浅谈印象主义艺术思潮
浅议印象主义画派【优秀3篇】
浅议印象主义画派【优秀3篇】大陆人，大陆人干的，肯定是大陆人干的，这充气大黄鸭在港怎可能无缘无故不幸爆掉？一定是某个没素质的大陆人扔烟头所致，没素质，真没素质为朋友们整理了3篇《浅议印象主义画派》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
印象派艺术与后印象派艺术篇一印象派运动可以看做是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看做是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来再现性传统绘画发展的极致。
前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。
他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。
他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。
他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。
因此，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
其主要代表大师是塞尚、凡高和高更。
印象派的光学现实主义篇二据史记载，更加真切地逼近自然是印象派反对古典主义和学院派陈腐艺术的有力口号，这说明印象派发展的最初阶段是与自然主义紧密联系在一起的。
当时印象派也曾把自己这一画派称为自然主义。
以追求视觉真实为己任的库尔贝对物质现实的充分信任导致了马奈、莫奈、雷诺阿、德加以及劳特雷克等年青一代印象主义画家对物质的进一步探索。
不过，在他们心中的真实已不再是占据空间的实体，而是由色彩组合的最终由光来决定的气氛。
这使得他们尽可能捕捉自然的纯真印象不仅要考虑空间，更要重视时间。
印象主义_精品文档
代表艺术家
马奈
莫奈 雷诺阿 修拉 梵高
塞尚
爱德华·马奈
19世纪印象主义的奠基人之一， 深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新 兴画家，进而将绘画带入现代主义 的道路上。受到日本浮世绘及西班 牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明 色彩，舍弃传统绘画的中间色调， 将绘画从追求立体空间的传统束缚 中解放出来，朝二维的平面创作迈 出革命性的一大步。
分类
印象派 绘画
印象派
印象派画家提倡走出画室，深入原野、 乡村、街头写生，力求真实地刻画自 然。
新印象 派
后印象 派
也称新印象主义，是继印象派之后在法国 出现的美术流派。19世纪80年代后年期， 一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了 一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形 象，而是运用科学化的描写法追求对外光 的表现。运用色彩的分割理论，即分割法 作画。
无法用文字来诠释的天才，此 处省略N个字。乃们自己去找他的 作品来欣赏。。。。。。
《星夜》
日本浮世绘对印象派的影响
•
19世纪欧洲绘画在经历了新古典主义，浪漫主义，现实主义这几个时期之后，就进入了自文艺复兴以来古
典主义美术的最后阶段。照相机的出现，使得欧洲的写实绘画被推倒了一个十字路口，这时印象派就从现实主
人类艺术的重要转折点
印象主义
• 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据 光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，反对因 循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，彻底反对官方学院派艺术的统治， 后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流，并以此影响整个西方画坛。
"后印象主义"不是“印象主义”和“新印象主义” 的 延续，而是对印象主义的突破和叛逆。不满足于对客 观事物的再现和对外光与色彩的描绘，强调抒发画家 自我感觉，表现主观感受和情绪；在造型方面重视形 体结构和构成形的线条、色块、体积；强调艺术不等 同于生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观 感觉在创造。后印象主义的理论和实践导致西方绘画 同文艺复兴以来的传统决裂，至此，一种全新的艺术 观念出现了，20世纪西方现代派艺术开始萌芽。
印象主义
分类
印象派
印象派画家提倡走出画室，深入原野、 乡村、街头写生，力求真实地刻画自 然。
也称新印象主义，是继印象派之后在法国 出现的美术流派。19世纪80年代后年期， 一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了 一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形 象，而是运用科学化的描写法追求对外光 的表现。运用色彩的分割理论，即分割法 作画。 "后印象主义"不是“印象主义”和“新印象主义” 的 延续，而是对印象主义的突破和叛逆。不满足于对客 观事物的再现和对外光与色彩的描绘，强调抒发画家 自我感觉，表现主观感受和情绪；在造型方面重视形 体结构和构成形的线条、色块、体积；强调艺术不等 同于生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观 感觉在创造。后印象主义的理论和实践导致西方绘画 同文艺复兴以来的传统决裂，至此，一种全新的艺术 观念出现了，20世纪西方现代派艺术开始萌芽。
《吹短笛的男孩》
克劳德· 莫奈
被誉为“印象派领导者”，是印象 派代表人物和创始人之一。印象派的理 论和实践大部分都有他的推广。 他最重要的风格是改变了阴影和轮 廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非 常明确的阴影，看不到突显或平涂式的 轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运 用相当细腻，他用许多相同主题的画作 来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长 期探索光色与空气的表现效果，常常在 不同的时间和光线下，对同一对象作多 幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬 间的感觉。 是以他为首的一批艺术家的不懈努 力，突破了此前学院派的保守思想，极 大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛 统治地位的官方艺术，从而为掀开西方 现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
印象派 绘画
新印象 派
后印象 派
代表艺术家
马奈
莫奈
艺术印象派家的创作风格
艺术印象派家的创作风格我是一名热爱艺术的作者，对印象派家的创作风格情有独钟。
印象派家以其独特的视觉语言和丰富的色彩表达，吸引了无数观众的目光。
在本文中，我将为您深入剖析印象派家的创作风格，让您对他们的艺术印象有一个全新的认识。
一、直接观察，呈现感受印象派家的创作风格最主要的特点之一就是强调直观感受。
他们不再追求完整的形态和细节，而是通过对光线、颜色和氛围的直接观察，将感受表达在纸上或画布上。
他们的作品充满了生活的真实和情感的迸发，给人一种亲切而深入的感受。
二、色彩效果的追求色彩是印象派家作品的重要组成部分，他们注重捕捉光线在不同环境中的变化，并以此为基础进行色彩的运用和组合。
通过运用明亮的色彩和更加鲜明的对比，他们成功地创造了一种独特的、生动而富有张力的视觉效果。
这种色彩的运用方式极大地提升了作品的感染力，使观者仿佛能够亲临现场，感受到创作者当时的情绪和感受。
三、自然主义的审美追求印象派家的创作风格中，自然主义的审美追求也是一大特点。
他们热衷于描绘自然风景、日常生活中的人物和场景，通过绘画来再现他们眼中的世界。
这种追求真实的态度使他们的作品更加贴近生活，同时也使观众能够感受到作者的情感体验和对自然以及人类生活的热爱之情。
四、笔触的流动与变化在印象派家的作品中，我们可以清晰地看到由于色彩和笔触的流动而呈现出的动态美感。
他们舍弃了传统绘画中的严谨和规矩，通过自由且宽松的笔触来表达自己的感受。
这种自由的笔触不仅带给作品一种流动感，也表达了创作者对自由和生命的追求。
五、观念的开创和突破印象派家的创作风格在当时是一种全新的艺术观念和形式的突破。
他们不再受束缚于传统的创作规则和约束，以个人独特的方式表达自己的情感和思想。
这种观念的开创不仅为后来的艺术家提供了更多的创作可能性，也使印象派成为了艺术史上一座重要的里程碑。
印象派家的创作风格以其独特性和别具一格的艺术语言，深受观众喜爱。
他们通过对感受的直接呈现、色彩的丰富运用、自然主义的审美追求以及自由流动的笔触等，创作出优美而具有感染力的作品。
印象主义艺术
印象主义(impressionism)
在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛， 其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士 文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。 印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实 主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学 理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研 究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘 在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化 甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直 接感受，表现微妙的色彩变化。
《青蛙塘》
《青蛙塘》这种表现 水与倒影的关系，以 清晰的小笔触来展现 光色感受，水面光彩 闪动，色彩极易体现 出来，视觉印象强烈， 成功的画出了剧院一 角的气氛。
马奈
马奈Manet Edouard (1832-1883)著名的法国印象 主义画家。 马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主 义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。 马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代 大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有 印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说 他是一个承上启下的重要画家。他的作品尤其是肖 像画很自然地反映出了人物的性格和心理……
印象主义(impressionism)
印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加 为首的注重形体造型。他们虽然各具风采，题材各具 侧重，也没有共同的纲领，却有基本的共同特征。印 象派绘画有以下几个突出的特点： 1.重外光：凡是有光的地方都认为可以找到好题材， 把光看成是画中的主人 2.重瞬间：印象主义必须在阳光的瞬间变化中捕捉到 光彩的效果，把握到对事物的总体认识。 3.重视觉：绘画发展到印象主义时才真正进入纯绘画 的视觉艺术时期，即把反映的对象看成是光与色的载 体。 4.重气氛：健康的、乐观的、真实的，充满活力的气 氛。
浅谈现当代艺术中后印象主义的艺术思潮
浅谈现当代艺术中后印象主义的艺术思潮【摘要】从现代艺术的发端来看，是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
这一批画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索，使人们对绘画的认识发生了质的转变，并且直接引起了20世纪现代艺术的发展和探索。
十九世纪八十年代，印象主义陷入危机，一些富有创新精神的画家已经认识到印象派肤浅的一面，他们主张重新重视美术中形式的观念，重视形体结构和构成形体的线条、色块和体积。
他们强调艺术的形式要渗透作者的主观情感和情绪，主张用艺术家的主观情感去改造客观形象，于是出现了新的艺术思潮，后印象主义。
印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到后印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。
若从艺术是情感的产物的角度来讲，它们就偏颇了艺术，从艺术最本真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。
在中国文化里从庄子提出的“天人和一”在西方的这个时期出现了端倪。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义，风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义，德国表现主义等）。
所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
后印象主义，（POST-IMPRESSIONISM）时间大约为1890-1900年：也称“印象派之后”或“后期印象派”。
是上世纪末期被神学家和现代学家开始经常使用的一个词语，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）、森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890）、高更（Paul Gauguin，1848-1903）等为代表的一批画家以及画风的。
印象主义浅析
印象主义浅析
课程名称：世界美术名作欣赏 题目：印象主义浅析
班级：08工商4班
姓名：李彤
学号：3208004762
印象主义概念
19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和 文艺思潮。19世纪后后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括1867～ 1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。这些画家个性 十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明 显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的 关系。 在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通常指音乐， 但有时也指文学)，它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似。主要 的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱(Alfred Sisley)、窦加 (Edgar Degas)、摩里索、吉约曼和巴齐耶，他们一起工作，相互影响，并一起 独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈例外。
印象主义美术特点
•
印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反 对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧方面，印象派对光和色进行 了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色 光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发 生变化。 • 印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科 学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的 画风，影响后来的现代艺术非常深远。 • 早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画， 因此又称为外光派。 印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的 依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点 转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和 表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。
印象派的艺术理论
印象派的艺术理论印象派是19世纪末期出现在法国的一股重要的艺术运动。
它的艺术理论和风格对于现代艺术的发展产生了巨大的影响。
本篇文章将探讨印象派的艺术理论，主要包括印象派的起源、印象派的艺术理念以及印象派对于艺术发展的影响。
一、印象派的起源印象派的起源可以追溯到19世纪末叶的法国。
在当时，传统的绘画风格以及艺术理论已经逐渐过时，许多艺术家开始尝试寻找新的艺术形式和表达方式。
这时，一组叫做“印象派”的艺术家展现了他们的作品。
印象派的成员包括莫奈、德加、卡西雅、雷诺阿等一些重要的艺术家。
这些艺术家之所以被称为“印象派”，是因为他们大多数的作品都强调了光的表现以及光线对颜色的影响。
他们试图以凝聚对自然界的感受和印象来表现世界，从而推翻官方美术学院的传统绘画法。
二、印象派的艺术理念印象派的艺术理念主要是强调通过色彩和光线的运用，将自然界具体感受与感情共鸣的表达相结合。
他们相信艺术创作应该是对感官和感受的记录和再现，而不是对客观事物的机械模仿。
印象派的艺术家们试图通过纯色的笔触来表达光和颜色的变化，创造视觉的刺激和感受。
他们的画作通常带有渗透、润湿的准摸索，色彩淡粉红、青铜绿、灰黑等，呈现出朦胧的光影感。
另外，印象派的艺术家们注重感官体验的真实和个体化，艺术家的感官和印象成为艺术作品的构建元素。
他们通过选取自己感受到或者记忆中的事物，追求感官和心理上的契合。
这样的表达方式，通过对现实的主观再现，将个人的情感和思维体验带入艺术作品之中，从而使艺术作品自成一格，不容易被复制或者模仿。
三、印象派对于艺术发展的影响印象派虽然在当时遭受到了很多批评，但是它的艺术理论和风格对于现代艺术的发展产生了很大的影响。
首先，印象派的艺术家们强调艺术家个体的表达和感官体验的真实性，这为后来的表现主义、抽象表现主义、个人主义等艺术流派奠定了基础。
其次，印象派也引领了色彩和光线的运用方式，这对于后来的立体派、超现实主义等艺术流派也造成了很大的影响。
浅谈印象派绘画的艺术特色
浅谈西方印象派绘画的艺术特色内容摘要：印象派兴起于19 世纪中叶，那是一个西方社会的现代化进程经过数十年的全速发展后开始在精神文化领域引发嬗变的时代。
印象主义是19 世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。
印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。
他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的吮吸变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接调和，形成冷暖色调强烈的新画风。
关键词：印象派印象派画家艺术特色印象派绘画，兴起于19世纪60 年代，以法国为中心风靡欧洲并居于世界性影响的印象主义绘画现象，代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱以及后印象派画家梵高、高更、塞尚和修拉等人。
“印象派”一词起初用于称呼这一群共同举办画展的、有相似艺术倾向的画家的作品。
也是语带讽刺的，尽管这个词来自于画家莫奈的一幅画《日出印象》，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。
在1874 年的巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。
该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了世俗的等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更神秘的特征，他们起初为遭官方沙龙的拒斥，受到评论家的嘲笑，公众所不理解，大多数作品被社会拒绝，可是他们却凭借自我宣传、冒着引起公愤和受到嘲弄的危险来发展其事业，开一代新风气。
他们弃陈腐的宗教和古典题材，打破了学院派的传统，将早期的绘画的完美表面和鲜明轮廓转变为光亮和色彩的新形式。
他们记载光线在风景中的瞬间效果，歌颂感性男女的普通生活。
这些对日常生活和大自然风景的印象主义绘画，不仅使观众学会透过他们的眼睛来看待世界，而且掀起一场革命，推动艺术朝着塞尚、毕加索和抽象派方向发展。
他们并不知道，正是他们开创啦西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，印象派从法国开始影响整个欧洲，并逐渐传播到世界的各个地方，成为西方现代绘画的起点。
印象主义名词解释
印象主义名词解释印象主义是19世纪末出现在法国的一种艺术流派和艺术思潮，以描绘感受到的光影、色彩和瞬间生活为特点。
印象主义追求捕捉瞬间的真实感受，强调表现生活中的光与色的变化，以及景物在不同光线下所产生的变化。
以下是对印象主义相关名词的解释：1. 印象：印象主义的艺术家试图通过快速准确地捕捉瞬间的感受来表达自己的印象。
他们追求的是对光、色和形状的瞬间观察，而不是传统艺术中对细节和完美表现的追求。
2. 色彩：印象主义艺术家将颜色作为表现感受的一种方式，强调通过对色彩的运用来传达景物的变化和光线的变化。
他们研究了光的性质，并通过运用鲜艳的色彩、色彩的混合和光与影的对比来创造出生动的效果。
3. 光影：印象主义艺术家对光与影的变化进行了深入的观察，并试图通过他们的作品来表现光线对物体的照射和影响。
他们通过快速的筆觸、明暗的对比和镜面反射来再现光与影的效果。
4. 瞬间：印象主义強调瞬间生活的反映和捕捉。
他们通常在户外工作，追求即刻的感受和实地观察，并通过快速准确地表达来传达对某个瞬间的直觉。
因此，他们在绘画时经常使用速写和段落式的画法。
5. 自由创作：印象主义艺术家摆脱了传统的约束，追求独立自主的创作方式。
他们不再受严格的学院规则约束，也不局限于主题的选择。
相反，他们以自由的方式探索自己的个性和主观感受，并通过色彩、光线和笔触等形式表达出来。
6. 透视：印象主义艺术家在透视的运用上有所革新。
他们摒弃了传统透视的严格规则，将重点放在了由光线和色彩所带来的透视效果。
通过对色彩和光线的变化进行准确观察和描绘，他们创造出了独特的透视效果。
7. 集体展览：印象主义艺术家倡导一种新的艺术观念，并为此组织了一系列的集体展览。
他们对官方美术学院和艺术市场的限制感到失望，并希望通过集体展览来推进他们自己的艺术观念和作品。
这些展览成为印象主义在当时获得认可和推广的重要途径。
印象主义的出现对后来的艺术发展产生了深远的影响。
它打破了19世纪传统艺术的规范，为20世纪的现代艺术开拓了道路，并对后来的表现主义、立体主义和抽象艺术产生了重要影响。
浅谈印象主义艺术思潮
浅谈印象主义艺术思潮发表时间：2018-12-26T09:24:47.443Z 来源：《青年生活》2018年第10期作者：梁卫锋[导读] 从现代艺术的发端来看，是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
摘要:从现代艺术的发端来看，是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。
这一批画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索，使人们对绘画的认识发生了质的转变，并且直接引起了20世纪现代艺术的发展和探索。
关键词: 印象主义；艺术；思潮；现代；一、印象主义艺术思潮得诞生与发展印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。
印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。
印象派绘画的反叛表现在众多方面。
印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。
在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。
印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。
印象派、新印象派、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。
浅谈印象派
MING RI FENG SHANG347社 会 视 野文|熊 莹浅谈印象派摘要：印象主义是在现实主义、浪漫主义、古典主义的基础上所产生的。
首先体现在题材上的印象派的视觉革命，从神圣的宗教、神话、历史等题材，致使他们降落到人的活生生的自然风光和世俗景观之中去。
这不仅是整个审美现代性到来的基本征兆，也是绘画领域的现代嬗变，亦即艺术原本需要具有的宗教灵韵慢慢被人的日益自觉的祛魅意识所替换，艺术真切地回到了人的怀抱，以人的姿态看待世界。
关键字：印象派;光色一、什么是印象派印象主义，也称印象派， 出现在十九世纪六十年代法国。
同时也被称之为外光派，是西方绘画中不可缺少的重要内容。
十九世纪阶段，在法国美术领域发展繁荣，致使资产阶级印象主义美术运动产生。
印象主义并不是凭空产生的，而是在原有现实主义、浪漫主义等基础厂商不断发展衍生的。
这场绘画界的变革开始于1874年，出现了第一场以印象主义为核心的画展。
画展在一个公寓举办，参加画展的人数只有三十多位，当时印象派在绘画领域受到了严重排斥。
该画展举办是以无名画家等名义举办的群体展，被外界讽刺为印象派主义画家，也使得它在西方绘画历史上留下了深刻一笔。
二、印象派的特点印象派分为新印象主义和后印象主义。
新印象主义的代表人物有：修拉为代表。
后印象主义的代表人物有：莫奈、梵高。
新印象派主义基本原理在于，色彩是通过人视网膜接收光谱。
在绘画过程中不会应用混合色彩，而是利用较小的抖动创造点彩效果，让图像在通过人视网膜时在距离上出现一定的变化，绘画作品要人观看感觉更加生动。
后印象主义更多的是强调人的主观感受，同时对客观美的呈现，以及事物本质体现也较为重视。
艺术所有着象征、表现等特性在后期印象派绘画作品中得到了良好生化，也进一步促进了印象主义的发展。
印象派与其它绘画派别进行综合比对，在题材方面就发生了较大变化。
画家在印象派作品创作过程中会从历史、神话等题材中对世俗景观和自然景色进行选取。
印象派艺术特色变革浅析
印象派艺术特色变革浅析
印象派是19世纪末20世纪初的一种艺术派别，它在欧洲绘画界产生了重大的影响。
它以对现实世界的生动再现和对光色的独特表达为特色，对后来艺术的发展产生了深远的影响。
印象派的艺术特色主要体现在以下几个方面：
一、主题题材的变革。
印象派艺术家往往选择一些日常生活中的普通景物作为主题，如田园风光、河流、街景等。
他们通过捕捉瞬间的光影，来表达对现实世界的感知和体验。
二、画面构图的变革。
印象派艺术家开始放弃传统的透视法和线条的勾勒，而注重对光色的运用和描绘。
他们通过点、线、面的运用来表现光和色彩的变化，以使画面更加生动和真实。
三、色彩的运用。
印象派艺术家注重色彩的纯粹性和光的作用。
他们不再使用明暗的冷暖色调，而是使用明亮的色彩来表现光线的效果。
他们擅长运用色彩的对比和混合，通过点刷的方式来表达色彩的变化，使画面充满了生命力和动感。
四、笔触的变革。
印象派艺术家弃用传统的刷子，采用更加灵活的画笔和刀具，以便更好地表达画面的纹理和光影的变化。
他们通过粗犷、快速的笔触和点刷的方式来表达自己的情感和思想。
印象派艺术的特色变革使绘画界迈出了一大步。
它超越了传统的画法和观念，注重对感官体验和个人主观情感的表达。
它使绘画回归到生活的本质，并表达了艺术家对生活的热爱和追求。
印象派的艺术特色也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
它开创了现代艺术的先河，为后来的表现主义、立体派和抽象派等艺术派别提供了借鉴和启示，使绘画的表现方式更加多样化和自由化。
浅谈印象主义
《浅谈印象主义》作者：***学号：MZ*****日期：2013年12月30日浅谈印象主义印象主义，是西方绘画史上划时代的流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。
当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑他们，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。
来向官方的沙龙挑战。
包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。
他们欣然接受一些杂志的讽刺文章家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。
“巴比松”村就是我们现在所说的“枫丹白露”。
浅谈德彪西的印象主义艺术
浅谈德彪西的印象主义艺术19世纪，是西方音乐的一个很璀璨的光景，这个孕育了历史上最大量艺术家的时代，同时也跟随所有文化与政治的革新将音乐艺术大步推向前。
从浪漫主义开始，西方音乐在思想角度上出现了前所未有的主观化，所有的创作者都在尝试各种不同的方式去表达音乐，这样的现象持续到了后来很长的时间。
19世纪末页的法国，处在战争与变革的天翻地覆中，现代主义的开始萌芽，文化思潮异常活跃，德彪西便成长在这样一个时代背景下。
人们习惯于将德彪西的音乐风格称作“印象主义”，这在他本人看来，是没有料到的，甚至也不大赞同，但至少可以肯定的是，德彪西受益于当时的文学氛围和极为盛行的法国印象主义绘画艺术，开创了一种另辟蹊径的音乐形式，这种积极融入了各种新鲜思想的形式，已然成为一时间的民族特征，但是这样的形式在当时看来，或认为革新，或认为“不务正业”，这往往是新事物出现的时候，时代的规律性反应，而对于这样的反应，德彪西似乎从来没正面地给予任何解释。
德彪西在青年时代音乐天赋并不十分体现，他出生在一个毫无音乐氛围的家庭中，他在大学期间，只获得了钢琴演奏的二等奖，而在和声方面却没有获得任何的奖项，周围所有的人根本没有给予他太高的评价，认为他只是个性格古怪的顽孩而已，德彪西却从来不和这些人争执，那时候他与当时很大一批思想活跃的象征主义文学家接触，在一起谈论对艺术的瞻观，也只有在那里，德彪西才能畅所欲言地发表自己的观点并被他人接受，在后来的一系列文学家如斯特芬·马拉美的影响下，积极升华了自己的艺术修养，也在表现手法上对其进行了一定程度的借鉴，慢慢地建立起了个人化的音乐风格。
德彪西的作品，其最美之处便是在于意象，恰如莫奈在创作一幅油画一样，如梦如幻，飘忽不定。
但是德彪西非常坚定的提出了自己反对浪漫主义音乐的观点，他认为，那是虚伪，做作的，艺术并不该如此挖空心思地刻意煽情，而是应该回归事物的本来面目，他几乎摈弃音乐理论的一切清规戒律，逆向探索，他有很多观点，但又不主观！他强调用一种很清淡的手法去描述一切普遍存在的事物：人，故事，甚至任何场景，他抛弃掉传统的对于协和度数的理论，主张从表现效果来看任何度数之间都有协和的可能，因为万物的瞬息万变是没有任何规律的，所谓的协和，也只存在于那些观点狭隘的守旧者耳朵里面。
艺术思潮名词解释
艺术思潮名词解释
艺术思潮指的是一段时间内在艺术领域中出现并流行的创作理念、风格、观念或思维方式。
以下是一些常见的艺术思潮名词解释：
1. 印象主义（Impressionism）：19世纪末至20世纪初，强调通过光线、色彩和笔触的感觉效果来表现主观印象的画派，追求捕捉瞬间和光影变化。
2. 表现主义（Expressionism）：20世纪初至20世纪中叶，强调通过夸张、扭曲、鲜明色彩和情感直觉来表达艺术家的内心体验和情感。
3. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：20世纪中叶的美国艺术运动，强调在抽象形式中表达情感、个人经验和精神层面。
4. 立体主义（Cubism）：20世纪初，以几何化的形式和视觉角度多面性来表现物体的艺术风格。
5. 达达主义（Dadaism）：第一次世界大战前后的艺术运动，主张反传统、反逻辑、反理性和反审美的态度，善于使用嘲讽、荒诞等手法。
6. 超现实主义（Surrealism）：20世纪20年代的艺术运动，通过幻想、梦境和随机联想来表达潜意识和超越现实的世界。
7. 极简主义（Minimalism）：20世纪60年代的艺术运动，强调简洁、纯粹、几何化的形式和实际材料，主张去除多余的装饰和表达方式。
8. 后现代主义（Postmodernism）：20世纪后半叶的艺术思潮，主张反传统、反纪律、反统一和颠覆，重视文化差异、多元性和相对主义。
以上仅为一些常见的艺术思潮名词解释，实际上还有很多其他的艺术思潮，每个思潮都有其独特的特点和意义。
浅议印象主义画家的艺术观
浅议印象主义画家的艺术观[摘要]印象主义是在19世纪60到70年代以创新的姿态登上法国画坛的，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
代表画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、西斯莱、修拉等。
[关键词]印象主义光线与色彩真实性瞬间印象19世纪是法国科学与唯物主义达到顶峰的时期，这些伟大成就给年轻画家以深刻的影响。
当时的光学理论已表明，物象是由外来光与物体反光特性所决定，而物体的形体与色彩是物体反射了光源中某些光的结果。
在光学理论和科学实践的启发下，印象派画家注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据自己的眼睛观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
他们认为古典派画家并未真实地反映对象，不是依据眼睛所看见的真实景物进行绘画，而是用“和谐”的观念来修改眼睛所看见的事实，因此这样画出来的画完全是一种理想画，是用理想的线条、色彩、造型创造出的理想的美。
其结果并未忠于对象，而成了理念化的改造。
还原自然与事物的本来面目，真实地表现自然则是印象派的目的。
印象派画家认为外来光与不同物体在不同条件下的反光特性才是视觉物象的本质。
一切都要取决于有什么样的外来光和物体有什么样的反光特性。
改变了光源或物体的反光特性，就可使同一物体获得不同的形体与色彩。
真实的绘画就应是巧妙地应用颜料的反光特性去如实地再现不同光照下不同物体所反射的光线。
新的光学理论在当时得到了极大的发展，拓展了人们对物体的认识，正是这种认识给了印象派新的活力和生机。
此时牛顿已用三棱镜证明，日光是由七种单色光组成，单色光是日光的真实基础，这就意味物体反射的实际上是不同比例的单色光。
纯色并非如古典大师所说，是不和谐、不真实的，恰恰相反，它们才应是色彩的基础。
在莫奈等人眼里，绘画最主要的不是造型，而是光线与色彩。
是光线产生了色彩，是色彩产生了素描，产生了明暗与层次。
因此画家要客观真实地再现对象，就必须首先正确处理光线与色彩，画家只应用纯色做画，让这些纯色在观众中重新混合成和谐的颜色。
外国文艺美学要略·流派·印象主义
外国文艺美学要略·流派·印象主义外国文艺美学要略·流派·印象主义十九世纪末到二十世纪初流行于欧洲各国的文艺思潮和艺术流派。
印象主义的产生受到唯美主义和自然主义的影响，注意人对生活的主观感觉和印象，注重美的艺术形式，注重反传统的创新，主张到大自然中去，尊重自然和人的感觉印象。
印象主义画派是由一群才华横溢的年轻画家所组成。
莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴吉尔是早期的核心人物。
1863年马奈由于送交沙龙作品被拒绝展出，参加了落选作品展。
作品《草地上的午餐》引起了强烈反响。
1873年毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱的作品再次遭到官方沙龙的拒绝展出。
这种形势促使他们另寻出路。
举办了1874年“无名画家、雕刻家、版画家协会”的独立画展。
作品展出后，舆论大哗，许多报刊登载了一些非难讽刺的评论文章，其中一位叫路易李罗瓦的作家在杂志上写了一篇小品文，借莫奈《日出——印象》油画嘲弄讥讽一番，称呼他们是一群“印象主义者”，后来，“印象主义画派”一词被人们接受下来。
印象主义画派的基本特点是：他们不再以表现事物的内容为其主要旨意。
追求捕捉瞬间的视觉印象，用马奈的话说“我的作品的主角是光和色”。
他们借用了当时科学上的光学理论，认为色是在光的照射下而产生的，在不同的时间、环境、气候等客观条件下，受不同光的支配而有各种不同色彩。
在反映自然美的风景画中，强调先在户外汲取大量素材，以色彩再创造灿烂阳光下的生动景致，使画面变成光影、气氛和直接地反映色泽之作。
印象主义绘画的一个显著特色就是光与色的高明度及鲜明感。
印象主义音乐是受绘画影响而出现的音乐流派。
它力图从浪漫主义音乐表现主观情感中摆脱出来，追求调性的迷离扑朔，旋律趋向片断零散，在配器上力图纤细，调节着音乐的明暗层次和浓淡色彩。
在朦胧的光色之中表现物体的气氛情调。
法国著名作曲家德彪西在三十多年的艺术生涯中努力实践，形成了印象主义音乐流派。
他在歌剧《佩里阿斯与梅丽桑德》、钢琴曲《意象集》、管弦曲《夜曲》、《大海》等作品中，都以印象主义创作手法，渲染神秘朦胧、若隐若现的气氛和情调，对欧美各国的音乐产生了深远影响。
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浅谈印象主义艺术思潮
摘要:从现代艺术的发端来看，是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现
代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天
覆地的变化。
印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的
艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与
客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现
现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自
我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再
现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审
美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。
这一批画家对于绘画观念的转
变和表现形式的探索，使人们对绘画的认识发生了质的转变，并且直接引起了20
世纪现代艺术的发展和探索。
关键词: 印象主义；艺术；思潮；现代；
一、印象主义艺术思潮得诞生与发展
印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的
涌动中而兴。
印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种
画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。
印象派绘画的反叛表
现在众多方面。
印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独
树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取
向的局限性，以至于困惑、分化不断。
在这种进程中，印象派、新印象派、后印
象派相继而生。
印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世
纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。
印象派、新印象派、后印象派叩开了20
世纪现代艺术之门。
人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。
美术作为商品走进市场，给艺术发
展带来激烈的竞争。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到
宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所
认识的新世界。
现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术
创造的根本。
尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，
又成为现代艺术创造之源泉。
柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的
负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主
观世界的表现。
二、印象主义艺术思潮与现代美术
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注
重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达
高峰。
当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。
绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。
西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自
身而独立存在。
因此艺术的价值观与传统决裂了。
所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。
现代美术的开端是从印象派开始的。
印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。
为了表现自然界丰富的瞬间即逝
的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方
几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。
首先起
来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，
而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。
同时还有画家高更，他从
强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突
破时空制约的具有象征意义的绘画。
而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线
条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。
从他们的理论派生
出尔后的众多现代流派。
一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是
画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。
认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表
现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派
和德国的表现派。
俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是
靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋
予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。
上述几个流派都是对艺术做出
思考后的探索表现。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹
空白的基础上建立一种新文明。
当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装
饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理
的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。
第二次世界大战后现代美术中心由巴黎转向纽约，又开始了一个新的探索和
创造，更多地是以注重观念改变为特点。
50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行
为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。
当人们不
满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全
部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。
60年代波普艺术登上画坛，
首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。
自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓
一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无
尽的大千世界。
参考文献:
[1] 佟景韩.《欧洲19世纪美术现实主义与印象主义》人民大学出版社 2010
年版
[2] 布罗茨卡娅 .《印象主义后印象主义》人民美术出版社 2014年版
[3] 张石森，刘娟.《西方印象主义艺术》远方出版社出版 2006年版
作者简介：梁卫锋，男，河北灵寿人，新乡学院艺术学院讲师，研究方向：美术教育。