画漫画基础
是训练漫画基本的方法
是训练漫画基本的方法
漫画是一种非常受欢迎的艺术形式，它可以通过图像和文字来传达故事和情感。
如果你想成为一名漫画家，那么你需要掌握一些基本的技巧和方法。
在本文中，我们将介绍一些训练漫画基本的方法。
1. 学习基本的绘画技巧
你需要学习一些基本的绘画技巧，如线条、阴影、透视等。
这些技巧可以帮助你更好地表现人物、场景和情感。
你可以通过参加绘画课程或自学来掌握这些技巧。
2. 练习素描
素描是漫画绘画的基础，它可以帮助你更好地理解人物和场景的结构和比例。
你可以通过练习素描来提高你的绘画技巧和观察力。
你可以选择一些简单的物体或人物进行练习，逐渐提高难度。
3. 学习色彩理论
色彩是漫画中非常重要的元素，它可以传达情感和氛围。
你需要学习一些色彩理论，如色轮、对比度、明度等，来帮助你更好地运用色彩。
你可以通过参加色彩课程或自学来掌握这些知识。
4. 练习构图和布局
构图和布局是漫画中非常重要的元素，它可以帮助你更好地表现情
感和故事。
你需要学习一些构图和布局的技巧，如对称、平衡、节奏等，来帮助你更好地设计漫画页面。
你可以通过参考其他漫画家的作品来学习这些技巧。
5. 练习故事叙述
漫画是一种叙事艺术，你需要学习如何通过图像和文字来传达故事和情感。
你可以通过练习故事叙述来提高你的叙事技巧。
你可以选择一些简单的故事进行练习，逐渐提高难度。
要成为一名优秀的漫画家，你需要不断地学习和练习。
通过掌握基本的绘画技巧、学习色彩理论、练习构图和布局、以及练习故事叙述，你可以提高你的漫画技巧和创作水平。
画漫画知识点总结
画漫画知识点总结在当代社会，漫画已经成为一种广泛流行的艺术形式，它通过各种各样的角色、情节和画面，向人们展示了无数丰富多彩的故事。
而要成为一名优秀的漫画家，对于知识点的掌握是非常重要的。
在这篇总结中，我们将对画漫画的相关知识点进行详细的总结和讨论。
一、人物构图1. 人物形象设计人物形象设计是漫画创作的基础，包括人物的外形、服饰、表情、动作等方面。
在进行人物形象设计时，漫画家需要考虑人物的角色性格、年龄、身份等因素，选取合适的造型和服饰设计。
同时，还需要考虑到动作的流畅性和表情的生动性，使人物形象更加立体和具有生命力。
2. 人物表情在漫画中，人物的表情是非常重要的，它能够直接传达人物的情绪和内心世界。
因此，漫画家需要善于捕捉人物的表情细节，绘制出生动、传神的表情，让读者对人物的情感变化有更直接的感受。
3. 人物动作人物的动作是漫画中的一个重要元素，它不仅能够展现人物的形态，还能够表现人物的力量、速度、灵活性等特性。
漫画家需要熟练掌握人物的各种动作细节，使人物动作更加自然、生动。
二、情节设计1. 故事构思漫画的故事是其灵魂所在，一个好的故事能够吸引读者、引起共鸣。
因此，漫画家需要具备丰富的想象力和创作力，不断进行故事构思和创意构想，挖掘出丰富多彩的故事情节。
2. 情节编排情节编排是漫画创作的核心环节，它要求漫画家能够将故事情节进行有机、连贯的安排，使整个故事结构合理、紧凑。
同时，还需要考虑到情节的起伏、节奏、高潮等因素，使故事更加引人入胜。
3. 对白对话漫画中的对白对话是传达情节和情感的重要手段，漫画家需要善于运用对白对话来展现人物之间的交流和思想感情。
对于对白语言的编排，也需要考虑到不同人物之间的语言风格、口音特点等方面，使对话更加生动。
三、画面绘制1. 布局构图画面的布局构图是漫画创作的一个关键环节，它决定了整个画面的视觉效果和叙述方式。
漫画家需要善于运用各种画面构图方式，如单画面、双画面、多画面等，来组织画面的布局，达到最佳的叙事效果。
漫画基础技法详解资料
漫画基础技法——头部旳画法
三、头部旳透视（仰视）
漫画基础技法——头部旳画法
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
喜悦
愤怒
悲哀
恐惊
满足、强硬、高傲 急性子、愤怒、焦躁 懊悔、叹息
萧条、懊恼、不满
快乐、自豪、同意 轻视、焦急、冷笑 孤单、苦求、可怜+悲哀 怀疑、犹豫、不安
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
惊讶、感谢
责备、责难
疲劳、痛苦、沮丧 恐惊、不安+思虑
爽朗、期待、喜悦 厌恶、愤怒、愤怒 苦恼、屈辱、失望 动摇、混乱
狂喜、笑、喜悦（大） 挑战、对抗、愤怒 绝望、剧痛、挣扎 狂乱、血往头上涌
四、表情
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
头像绘制
头像绘制
什么是画风？ 我适合什么样 旳风格呢？
漫画人物旳风格
写实 少男、少女 Q版
漫画基础技法——头部旳画法
一、头部大致轮廓——圆 + 十字
让我们先看 几张图片吧！
漫画基础技法——头部旳画法
二、头部旳几种常用视角
1、正面（写实、少女、Q）
漫画基础技法——头部旳画法
二、头部旳几种常用视角
2、15——45度
头像绘制
漫画基础技法——基本人体百分 比头身百分比
写实风格—— 7—8头身 漫画风格—— 6—10头身
Q 版—— 2—5头身
漫画基础技法——基本人体百分
比头身百分比
写实
漫画
头身百分比
漫画基础技法——基本人体百分 比头身百分比
Q版
头身百分比
如何画漫画
如何画漫画漫画是一种表达观点、传达情感和娱乐读者的艺术形式。
无论是作为一种爱好，还是作为一种职业，学会如何画漫画都是很有趣且有用的。
本文将介绍一些基本的步骤，帮助你开始画漫画。
步骤一：准备所需工具在开始画漫画之前，你需要准备一些基本的工具。
以下是常用的工具清单：•铅笔或者可擦除铅笔：用于初步草图和勾画漫画轮廓。
•橡皮擦：用于擦除错误的线条。
•绘图纸：建议使用专业的绘图纸，因为它们更适合绘画。
•钢笔或者细黑色线笔：用于描绘清晰的轮廓线和细节。
•动态素描铅笔：用于加强线条和添加阴影。
步骤二：练习基本的线条和形状在开始画漫画之前，你需要通过练习一些基本的线条和形状来培养你的绘画技巧。
以下是一些基本的线条和形状练习：1.直线和曲线：练习画直线和曲线，这是画漫画中最基本的元素之一。
尝试画出不同长度和弯曲度的直线和曲线。
2.圆形和椭圆形：练习画圆和椭圆形，这些形状在画漫画中常常用于画头部、眼睛和其他部位。
3.方形和矩形：练习画方形和矩形，这些形状在画漫画中常常用于画身体和物体。
4.笔画厚度和压力控制：尝试在绘画中改变铅笔的压力，以控制笔画的厚度。
这将有助于你画出更加生动的漫画线条。
步骤三：构思漫画角色在开始画漫画角色之前，你需要先构思他们的外观和个性。
以下是一些指导步骤：1.角色设计：决定你的角色的外貌特征，如年龄、身高、体型、发型等。
你可以通过参考现有的漫画角色或者使用你自己的想象力来设计你的角色。
2.角色特点：决定角色的性格特点和个性。
这将影响到你后面给他们画出的姿势和表情。
3.动态姿势：尝试给你的角色画出一些动态的姿势。
这将使你的角色更加生动和有趣。
步骤四：画出草图和轮廓根据之前的构思，你可以开始画出你的角色了。
以下是一些步骤：1.画出草图：使用铅笔在纸上画出你的角色的基本形状和轮廓。
不要担心细节，只需关注比例和整体的形状。
2.修正和细化：根据草图，使用铅笔和橡皮擦进行修正和细化。
你可以擦除错误的线条，并重复绘制直到满意为止。
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法可以包括以下几点：
1. 练习素描：掌握基本的人物、动物、物体等素描技巧，包括线条、阴影、透视等，这是基础中的基础。
2. 熟悉角色设计：学习如何设计各种各样的漫画角色，包括他们的外貌、服装、特征等，使他们具有独特性和辨识度。
3. 掌握表情和姿势：学会画出不同的面部表情和身体姿势，可以通过观察真实生活中的人物和参考其他漫画画家的作品来提高这方面的技巧。
4. 剧情构思和故事板设计：学习如何将故事情节分解成一系列的画面，设计合适的布局和构图。
5. 断舍离：在画漫画时，需要学会简化和略去一些细节，突出重点，以确保画面清晰易读。
6. 线条的运用：掌握不同类型的线条，如粗细线、实线、虚线、曲线等，以及如何运用它们来表达情感和动作。
7. 色彩运用：学会利用色彩来增强画面的氛围和表达情感，如使用暖色调或冷色调来表现不同的情绪。
8. 角色透视：掌握如何画出角色在不同角度的透视和变形，以使角色更加立体和有动态感。
9. 批评和反思：不断反思自己的作品，接受他人的批评和建议，并加以改进。
10. 多练多看：多画漫画练习，多观察其他优秀漫画画家的作品，不断提升自己的技巧和创作水平。
总之，画漫画需要不断的练习和学习，深入理解漫画的表达方式和技巧，并结合自己的创意和想法，不断探索和实践。
漫画画法入门技巧
漫画画法入门技巧漫画是一种独特而受欢迎的艺术形式，以其夸张的表现手法和丰富的故事情节吸引着无数人的注意。
对于那些想要学习漫画画法的人来说，掌握一些入门技巧将是至关重要的。
本文将介绍一些帮助你开始绘制漫画的基本步骤和技巧。
1. 准备工具在开始绘制漫画之前，你需要准备一些必要的工具。
一支铅笔、一套绘图纸、一支墨水笔和蓝色铅笔都是基本装备。
此外，你还可以准备一些不同尺寸的钢笔尖和一些彩色铅笔来增加你的绘画选项。
2. 学习基本轮廓在绘制漫画时，学会描绘基本轮廓是非常重要的。
你可以选择从简单的几何形状开始，比如圆圈和方块，并将它们组合在一起来构建角色的基本形状。
这将帮助你建立一个良好的基本结构，以后可以在此基础上添加细节。
3. 注重身体比例身体比例在漫画中是一个非常重要的因素。
学习如何正确地描绘角色的身体比例将使你的漫画更加真实和有吸引力。
你可以使用头部作为度量标准，将身体分成若干等分来帮助你确定各个部分的位置和大小。
4. 掌握表情和姿势在漫画中，表情和姿势可以传达角色的情感和个性。
因此，学习如何准确地绘制各种表情和姿势将使你的角色更加生动和有趣。
观察现实生活中的人们并研究他们的不同表情和姿势，并尝试通过绘画来表达出来。
5. 加入阴影和光线阴影和光线可以增加画面的深度和立体感。
学习如何使用不同的线条和阴影来创建阴影效果，并通过添加一些光线来增加画面的亮度。
这将使你的漫画更加丰富和立体。
6. 学习构图技巧构图是指在绘画中如何安排角色和背景元素的布局。
一个好的构图可以吸引观众的注意力并增强故事的表现力。
了解一些常见的构图技巧，如头部偏大的协调比例、对称布局或不对称三角形布局等，将有助于你构建一个有趣和吸引人的画面。
7. 实践和试错绘制漫画是一个需要不断实践和试错的过程。
不要害怕犯错误，要勇敢地尝试新的风格和技巧。
通过不断地练习，你将逐渐提高你的绘画技巧，并发现你自己的风格和声音。
总结学习漫画画法需要时间和耐心，但是通过掌握一些基本的技巧和技巧，你将能够开始绘制出有趣和吸引人的漫画作品。
01漫画基础
角色概念设计
• 1、通过设置问题，准确认识要设计的角色是怎样的
• 2、把问题划分成几个小问题，运用能力解决这些小问题； • 3、把多种角色创意都画出来以后，挑选一个 • 4、把挑出来的角色进行调整、完善。
角色概念设计举例
动漫角色原画设计
• 头部设计
头部设计二
身体设计一
• 八个头部的经典 标准，用户理想 的男女身体测量 上。在儿童和少 年身上，标准分 为四个头部和六 个头部。而在高 大的英雄身体上， 则是九个。
• 把导出的图片用ps打开进行上
色处理。我们看到的图像应该
只有黑色的线条，其他部分为 透明。
• 在线层下新建一个层，填充灰
色，这样能更好的把握颜色的 对比。在线层和背景层中间新 建图层，设置为颜色层，我建 议颜色层可以建多几层，方便
修改。
• 选择“油漆桶工具”，如果看不到，
可以在相应位置点击鼠标左键不放， 片刻，就会展示相应位置的全部工
• 按照内容分类：
– 格斗、爱情、体育、娱乐、学 习、科幻、怪诞、恐怖……
漫画主要风格——香港漫画
• 受到香港功夫片的影响，主要创作题材为武侠、鬼怪故事
等。
漫画主要风格——中国台湾漫画
• 与中国大陆漫画一脉相承，上世纪五六十年代连环画一度
繁荣。平时我们接触到的台湾漫画机会非常多，如朱德庸、 蔡志忠、郑问、陈某等。
•
现在涂抹白色勾画小猫脸部，为了方便修 改和保存原来图层的元素，最好不要在原 来毛发的图层上面直接绘制，我们会用之 前学过小熊做阴影的方法来实现。在绒毛 上方新建图层，右键→ “创建剪贴蒙版”， 在上面用同样的方法画出白脸。过程中可 以随时点击手稿层左边的小眼睛隐藏手稿， 查看效果。注意借助“涂抹工具”让绒毛 的质感更加柔软。 白脸涂抹上去之后，检查白色绒毛和黄色 绒毛的关系是否合理，如有需要可反复调 整直到满意为止。在图层下方新建图层用 相同的方法绘制耳朵。 用绘制鼻子的方法绘制嘴巴，把握好形体 和处理好明暗关系是成功关键。记住多借 助 “涂抹工具”来画出平滑细腻的过度效 果。别忘了给小猫咪加上腮红哦。
画漫画必备知识点总结
画漫画必备知识点总结1. 基本素描技能素描是画漫画的基础，没有好的素描技能是无法画出好的漫画作品的。
素描技能包括人物、动物、静物和风景的素描等。
要学好素描，首先要掌握好用铅笔的力度和握笔的姿势，然后要学会观察和分析，掌握好造型的规律和比例。
2. 人物造型漫画作品离不开人物造型，人物造型好坏对整个漫画作品的质量有着决定性的影响。
要学会画好人物造型，首先要掌握人物的基本结构和比例，然后要学会表达人物的性格特点和动作，对不同的人物要有不同的表现手法。
3. 故事情节漫画是一种有故事情节的艺术形式，因此要学会构思和编写故事情节是必不可少的。
一个好的漫画作品离不开好的故事情节，要学会通过连续的画面把故事情节表现出来，每一幅画面都要有故事情节的延续性，能够引起读者的兴趣。
4. 背景描绘背景是漫画作品中的重要组成部分，一个好的背景可以让整个漫画作品更加生动和有趣。
要学好背景描绘，首先要掌握好透视和构图的基础知识，然后要学会观察和分析不同的环境和场景，掌握好不同的描绘手法和技巧。
5. 配色技巧配色是漫画作品中的关键环节，好的配色可以让整个作品更加吸引人。
要学好配色技巧，首先要掌握基本的色彩知识，包括冷暖色的搭配、对比色的使用等，然后要学会根据故事的情节和场景做出合适的配色选择。
6. 擅长运用工具画漫画需要用到一些专业的绘画工具，比如铅笔、彩色铅笔、油画棒、水彩笔等。
要学会擅长运用这些工具，首先要了解每种工具的特点和用法，然后要不断的练习和积累经验，才能做出更加专业的漫画作品。
7. 学习观察画漫画需要不断的学习观察，观察生活中的各种场景和人物，学会从观察中获取灵感和灵感，不断的积累经验和提高自己的绘画技能。
8. 不断练习画漫画需要不断的练习，要坚持每天都能画上一些素描和练习，不断的积累经验，提高自己的绘画技能。
总之，画漫画是一门需要不断学习和练习的艺术，希望上面提到的这些必备知识点能对想学习画漫画的朋友有所帮助。
祝大家学习顺利，早日成为一名优秀的漫画家！。
漫画绘画初级知识点总结
漫画绘画初级知识点总结1.基础绘画技能首先，学习漫画绘画需要具备一定的基础绘画技能，包括对线条、色彩、透视和人物/anime绘画等方面都要有一定的了解和掌握。
在这方面，可以通过学习素描、色彩理论、构图和人物/anime头部结构等课程来提高自己的绘画基础技能。
2.人物/anime头部结构在漫画绘画中，人物/anime的头部结构是非常重要的基础知识点。
要画好人物/anime的头部，就需要了解头部的基本比例、面部特征的构造，以及不同表情的绘画技巧。
此外，还需要对不同角度的头部结构有一定的掌握，这样才能画出立体感强、生动的头部形象。
3.人物/anime身体结构除了头部结构，人物/anime的身体结构也是漫画绘画中的重要知识点之一。
要画出具有动态感和生动感的人物/anime，就需要了解人体的基本比例、身体各部位的结构和比例，以及运动、坐姿、站姿等不同角度的身体结构。
通过学习人体解剖学和动态人物绘画等课程，可以帮助提高自己的人物/anime绘画水准。
4.基本动作和表情漫画中的人物/anime通常需要表现出不同的动作和表情，这就要求漫画绘画者要能够画出不同的动作和表情。
要画好人物/anime的动作，就需要了解基本的动作结构和比例，掌握不同动作的绘画技巧。
而要画出生动的表情，则需要了解面部肌肉的结构和表情特征，掌握不同表情的绘画技巧。
5.基本构图和画面布局在漫画绘画中，构图和画面布局是非常重要的知识点。
一个好的构图和画面布局可以使整幅画面更有吸引力和表现力，能够更好地表达作品的主题和情感。
要画好漫画的构图和画面布局，就需要了解构图的基本原理和技巧，掌握画面布局的基本规律和方法。
6.色彩运用色彩是漫画绘画中非常重要的元素，它可以为作品增添生动和立体感，能够更好地表现作品的主题和情感。
要运用好色彩，就需要了解基本的色彩理论和配色原理，掌握不同色彩的搭配和运用技巧。
通过学习色彩基础课程和素描色彩绘画等课程，可以帮助提高自己的色彩运用水准。
漫画入门的基础知识
漫画入门的基础知识漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
下面是店铺为大家整理的漫画入门的基础知识汇总，希望能帮助到你!一、描线:在铅图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔。
二、角色:本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色，指清楚表现出出场人物的意思.。
三、画格:用分格线将漫画区分开的单位,分格......就是用什么比例将画格与画格之间做区分。
四、修白:指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感。
五、网点纸:上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色。
六、照相打字:打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写。
七、反白:反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。
如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。
然后在旁边注明要反白。
图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。
漫画基础入门技法
眼睛是心灵的窗户，能表现人的内心世界，所以画好眼睛是非常重要的一步。我们先观察真实的眼睛：眼珠呈球状，有眼白、虹膜和瞳孔，颜色依次加深，瞳仁处常有来自侧向的反光，表现眼睛的明亮和神采。所以我们如要画一个惊呆或麻木的表情，常常把那一点反光去掉，使眼睛失去光彩，整个人的神气也就没了。
★☆★☆★☆ 年龄不同人的五官画法 ★☆★☆★☆
★☆★☆★☆ 人体－比例 ★☆★☆☆
每次讲到人体比例都得拿 ”八头身”这套出来耍..其实不管几头身都能画漫画啦，只是八头身算是最通俗的，其实 真人有七头半就了不起了... 漫画看题材从两头身到十几头都有人用，头身数少虽然可爱但当手脚短到某个程度时很多动作都做不出来，相反当头身数多到十几头，看起来是很帅啦，但随便做个动作就把格子给占满了，很难塞，所以大家视剧情风格走向选定适当的头身比来用吧。
侧部透视：
脸部透视：
将脸部的基本形定为一个方形，耳部在这个方形的中间二分之一处，定下眉弓线，耳朵的上缘部分与它对齐，鼻底线能定出耳朵的下缘部分，眼睛位于眼框的里面，将它画得向里一些。
仰视的头部透视图：
由于是仰视图，眉弓线会向上移，将画面的中心线定好，鼻底线也会向上提高一些，然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛的位置定好。鼻子与眼睛的透视也会因为角度而改变，同样要注意发髻线也要相应的向上提高。
中年男女： 中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹 ，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。
老人： 老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。
性别不同的人的脸部特征：
女性： 女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻 子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅 。
学画漫画的基本功是什么
学画漫画的基本功是什么在学习画漫画的过程中，掌握一定的基本功是非常重要的。
这些基本功不仅能帮助我们更好地表达想法和情感，还可以提高画画的效率和质量。
下面就让我们一起来探讨学画漫画的基本功有哪些。
1. 线条控制能力学画漫画的第一个基本功是线条控制能力。
线条作为构成画面的基本元素，直接影响到整幅画的表现力和美感。
在掌握线条控制能力的基础上，我们可以通过不同的线条表现手法来描绘角色的外貌特征和情绪变化，增加作品的生动性和表现力。
2. 基本人物构图能力学画漫画还需要具备基本的人物构图能力。
人物构图是指根据故事情节和角色性格特点来布置人物在画面中的位置和姿势，以达到更好地传达信息和情感的目的。
通过合理的构图设计，我们可以使角色之间的关系更加清晰，增强画面的视觉冲击力和情感表达力。
3. 色彩运用能力色彩是画面中最具表现力和感染力的元素之一，因此学画漫画也需要具备一定的色彩运用能力。
通过对色彩的合理搭配和运用，可以使作品更加丰富多彩，增强画面的立体感和视觉效果。
同时，色彩还可以帮助我们更好地表现角色的情绪和个性，让作品更具魅力和吸引力。
4. 基本场景设定能力在画漫画的过程中，场景设定也是非常重要的一个环节。
良好的场景设计不仅可以为故事情节提供更加逼真的背景环境，还可以为角色的表现和情感传达提供更多可能性。
因此，学画漫画的基本功之一就是具备基本的场景设定能力，可以通过构思和绘制各种不同的场景，丰富作品的内容和氛围。
5. 故事叙事能力最后，学画漫画还需要具备故事叙事能力。
作为一种叙事性强的艺术形式，漫画需要通过画面和文字共同来传达故事情节和人物角色的内心世界。
只有掌握了故事叙事能力，我们才能更好地编排画面和对话，使作品更具说服力和吸引力，引起读者的共鸣和情感共鸣。
综上所述，学画漫画的基本功主要包括线条控制能力、基本人物构图能力、色彩运用能力、基本场景设定能力和故事叙事能力。
只有不断地练习和锻炼，不断地积累经验和提高修养，我们才能在漫画创作的道路上不断前行，不断追求更高的艺术境界和表现力。
漫画人物的画法教程
漫画人物的画法教程漫画人物画法是一门艺术，它可以用简单的线条和色彩表达丰富的情感和故事。
下面我将教你一些基本的漫画人物画法技巧。
首先，我们要从头部开始画。
一个常用的方法是画一个椭圆形，作为头的基础形状。
然后在椭圆上方画两条弧线，表示眉毛的位置。
在椭圆中间画两条弧线，分别表示眼睛的位置。
再在椭圆下方画一张嘴巴。
接下来，我们可以画眼睛。
在眉毛的位置上方画两个椭圆形，表示眼珠。
然后在眼珠中间画两个黑点，表示瞳孔。
再在椭圆外面画上眼睛的轮廓线，可以根据需要画上眼睛的眉毛和睫毛。
然后，我们可以画鼻子和耳朵。
在眼睛下方和嘴巴中间画一个小三角形，表示鼻子。
然后在头部两侧画两个弯曲的线条，表示耳朵。
接着，我们可以画头发。
根据人物的性别和个性，可以画不同的发型。
常用的发型有直发、卷发、马尾等。
画发型的时候，可以利用曲线和交错的线条来表示头发的形状和质感。
接下来，我们可以画身体和四肢。
一般情况下，身体的比例是头的7-8倍。
所以，在头的下方画一条垂直线，作为身体的中心线。
然后在身体两侧画两条曲线，表示胸部和臀部的位置。
再根据需要画上手臂和腿部的线条。
最后，我们可以画上衣服和服饰。
根据人物的角色和故事情节，可以画上不同的服装和配饰。
例如，男性人物可以画上衬衫、夹克等；女性人物可以画上连衣裙、裙子等。
当然，这只是漫画人物画法的一些基本步骤。
在实践中，你可以根据自己的喜好和创意进行自由发挥。
希望这些技巧能够帮助你更好地表达自己并创作出独特的漫画人物。
记得多多练习，不断探索和尝试，相信你会越来越擅长漫画人物的画法！。
手绘漫画教学ppt课件
运用流畅的线条表现人物的动态，强调动 作的连续性和流畅性。
场景的绘制技巧
01
02
03
透视关系
掌握一点透视和两点透视 的原理，运用远近法表现 场景的空间感。
背景细节
注意背景的细节处理，如 纹理、光影和颜色等，以 增强场景的真实感。
气氛营造
通过色彩、光影和构图等 手法，营造出场景的气氛 和情感氛围。
光影效果的处理
手绘漫画与其他绘画形式的区别
与数字绘画的区别
手绘漫画强调手工绘制，具有独 特的质感和艺术价值，而数字绘 画则通过电脑软件进行绘制，具 有更强的可编辑性和复制性。
与插画的区别
漫画通常包含故事情节和人物形 象，具有叙事性，而插画则更注 重表现某个特定场景或物体的美 感，不具有叙事性。
02
手绘漫画基础知识
与旅游行业结合
手绘漫画可以作为城市或景区的导 览图、宣传册等，增加游客的参与 感和记忆。
手绘漫画的发展趋势与未来展望
01
多元化风格与表现形式
随着手绘漫画家的不断探索和 创新，未来将涌现出更多元化
的风格和表现形式。
02
数字化技术的融合
数字绘画和设计软件的发展将 进一步促进手绘漫画与其他行
业的跨界融合。
VS
提供具体建议
针对每位学生的作品，给出具体的改进建 议，如加强线条流畅度、提高色彩搭配能 力等。
优秀作品的解析与学习
解析优秀作品
挑选出具有代表性的优秀作品，对其构图、 线条、色彩等方面进行详细解析。
学习借鉴
引导学生学习优秀作品的创作思路和技巧， 鼓励他们尝试在自己的作品中运用所学知识 。
06
手绘漫画的应用与发展趋 势
色彩情感
漫画基础教学入门教程手绘图片精品PPT课件
线条与阴影
线条练习
通过绘制不同方向、粗细和深浅的线条，训练手感，提高线条的流畅度和准 确性。
阴影与光影效果
了解阴影的形成原理，通过绘制阴影来增加画面的层次感和立体感。
人物造型与表情
人物头部与面部特征
学习绘制各种面部特征和表情，如眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同的头部角度和 透视。
人物身体与动作
掌握人体结构和比例，学习绘制各种动作和姿态，使人物更加生动自然。
故事情节
海贼王以冒险和战斗为主题，情节跌宕起伏，设置了许多悬念和伏笔，使得故事引人入胜 ，让读者欲罢不能。
《火影忍者》创作分析
01
忍术技能
火影忍者中的忍术技能种类繁多，各具特色，忍者们通过掌握这些技
能，展现出非凡的能力和战斗风格。
02
角色塑造
火影忍者中的角色都有各自的故事和成长经历，塑造了许多经典的形
上色
使用颜料、彩笔等工具为漫画上色，根据故事情节和角色性格特点选择合适 的颜色和色调，营造出情感氛围和角色特点。
后期调整与完善
检查错误和不足
在完成精细绘画和上色后，需要对漫画进行检查，查看是否有错误或不足之处， 如线条不流畅、颜色不协调等。
调整和完善
根据检查情况，对漫画进行必要的调整和完善，包括线条的修正、颜色的调整等 ，以达到更好的视觉效果和情感表达。
漫画的分类
根据题材、风格、受众等方面的不同，漫画可以分为多种类 型，如少年漫画、少女漫画、黑白漫画、彩色漫画等。
漫画的历史与发展
漫画的起源
漫画起源于19世纪的欧美国家，最早的漫画形式是政治讽刺画和幽默漫画。
漫画的发展
随着时代的变迁和技术的进步，漫画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并 形成了各种流派和风格。
学漫画入门
学漫画入门漫画是一种以图像和文字结合，以表达故事情节、传递信息和表达表情的艺术形式。
它可以作为一种娱乐方式，也可以作为一种传达观点和理念的方式。
对于喜爱艺术和想要尝试创作自己的漫画作品的人来说，学习漫画入门技巧是非常重要的。
本文将介绍学习漫画入门的一些基础知识和技巧，帮助您开始您的漫画创作之旅。
1.了解基本的漫画风格在学习漫画入门之前，了解不同的漫画风格是非常重要的。
不同的漫画风格有不同的画风和绘画特点，比如日本漫画（Manga）、美国漫画（Comic）、欧洲漫画等。
通过研究和欣赏不同的漫画作品，您可以更好地了解不同风格的特点和表现方式，从而选择适合您的创作方式。
2.学习基本的绘画技巧绘画技巧是学习漫画入门的基础。
重要的是您学习如何绘制基本的线条、形状和轮廓，以及如何使用阴影和色彩来增强您的作品。
掌握这些基础技巧可以帮助您更好地表达您的想法和情感，并提高您的绘画水平。
您可以开始练习基本的线条和形状绘制。
使用简单的几何图形，比如圆、正方形和三角形，来练习绘制基本的形状。
随着绘画技巧的提高，您可以逐渐尝试绘制复杂的角色和场景。
此外，了解如何使用不同的画笔和绘画工具也是学习漫画入门的关键。
不同的画笔和绘画工具可以帮助您实现不同的效果，比如细腻的线条、柔和的阴影等。
通过尝试不同的画笔和绘画工具，您可以找到最适合您的创作风格的工具。
3.学习构图和布局构图和布局是漫画创作中至关重要的一部分。
一个好的构图可以帮助您引导观众的视线，让他们更容易理解您表达的内容。
了解如何设计有效的构图和布局可以帮助您更好地讲故事，并增强您的作品的视觉效果。
在构图和布局中，重要的是要考虑到漫画的面板布局和角色位置的选择。
您可以使用不同大小和形状的面板来传达不同的情感和氛围。
同时，选择合适的角色位置可以帮助您创造更生动的场景和角色关系。
4.学习刻画角色和表情角色是漫画故事的核心。
学习如何刻画角色的外貌和个性是学习漫画入门的重要一环。
怎样画漫画知识点总结
怎样画漫画知识点总结漫画是一种富有创意和想象力的艺术形式，能够通过图像和文字来表达故事和情感。
如果你对画漫画有兴趣，那么你需要掌握一些基本的知识和技巧。
本文将为您总结一些关键的知识点，以帮助您更好地理解如何画漫画。
1. 基本素描素描是漫画绘画的基础，它是只用线条来表现物体的形态和结构。
要想画好漫画，就需要掌握基本的素描技巧，比如如何运用线条来表现光影和立体感。
要想提高自己的素描水平，就需要多加练习，多观察不同的物体和场景，从中学习如何用线条来表现不同的形态和结构。
2. 人物造型漫画中的人物形象通常是丰富多彩的，而且会有着夸张的特征和表情。
要想画好人物，就需要熟练掌握人体结构和比例，同时学会如何画出不同的面部表情和动作。
为了提高人物造型的水平，你可以多研究一些专门书籍和教程，学习不同风格的人物造型，然后找到适合自己的风格，并加以练习。
3. 背景绘制背景是漫画中不可忽视的一部分，它能够为故事情节增加氛围和环境感。
要想画好背景，就需要掌握透视和构图的技巧，同时在绘制细节时，也需要注重画面的层次和色彩的协调。
为了提高背景绘制的水平，你可以多观察不同的场景，积累更多的绘画素材，然后通过练习来熟练掌握这些技巧。
4. 配色和光影配色和光影可以为漫画增添更多的表现力和戏剧性，同时也能够让画面更加生动和有趣。
要想画好配色和光影，就需要熟悉色彩的基本知识和色彩搭配的技巧，同时学习如何用光影来表现物体的立体感。
为了提高配色和光影的水平，你可以多观察自然界中的色彩和光影变化，然后在绘画中加以运用，多加练习，锻炼自己的色彩感和光影感。
5. 故事叙述漫画是通过图像和文字来讲述故事的，因此，故事叙述也是非常重要的一部分。
要想画好漫画，就需要学会如何通过画面来表现故事情节和情感，同时也需要掌握如何设计布局和排版，使得画面更加有趣和吸引人。
为了提高故事叙述的水平，你可以多阅读一些优秀的漫画作品，学习其中的叙述技巧和布局设计，然后加以运用在自己的绘画中。
漫画人物手绘基础
漫画人物手绘基础改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
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画漫画01－手绘漫画工具★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面详细介绍一下这些工具：铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。
使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。
此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：用来绘制画稿。
对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。
一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。
网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。
网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。
此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。
但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。
绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。
因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。
Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。
整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆绘制工具的使用技巧★☆★☆★☆在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。
时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。
当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。
或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。
在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。
用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。
注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。
（LSMH 整理来源：南方动漫）★☆★☆★☆漫画工具的介绍★☆★☆★☆漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。
首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。
而好的笔杆则相对贵一点。
据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。
此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。
除了以上这些之外，还有画纸。
现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。
建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。
各种笔头比较台制D笔线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。
日制D笔弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。
日制硬G笔弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。
圆笔最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。
画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。
学生笔弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。
漫画用语[网点]在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。
刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。
根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。
若将网点纸重叠的话，点会变得更密。
要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。
[透写纸]就是用在制图上，很薄且透明的纸。
[蓝铅笔]铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。
不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
[描线]在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。
现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。
[修白]指白色广告颜料。
使用与修正画错的线上。
太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。
[反白]反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。
[肯特纸]适合画漫画的一种纸。
跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。
可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。
其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画颜料的选择★☆★☆★☆水彩透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。
色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。
即使长期保存也不易变色。
水彩绘具使用问答Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。
一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。
可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
Q:如何才能调出很好的颜色？A:正统的万式都是在调色盘上混合。
也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。
因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。
还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。
自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。
Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。
在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。
不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。
即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。
至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。
至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。
要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。
接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。
大家也可以事先在纸上先涂一层水。
上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。
要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。
沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。
Q:水彩纸的种类有哪些呢?A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。
尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。
为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。
颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。
至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。
水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。
上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。