第七章 东方传统插花艺术
第七章 东方传统插花艺术

三、自然式插花常见的构图形式 (一)直立型 强调直立挺拔向上的静态的线条美,具阳刚之 气,和庄重严肃之感。
¾
适宜主题:刚健挺拔、亭亭玉立、端庄稳重、奋发 向上
¾ ¾ ¾
宜用花材:线状直立性花材,如唐菖蒲、水葱、
蛇鞭菊,以及具长花梗的花材鹤望兰、马蹄莲等 造型和总体轮廓:高度大于宽度,呈直立的长方
形状。一面观造型。 欣赏角度:宜平视观赏。
1、布局的要求
写景式插花深得中国传统盆景艺术的精髓,受其影响颇 深。
z z z
布局手法常常采用盆景创作中的“三远”布局手法,在 写景创作中讲求远景、中景、近景的安排。 景物布置要疏密有致,多株布景时要分组处理:四株 要三株密集,一株分开;五株时按三株二株分组,三株也 按二株一株分开。 景物布置要高矮各异,起伏有势,有进有出,不齐不 均,且姿态变化,相互呼应,生动有趣。不可平齐,也不 排列于同一直线上
问题: 若让你插制东方式插花“春 之歌”, 拟采用什么样的花材?
第二节
东方传统插花的基本造型 插作示例
¾直立式插花 ¾倾斜式插花 ¾下垂式插花 ¾水平式插花
写景式插花
自 然 式 插 花
一、自然式插花构图基本形式的结构 东方式自然式插花的基本造型: 三个主枝构成不等边三角形的骨架; 再在各主枝的周围,插些长度不同的从 枝(辅助枝条)以填补空间,使花型丰 满并有层次感。
第七章
东方传统插花艺术
本章重点: 东方传统插花的风格特点。 东方传统插花的基本造型。
第一节 东方传统插花的风格特点 第二节 东方传统插花的基本造型插 作示例
第一节
东方传统插花的风格特点
以中国和日本为代表。
用花量少,多用木本花材; 注重线条的应用;造型以不对称的自然式为主; 设色素雅,强调时令感和季相的变化; 作品非常强调与容器配件以及陈设环境的统一 注重自然情趣的表现;追求诗情画意的意境美
《插花艺术》课程教学大纲

《插花艺术》课程教学大纲英文名称:The art of flower arrangement课程编号:090520062总学时:32 实验学时:0 总学分:2适用对象:园林/本科三年级学生先修课程:《园林花卉学》《园林树木学》大纲主撰人:大纲审核人:一、课程性质、目的和任务1. 《插花艺术》是高等学校园林专业本科学生选修的专业课程。
课程目的:通过本课程的学习,能够激发学生的学习兴趣与求知欲望,引导学生加深对本专业相关学科的认识,使学生能够进行花艺创新,引领插花品味时尚;能够获取初步的花艺能力等.二、教学内容及要求第1章:插花基础授课学时:2基本要求:1-1插花艺术的含义与范畴1-2插花艺术的特点和作用1-3插花艺术的类别重点:插花艺术的类别难点:插花艺术的特点和作用第2章:插花基本原理授课学时:4基本要求:2-1插花的色彩配置原理2-2插花的构图设计原理重点:插花的构图设计原理难点:插花的色彩配置原理第3章:商业插花授课学时:4基本要求:3-1商业插花材料与工具3-2商业插花的花材3-3 花材的加工与造型3-4丝带花的扎结重点:花材的加工与造型难点:花材的加工与造型第4章:花束的制作授课学时:4基本要求:4-1单面观花束的制作4-2四面观花束的制作4-3自由式花束的制作重点:四面观花束的制作难点:自由式花束的制作第5章:篮花的插制授课学时:4基本要求:5-1半球形篮花的插制5-2三角形篮花的插制5-3倒“T”形篮花的插制5-4 新月形篮花的插制5-5 自由式篮花的插制重点:自由式篮花的插制难点:新月形篮花的插制第6章:婚礼插花的制作授课学时:4基本要求:6-1迎宾花篮的插制6-2水平桌花的插制6-3胸花的制作6-4 新娘捧花的制作6-5 婚礼花车的制作重点:水平桌花的插制难点:新娘捧花的制作第7章:东方插花授课学时:6基本要求:7-1东方插花的材料准备7-2东方传统花材7-3东方插花的花材加工与造型7-4 东方插花的花材固定东方式盘花作品插制7-5 东方式瓶花作品插制7-6 东方盆景式作品插制重点:东方插花的花材加工与造型难点:东方插花的花材固定东方式盘花作品插制第8章:现代花艺授课学时:4基本要求:8-1现代花艺的材料准备8-2现代花艺的花材8-3 花材加工与造型重点:花材加工与造型难点:花材加工与造型三、实验(无)四、学时分配五、推荐教材及参考书建议教材:1、《插花艺术》,张虎、王润贤主编,中国农业出版社,2010建议教学参考书:1、《插花艺术与服务》, 孙璐,林淑娥主编,中国铁道出版社,20092、《插花艺术》,郑志勇主编,化学工业出版社六、课程考核课程成绩中期末考试成绩占70%,平时成绩占30%。
东方传统插花艺术的创作理念与法则

在我国传统文化中,插花艺术一直占据着重要的位置。
东方传统插花艺术以其独特的创作理念和法则吸引着越来越多的人们。
在这篇文章中,我们将探讨东方传统插花艺术的创作理念与法则,以及其在当代的意义和发展。
我们来谈谈东方传统插花艺术的创作理念。
在东方传统文化中,插花被视为一种与自然和谐共生的艺术,其创作理念主要体现在以下几个方面:1. 尊重自然:东方传统插花艺术强调尊重自然,追求自然与人的和谐。
在插花创作中,花材的选择和摆放都强调自然的真实和纯粹。
2. 追求简约:东方传统插花注重简约和内涵,强调“留白”和“虚实结合”。
它通过简洁的形式和姿态,表达出丰富的情感和内涵。
3. 强调意境:东方传统插花艺术追求意境的营造,以花草树木的形态、色彩和气息,创造出一种具有超越时空的韵味和美感。
在创作法则方面,东方传统插花艺术也有其独特的规律和原则:1. 脉络清晰:插花作品应该有一个清晰的脉络,表达出作者的神韵和意趣。
2. 色彩搭配:在插花创作中,色彩的搭配至关重要,要求色彩的运用要简约而不失鲜明。
3. 构图韵味:东方传统插花注重构图的韵味,追求融合舒展、舒适、自然的姿态,突出整体的和谐美感。
在当代,东方传统插花艺术不仅仅是一种古老的艺术形式,更是对当代人生活方式的一种思考和启示。
它通过对自然、简约和意境的追求,为人们提供了一种寻求内心宁静与平和的方式。
它也在不断与当代文化相融合,不断创新和发展。
在我看来,东方传统插花艺术所传达的尊重自然、追求简约、强调意境的创作理念和法则,是我们在当代社会中急需的。
它不仅带给人们审美的愉悦,更是一种对内心追求的满足和启发。
它也提醒我们在现代社会中,要重拾对自然的尊重,追求简约和内涵,创造出更多具有意境和美感的作品。
东方传统插花艺术的创作理念与法则不仅在艺术领域有着深远的意义,更是对当代生活方式的一种启示和思考。
它所强调的尊重自然、简约内涵和意境营造的精髓,将在当代社会中继续发挥重要作用。
希望东方传统插花艺术能够在当代得到更广泛的传承和发展,为人们带来更多的美好和启示。
(优选)东方传统插花艺术课件

妙。
二、人文之“善”
• 受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影 响,对花卉赋予了美好的象征含义,讲 求材必有意,意必吉祥。
• 用象征、寓意、谐音的技巧,以借花明 志、对花舒怀,并给作品赋以某种命题, 使作品展现一种特定的意境。
三、艺术之“美”
• 善用木本花材,突出线条造型。 • 布局讲求画理书法,“画苑布置为妙” 。 • 造型上不求规则化,任由发挥,以达明
• 第三主枝:若第一、第二主枝用了木本 花材时,则第三主枝可选草本花材。
三主枝的另一种解释
• 第一主枝:花使令 • 第二主枝:花客卿 • 第三主枝:花盟主 • 简称为主、客、使
三主枝长度关系
• 第一主枝长度取花器高度与直径之和的 1.5-2倍
• 第一主枝:第二主枝:第三主枝 •或 • 花使令 :花客卿 :花盟主 • 大约为 7 : 5 : 3 或 8 : 5 : 3
春暖雪自 融
• 三、容器和配件的陪衬
• 写景式插花使用的容器多是深度 较浅而宽大的广口浅盆。
• 写景时往往选用一些恰当的配件 来烘托气氛、渲染景观
四、写意写景的表现技法
用概括的、抽象的艺术手法来表现 自然,如用粗放的线条模糊地勾勒 出景观的大致轮廓,似像非像,以 引起人们的联想
归心似箭
• (四)呼应关系
(五)对比关系
• (六)宾主关系 • 作品名:晚节香
下面欣赏几组学生作品
作品名:不舞之鹤
点评:鹤望兰的“鸟 嘴”一个方向,齐齐 向上,立意与主题贴 切。枝条富有张力, 用龟背叶和蕨类叶材 来柔化构图,焦点花 用百合。容器选择合
理,作品刚柔并济。
• 作品名:展望未来 • 一等奖,作品采用
浅谈东方传统插花艺术

浅谈东方传统插花艺术
东方传统插花艺术是指在中国、日本及其他东亚地区的古代文化传承中,以花卉为载
体进行的一种艺术创作。
它不仅是一门艺术,更是一种生活方式和精神追求,代表着东方
文化的独特魅力和人们对自然和生命的敬畏与赞美。
东方传统插花艺术的起源可以追溯到数千年前。
在中国古代文化中,插花是一种尊贵
的习俗。
在古代宫廷和书院中,插花被视为文化雅兴和人文精神的象征。
在古代日本文化中,插花被称为“生命之道”,被视为一种能够表达自然美的艺术。
东方传统插花艺术中,不仅要关注花卉的美学特点,还要注意体现人文精神。
它强调“去繁留简”,讲究“不以花假造作,而求得花之真正美感”,追求“自然、朴素、典雅”的艺术风格。
同时,还要注重色彩和形态的平衡、和谐、配合和统一,体现整体和谐美和
精神净化的效果。
在东方传统插花艺术中,不同的花材有不同的意义和象征。
比如,在中国文化中,菊
花代表清雅高洁和坚强不屈的精神;荷花代表悠远宁静和品格高尚的人生态度。
在日本文
化中,樱花代表春天和希望,菖蒲代表清凉和祈福,而杜鹃花则象征着爱情的悲剧。
总体来说,东方传统插花艺术旨在通过对自然和人文精神的综合表现,推崇艺术与生
活的融合,弘扬人类文化精神。
它在表现自然和生命的美中,注重净化人的精神、强化人
的文化自觉,彰显了东方文化的魅力和价值。
生活四艺东方传统插花艺术(课堂PPT)

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• 插花者应深入观察和了解植物的生长习性,思 考其美之所在与其美之精华,并融入个人的情感与 审美,使作品展现出充沛的自然生命力和美感,具 有能震撼人心灵的感染力。
• 这是传统东方插花的精髓所在。
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2、人文之“善”
受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响, 对花卉赋予了美好的象征含义,讲求材必有意, 意必吉祥。
2、手法 用材少,对技巧要求高(剑山、七宝花留、撒)
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撒
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七宝花留
剑 山
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• 三、 东方插花的目的和意义
• 1、最初的目的是佛前供花、发展到现在已经带有许多 的精神内涵,意来表心言志。 • 2、意义:养生悟道,用心体会全过程。
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第一节 东方插花的原理
用象征、寓意、谐音的技巧,以借花明志、 对花舒怀,并给作品赋以某种命题,使作品展现 一种特定的意境,这是传统东方插花所特有的风 格。
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松、竹、梅---“岁寒三友”,因这三种植物在寒冬 时节仍可保持顽强的生命力而得名,象征傲骨凌霜、不 畏严寒的品格。
松
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竹
梅 16
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(二)借鉴同类艺术创作的艺术手法
1、重视线条的应用 常用木本枝条作为主要花材,运用枝条的不同 线条形态表现不同的外延美与内涵美,使作品更加生 动活泼,更富于艺术表现力。 2、高低错落,参差有致 插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列, 要高低俯仰,前后伸展,有所变化。
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6、宾主关系
东方传统插花艺术(公开课)ppt课件

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以抽象的手法来表现,命名的自由度更大
• 如右图,有如蜻蜓点 水,让人联想“小荷 才露尖尖角,早有蜻 蜓立上头”的意境。
• 引自黎佩霞、范燕萍主编 《插花艺术基础》
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第三部分 写插花讲求远景、中景、近景的安排。
运用透视的角度用“远近法”来布置景物。 • 多株布景时要分组处理,可分两组或三组。
• 如以竹、松、兰、菊、 桂花等花材创作的 “君子之尊”
• 罗宁作 • 引自赖尔聪主编《昆
明世博会插花大赛获 奖作品集2》
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借助植物的季相景观变化来命名
• 如作品“秋色正酣” • 薛立新作
• 引自王莲英、秦魁杰主编 《中国传统插花艺术》
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以插花作品的造型命名
• 如作品“腾飞” • 引自黎佩霞、范
件形神俱佳的优秀作
品。作品的花材选取
也较合理,海滩选用
水生植物睡莲,鸟首
选用鹤望兰,鸟身选
用流线型花材,都恰 到好处。
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命名方式有两种: 1.规定命题命名: 先命名,然后再根据命名进行创作
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2.自由命题命名 创作完成之后,根据其表现的题 材、主题及意境等内容再命名
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以花材的象征含义和特性来取名
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四、写意写景的表现技法
用概括的、抽象的艺术手法来表现 自然,如用粗放的线条模糊地勾勒 出景观的大致轮廓,似像非像,以 引起人们的联想
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归心似箭
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第四部分 东方传统插花基本花型
• 一、基本花型的结构 • 东方式基本花型一般都由三个主枝构成
骨架,然后再在各主枝的周围,插些长 度不同的辅助枝条以填补空间,使花型 丰满并有层次感
浅谈东方传统插花艺术

浅谈东方传统插花艺术摘要:东方传统插花艺术源远流长、博大精深。
为了让更多的人了解到这门艺术,本文从传统插花的特点、风格等方面,并且结合自己的经历进行介绍。
关键词:东方传统插花;花道;艺术《诗经》曰:“维士与女,伊其相谑,赠之以芍药。
”自古以来,国人就有用花枝互赠亲友和用花祭祖传递情感的风俗,将花赋予特殊的含义。
2019年,笔者有幸参加了省艺术插花大赛,偶然与东方插花结缘,让我对插花有了不同的认识。
一、东方传统插花概述东方传统插花又称“东方花道”、“禅意插花”或“意境插花”。
所谓“花道”,意指将植物的枝、叶、花、果等插入瓶、盆、碗、篮等不同花器中的技术和方法。
而“东方”与“西式插花”中的“西方”相对应,主要指中国、日本等国家。
东方传统插花艺术主要分为中国传统插花和日本花道。
而日本花道深受中华传统文化影响,自隋唐时期随佛教一起传入日本,因此日本花道在风格和形式上都保留有中国传统插花艺术的影迹。
二、东方传统插花艺术起源和发展东方传统插花萌芽于先秦时期。
早在夏商周的陶器和青铜器上,就有类似插花容器的纹饰。
汉代,砖雕、木雕上也出现了插花的纹饰。
河北望都汉代古墓墓道壁画中,绘有一个置于方形几架上的陶制圆盆,内插小红花,形成了花材、容器、几架三位一体的形象。
六朝时期,东方插花主要以盘花的形式呈现;到了唐代,随着社会经济的极大繁荣,民间有用鲜花礼佛、馈赠亲友表达感情的习俗,东方传统插花艺术蓬勃发展,达到鼎盛时期;北宋文人发明了占景台,创建直立型插花体。
大约明朝末年,东瀛节度使将中国传统插花艺术带回日本,并且发扬光大,逐渐形成正式的花道。
随着社会经济文化的发展,东方传统花艺逐渐发展完善,产生了许多流派,形成有别于西式插花的独特体系。
三、东方传统花艺的风格及特点东方传统插花崇尚自然,又高于自然。
要求呈现出来的插花作品要宛如从花丛中自然生长出来的一样,每一根枝条每一朵花都要力求展现出花材本身最美的姿态。
不同于西式传统插花,东方花道不追求花材的数量和色彩,而是希望通过相对数量有限的应季花材的线条、颜色、形态和质感,通过枝条的前后左右延伸构图,充分展现出大自然的韵律美,表达创作者清净安宁的心境。
东方传统插花艺术的风格特点

高度概括
东方传统插花注重对花卉形态的高度概括和提炼 ,以简洁的线条和形状表现出花卉的韵味。
文化关联
花卉形态的搭配也常与文化有关,如圆形花束象 征团圆、和谐,方形花篮象征稳重、庄重等。
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CATALOGUE
容器与布局
容器选择
花卉颜色的搭配
对比性
东方传统插花注重色彩的 对比,如红绿对比、黄紫 对比等,以营造出鲜明的 视觉效果。
和谐性
东方传统插花也注重色彩 的和谐,相近色系的色彩 搭配能营造出柔和、温馨 的氛围。
文化关联
花卉颜色的搭配也常与文 化有关,如红色象征吉祥 、喜庆,白色象征纯洁、 庄重等。
花卉形态的搭配
自然美
形态之韵
构图平衡稳定
东方传统插花艺术注重构图的平 衡和稳定,通过合理安排花材和 容器以及布局,让整个作品看起 来稳定而不会显得过于沉重的。
表现空间层次感
通过不同高度、不同颜色、不同 形态的花材组合,表现出强烈的 空间层次感,使整个作品具有深
度和立体感。
追求意境表现
插花作品不仅是一种装饰品,更 是一种表现意境的艺术形式。通 过花材的组合和布局,表达出一 种寓意或情感,引发人们的共鸣
精神寄托
东方传统插花艺术作品 在人们的生活中扮演着 重要的精神寄托角色, 带给人们心灵的慰藉和 感悟。
THANKS
感谢观看
色彩搭配:在选择花卉时要注意它们的颜色搭配,以创造 出和谐和美观的效果。同时也要考虑不同颜色所代表的含 义和情感。
形态表现:通过花卉的形态表现来传达插花作品的意境和 主题。例如,通过使用长线条的花卉来表现流动感和空间 感。
东方传统插花艺术

第一节东方传统插花艺术的风格特点插花艺术自古以来就深受各国人民的喜爱;也为人们的文化生活创造无穷的艺术魁力和生活乐趣;她与其他姐妹艺术一样;也是社会生活的反映;均代表着一个民族、一个地区、一个时代的精神面貌和经济状况;因此;她的产生与发展也必受社会经济、民族意识、时代文化等诸多因素的影响;所以在插花的发展历程中;产生了西方与东方两大流派明显的区别与特色..东方人性情稳重内向、委婉含蓄;艺术境界寓意隐含;受儒家思想影响较深;故在插花的创意与表现手法上;其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括..一、自然之“真”传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然;对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点;就是以自然界中生长的花木为表现的物象;讲求“物随原境”..“形肖自然”;这是中国国画和插花艺术的理论基础..即所表现的景观需符合万物自然生长的规律;不能含有明显的人工痕迹..正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神;精神人莫造;寓意于物者;自得之”;“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界..这样;就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性;思考其美之所在与其美之精华;并融入个人的情感与审美;在此基础上加以提炼和表现;使作品展现出充沛的自然生命力和美感;具有能震撼人心灵的感染力;这是传统东方插花的精髓所在;所以;传统的东方插花又被称为自然式插花..二、人文之“善”中国文化受儒家思想影响极深;而儒家美学思想是以“善”为宗旨;所以中国人的审美观也以“善”为核心;在这种文化思想的指导下;对花卉也赋予了美好的象征含义;讲求材必有义;义必吉祥;如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”;以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格;取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”;以此比喻君子之儒雅、脱俗..用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”;用象征、寓意、谐音的技巧;营造一种含蓄和谐的氛围;以借花明志、对花舒怀;并给作品赋以某种命题;使作品展现一种特定的意境;这是传统东方插花所特有的风格..三、艺术之“美”插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美..善用木本花材;突出线条造型..如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美;雅而不艳、幽香远逸的色彩美;逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材..花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连..如“画苑布置为妙”;“得画家写生折枝之妙;方有天趣”..作品的色彩创意追求统一和谐的色彩效果;力求艳而不俗、雅而不淡;据环境与创作的需要;色彩或绚丽、或素雅;使人的视觉感受明快而亮丽;清新而自然..传统的艺术插花在造型上不求规则化;在情势上任由发挥;以达明示主题为度;外形轮廓不拘泥于一定的形式;为主题服务是造型创作的源泉..对花明志、借花舒怀;创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品;是艺术插花创作的宗旨..将花的形体美与人的构思美有机地结合起来;使作品神形兼备;具有内涵美、神韵美;这是东方插花艺术所独具的艺术美..整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果..即通过插花创作;同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间;产生一种环境艺术美..这是艺术插花的最终目的..四、“圣”洁之尊艺术是神圣的;艺术创作亦是神圣的;东方人认为花卉是神圣的;以一种崇敬的心惰去对待她;以花悟道、修身养性;使插花也有一种神圣感;讲求“心正花正”;进而“花正心正”..以自然之美来正人之心态;来怡情娱趣;这是真正的艺术境界..综上所述;东方人采用写实、写意或二者相结合的艺术手法;来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美;是一种自然美与人文美相结合的艺术美..她不仅是一种艺术创作活动;也是一种精神享受过程..第二节东方传统插花艺术的创作理念与法则艺术插花创作要做到有形、有色、有意境;就必须了解创作素材的特性;也必须掌握各种形式的创作要求与技巧;才能插出有特色的作品来;东方传统的插花以表现植物的自然形态美见长;故也称为自然式插法;创作时除了按照造型的基本原理以外;还应该遵循以下原则;使作品更加合理、新颖、别致..一、符合植物自然生长规律这是自然式插花的基本要求和主要特征..作品的统一整体效果也以此为依据..创作中要考虑草木花卉生长的自然形态;使作品达到一种“虽由人作;宛若天开”的艺术境界..1.起把紧:自然草木的发芽与生长;都是由一点向周边扩展的;所以插花时;各枝条的基部插口应集中靠拢;如一株生长着的植物;这样才能显示其自然生机..如松散交叉就像杂草丛生;既无生气也失美感..日本插花;也是从这个意念出发;强调“点”的插法..2.表现花材自然美:如潇洒飘逸的柳枝;创作中如使其聚集成丛;有违天意则失去其魅力;表现梅花时;不表现其横斜疏影的姿态;就等于失去了梅花的自然美;竹子的美则在于其挺拔刚劲的气势;若创作中倾斜使用;就丧失了她的内涵美;插花对素材的应用;是一个源于自然、取于自然、依于自然、再现自然的过程;一切以自然为本;是自然式插法创作的先决条件..3.花型也符合植物自然形态:自然式插法的花型所分的直立、倾斜、下垂等型式;也是根据植物自然形态而定的..植物生长有向阳性;直立型插花有如阳光在正立方;所有枝叶方向都向上;倾斜型插花有如阳光位于斜上方;放花叶倾向一侧;下垂型则适于蔓性枝条;向下悬垂..二、借鉴同类艺术创作的艺术手法插花艺术是集造型美、色彩美、内涵美、意境美为一体的有生命力的艺术品;传统的中国插花艺术理论是借鉴中国国画的画理与书法的结构综合发展而生;故诸如开合、起伏、刚柔、虚实、藏露、层次等多变的创作手法;亦是插花艺术创作的根源..一重视线条的应用插花素材中的线形材料能使作品产生动感;使作品有延伸的余地和空间;东方艺术插花向来十分注重线形材料的表现力;认为线形材料更有情趣、更富生气、更能抒发情感..所以传统的插花经常用木本枝条作为主要花材;运用枝条的不同形态表现不同的外延美与内涵美;或气势刚劲;或纤细秀丽;或潇洒酣畅;或一泻千里;或婉蜒曲折;枝条所蕴涵的表现力给艺术插花以无穷的创造力;使作品更加生动活泼;更富于艺术表现力..二高低错落;参差有致袁宏道所着瓶史中有“插花不可太繁;亦不可太瘦;高低疏密有如画苑布置方妙”..这里所论及的“太繁、太瘦、高低疏密”就包含着传统的插花比例与位置关系问题;这个比例关系包括材料之间、材料与花瓶之间、作品与环境之间的比例关系..“太繁”;就是花材众多;看上去比容器的体量大;显得上重下轻;“太瘦”;就是花瘦于瓶;上轻下重;显得空洞而简陋;如何才能恰到好处传统的插花是很注重情感和意境的;因此;情意到达之处;任由发挥;故很难授予确切尺寸;但总体上应该这样掌握;雄壮有力的枝条可以短些;纤细飘逸的枝条可以长些;花朵色彩鲜艳便可少用;素淡的花朵可以多用..传统插花的比例是比较自由的;主要是综合所有提供的条件;以在情感上得以表达;在视觉上感到均衡、和谐为度;这也是传统插花艺术的奥妙之处..袁宏道言“花之所调整齐者;以参差不齐;随意断续;不拘对偶;此真整齐也”..所以插花的位置安排十分重要;不可太均匀对称;平齐成列;要高低俯仰;前后伸展;数量上宜单不宜双;形体上不可太单一;要有所变化;让人有景尽而意未尽之感..三虚实结合;刚柔相济插花中的虚就是松、浅、模糊、空白;实就是浓、重、密;刚就是劲、硬、挺;柔就是软、温、绵..插花中没有虚实就没有画面;没有刚柔就没有深度;虚实配合好就有层次;刚柔搭配妙就有灵气..插花时具体应该注意:1.疏密有致插花材料之间不可密不透风;这样会难以显露每朵花的特有风姿;所以花与花之间应有空位;或以小叶、碎花加以间隔;这就是虚..但也不要平均间隔.否则陷于呆板..焦点和下部位置可较密集;上部空间和外围则宜稀疏;有疏有密才显灵性;故有上疏下密、上散下聚之说..2.浓淡适宜花色太浓时宜用浅色小花使之淡化;材质太硬太重时;则宜加些轻柔的枝叶使之柔和;这些都是虚实、刚柔的运用手法..3.留空白留空白是中国美学思想中的一个重要部分;也是中国式插花布局的一个手法..空白出余韵;是情势流动之处;在材料的疏密之间、参差错落之间留有空白;使人感到有一种情势从中油然而生..或喷奔而出;给人留下想像的空间和余地;使作品有充分的伸展空间;在有限的空间展示无限的内涵;景尽而意未尽..例如盆景式插花;一侧布置插花;另一侧大片留下空白;使人有观赏和想像的余地;给人以无穷无尽之感..这种构图手法;一直广泛应用于中国的艺术领域;也影响着传统的插花艺术..四呼应关系传统插花艺术的构图采用了呼应的手法;使其造型更加优美完整;内容更集中..呼应主要是指情势上和色彩上的呼应;注意花材的方向性;使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系;互相渗透;浑然融为一体;从而生机勃勃;开合自如..切忌花叶背面相对;各朝一方;互不呼应;这样;作品就失去整体统一性..五对比关系沈复论插花:“或亭亭玉立;或飞舞横斜”;这就是一种动与静的对比手法..对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等..通过对比;可以使素材之间互相比较;各自突出;或可以使得作品的精华部分得以强调;有对比才能使插花的构图显得生动活泼;不致平铺直叙;这也是传统插花艺术里常用的技法;也称为“破”;如直者以曲破之;横者以竖破之;圆者以长线破之;所谓“破正求奇”..六宾主关系插花时要确立宾主关系;可使主题更为集中;避免因主次不明而造成散漫..主;是作品的中心内容..一个作品不可能有太多的内容;否则杂乱无章;无所适从..作品的主题是通过素材、构图、构思、色彩诸多要素来表达的;中国式的插花;无论花朵、叶子、枝条或山石等都可以作为主体;只要是颜色比较突出;或分量比较重;或放于比较瞩目的地方;都可以处理为插花主体;并用对比的手法突出主体..而宾则处于衬托的地位;无论从色彩、趋向;都是把主摆在显要的地位为目的..三、讲来意境;寓意于花;更赋命题一意境意境;是艺术家审美的再现;是与生活形象融为一体而形成的艺术境界;在有限的作品中表达无限而深远的内涵..有景外之景;意外之意..需要指出的是;插花创作被称为艺术创作;就是因为作品内涵之深远;意境之深遂..瓶史中论及“呈于象;感于目;会于心;而口不能言;口能言之而意又不解;划然示我意象之表也”;也是对插花艺术的肯定..东方式插花;崇尚自然、师法自然并高于自然;善于利用自然花材的美来娱人、感人..不仅注重花材的形体美和色彩美;而且更注重花材所表达的内容美;即意境美..讲究借物寓意;以形传神;内涵丰富多彩;意境含蓄深远;耐人寻味和遐思;表现诗情画意;以秀丽多姿、清雅绝俗见长;这是西方插花乃至于其他插花中所没有的..二寓意于花人们根据花木生长的特性或特征形态;溶入个人情感;赋予花木象征的含义;以借花言志或抒发情怀;寓教于花..故有所谓花意与花语;然而这些都是把人们的主观意识强加于花;故随地区、民族而异..花木象征含义的由来有以下几种..1.以花名的谐音定意花草的名称或别名及其谐音;往往是花材象征含义的来源;中国民俗常喜爱吉祥;花意常伴吉利..如百合寓意百年好合;万事如意;水仙为水中仙子;神圣高雅;桃花预示好运将去;有大展宏图之意;大丽花具有大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头偕老;勿忘我乃花中情种..此外;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大贵..发财好运等等..2.以花木的形象定意如石榴、慈姑一株多子;代表子孙满堂;后代繁荣;竹子象征谦逊与虚心、高风亮节;千日红代表不朽;悬铃花花形似古典的宫灯;可烘托张灯结彩的节日气氛..3.以花木的生长习性定意常以各种花木的生长特性及其形、色、香、质、神、性格等来评议..如梅花傲雪凌霜怒放;象征毫无畏惧的品格;菊花临秋独放;象征不畏严寒;兰花高洁幽香;是淡泊名利的君子之花;象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染;纯洁无邪;松柏表示挺拔坚强;坚贞不屈;代表一种顽强的精神;报春花、迎春花寓意春色满园;春光明媚;君子兰代表君子至交;友谊万古长青..4.按传说、时令定意相传上古时;鬼怕桃枝;故传说桃树能避邪;又王母娘娘吃桃长寿;故桃为人们所喜爱..在中国;依节气更迭;流传着月令花与十二花神的风雅韵事..三作品的命名与意境的表达插花作品的名字也是作品的一部分..给插花作品起一个恰当的名字;可以加强和烘托作品的主题;使作品更具艺术魅力和诗情画意;并能引导欣赏者对作品的联想;与作者在情感上取得共鸣..命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用;这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处..插花作品的命名有两种:规定命题命名和自由命题命名..1.规定命题命名插花作品的命名;有的是先命名;然后再根据命名进行创作;围绕该主题进行构思、选材..同一命题有不同的表现形式;目前一些插花大赛;往往规定一些题目;按题评定作品的优劣..如 1999年在云南举办的世界园艺博览会上;插花赛就规定了“人与自然”这样的主题;让创作者在构图、构思、花材选择、意境表达上;均可以产生广泛的联想与创意;进而产生更加丰富而富含艺术魁力的优秀作品..2.自由命题命名有些插花作品的命名;是在创作完成之后;根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名..给插花作品命名要贴切、含蓄并富有新意;能令人回味无穷;需要一定的文学修养和表现技艺;要求文字精练、意趣飘逸、诗意盎然;命名亦有其艺术魁力..命名方法;在传统的插花创作中称为“借景传情”、“以形传神”..命名常见的方法有以下几种..1以花材的象征含义和特性来取名这类命名需要对花语和作品的创作意图有较为清晰的了解;如以水仙为创作题材;表现水仙临波荡漾的自然美感的作品“凌波仙境”;以梅、兰、菊为材料创作的“岁寒三友”、“寻菊访梅”、“君子会”、“玉堂春”等等;茉莉、玫瑰都具有清幽的花香;以其为花材取名“清香缥缈”等..2借助植物的季相景观变化来命名这类命名体现了日月星辰及四季的变化;具有较强的时令感;极能引起欣赏者的共鸣..如以银芽柳、迎春花为素材创作的“春之歌”;以菊花为主要素材创作;表现秋季景观的作品“金秋”、“独立寒秋”;均是典型的季相命名..此外;还有以满天星为主材表现雪景的“雪域红梅”;以向日葵表现“晨曦”等等..3以插花作品的造型命名给作品命名时;依形写神;以假当真;运用形象思维去展开联想;去比拟真景;依其神态恰当命名..如用富贵竹和竹签插成风车状的“风轮旋转”..用巢蕨竖立插成山峰状的“无限风光在险峰”..还有“漓江春色”、“腾飞”等等..4以自然界山水风光来命名春夏秋冬;雨雪风霜;朝霞晚露;名山大川;草木花卉;均是自然界中的美丽景观;以此为创作题材;产生了插花创作中大量的优秀作品..例如;以红端木、马蹄莲为素材插制的作品“丛林飞云”;主要表现自然界密林中云团飞舞的景观;以素雅的荷花为主花材完成的作品“荷塘月色”;着重表现淡淡月光下的美丽荷塘;进而烘托出作者的一缕幽思;“天际归舟”、“春江月夜”、“雁落平沙”等作品;也都是典型的示例..5借鉴古诗词曲赋来给作品命名这类命名纵越历史;寓意深刻;意境悠远;以古托今;借古抒怀;常能产生别开生面;意境深刻的艺术效果..如“庭院深深”、“惊鸿照影”、“孤帆远影”、“片帆天涯”、“似水年华”等;这些精湛古雅的命名;将作品刻画得淋漓尽致;令人浮想联翩;回味无穷..6作品以一种情愫和情感来命名这类命名需要平时的文学积累;才能恰如其分地表达作品的思想感情..如“水结同心”、“蹉跎岁月”、“百舸争流”、“柔情似水”、“思归”、“一片冰心’、“童年的回忆”等;都是较为优秀的作品..7以抽象的手法来表现;命名的自由度更大如作品“流水”就是以抽象的手法;利用线形材料的流畅延伸感;模拟流水的动感;以表现自然景观..总之;命名可以从许多方面考虑;只要作者善于捕捉创作时的特定感受和创作意向;都能作为作品的命名..有命名的作品是中国插花艺术的特色之一..第三节写景式插花的表现技法写景式插花即是现代插花中的盆景式插花..写景式插花源于唐代的“春盘”;是作者基于自然、感受自然、描写自然、表现自然真实景观为主的传统的中国式艺术插花..以盘作大地;以自然生长的草木为创作素材;来歌颂大自然之美..写景式插花和自然式插花都是以写实的艺术手法来表现自然之美;两种形式有许多共同之处;而区别在于自然式插花是表现单株植物的自然生长形态;因而有不同的趋势和型式;而写景式插花则主要表现若干种植物的自然群落景观;或特定区域的自然风光;既可用单株草木来表达;有时又需要借助多株群生来加以表现;并常常辅以其他配件加以衬托;所以除前述的常见表现技法之外;还有一些特殊的表现技法和技巧..一、布局的要求写景式插花深得中国传统盆景艺术的精髓;受其影响颇深;所以写景式插花的布局手法常常采用盆景创作中的“三远”布局手法;在写景创作中讲求远景、中景、近景的安排..运用透视的角度用“远近法”来布置景物..景物布置要疏密有致;起伏有势;有进有出;不齐不均..多株布景时要分组处理;四株要三株密集;一株分开;五株时按三株二株分组;三株也按二株一株分开..高矮各异;不可平齐;也不排列于同一直线上;且姿态变化;相互呼应;生动有趣..二、花材的选配写景式插花着重意境的构思;而不追求华丽的色彩;也不强调装饰效果;一般做风景式布置;多表现山野的景观和情趣..其写景手法有写实和写意两种手法;写实基本忠实于自然景象;写意则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜;都能表现大自然的美丽风光和四季景观的变化..写景式插花选材广泛;可用山花野草配以清奇枝杈;或有代表性的植物来表现大自然的无穷变化..三、容器和配件的陪衬写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆..写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观;如使用各种山石以表现山体景观;用自然界中的各种小动物将风景刻画得惟妙惟肖;用人物、小船、各种建筑小品来衬托各种景物与景观..但是要注意配件的大小与景观的比例关系;配件的位置与主景的关系;配件的数量与要求等..四、写意写景的表现技法除了写实写景之外;还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然;如用粗放的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓;似像非像;以引起人们的联想;这种写意的手法往往比实际景观更加感人;更富有诗情画意;在有限的盆内空间中;写景惟妙惟肖;在无限的盆外空间中;让人联想翩翩..第四节东方传统插花基本花形插作东方式插花通常指以中国和日本为代表的插花;她与西欧式插花的区别在于其用花量不大;且讲求枝叶的巧妙配合;追求自然造型的艺术美感;轻描淡写;清雅绝俗..植物在大自然中的生长各具千姿百态;人们的观赏品味也各不相同;再加上人为的创意与改造;可以插出无尽的造型..但是我们只有掌握了基本的花型插作要领后;才能够进入万变不离其宗的自由创作境界..基本花型的制作主要掌握枝条的长度比例关系和插枝的位置;并且要熟悉各种花型的创作要求..浅盆插花可用剑山作固定工具;而剑山一般应放在容器的边角位置;也可以使用花泥;但欲使作品清雅、插脚洁净;则还是用剑山为妙..高瓶插花;则采用瓶口做架等各种固定技巧..一、基本花型的结构东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架;然后再在各主枝的周围;插些长度不同的辅助枝条以填补空间;使花型丰满并有层次感;为了方便;我们把最长的花枝称为第一主枝;以此类推..第一主枝是最长的枝条;一般选取具有代表性的枝条作为第一主枝;花材应选用生长旺盛健康、枝形优美流畅的枝条或花朵..第一主枝的插放位置决定花型的基本形态;如直立、倾斜或下垂..第一主枝的长度取花器高度与直径之和的1. 5-2倍;一般盆插取1.5倍;瓶插取2倍..第二主枝是协调第一主技、使之更为完美的枝条;第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材;以弥补第一主枝之不足;向前倾斜的空间伸展;使花型具有一定的宽度和深度;呈现立体感..其长度应为第一主枝的1/2或3/4..第三主枝是起稳定作用的枝条;主要作用是使花型得以均衡..可与第一、第二主枝取同一花材;也可另取其他花材;若第一、第二主枝用了。
第七章__东方传统插花艺术

以花材的象征含义和特性来取名
• • 如以竹、松、兰、菊、 桂花等花材创作的 “君子之尊” • 罗宁作 • 引自赖尔聪主编《昆 明世博会插花大赛获 奖作品集2》
借助植物的季相景观变化来命名
• • • • 如作品“秋色正酣” • 薛立新作
• • 引自王莲英、秦魁杰主造型命名
• 仿元代心象花作品 “福寿双全,平安连 年” • 引自王莲英、秦魁杰 主编《中国传统插花 艺术》
• 三、自由花 • 自由花乃典型的文人插花,如果说心象花具有禅意, 则自由花更能表现文人的个性。 • 中国传统文化中,文人的艺术创作起着重要的作用, 古代文人墨客多为时势所迫而放荡江湖,寄情于山水 花草之间,从大自然中触发自己的创作灵感。历代著 名的文人无不善于赋诗作画或挥毫书法,同时也对花 草寄以深情,不少对插花都极有研究,并将画理与书 法的架构布局的要领运用于插花中。 • 自由花花型虽无定型,自由发挥但布局却讲求章法, 合符比例,注重俯仰高下,疏密斜正,不繁不瘦,有 如画苑布置,追求自然神韵,起把紧密,以显生机。
•
• 下垂型 • 将主要花枝向下 悬垂插入容器中, 多利用蔓性、半 蔓性以及花枝柔 韧易弯曲的植物, 表现其修长飘逸、 弯曲流畅的线条 美,画面生动而 富装饰性。 右图引
自黎佩霞著《实用插花 要领与实例》
• 5. 合 并 花 型 ( 组 景式插花) • 合并花型是将 两种相同或不同 的花型组合为一 体,形成一个整 体的造型作品 。 • • “春” 谢晓荣 作
• 一、布局的要求 • 写景式插花讲求远景、中景、近景的安 排。运用透视的角度用“远近法”来布 置景物。多株布景时要分组处理,四株 要三株密集,一株分开,五株时按三株 二株分组,三株也按二株一株分开。高 矮各异,不可平齐,也不排列于同一直 线上,且姿态变化,相互呼应,生动有 趣。
东方传统插花 PPT

任务实施: (1)第一主枝垂直或左(右)偏离垂直线
10°-15°插入,略向后倾斜10°左右。
(2)第二、三主枝以不同角度分插在第一主 枝两侧,使一、二、三主枝得顶点连线成为 一个有深度的不等边三角形。要求第二主 枝向左前方插成45°,第三主枝向右前方 插成75°。
(3)插焦点花,中部偏下 并向前倾斜45°左右, 长度就是第三主枝花 得2/3。
(2)六朝时期(220-581)为初级阶段, 出现瓶、盆水养插花的形式,用于佛前供 花或礼宾寄情。
(3)隋唐五代的昌盛期(581-960)每 年的农历二月十五定为“花期”--百花 生日;插花艺术已经深入人们
生活当中,同棋、琴、书、画一样,插花、挂画、 点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。
3、平展式
着重强调花材横向平伸得静态之美,此花型 若用低矮容器插制(钵、盘等)则为四面观造 型,宜俯视欣赏,如常见的会议桌、餐桌、 茶几上的桌花等;若用较高容器(瓶、高 钵),插制则为一面观造型,宜平视欣赏。
插制步骤:
(1)插花中三主枝虽然都在一个平面内,但每 一枝花得插入方式有长有短,有远有近, 形成花型。第一主枝插在花器的一侧,第 二主枝插在另一侧,第三主枝根据作品重 心平衡情况插入。实际插制时,第一主枝 在水平线上下20°范围内进行变化。第二 主枝插在第一主枝垂直线另一侧15°的范 围内。第三主枝插在第一主枝的垂直线另 一侧30°以外并向前倾45°。
造型的基本形态,如直立、倾斜或下垂。
第一主枝长度=(花器高+花器口颈宽)的 1.5~2倍,一般盆插取1.5倍,瓶插取2倍。
②第二主枝:协调第一主技,使之更为完 美的枝条,同时呈现一定的空间感。
第二主枝长度=第一主枝长度的1/2~2/3~ 3/4。
浅谈东方传统插花艺术

浅谈东方传统插花艺术东方传统插花艺术是中国传统文化中的重要组成部分,它以花材为素材,通过各种技法创造出不同形态、构造和色彩的艺术品。
这种艺术形式在东方文化中有着非常深厚的历史和传统,其独特的风格和创作理念在近代一直受到世界各地人们的喜爱和推崇。
首先,东方传统插花艺术的创作理念是与自然和谐共存的。
这种艺术品的创作理念源自于中国传统的自然观,通过让人们身临其境地感受自然之美,从而追求心灵上的平衡。
同时,插花艺术也要求创作者深入花卉本身,精通花材的性质和特点,因此,插花艺术家必须对自然的生态环境有深入的了解。
插花艺术作品的构图组合、风格形态以及色彩配置等都体现了东方传统文化中生态和谐的思想。
其次,东方传统插花艺术有着不同于西方插花艺术的独特风格。
西方插花艺术强调对花卉的修剪和造型,以此展示出具体形态的美感,而东方传统插花艺术注重对花卉本身的表现和造型,提取花材的特质,采用“引物生情”的手法,以几幅花卉之间的静态对比,表达出动态的美感,给人留下深刻的印象。
此外,东方传统插花艺术偏爱平面,表现方式简洁明了,反映出东方文化的深厚底蕴,深刻地体现了“平凡中见神奇”的中国传统审美理念。
最后,东方传统插花艺术是一种综合性的艺术表现形式,其具有很高的实用和装饰价值。
插花艺术在家居和商业场所中得到广泛应用,不仅可以起到美化环境的作用,也可以传达文化思想和艺术的美感,更让人有一种进入自然环境的感受。
因此,插花艺术已成为东方文化中的重要组成部分,永久地体现了东方人对自然的敬畏和守护,以及对生命价值的崇尚。
总之,东方传统插花艺术具有非常丰富的文化内涵,代表着东方文化中真善美的东西,深入人心;它展现了东方传统文化的独特魅力和价值,其艺术价值和人文价值同等重要。
插花艺术也是中国文化的一部分,通过插花艺术,人们可以发现和感受到东方文化的内涵,传承和保护东方文化,从而使之得到更好地发扬和传播。
东方传统插花艺术

主题突出
选择一个主要的花材或主题,通过合理的构图, 使其成为视觉焦点。
空间感
合理利用空间,通过花材的疏密、高低、远近等 变化,营造出空间感。
花材的处理与搭配
花材的选择
根据季节、地域和主题,选择当季的花材,确保其新鲜度和质量。
国际交流与推广
举办国际展览和研讨会
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通过国际展览和研讨会等形式,展示东方传统插花艺术的魅力,
加强国际间的交流与合作。
跨文化传播
02
将东方传统插花艺术与其他国家和地区的花卉艺术进行交流,
促进文化多样性和相互理解。
国际合作项目
03
参与国际合作项目,共同推动东方传统插花艺术在全球范围内
的传播和发展。
教育与传承
02
东方传统插花艺术的特点
自然美
自然美
东方传统插花艺术追求自然美,通过模仿自 然景观和植物生长形态,将花卉以最自然的 方式呈现出来,展现出大自然的魅力。
花卉搭配
东方传统插花艺术强调花卉的搭配,通过合 理的搭配,将不同形态、色彩和质感的花卉 组合在一起,形成和谐统一的视觉效果。
花卉选择
东方传统插花艺术注重花卉的选择,根据花 卉的季节性、生长特点、形态和色彩等因素 ,选择适合的花材,以展现出最佳的自然美 。
03
社交礼仪
在东方文化中,插花艺术也常被用于社交场合,如商务会议、宴会等,
作为表达尊重和友好的方式,同时也能够营造出高雅、和谐的氛围。
文化交流与传承
文化交流
东方传统插花艺术作为东方文化的重要组成部分,在文化交流中扮演着重要的角色。通过插花作品,人们可以了解和 欣赏不同国家的文化和艺术风格,促进文化交流和理解。
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背景照片引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》
第一节 东方传统插花艺术的风格特点
一、自然之“真” • 东方式插花崇尚自然,以自然美为最 佳的艺术追求和表现。 • 讲求“物随原境”,“形肖自然”, “虽由人作,宛自天开“ • 袁宏道:使观者疑花丛生于碗底方妙。 •
二、人文之“善”
四、“圣”洁之尊
• 东方人认为花卉是神圣的,以一种崇敬 的心惰去对待她,以花悟道、修身养性, 使插花也有一种神圣感 。 • 讲求“心正花正”,进而“花正心正”。 以自然之美来正人之心态,来怡情娱趣, 这是真正的艺术境界。
第二节 东方传统插花艺术的创作理念 与法则
• 一、符合植物自然生长规律 • 1.起把紧:插花时,各枝条的基部插口 应集中靠拢,如一株生长着的植物,以 显示其自然生机。 • 2.表现花材自然美:如竹子的美在于其 挺拔刚劲的气势,若创作中倾斜使用, 就丧失了她的内涵美。 • 3.花型也符合植物自然形态。
•
• 下垂型 • 将主要花枝向下 悬垂插入容器中, 多利用蔓性、半 蔓性以及花枝柔 韧易弯曲的植物, 表现其修长飘逸、 弯曲流畅的线条 美,画面生动而 富装饰性。 右图引
自黎佩霞著《实用插花 要领与实例》
• 5. 合 并 花 型 ( 组 景式插花) • 合并花型是将 两种相同或不同 的花型组合为一 体,形成一个整 体的造型作品 。 • • “春” 谢晓荣 作
• 清代文人插花 • 引自王莲英、秦魁杰 主编《中国传统插花 艺术》
• 四、写景花 • 写景花源自盆景栽植。以写实的手法 重现大自然的景色,花材除棕榈、竹、 荷等自然草木外,还常衬以奇石或小景 物。多为浅盆插作,盛行于清代,花型 多为直立或并列。
• 清代写景插花
• 引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》 •
• (六)宾主关系 • 插花时要确立宾主关系,可使主题更为集中, 避免因主次不明而造成散漫。 • 主,是作品的中心内容。而宾则处于衬托的 地位,无论从色彩、趋向,都是把主摆在显 要的地位
三、讲求意境,寓意于花,更赋命题 • (一)意境
• 注重花材所表达的内容美,即意境美。 讲究借物寓意,以形传神,内涵丰富多 彩,意境含蓄深远,耐人寻味和遐思, 表现诗情画意,以秀丽多姿、清雅绝俗 见长,这是西方插花乃至于其他插花中 所没有的。 •
• 立华 • 引自蔡俊 清编著 《插花技 艺》
• 二、生花 • 生花意即生长着的花,花型固定于三角形的构成,强 调弯曲的技巧,以天、地、人三主枝来表现,称为副、 体、真。三主枝的长短关系,取七、五、三的比例关 系。 • 真代表人,位居一瓶之中心,充实上部空间。 • 副代表天,在真的腰顶处稍低的部位开始缓慢 地向 真的左后方伸出,是构图中段的枝条,来充实立体空 间,表现草木的趣味与风情。 • 体表示地,插在副的相对一侧,充实下段。
• (二)寓意于花 • 人们赋予花木象征的含义,以借花言志 或抒发情怀,寓教于花。故有所谓花意 与花语。花木象征含义的由来有 : • 1.以花名的谐音定意 • 2.以花木的形象定意 • 3.以花木的生长习性定意 • 4.按传说、时令定意
• (三)作品的命名与意境的表达 • 命名对插花作品的意境有着画龙点睛的 作用,可引导欣赏者对作品的联想,与 作者在情感上取得共鸣。 • 命名方式有两种: • 1.规定命题命名 • 先命名,然后再根据命名进行创作 • 2.自由命题命名 • 创作完成之后,根据其表现的题材、主 题及意境等内容再命名
二、东方式常见基本花型
• 1.直立型 第一主枝直立向上插入 容器中,表现刚劲挺拔 或亭亭玉立的姿态,给 人以端庄稳重的艺术美。 宜平视观赏。
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• “和顺团圆” 王莲英作
• • 引自王莲英、秦魁杰主编《中国古典 插花名著名品赏析》
• 2.倾斜型 • 将主要花枝向外 倾斜插入容器中, 利用一些自然弯 曲或倾斜生长的 枝条,表现其生 动活泼、富有动 态的美感。宜平 视观赏。总体轮 廓应呈倾斜的长 方形,即横向尺 寸大于高度,才 能显示出倾斜之 美。
第四节
东方传统插花基本花型
• 一、基本花型的结构 • 东方式基本花型一般都由三个主枝构成 骨架,然后再在各主枝的周围,插些长 度不同的辅助枝条以填补空间,使花型 丰满并有层次感
• 第一主枝决定花型的基本形态,如直立、倾 斜或下垂,其长度取花器高度与直径之和的 1.5-2倍。 • 第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材, 以弥补第一主枝之不足,向前倾斜的空间伸 展,使花型具有一定的宽度和深度,呈现立 体感。其长度应为第一主枝的1/2或3/4。 • 第三主枝作用是使花型得以均衡。可与第一、 第二主枝取同一花材,也可另取其他花材, 若第一、第二主枝用了木本花材时,则第三 主枝可选草本花材,以求形体和色彩有所变 化,它的长度应是第二主枝的1/2或3/4。
• 一、布局的要求 • 写景式插花讲求远景、中景、近景的安 排。运用透视的角度用“远近法”来布 置景物。多株布景时要分组处理,四株 要三株密集,一株分开,五株时按三株 二株分组,三株也按二株一株分开。高 矮各异,不可平齐,也不排列于同一直 线上,且姿态变化,相互呼应,生动有 趣。
• 二、花材的选配 • 写实景基本忠实于自然景象,用景中之 花材;写意景则用高度概括的手法来表 现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。 • 选材广泛,可用山花野草配以清奇枝杈, 或选用有代表性的植物来表现大自然的 无穷变化。
• 五、篮花 • 用编织的篮子作容器来插花称为篮花, 在中国古代十分流行,篮花造型自由、 花型多变,很有特色,深受人们的喜爱。
• 宋代篮花
• 引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》 •
第六节
日本传统插花的主要花型
• 一、立华 • 立华是由佛前供花演变而来的,意为 竖立着的花,具有超凡脱俗、严肃华贵 的气质和造型。她以一种抽象性的意念, 模仿自然山水,通过枝条的空间伸展, 充分展示大自然的韵律美。
以花材的象征含义和特性来取名
• • 如以竹、松、兰、菊、 桂花等花材创作的 “君子之尊” • 罗宁作 • 引自赖尔聪主编《昆 明世博会插花大赛获 奖作品集2》
借助植物的季相景观变化来命名
• • • • 如作品“秋色正酣” • 薛立新作
• • 引自王莲英、秦魁杰主编 《中国传统插花艺术》
以插花作品的造型命名
• 三、容器和配件的陪衬 • 写景式插花使用的容器多是深度较浅而 宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些 恰当的配件来烘托气氛、渲染景观 • 四、写意写景的表现技法 • 除了写实写景之外,还可以用概括的、 抽象的艺术手法来表现自然,如用粗放 的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓, 似像非像,以引起人们的联想,这种写 意的手法往往比实际景观更加感人
• 一、理念花 • 宋代“理学”兴起,提出了“天人合一”的哲理 思想,人们将花人格化,以花的品格寓意人伦教 化成风尚,故有“理念花”的花型。“理念花” 内容重于形式,插花作品是作为社会伦理道德教 育的工具。 • 花型以瓶插花为主,多选些屈曲苍劲而扶疏向上 的木本枝条为主体,下部配以草花和叶,花材多 以松、柏、竹、桂、山茶等名贵素雅并象征吉祥、 真正具有君子风范的花材,影射人格、哲理。如 用十种花则称十全。 • 花型结构严谨、隆盛典丽,多见于宫廷或贵族 的厅堂摆设,以显其权势威严和富有。
作品以一种情愫和情感来命名
• • • • 如“水结同心” • 引自黎佩霞、 范燕萍主编 《插花艺术基 础》
以抽象的手法来表现,命名的自由度更大
• •
• 如右图,有如蜻蜓点 水,让人联想“小荷 才露尖尖角,早有蜻 蜓立上头”的意境。
• • 引自黎佩霞、范燕萍主编 《插花艺术基础》
第三节 写景式插花的表现技法
• • 从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条,其长 度应比它所陪衬的枝条短,辅助于各个 主枝的周围,数量根据需要而定,能达 效果即可。一般选用与主枝相同的花材, 若三主枝都选择了木本的花材,则辅助 枝应选草本花材。 • 各枝条的相互位置和插枝角度不同,则 花型就有所不同,可以变换出许多花型, 增加作品的变化性。
• 理念花“十全图” • 引自王莲英、秦魁杰 主编《中国传统插花 艺术》
• 二、心象花 • 心象花盛行于元代,战乱年代的文人插花有 禅悟之意。心象花与理念花决然不同,不以品 格理念为内容,亦不是寓教于花,而是借花明 志、借花消愁或表达内心的祈望,颇具抽象之 艺术美。花材随意性颇大,诸如竹、桂、莲、 佛手、灵芝等等富有象征性或具神韵者皆可入 选。 • 造型不固定,但多以直立或瓶插为主,以简 洁、线条活泼居多,创作浪漫,不受拘束。
•
• (四)呼应关系 • 注意花材的方向性,使材料在俯仰之间、 顾盼之间互相联系,互相渗透,浑然融 为一体,从而生机勃勃,开合自如。 • (五)对比关系 • 通过对比,可以使素材之间互相比较, 各自突出,或使作品的精华部分得以强 调。有对比才能使构图显得生动活泼, 不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大 小、虚实、色彩的对比等等。
• 右图引自黎佩霞、范燕 萍主编《插花艺术基础》
• 3.平展型 • 平展型是将主要花枝
横向斜伸或平伸于容器 中,着重表现其横斜的 线条美或横向展开的色 带美,第一主枝下斜成 80o-90o左右,基本上与 花器成水平状造型。
• • • “醉世第一娇” 王莲英作 • 引自王莲英、秦魁杰主编 《中国传统插花艺术》
• • • • 如作品“腾飞” • 引自黎佩霞、范 燕萍主编《插花 艺术基础》 •
以自然界山水风光来命名
• • • • 如“漓江春色” • 引自黎佩霞、范燕 萍主编《插花艺术 基础》
借鉴古诗词曲赋来给作品命名
• • • 如“庭院深深” • 张莲芳作 • 引自蔡仲娟主编《中 外现代花艺——花之 韵作品精选》
• 仿元代心象花作品 “福寿双全,平安连 年” • 引自王莲英、秦魁杰 主编《中国传统插花 艺术》
• 三、自由花 • 自由花乃典型的文人插花,如果说心象花具有禅意, 则自由花更能表现文人的个性。 • 中国传统文化中,文人的艺术创作起着重要的作用, 古代文人墨客多为时势所迫而放荡江湖,寄情于山水 花草之间,从大自然中触发自己的创作灵感。历代著 名的文人无不善于赋诗作画或挥毫书法,同时也对花 草寄以深情,不少对插花都极有研究,并将画理与书 法的架构布局的要领运用于插花中。 • 自由花花型虽无定型,自由发挥但布局却讲求章法, 合符比例,注重俯仰高下,疏密斜正,不繁不瘦,有 如画苑布置,追求自然神韵,起把紧密,以显生机。