0关于依字行腔以及昆曲唱词理解方面的几点认识 ---笛声何处

关于依字行腔以及昆曲理解的几点认识
昨天赫德先生贴得文字，似有进入昆曲研究的深度了。

关于依字行腔，我说几点看法，供大家参考哦。

1．歌曲区别于器乐，最重要的是声乐在制造旋律的同时还利用语言传递更多信息。

2．汉语区别于其他众多语言，汉语需要依靠字音高低来辨别不同词义。

我的妈，我的马，字音高低不同，代表的意义不一样。

而这个字音高低，实际上也就决定了汉语任何一个字，任何一个词语，任何一句话在没有谱曲之前，已有了一个“旋律”，这个旋律甚至可以用乐谱标注。

比如，
3336 7654 | 35 35 | 2114 5 | 5 7654 | 35 2114 |
不到园林，怎知春色如许。

会拉二胡或者吹唢呐吹笛子的，如水平够高，其实很容易拉出这个旋律出来，乐器也就“说话”了。

当然，乐器不能“咬字”，但“行腔”是没有问题的。

3．汉语依靠字音高低辨析词义，因此汉语言本身已有非常强的音乐性了。

汉语言的音乐性，使得汉语诗歌的音乐美，不仅可以靠语言的节奏，元音的和谐（押韵），还可以靠平仄对比变化来表达。

“空山新雨后，天气晚来秋”，读出来本身就有音乐美了，因为字音旋律上有了规律性的对比和变化。

平仄，实际上是一种简化的字音旋律。

4．因为汉语需要依靠字音高低辨析词义，一旦谱曲，歌曲的旋律必然覆盖字音的旋律，因此造成了听歌曲时理解的困难。

歌唱者到底是唱的我的妈，还是我的马，有了歌曲的旋律，你就听不出来是妈还是马了。

因此需要同时看唱词才能理解，至少初次接触到一首新的歌曲，常常需要阅读唱词。

当然，根据上下文的语境能做一定猜测，但是整体而言汉语歌唱一般需要辅助以唱词字幕。

西文歌曲则基本不需要。

中国书店有大量歌曲集购买，大家需要歌本学习新歌。

外国则极少，孩子们通过收音机不需要看唱词，几乎可以听懂所有的词，学会所有的流行歌曲。

外国人听歌唱和听人朗读，理解程度基本是一致的。

5．关于汉语字音自身的音乐性，以及歌唱时带来的理解的问题，中国的古人自然已经意识到了，因此才有了依字行腔。

谱曲歌唱时需要尽量做到依字行腔，使得歌唱的旋律在主要词汇的旋律走向上，尽量与字音本身的“旋律”变化吻合，才容易被理解。

比如“园”，音高是往上走的，35，如果歌唱谱曲在这个字的时候设计为旋律下行，理解就困难。

此所谓“倒字”。

6．古人对于字音高低变化的认识，仍是非常有限的。

平上去入，如用音乐语言来表达，怎么才是准确的？这个问题一直到赵元任先生，认识上才有了质的突破。

赵先生第一次大致用音乐的高低变化来描述汉字语音的变化。

比如普通话四声，大致上是5-，35，214，51，用滑音；天津话的四声大致是1-，5-，24，42。

比如天津话“香油炒饭”，1-，5-，24，42 。

我没有去过天津，但基本能说些天津话哄骗外地人，诀窍全在于此了。

赵先生则用这个办法标注了全国各地所有的方言的声调，因此他会说全国几乎所有的方言。

7．赫德先生所言，依字行腔追求的目的是要是唱词被人理解，这个是看到问题的本质的。

然而，正因为中国古人对于汉语字音与音乐之间的关系，并未完全研究透彻，因此“依字行腔”要达到唱词全被听觉理解的程度，那仅仅还只是一种追求，事实上很难真正实现的。

汉语歌曲，极难真正脱离唱本。

8．汉语还有另外一个问题造成听觉理解困难，那就是文言与白话分离。

文言光凭声音，是不能够完全
传达意义的，必须要有看到文字才懂。

文言的极端例子，比如赵元任先生编写的特例《诗士食狮史》，很长的故事啊，“石室诗士施氏，嗜食狮。

是时，施氏视十狮适市，……”，光听人朗读，我们是无法听懂的，看文字却懂了，因为文字必声音传递了更多的信息。

当然这是一个极端的例子。

我们一般的文言介于流行口语与这个极端例子之间。

就是说，唱词若过于文言，如不看文字，光听人朗读都不能完全理解，更不要说唱出来了。

前面说过，唱的时候，歌曲旋律要覆盖字音的旋律，造成更大的理解困难。

昆曲唱词古奥，偏重文言，光阅读文字都需要一定的语文水平；听人朗读，也不容易听懂；听人歌唱，并且是很慢的唱，那就更麻烦了。

9．昆曲唱词，光靠听觉难以理解，还有一个重要原因，那就是旋律速度慢。

两个字一个词，放一起说能理解，拆开了，中间间隔时间过长，就不容易理解了。

一个词在句子中，有上下文语境容易理解；
唱得太慢了，这个语境（CONTEXT）也就失效了。

一句话速度放得太慢了，听到后面一个字时，人脑已记不得前面的几个字是什么，自然带来理解问题。

10．所谓昆曲的“正本清源”，“去伪存真”以求找到“正确”的昆曲曲牌的做法，这是一个不完全切合实际的梦想行为。

音乐是变化发展的，语言也是变化发展的。

更何况如前所述，古人对于汉语字音与音乐旋律的关系，直到赵元任才有了真正清楚的认识。

以前平上去入更多的是凭借“感觉”，理解也未必就完全正确。

更不要说经过几百年，事实上字音已经变化了。

所以，昆曲要生存，要发展，不必过于追求所谓的“正”。

即使找到了最“正宗”的原谱，也未必更好懂，或者未必就是更美的旋律。

即使最正宗的曲牌，仍然是听不太懂的，仍然需要唱词文字帮助。

依字行腔目的是促成旋律走向与字音走向尽量吻合，这自然是一个好的追求，但是是很难真正实现的。

鲁迅先生说，人生识字糊涂始。

语言是一笔糊涂帐，戏剧也是这样的。

尽量考证自然有重要价值，然而，谁真谁假，谁是谁非。

本身并不存在绝对的标准。

当时以昆山为正声，还是以中原雅音为正声？《洪武》给出了相关标准，然而它又并非绝对标准。

古音韵学是个很复杂的东西，要把这个彻底搞清楚再来唱戏？那也太麻烦了。

11．最后一点，文辞古奥、旋律缓慢造成了听觉理解的困难，这估计也是昆曲逐渐式微的原因。

然而，虽然理解上有困难，昆曲却是戏剧文学与音乐最完美的结合，是中国传统文化的集大成者。

不比拿“是否完全听懂”作为判断戏剧优劣的标准。

过去相当长的时间，昆剧作为室内戏，多属于士大夫小资阶层。

边看唱本边听戏。

听熟了，以后自然不需要再看唱本。

慈禧太后当年听老谭唱戏，必要求戏班整理抄写戏文呈上。

老太太她也是看着唱本听戏，唱错了要打屁股的。

看唱本是稀松平常事了，让咱们也骑着驴看唱本吧。