哥特艺术

哥特艺术

引言

哥特艺术，16世纪意大利文艺复兴的艺术思潮是崇尚古代希腊罗马的艺术风格，而哥特式艺术与之回异其趣，所以贬为半开化和野蛮的样式。

但是哥特艺术形式的发展体现了中世纪末期欧洲宗教社会、民族国家发展之中生命精神的不同取向，它表现了一种深刻性。

沃林格尔说过：“北方艺术意志决然地放弃这异族的形式而为他自己创造出特有的表现性的宏伟世界，它反对古代传统，因而是某种全新的和独立的东西。”

在我眼中的哥特风格是神圣的，是高贵的，是体现了一定的人生观和价值观。

哥特艺术的历史背景与人类思想

从约1000年开始，西欧经历了最后的野蛮人入侵，政治上更为稳定。维京人在英伦三岛、法国和其他地区定居，北欧基督教王国在他们的斯堪的纳维亚故乡也发展了起来。马扎尔人在10世纪停止了扩张，至1000年，信仰基督教的中欧匈牙利王国被承认。除了短时期的蒙古人入侵之外，主要的野蛮人入侵都停止了。

在11世纪，阿尔卑斯山北部的人口开始移居至新的土地，某些在罗马帝国末期回归到野蛮状态。在被称为“大清除”的时期中，欧洲大量森林和沼泽被开辟为耕地。在同一时期移民也越过了传统的法兰克帝国边界，到达了新的东欧前沿，越过易北河，在此过程中将德意志疆域扩大了三倍。十字军在累范特建立了欧洲殖民地，从摩尔人手中征服了伊比利亚半岛的大部分，诺曼人在意大利南部殖民。

可以说哥特艺术存在于一个较安定却经历了外族入侵痛苦的时期。这个时期的日耳曼人对外部的世界感到焦虑不安。他们的心理精神状态处于一种渴望安宁，但是他们又有一种强烈的求知欲望，他们察觉到他们对世界还有很多的未知和无知。于是早起的哥特艺术形式是在一种矛盾的精神状态上萌生的。

日耳曼人试图创造一种新的形式以庇护他们的灵魂，但是又有对知识的渴望，这种精神状态要寻求平衡只能在自我麻痹获救，沃林格尔说：“正是这种被提升了的歇斯底里，才是哥特式的现象最显著的标志。

哥特的“符号”

日耳曼人早起的线条装饰充满了运动感，具有生命形式的扭曲，也具有抽象的特点，这些线条的表现方式不是简单的对自然的模仿，也不是单纯抽象自己心里的冲动，而是吧自己心中的热情赋予自然之上。线条粗细直曲的变化，以及富有意味的排列方式代表了生命的力量。硬朗的直线，尖尖的锐角，粗壮稳定的支撑上方有力的斜线，体现一种冲动，一种呼之欲出的力量。是有关光明与黑暗、善与恶之间的冲突。从基督教的观点来看，这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。

哥特的主题光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼的冲突是哥特最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿了哥特艺术发展的整个历史。

哥特艺术在表现的时候选用的颜色一般都是暗色系如黑色。

早在18世纪，英国著名美学家博克在讨论壮美时，就已经谈到人类最强烈的情感是恐惧，并且把壮美同恐惧联系起来。他把美分为秀美和壮美。一般来说，秀美的事物小巧、精致、和谐，并且为人们所熟悉，它们在观赏者心中所引起的是甜蜜、温馨、热爱、安全的愉悦和激动。与之相对，当面对峻峭高山、滚滚大河、亘古荒原、莽莽林海、古老废墟或者雷鸣电闪时，我们似乎体验到一种神秘的超验力量，心中不由充满敬畏甚至恐惧。

哥特绘画

哥特式绘画风格在13世纪的时候开始展露，从罗马式风格至哥特式风格的过渡并没有明显的界限，但是可以发现这一时期的绘画风格较之于前更加沉闷，黑暗和情绪化。这种转变在1200年左右始于英国和法国，1220年左右发展至德国，1300年至意大利。哥特绘画主要以4种形式出现：壁画，板画，插图和花窗玻璃画。作为早期基督和罗马传统的延续，在南欧壁画一直被教堂作为主要的图像表述方式。

不同的地区对哥特式绘画有不同的感觉。

1.公元13世纪的意大利绘画，仍然受拜占廷艺术的强烈影响。十字军骑士在公元1204年攻占了君士坦丁堡并建立了拉丁帝国之后，许多拜占廷大师来到意大利工作，他们将自己的丰富创作经验传授给当地画家，当地画家接受了拜占廷的艺术传统，创作出许多拜占廷风格的圣像画来。其中比萨画派和佛罗伦萨画派成为全国最重要的画派。

2.在德国的绘画中宗教题材已不占统治地位，出现了骑士恋爱与宫廷生活的题材。绘制细密画也不仅是僧侣的事，而转向手工业市民。公元14世纪上半叶，科隆画派著名，它开创了在木板上绘画的技术，促进了架上绘画的发展，他们画的圣像画幅并不大，常常是两扇折叠的拼板画，是用来装饰祭坛的。

3.彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，公元13—14世纪又得到长足的发展。随着建筑工程的衰落，彩色玻璃窗画度过了它的黄金时代。这时插图恢复了它的重要地位。哥特式的插图还常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材。公元13世纪巴黎最出名的细密画家奥诺尔的作品中已出现空间感。到了公元14世纪细密画已经有职业画家，这就促进了手抄本插图的发展，世俗性的抒情诗和寓言的插图发达，这时著名的画家有佛兰德斯人波涅夫与埃斯登，他们的画讲究结构的准确性，加上哥特式建筑上的十分复杂的装饰细节的刻画，画面十分精彩。公元14世纪末细密画开始与一般绘画合流，因而形成了公元15世纪中叶兴起来的版画和书籍插图两种新的艺术形式。

哥特式发展

哥特的艺术曾经被人们定义为丑陋无序杂乱的艺术。

始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延续一段相当长时间。该风格在18世纪重新被肯定，“哥特式复兴”（Gothic Revival）运动推崇中世纪的阴暗情调。在19世纪之后仍被应用。

总结

哥特曾经被人定义为野蛮的文化，不上主流文化，但是我觉得这种不畏惧黑暗，并且把黑暗恐惧当成艺术来欣赏是对生命一种壮美的觉悟。

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陈吉圆104843666