《最后的晚餐》赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》是由达·芬奇（Leonardo da Vinci）于1495-1498年之间创作的一幅壁画，也是他的代表作品之一。
整幅画长约15米，宽约4.2米，在位于意大利米兰圣安东尼大教堂的“宗徒堂”中，占据着一面墙的正中央。
《最后的晚餐》描绘了耶稣在伯达尼旅店与十二个门徒共进晚餐前，对十二个门徒说出的“今晚你将会离开我”的情景。
画中有耶稣坐在中央，左右围绕着十二个门徒，他们都在把手和杯子伸向耶稣，表达着他们的不舍，耶稣也在深情的看着门徒们。
画中使用了淡雅的色调，而且色彩的分布上突出了耶稣的神圣形象，他的身上穿着金色的外衣，背景中还有浅绿色的天空，再加上耶稣周围门徒们的投射光，给人一种神圣、宁静的感觉。
《最后的晚餐》融合了达·芬奇的绘画技法和他的科学观点，它不仅表现出精确的细节，而且能够表达出强烈的思想和情感，这也是达·芬奇艺术风格的特点。
最后的晚餐作品赏析
最后的晚餐作品赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的代表作之一，
创作于15世纪末期，现收藏于米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐教堂。
这幅壁画描绘了耶稣和他的12个门徒在最后的晚餐上的场景，是基督教艺术中最著名的作品之一。
首先，这幅作品的构图非常精妙。
画面中的人物被安排在一个三角形
的形状中，这种构图方式使得画面更加稳定和平衡。
耶稣坐在中心位置，他的头部和身体形成了一个垂直线，这条线将画面分成了两个部分，左边是门徒们的群体，右边是耶稣的群体。
这种对称的构图方式
使得画面更加和谐，也更加容易引起观众的注意。
其次，这幅作品的细节非常精细。
每个人物的表情和姿态都非常生动，他们的手势和眼神都非常准确地表达了他们的情感。
例如，耶稣的手
指指向天花板，预示着他即将被升天，而犹大则面带愧疚地低下了头。
这些细节使得画面更加真实和感人。
最后，这幅作品的色彩非常丰富。
画面中使用了大量的红色、绿色和
蓝色，这些颜色的对比使得画面更加生动和有趣。
此外，画面中的光
影处理也非常出色，使得画面更加立体和有深度。
总之，达·芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常出色的艺术作品，它的构图、细节和色彩都非常精妙。
这幅作品不仅是基督教艺术的代表作之一，也是世界艺术史上的经典之作。
最后的晚餐作品赏析
最后的晚餐作品赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的一幅著名绘画作品，描绘了基督和他的十二门徒在最后的晚餐上的场景。
这幅作品是在15世纪晚期，达·芬奇被米兰公爵卢多维科·斯福尔扎依托于斯福尔扎修道院的壁画中创作的。
作品长约4.6米，高达2.4米，描绘的是基督坐在长桌上，他的十二个门徒坐在两侧。
基督的手臂和腿形成了一个三角形，象征着三位一体的上帝。
基督的头部被描绘成一圆，象征着他的神性。
芬奇巧妙地运用透视法和光线的分布，使整幅画面充满了立体感。
作品中的门徒们各自表情各异，表现出他们对基督的不同情感。
例如，犹大的表情显得沉重而不自然，预示着他即将背叛基督。
而彼得则似乎在询问，表现出他对基督的信仰和热情。
这幅作品被认为是达·芬奇最伟大的作品之一，也是文艺复兴时期最具代表性的艺术品之一。
它展示了达·芬奇精湛的技巧和对人性和情感的深刻理解。
它在文艺复兴时期的艺术和哲学思想中起到了重要作用，并且至今仍然被视为一幅具有极高艺术价值和历史价值的杰作。
- 1 -。
最后的晚餐的赏析
最后的晚餐的赏析《最后的晚餐》是意大利著名艺术家达芬奇的一幅油画作品。
该作品于1495年至1498年间，由达芬奇为米兰主教座堂创作完成。
这幅画作用壁画的形式出现，被放置在主教座堂的修道院餐厅内，因此也被称作《最后的晚餐》。
在这幅画作中，达芬奇将基督及他的十二门徒描绘成了具有人物深度和精致生动的形象。
画作表现了当时基督宣告自己将有门徒背叛他和抛弃他的事件，画面上人物的表情和身体语言都非常传神，突显出故事的戏剧性。
在画面中，基督端坐在一张大桌子的中央，他的姿态非常挺拔，仿佛在宣告一种宏伟的真理。
十二位门徒被绘制成为一群相互依靠的人，他们的表情和手势都在表现着不同的情感。
其中，耶稣左右两侧的门徒表现出惊恐和困惑的神情。
在耶稣的远右边，则是勃勃生机的使徒约翰，他的身体倾斜着，并在靠着耶稣的肩膀。
以彼得为代表的三门徒，则展现着愤怒和燃眉之急的情绪。
达芬奇的绘画技巧在这幅作品中也得到充分的展现。
他运用透视原理和光线效果，使得人物在空间上有了明显的层次感。
画面的背景中，描绘着高耸的建筑和丰富的装饰，这些细节的加入使得画作更加富有深度和厚重感。
《最后的晚餐》是一幅艺术史上极具代表性的作品，不仅博物馆、教堂等文化机构广泛收藏，更被誉为西方艺术史上的经典之作。
其表现故事情节的方式，若隐若现但又恰到好处，使得观赏者能够更容易地投入到画作所表达的情感和气氛之中。
其深刻的主题和凝练的表达方式，使得《最后的晚餐》成为一个永恒的艺术绝唱，传递着基督教思想的高尚与人性的真谛。
达芬奇的这幅画作，不仅是文化历史上的重要遗产，更具有超越时间和空间的智慧和善意。
达芬奇画作赏析3篇
达芬奇画作赏析
第一篇：《最后的晚餐》
达芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常经典的基督教画作，被认为是文艺复兴时期最著名的画作之一。
这幅画作描绘了耶稣和他的门徒在最后晚餐时的情景。
在画面中，所有的门徒都聚集在一起，他们似乎在互相交谈，但耶稣却安静地坐在他们中间。
他的脸上没有表情，似乎在沉思着什么。
这一画面给人留下了深刻的印象，它充满了宁静和神秘的氛围。
值得注意的是，画面上的每个人都有自己的表情和动作，他们的姿态和眼神都表现出了他们内心深处的想法和情感。
例如，彼得的手紧紧握着刀子，暗示着他即将犯罪。
而犹大则安静地坐在耶稣的右侧，表现出了他即将背叛耶稣的忧虑和内疚。
达芬奇在绘制这幅画时，运用了很多绘画技巧。
例如，
他使用了线条和色彩的对比来表现人物之间的关系和他们的情感。
他还使用了透视技巧来让画面更具深度感，以及光影效果来强调人物的重要性。
所有这些技巧的运用使得这幅画作更具有鲜明的艺术风格和独特的审美感受。
总之，达芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常经典的画作，它描绘了基督教历史上最重要的场面之一。
通过这幅画，我们可以了解基督教信仰的核心理念，并深入了解文艺复兴时期的绘画技巧和艺术风格。
《最后的晚餐》艺术鉴赏
《最后的晚餐》赏析在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣.达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，创作了这个名为《最后的晚餐》的壁画.由此，也开创了象征性的暗示手法。
“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！"达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。
在这幅画中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人,相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。
我们仿佛看到了整件事的全过程,耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起,犹大当时有怎样的心理活动…《最后的晚餐》这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。
在餐桌上，耶稣的句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。
大多数门徒在激动中一跃而起。
达·芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。
画面利用透视原理,使人感觉房间随画面作了自然延伸。
图可分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得激动,而耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉.画面中的所有人物,他们惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势,眼神和行为，都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。
最后的晚餐鉴赏
一、简介达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
二.画作介绍《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
《最后的晚餐》美术赏析
《最后的晚餐》美术赏析《最后的晚餐》，那可是一幅相当了不起的画作啊！你瞧，画面上那一群人围坐在餐桌旁，那场景仿佛就在眼前。
达芬奇可真是个天才，他用画笔把每个人的神态都刻画得如此生动。
就说耶稣吧，他那平静而又带着些许忧伤的表情，让人忍不住去想他此刻心里在想些什么。
再看看那十二个门徒，哇，那表情真是丰富多彩，有的惊讶，有的怀疑，有的愤怒，好像他们随时都会从画里跳出来和你聊天似的。
这画里的细节啊，真是多得让人惊叹。
餐桌上的食物、餐具，都画得那么逼真，感觉都能闻到食物的香味了。
还有每个人的衣服、动作，都那么自然，就好像你在现场看着他们吃饭一样。
你想想看，在那个没有照相机的年代，达芬奇能画出这样一幅画，这是多么厉害的本事啊！这就好比现在有人能用手画出和照片一样逼真的画，那不得让人佩服得五体投地啊！这《最后的晚餐》可不只是一幅画，它更像是一个故事，一个充满了悬疑和情感的故事。
你看那些门徒们，他们在听到耶稣说有人要出卖他时的反应，多有意思啊！有的瞪大了眼睛，有的捂住了嘴巴，有的则在悄悄观察别人，这简直就是一场精彩的大戏啊！这画里的每一个线条、每一抹色彩，都好像在诉说着什么。
这就像我们生活中的一些场景，有时候一个眼神、一个动作，就能传递出很多信息。
而达芬奇就把这些微妙的情感和细节都捕捉下来，展现在了这幅画里。
这难道不神奇吗？我们看这幅画的时候，不就像是在窥探别人的生活秘密一样有趣吗？而且啊，这幅画经历了这么多年的风雨，还能保存得这么完好，这得多不容易啊！这就好像一件珍贵的宝贝，被小心翼翼地呵护着，传承了下来。
它让我们看到了过去的人们是怎么生活、怎么思考的。
总之，《最后的晚餐》绝对是一幅值得我们反复欣赏、细细品味的画作。
它就像一杯陈酿的美酒，越品越有味道。
每次看都能发现新的东西，都能有新的感受。
你难道不想去好好欣赏一下这幅神奇的画吗？。
达芬奇《最后的晚餐》赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。
达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。
当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。
院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。
总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。
这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。
最后的晚餐艺术赏析
最后的晚餐艺术赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的一幅壁画，被收藏在意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂。
这幅画以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，描绘了耶稣在晚餐中说出“你们中有一个人出卖了我”后，众门徒的神情和反应。
达芬奇在创作这幅画时，对人物的心理和情感进行了深入的挖掘和表现。
他通过细腻的描绘手法，将耶稣的惊恐、愤怒、怀疑和剖白等神态以及门徒们的不同反应刻画得精细入微，惟妙惟肖。
这些人物的神情和动作不仅表现了他们的个性和性格，更揭示了他们内心的矛盾和冲突。
此外，达芬奇还通过对人物的手势、眼神和行为等方面的描绘，将故事情节和人物情感紧密地联系在一起。
例如，耶稣的手势和言语揭示了他的内心痛苦和失望，而门徒们的反应则表现了他们的震惊、怀疑和无辜等情感。
这些细节的处理使得画面更加生动、真实，让观众能够深入地感受到故事的情感和心理氛围。
在画面的构图和布局上，达芬奇也展现了他的高超技巧和创新思维。
他将耶稣和门徒们安排在一个开放的空间中，让观众可以从任意角度欣赏画面。
这种开放式的构图方式不仅增强了画面的空间感和立体感，也让观众更容易沉浸在故事的情感氛围中。
总的来说，《最后的晚餐》是文艺复兴时期的杰作之一，也是达芬奇的代表作之一。
它通过对人物心理和情感的深入描绘，以及对故事情节的生动表现，展现了人类情感的复杂性和丰富性。
同时，这幅
画也体现了达芬奇卓越的绘画技巧和创新思维，成为了世界艺术史上的经典之作。
世界名画最后的晚餐赏析
世界名画最后的晚餐赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇创作的一幅著名壁画，描绘了耶稣
在最后一次与门徒共进晚餐时，向他们揭示有人出卖他的场景。
这幅画作以其卓越的艺术技巧和深刻的主题内涵，成为了世界艺术史上的经典之作。
首先，达·芬奇在构图上采用了平行透视法，将画面分为近、中、远三个层次，使得画面空间感十足。
同时，他运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，将耶稣置于画面中心，而其他门徒则以对称的方式分布在耶稣的两侧，形成了一个稳定的三角形构图，给人以和谐、庄重的感觉。
其次，达·芬奇在光影处理上也极为出色。
他利用窗户的光线，将焦点集中
于耶稣的明亮的额头，使得整个画面呈现出一种神秘而庄严的氛围。
同时，他大规模地把明暗用作构图因素，通过明暗对比，突出了画面的主题和重点。
此外，达·芬奇在人物形象的刻画上也极为精细。
他通过对每个门徒的表情、动作和姿态的刻画，成功地表现出了他们的内心世界和性格特征。
例如，犹大因为内心的愧疚和恐惧而显得局促不安，而耶稣则显得从容淡定，展现出他的智慧和勇气。
最后，这幅画作的主题内涵也极为深刻。
它不仅揭示了人类背叛和出卖的丑陋行径，也展现了耶稣对人类的爱和拯救的决心。
同时，这幅画作也表现出了达·芬奇对人性、道德和人性的思考和探索。
综上所述，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越艺术价值的名画。
它不仅展现了达·芬奇的卓越艺术技巧和深刻的思考，也反映了人类内心世界的复杂性和多样性。
因此，这幅画作成为了世界艺术史上的经典之作，也为我们提供了无尽的思考和启示。
最后的晚餐的赏析
最后的晚餐的赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的代表作品之一，也是现代艺术史上最著名的作品之一。
这幅画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最后的晚餐上的场景。
这幅画是达·芬奇在米兰的圣玛利亚·德葛拉齐厅（Refectory of Santa Maria delle Grazie）墙上的一件壁画，画面中的耶稣坐在桌子的中央，他的十二个门徒围绕在他的周围。
画中表现了耶稣宣布自己将要被出卖的场景，门徒们吃惊的表情和动作都非常生动形象。
这幅画的构图和细节处理非常精细，达·芬奇通过巧妙的构图和光线处理，让人物形象更加立体鲜活，整个画面呈现出一种平静而又紧张的气氛。
在细节上，画中的每一个人物都表现得非常细腻，他们的服饰、手势、表情都非常逼真，给人一种仿佛身临其境的感觉。
另外，达·芬奇在画中还运用了一些象征手法，比如门徒们的手势和面部表情都有一定的象征意义，这些细节都体现了达·芬奇对神话和象征的熟练运用。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅非常值得欣赏和研究的艺术珍品，它不仅是意大利文艺复兴时期的杰作之一，也是人类文化遗产中的重要组成部分。
- 1 -。
西方美术作品赏析
西方美术作品赏析西方美术作品赏析西方美术作品是世界美术史上的瑰宝，其多样化的风格和丰富的主题让人沉浸其中。
本文将以生动、全面、有指导意义的方式，为读者呈现一些西方美术作品的赏析，希望能够为大家提供灵感和启发。
1. 文艺复兴时期的《最后的晚餐》列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期的杰作。
这幅巨大的壁画描绘了耶稣与十二使徒的最后晚餐场景，展现了典型的文艺复兴艺术风格。
作品中，达·芬奇运用精确的透视法和光影效果，使人物栩栩如生。
此外，他捕捉到了人物的情感和表情，为作品赋予了深刻的内涵。
《最后的晚餐》不仅是一幅美丽的艺术作品，还承载着宗教和哲学的思考，引发人们对生命和信仰的思考。
2. 波普艺术的《美国旗帜》安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，他的作品常常以大众文化的符号为主题。
其中，《美国旗帜》是沃霍尔最为著名的作品之一。
这幅作品以多个画布组合而成，用鲜艳的颜色和明确的线条描绘了美国国旗。
通过对国旗的再现，沃霍尔探讨了消费主义和大众文化的影响。
作品既让我们反思了美国的价值观和民族身份，也引发了对艺术与商业的关系的思考。
3. 后印象派的《水上睡莲》克劳德·莫奈是后印象派的代表画家，他的作品以自然景色为题材。
《水上睡莲》是莫奈的系列作品之一，他通过对水面和荷花的描绘，呈现出了丰富的色彩和光影效果。
作品中的色块和笔触的运用，表现了光线的变化和空气的流动，创造出了一种模糊而富有诗意的氛围。
莫奈的作品让人感受到了大自然的美妙和宁静，引导我们重新审视周围的环境，并欣赏其中的细节和美感。
通过赏析这些西方美术作品，我们可以得到一些指导意义。
首先，艺术作品的呈现方式和风格多种多样，每个时期和艺术家都有自己独特的表达方式。
我们可以从中学习到不同的艺术技巧和创作思路。
其次，艺术作品常常在审美层面提出了一些问题和思考，激发我们对社会、文化和人生的思考。
艺术不仅是美的享受，也是一种启迪和引导，可以让我们更深入地思考世界的本质和意义。
最后的晚餐的赏析
最后的晚餐的赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达芬奇的一幅油画，描绘耶稣与门徒们最后一次共进晚餐的场景。
这幅画作于15世纪末期创作，现收藏在米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐教堂。
这幅画作的构图非常精致，呈现出一个非常真实的场景。
耶稣和门徒们被描绘得非常细致入微，每个人的表情和动作都非常生动，仿佛能够听到他们之间的对话。
画面中的人物分为三组，耶稣坐在中央，面对着观众，周围是12个门徒分成四组，三人一组，这种分组方式强调了他们之间的关系和角色。
观众可以通过画面中的细节感受到达芬奇的巧思和艺术技巧。
例如，耶稣的手势与其后面的窗户形成了一个三角形，突出了耶稣的重要性和神性。
此外，画面中的食物和餐具都被处理得非常细致，从葡萄酒的颜色到面包的形状都显示出达芬奇的细心与刻苦精神。
《最后的晚餐》是一幅非常有名的油画，它不仅仅是一幅宗教画，更是一幅展示了达芬奇巨大艺术才华的杰作。
它的构图和细节处理都成为了后来艺术家们学习和模仿的范本。
- 1 -。
名画最后的晚餐赏析
名画最后的晚餐赏析2篇《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作之一。
这幅壁画描绘了基督与十二门徒共进最后一餐的场景，是基督教艺术中最为著名和具有影响力的作品之一。
通过这幅画作，达·芬奇以其独特的构图和细节描绘，成功地捕捉了关键时刻的紧张氛围并传达了深刻的思考。
《最后的晚餐》位于米兰市的圣玛丽亚德葛拉齐耶教堂，是达·芬奇于1495年至1498年间完成的。
作品采用了有争议但却非常创新的技法，即在墙上绘制壁画。
这种技法使画作具有更大的持久性，但也引起了一些后续修复的问题。
首先让我们来看看《最后的晚餐》中的组成和构图。
画中基督位于一张大桌子中央，他面带微笑，手指向面前的面包。
他身旁的十二门徒分成四组，每组三人。
达·芬奇巧妙地运用了对比和对称的原则，使得画面更加有力量和和谐。
基督和门徒们的手势和表情体现了各自不同的情感和思考，这增添了画面的生动性。
此外，画中的建筑背景和细节也是达·芬奇用心描绘的一部分，为整幅画作增添了深度和真实感。
其次，我们来分析一下《最后的晚餐》中传达的思想和情感。
这幅画作是以圣经《约翰福音》中的一段描写为基础的。
根据圣经，基督在与门徒们共进最后一餐之际，宣布了自己将受难的重要信息。
通过画作中人物的姿态和表情，我们可以从中感受到紧张、震惊和不安等复杂的情感。
此外，基督的微笑也被解读为他对即将到来的苦难和牺牲的接受和安慰。
达·芬奇通过这种细腻的情感描绘，使人们对基督的伟大和他所传递的信息充满敬畏和思考。
最后，请允许我简要介绍一下《最后的晚餐》的艺术和历史价值。
达·芬奇以其卓越的艺术技巧和创造力，使这幅画作成为意大利文艺复兴时期最重要的作品之一。
通过细腻的绘画技巧和对组成和构图的精细掌握，达·芬奇成功地传达了关键时刻的紧张氛围和人物的情感。
这幅画作至今仍然被广泛研究和欣赏，并被视为世界文化遗产的一部分。
赏析《最后的晚餐》
赏析《最后的晚餐》最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》，最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。
这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。
先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。
老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简直不可思议。
在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地斜视着基督。
约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。
彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。
最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。
搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。
站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。
最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。
西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。
画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。
美术课件《最后的晚餐》赏析
人物塑造
人物形象
画家通过细腻的笔触和丰富的色 彩，将人物形象刻画得栩栩如生
。
表情刻画
画家注重人物表情的刻画，通过面 部表情和肢体语言表现出人物内心 情感。
象征意义
作品中的人物形象具有象征意义， 代表了不同的社会阶层和性格特点 。
PART 03
作品主题探讨
主题解读
01
主题解读
这幅作品的主题取材自《圣经》中的故事面中的重点元素，使
观众的视线更加集中。
主题表现手法
透视技巧
达芬奇运用了线性透视技巧，使 画面呈现出深度和立体感。例如 ，背景中的墙壁和地板逐渐模糊
，营造出远近层次感。
光影效果
作品中光影效果非常出色，通过 明暗对比突出了人物形象和情感 。例如，耶稣被柔和的光线照亮 ，而其他门徒则处于阴影中，增
对观众审美观念的影响
探究作品对观众审美观念的影响，分析其在 提升公众艺术素养方面的作用。
对艺术教育的影响
探究作品在艺术教育中的价值和影响，分析 其在艺术教育领域的贡献。
细节处理
象征意义
关注作品中的细节处理，包括人物表情、 动作、服饰等，探究画家如何通过细节刻 画来丰富作品内涵。
挖掘作品中的象征意义，探究画家通过画 面表达的深层含义和思想观念。
作品评价
历史地位
评价作品在美术史上的地位和 影响，分析其在同类作品中的
优劣和贡献。
艺术价值
评估作品的艺术价值和审美意 义，探究其独特的艺术风格和 创作手法。
达·芬奇在创作《最后的晚餐》时，将科学与艺术完美结合， 通过细致入微的观察和深入的思考，将现实与想象融为一体 ，创作出了这一传世之作。
创作背景
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰的圣玛丽亚感恩教堂创作 的壁画，描绘了耶稣在最后的晚餐上宣布其中一人出卖他 的场景。这一作品是达·芬奇在绘画领域的代表作之一，也 是欧洲文艺复兴时期最重要的艺术作品之一。
世界名画最后的晚餐赏析200字
世界名画最后的晚餐赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的壁画，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
该画作以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
画中的场景是耶稣在说出“你们其中有一个人出卖了我”以后，众门徒做出的各种不同神情和动作，刻画出了门徒们的复杂心理。
这幅画是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅，被誉为文艺复兴之先河。
达·芬奇在1494年受米兰公爵卢多维科·斯福尔扎邀请，在圣玛利亚感恩教堂修道院的食堂墙上开始绘制这幅壁画。
公爵为了给教堂增加荣耀，于是决定让当时在米兰宫廷服务的达·芬奇为该教堂僧侣用餐的饭厅绘制一幅《最后的晚餐》。
在达·芬奇少年时，就见过了许多著名画家同样题材的作品并给他留下了深刻的印象。
因此，《最后的晚餐》的最初创作构思就起步于卡斯塔尼奥的《最后的晚餐》。
这幅画无疑是文艺复兴时期的代表作，是人类艺术史上的一颗璀璨的明星。
无论是从每个人的神态还是手势都十分的逼真，从中透露出了每个门徒的真实反应。
画家继承了前人的绘画方法又做了适当的改进，使得人感受到了视觉上的
冲击。
它诉说着历史的沧桑，也时时刻刻生动地反映着正义与邪恶的斗争。
它不仅只是一幅画，还是一种人文精神，存在于我们的心中。
《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》赏析如下是有关《最后的晚餐》赏析：《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。
收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”（又称“美术三杰”）。
达·芬奇思想深邃，学识渊博，擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。
其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
其艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。
正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。
于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。
逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。
《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《最后的晚餐》宽420厘米，长910厘米，达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。
耶稣伸开双手，低垂双眼。
他已经把话说完，沉默着。
但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。
达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于《最后的晚餐》的美学赏析商学院 09注会2W 丁琳 09241403画作简介：《最后的晚餐》(约1495-1498)(壁画420X910厘米) (意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅.画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组，耶稣坐在餐桌的中央，他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他.。
现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
)画作赏析:《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
《最后的晚餐》是一个常见的题材，是表现耶稣已经知道自己的不幸降临时，在与门下众弟子一起共进晚餐的席上，宣布说：“你们中间有一个人出卖了我。
”这句话对耶稣的门徒来说，是如此出乎他们的意料之外，使每一个人从内心深处感到震惊。
因为这句话预告了他们的老师即将死亡，同时使他们信任的感情和互相团结受到打击，这是由于叛徒就在他们之中。
达·芬奇抓住耶稣说完那句话的瞬间，着意刻画门徒们所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应，紧紧抓住了每个门徒对耶稣的话所做出的反应，画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质。
文艺复兴早期的画家们在《最后的晚餐》结构中，一般都使一排人坐在桌子后面，互不相干，同一种姿势重复出现，而把叛徒犹大隔开，单独安排到桌子的另一面。
达·芬奇摒弃了这种结构。
这幅画的群像，布置得十分合理。
基督居于画面的中间位置，门徒对称地坐在两旁，每边六人，三个人一组，这些组合是由每个人的心理变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。
俄国艺术史家拉扎列夫有一段话，细腻地描绘了画中十二个门徒各自的心境：“如同向水里扔一块石头，激起轩然大波，在死一般的寂静中，耶稣的这句话，在晚餐桌上引起了最强烈的激动，一刹那间使晚餐处在一种绝对寂静之中。
对耶稣的话特别冲动的是坐在他左手边的三个门徒。
他们形成了不可分的一组，被一个统一的意志和统一的动作支配着。
年轻的菲力浦从座位上蹦起来，困惑不解地转向耶稣。
老成的雅可夫，抑制忿怒，摊开双手，向后挪了挪身子。
福邓举起一只手好像急于弄清所发生的事。
位于耶稣另一方的几个人，则处于完全不同的精神状态中。
他们离中心人物有一大段距离，他们的动作要矜持得多。
犹大明显地急转过身子不安地抓住钱袋，惊慌地看着耶稣；他阴暗、丑陋、粗俗的侧影，与委决不下地把头侧于肩际、沉静地把手置于桌上、美丽的脸庞被照得鲜明的雅安，成了强烈的对比。
犹大和雅安之间伸过来彼得的头，他向雅安弯下身子，左手放在他的肩上，在他的耳边悄悄说着什么；在这同时，好像他的右手毅然握住佩剑，想用它来保卫自己的师长。
坐在彼得旁边的三个门徒都转向了同一个方向。
他们凝视着耶稣，向他询问变节者。
在桌子对面的一端是另一个人，年事已高的法捷依，好像要从他那里得到对眼前事件进一步的解释。
然而，后者困惑不解的手势表明，他也苦于不知底细。
”到此为止，画里13个人的外貌、情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑海中，观赏画的人好像跟随画中人经历了这一严重的时刻。
这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。
画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，是一幅具有划时代意义的情节性历史画。
在达·芬奇以前有不少画家都描绘过这一题材，但只有达·芬奇的《最后的晚餐》成为空前的杰作。
在艺术形式的处理上，《最后的晚餐》也是极为完整和成功的。
达·芬奇在使每一个人物具有充分表现力的同时，把这13个人物有机地组合起来，既有区别又紧密联系，保持着完整和统一。
这样的一致，首先来自于作为中心形象的基督无可置疑的领导作用。
画家尽可能调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的从容不迫、神态自若。
大师把基督安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置上，背景中明亮的门洞的透光，使基督的形象更加清楚，并且有意识地将基督与两侧的门徒分开，初看基督似乎很孤立，实际上用情绪和感情以及事件把他和门徒始终紧密连在一起。
一切都以基督为中心，同时整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠心的艺术处理，使艺术显出高度凝炼，达到炉火纯青的境界。
达·芬奇的创作达到如此高的成就，与他辛勤的艺术劳动是分不开的。
他的创作态度极其严肃、认真，为创作《最后的晚餐》，他花费了巨大的心血。
在创作之前，他的准备工作做得周详而细致，画了大量的速写，构思时进行了深思熟虑的推敲，还深入地研究了每个登场人物的动作与表情，并且为每个人规定了行为举止的意图。
为这幅画所作的笔记中，他写道：“一个人饮了酒并把杯子放下来，把头转向说话的人，另一个人合拢双手的手指，眉毛紧蹙，看着自己的伙伴，又一个人伸出两手的手掌，把肩耸到耳边，嘴上显得惊奇的样子⋯⋯”在笔记中虽然没有注明门徒的名称，但在构思中，达·芬奇对于具体塑造每个门徒，已经做了严格的选择和规定，根据每个门徒的外貌和性格特征，设想了他们各不相同的举止，以及在整个构图中的位置。
因此，现在画幅中的每个人物都有与自己性格、身份相适应的动作和表情。
《最后的晚餐》在基督教神话事，历来为画家们描绘。
《最后的晚餐》创作时间大约为1495-1498年，现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，是达•芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。
在众多同类题材的绘画作品中，此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
达•芬奇的《最后的晚餐》有以下几个特点：第一，达•芬奇打破了15世纪以来的清规戒律，不再把叛徒犹大和众门徒分开，而把他放在众人之中，甚至让他靠近耶稣就餐。
从而深化了主题，连耶稣最亲近的人都叛变了，说明人心之不可测，同时还说明金钱是怎样腐蚀人的灵魂，犹大为了一点点钱财，竟出卖了自己的老师，出卖了自己的灵魂。
因此，这幅杰作直到今天还具有巨大的现实意义。
第二，达•芬奇把耶稣和众门徒都画成普普通通的人，他们具有与常人无异的思想感情，不再是神，他们的头上都没有神的标记——“圣光”了。
所有的人物都来源于现实生活，画家为了塑造叛徒犹大形象，深入生活，他花了差不多一年时间，每天从早到晚深入到无赖汉聚集的地方去搜寻类似犹大的模特儿。
第三，达•芬奇把《最后的晚餐》画成充满矛盾的戏剧场面。
整个画面气氛，人物的活动、表情，都是围绕着耶稣所说：“们中间有一个人出卖了我”的这句话而展开的。
从而为我们塑造了鲜明的典型人物：耶稣、犹大和众门徒。
再现了典型环境中典型人物的典型性。
耶稣光明磊落，为了自己的神圣事业视死如归；门徒们忠诚善良、嫉恶如仇；犹大卑鄙、阴险，背信弃义。
总之画家对每个人物进行了深刻的心理描写，刻画了他们的内心世界。
第四，这幅画在构图上也别开生面。
画家不照搬生活中围坐就餐，而是让人物一字排开，都坐在桌子一边，面向观众。
达•芬奇以耶稣为中心，把人物左右平分为四组，每组三人，互相联系，彼此呼应，都向着中心人物耶稣，保持着向心力。
画面显得十分和谐、均衡。
这一创造性构图，使画面更加集中，更加完美，更具有形式美，相反并不使人感到它违反实际生活，而是起了突出主题的作用。
艺术与现实生活既有联系又有区别、艺术来源于生活又高于生活的道理。
总之，这幅画是造型艺术中“多样统一性”的典范作品。
第五，是画家在空间及远近法的处理上也有他独到之处。
他巧妙而又精确地运用了透视法则，把一切透视都集中在耶稣头上，在视觉上使他成为统辖全局的中心人物；同时达•芬奇还巧妙地延伸了壁画地空间。
整个画面远远望去，感到纵深很远，从耶稣背后的窗口，可以看到耶路撒冷美丽的黄昏景色。
专家们认为是画家用自己家乡佛罗伦萨的风景画成的。
此外，达•芬奇还正确地运用透视原理，把《最后的晚餐》画在食堂墙壁上部，使水平线恰好与画中的人物和桌子构成一致。
因而使进入食堂的观众产生视觉和心理上的错觉，仿佛自己也参加了耶稣和众门徒举行的晚餐，有如临其境，如闻其声之感。
达•芬奇选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问；整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达•芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
达•芬奇描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。
达•芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。
当时请达•芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。
院长将想法通过总管告诉达•芬奇，他说了停笔的原因。
总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。
这时达•芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。
后来米兰大公来看达•芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。
大公对达•芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。
”达•芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。