场。
针对每一种消费者，企业都应该做出详尽的调查，他们喜好什么？他们的潜在欲望又是什么？这都是企业应该用心研究的问题。
只有这样，才能准确地预测出市场动向。
若是在美感很差的国家做精密的市场调查，那就会制造出美感很差的商品，然后在那个国家会卖得很好。
如果是在美感很好的国家进行市场调查，那么会制造出很有美感的商品，也一样在那国家大卖。
身为商品主体的市场其欲望的质，会左右在全球化市场中商品的优势性。
若不将焦点聚集于与一般行销管理不同的深度，则无法看出此问题。
考虑这问题的就是“欲望的教育”。
六正因为是“空”的容器，才有收藏东西的可能性，就其拥有未来的可能性这一点，非常丰富。
自古以来，无论在中国或日本，皆有运用这潜在可能性的“力量”的思想。
七发现隐藏在自然当中自然本身的质，并且使其绽放光芒的一种技巧，不是压抑或管理生命，而是一条挖掘出深埋在生命中的无限情报，且带给世界丰富意涵的通路。
世界博览会今日的意义，就在于要指明在未来中最重要的主旨，以培育下一个时代技术与思想的种子。
身为设计师的我，还是想要参与意图很明确、有志向的计划。
我对于“反对核弹”或“反对战争”等等为反对而反对的工作并不没有兴趣。
设计是只在计划某件事物上面，才会发挥功能的东西。
不论是环境问题，或是全球化所带来的弊病，要如何才能改善呢？即使是一小步，为使现状趋于更好，我们该如何做呢？我希望在这种积极的情况下，使设计发挥相当强力的功用。
八设计师的工作，并不只是设计实践。
在当下环境中，为设计找到一个适合的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说也许是更为重要的工作。
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
因此，顺应时代的变化，对设计领域重新配置，就成为一个重要的问题。
在今天，随着媒体的多元化发展、信息量的迅速增加和传播速度的增快，传媒环境也相应地发生了巨大变化。
传媒是什么？信息是什么？设计的职能是什么？这些问题都应该得到自己的答案，否则设计的内涵在变化的社会环境中会日益稀薄。
在传媒领域，设计师担任着类似医生的角色，他们要做的是通过信息传达解决问题无论如何，设计师的职能不是提供单一的捆包式服务。
如果社会对设计产生了这种误解，我们必须给予更正。
设计理应对所有的传媒领域都有发言权，应该通过传媒去把握事物的本质，向社会传达出相应的信息。
留恋旧媒体和迷恋新媒体一样都是不适合的。
媒体本身并不具有创造性设计应该在所有的媒体中都能发挥作用。
媒体进化，设计也应随之进化。
“设计”行为的本质只有一个。
在当今社会，重新认识“自身的职能和社会的立场”对现在的设计师来说，十分必要。
同时，拓展新的设计领域、探究新的设计形式，也十分重要。
对设计师来说，信息就应该是一种产品。
既然是产品，质量就应该有保障。
信息质量的提高，能使其更便捷、迅速的传播。
设计师的任务就是提高信息的品质，增强传播的力量。
技术的进步并不能直接带来信息品质的提高。