整 体 性 表 现 手 段 的 几 个 要 点

整体性表现手段的几个要点

（一）曲调主题及其发展的意义

“曲调”是以一个声部来表现的乐思。音调对于曲调的形成具有重大的影响，一切的音乐表现手段都与生活有密切联系，而音调与生活更有直接关系。音调中已经包括音高，节奏，速度，强弱等，有充分的可能成为曲调的组成部分。曲调常用来表达作品的基本内容。曲调在任何音乐作品中总是最主要的构成要素。

“主题”是具有比较独立的结构形式，意义比较完整，并能体现清晰的性格，鲜明和富有表现力的乐思。

单一材料的主题：谱例30（课本）山西民歌《夸女婿》

两种或两种不同材料的主题的材料构成的主题：也就是多为的对比材料并置，主要特点是矛盾性，对比，相异。谱例31（课本）莫扎特《C大调交响曲》K551 第一乐章

主题选择一种或多种材料取决于内容和音乐形象的要求。

突出节奏的：谱例32（课本）哈恰图良《托卡塔》

突出和声的：谱例33（课本）门德尔松《仲夏夜之梦》序曲

为了使不同的想象和情绪表达更明确，主题可能突出不同的音乐表现手段

主题表达的情绪分类：抒情性英雄性欢乐性悲伤的主题等等。

为了表达基本乐思并帮助塑造清楚的音乐形象，一个主题有三个方面的结合来构成总的特征：

1 情绪的特点

分欢乐，悲伤，雄壮，悲怒，幽默，柔美等

2 体裁特点

分歌剧，交响乐，室内乐，歌曲，舞曲，进行曲等

3风格特点

时代风格，民族风格以及作曲者本人的风格

（二）音乐材料和主题进行发展的一些常用手法

音乐作品的完整曲式形成的过程就是音乐内容的揭示和音乐形象完成的过程。重复变奏展开对比再现

1 重复—简单的重复是最基本的发展手法。

可以是乐节的重复：谱例34（课本）里亚多夫《八首俄罗斯民歌》中的“摇篮”

2 变奏--变奏是指在保留原来音乐材料的结构基础上进行的装饰变化。变化可能是在音高（曲调线）节奏，和声，音强，音区，音色，演奏法，织体等。曲调的音高和节奏织体方面的改变是最常见的。谱例35 鲍罗丁《小组曲》中的“梦幻”也有片段的变奏谱例36 桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》中的“思乡”

3 展开—展开与变奏的最大区别在于后者基本上保留原来结构，而前者则改变原来结构。也就是从陈述过的音乐材料中抽出一些小片段加以展开处理，或将主题的和声结构加以变化。将某一材料加以分裂：谱例37吴祖强，杜鸣心舞剧《鱼美人》中的“草帽花舞”

展开的重要手法之一是“模进”。

4 对比—将不同的材料并置，构成对比的乐句或乐节。

谱例38 李斯特《b小调奏鸣曲》

5再现—这是一种特殊形式的“重复”是音乐展开之后，在新的音乐片段之后重出现前面的音乐材料或主题。

谱例40 蒋祖馨《庙会》中的“艺人的小调”

也有变化的再现：谱例41老柴《黑桃皇后》例42 吴祖强《主题及变奏曲》再现在组成音乐作品的曲式上起特别重要的作用。

（三）曲式结构中段落的划分及段落之间的关系

三个比较重要的问题：

1 相邻段落彼此的不同关系

任何不同段落之间的关系大致可归纳两种：音乐材料的相似或相异，段落之间的相似或相异。对音乐内容和形象发展的逻辑结构具有重大意义。

2 段落之间的界限

相邻段落之间的界限，连接关系可以用极其多种不同的手法来处理，但可以分为两大类：有明显的乐读（休止符；长音上停留；音乐起初的音调或节奏型重新开始；改变音区；变化音响力度以及运用不同的和声终止式等）区分和不间断的过渡。

有明显乐读区分的界限比较模糊；不间断的过渡常用于复调音乐中。介于两者之间的还有一种特殊的处理手法“重叠”就是前一段的结尾和后一段的开始重叠在一起，和声上形成“闯入终止”这种手法的运用构成紧接不断的感觉，音乐发展上不留间隙。谱例43 格里格《奏鸣曲》OP。7 第二乐章

前段结尾也可能不与后段主题曲调直接相连而与后段的伴奏紧接，曲调迟些再出现。谱例“草帽花舞”一例的继续部分。

3 不同段落的不同意义

曲式结构中的各组成部分，由于所处的不同地位而具有不同的功能作用。大致分为主要段落及从属段落两类。

主要段落包括主题的陈述及其展开的段落。从属段落包括引子，连接，补充等

段落。

“引子”是乐曲主题或乐曲的其他某一部分之前的段落。引子有纯粹和弦伴奏作用的，也有具有一定独立性的引子，甚至有时本身已含有主题的意义。“连接”在各主题的陈述之间，或一般说来在曲式的基本部分之间起连接的作用。“连接”可能很长，称为“连接部”可能很短，称为“连接句”。在奏鸣曲中连接部除了为新的主题形象做准备之外，在调性的过渡上也起重要的作用。“补充”出现在乐曲的某些段落之后或全曲结尾处，以加强收束的作用。主要特征是：一般都在乐思基本结束的终止式之后出现。在全曲最后出现具有一定独立意义的“补充”也就是所谓的“结尾”。

“结尾”可以是几个和弦以至成为高度发展的独立结构。结尾的规模大小也不一。