白鹿原女性形象分析1
《白鹿原》女性形象分析
小说《白鹿原》讲述的是清末民初到解放前陕西关中平原白、
鹿两家在社会动荡、自然灾害、相互斗争中的消长沉浮，真实反映
出了半个世纪以来中国农村历史的变迁，它是一部民族秘史，也是
一部精神的觉醒史，同时又是一部传统文化熏陶下的女性秘史。
在中国的传统文化中,是一种以男性为中心的男权主义文化,不
管是在封建社会时期,还是在新中国成立的初期"男尊女卑"的思想一
直存在着,这种男权主义文化,是以男性为中心建立人的生存意义和
价值标准,建构自身的同时也按照自己的理解和要求规范和建构女性
的自我人格,价值标准.
《白鹿原》这部作品展现的女性形象正是在这种男权文化和男
权意识压迫下站起来反抗的女性。在传统文化中,对于女性而言,男
性规定和主导着女性自我价值的定向和意义准则,女性在生存的时候
是按照男性文化的标准来塑造自己,同时被接纳而融入主流社会文化
之中，但是在这个接纳中,女性自己的人格自主性和独立性被拒绝,
她们本身的内心深处的需求和渴望在这种传统文化中被深刻的遗忘了.作品中的女性用自己的方式进行着反抗，向男权主义提出了反抗，但是最终还是失败了，但是她们的反抗让我们看到了现代性女性的
雏形，带给了我们继续反抗的希望。
一、田小娥——一个具有强烈反抗意识的女性
田小娥是《白鹿原》中塑造的最形象最有震撼力的一个女性。
她被传统文化统治下的人们认为是整个原上最淫荡的女人，但田小
娥恰恰是旧时期受苦难最深重的一类女性的代表，具有一定的典型性，不过她的反抗最终还是失败的，命运也是最悲惨的。
田小娥是秀才之女，漂亮动人，风韵十足，嫁给了郭举人，看似
是一桩不错的婚姻，但是背后不过是一个阴谋而已，郭举人娶田小
娥过门不过是作为一个发泄性欲的工具，其次更为重要的让她泡“枣”，以便益寿延年。田小娥在身体上受郭家人虐待，精神上也受到不尽的羞辱，完完全全的使她成为一个“被奴役，被贱视的婢妾”，田小娥美丽动人，正值青春，她需要被爱，她希望自己拥有
自己女性主体意识。如果说她一开始引诱黑娃是对郭举人的报复，
那田小娥是幸运的，在她的反抗中她遇见了黑娃，黑娃尊重她的人格，把她当做一个和男性一样平等的人来看待，黑娃爱上了田小娥，这个被所有人都认为是伤风败俗的女人，黑娃不在意旁人的眼光将
田小娥带回了白鹿村，在被白嘉轩拒绝进祠堂，同时也得不到鹿三
的认可的情况下，两人只能搬到了村外的破窑洞里，但是物质的贫
寒并不能丝毫的动摇田小娥，“只要有你，我吃糠咽菜都情愿”，
这是田小娥真挚的告白。这时田小娥和黑娃的关系便已经完全由单
纯的为了报复郭举人的性爱发展成为了“互相依恋的爱情”，从肉
体的满足转到了精神上的彼此关爱。田小娥有意的报复却是无意中
的女性觉醒的表现，也许她并不懂得什么女权主体意识，但是她对
爱对幸福对真正婚姻的渴求却无意中拉开了与男权主义的对抗。但
是她的反抗并不全面，仍然有局限，她只是想过和黑娃一起的简单
的日子，但是这个愿望直到她死也没有实现，在黑娃逃走之后，田
小娥为了救黑娃甘愿受制于鹿子霖，用牺牲肉体的方法换取生存的
条件。她有了反抗的意识，但没有女人的主体性，她的生存只能依
靠男人。虹影在评价自己作品《上海王》时曾说过，女性是没有主
体意识的，在男权主义至上的时代里女性唯一能做的就是取悦男人，这样才会有自己的社会地位。田小娥就是这种女性的践行者，黑娃
不在，她的生存已经成了很大的问题，不得不依附于鹿子霖。同样
的为了报自己被辱之仇，她成功的引诱了白孝文，本以为这样就挽回自己精神上的自尊，结果却使她更加迷惘“达到了报复的目的，
却享受不到报复的快乐。”从这里来看，田小娥本质上是善良的。
但原上的人们认为她导致了白孝文和黑娃的堕落，所以她永远都不
能得到原上人们的认可，直到她死前的那一声“啊,大呀……”成为她生命里的绝响，同时也惊醒了鹿三内心深处的人性与良知，这与
显在的道德伦理意识发生激烈的冲突，并最终使鹿三精神崩溃、失常。小说对小娥死后的惨状进行了详尽的描述，并用一句“白鹿原
又一次陷入了毁灭性的灾难之中” ,“空前的”瘟疫灾难，是她向
这个不公的世界发出最酣畅淋漓的报复。作者选择了亲手杀害她的
鹿三作为她的代言人。通过鹿三的口，田小娥把自己的死因和哀怨
一吐而出。她向那些最终将她逼上绝路的族人进行了最仇恨的报复，在这些所谓仁义的族人面前，她诉说着无限的委屈。
我到白鹿村惹了谁了？我没偷掏旁人一把麦苗柴禾，我没骂过一个长辈，
也没揉戮过一个娃娃，白鹿村为啥容不得我住下，我不好，我不干净，说到底
我是个婊子，可黑娃不嫌弃我，我跟黑娃过日子。村里住不成，我跟黑娃搬到
村外烂窑里住。族长不准俺进祠堂，俺也就不敢去了，咋么着就还不容让俺呢？大呀，俺进你屋你不让，俺进你屋没拿一把米也没分一把蒿子棒棒儿，你咋么
找还要拿梭镖刃子捅俺一刀？大呀，你好狠心……
——《白鹿原》
这段哀怨的表白，正是她向封建礼教发出的最强烈抗争的声音，从小家碧玉到淫荡之妇，再到复仇女鬼，她就这样带着对这个世界
的不解和怨恨走完了自己短暂的一生。无论怎样去抗争，她的结局
都是失败，最后还是被白嘉轩毫不留情地用一把野火烧成灰烬，这
些更进一步的表现了强大的男权社会强大势力对她反抗的镇压。
二、百灵——具有反叛意识的新女性
白鹿是贯穿整部小说的一个中心意象。作者曾解释“白鹿”是儒
家思想所孕育出的精灵，作者选取了白灵作为白鹿精灵的化身。如
果说田小娥是出于其“弱”势，为生活和男权社会的伦理道德所迫，而不得不进行反抗的话，白灵则是以其“强”势，为传统的男权社
会所不容，自觉主动地走上了反抗的道路。白灵是白家唯一的女儿，也是作者塑造的一位旧时期的完美的新女性。在她身上蕴含着白鹿
精灵的一切美好品性——美丽、善良、活泼大方，有很强烈的正义感。白灵生在宗法文化之家，但是却没有像其他人那样受到严重的
影响。她接受了先进思想的熏陶，在缠足被认为是“身份和品德的
代名词”的封建礼教下，她毫不妥协，拒不缠足，以死相威胁，最
终获得新式学堂的机会，打破了传统的“女子无才便是德”的说法。在爱情上，白灵坚决反对父亲的包办婚姻，果断的选择自己喜爱的人，这也是表现她女性意识觉醒最明显的一点。百灵的婚姻爱情观
是建立在共同的人生价值观之上的，刚开始与鹿兆海一起读书两人
情投意合，并通过投硬币的方式加入了不同的党派，但是阴错阳差
的两人最终离初衷是越来越远，百灵作为一个共产党员在与国民党
的鹿兆海发生原则上的歧义后果断的选择了分手，其实这对于百灵
来说也是一次信仰的选择。他与鹿兆鹏在枪林弹雨中逐渐培养了革
命般的感情，才发现了真正的爱情。白灵勇于追求真理和正义，身
上总有着生机勃勃的活力。在那个动荡的年代里她还是实现了自己
的奋斗目标，一次又一次完成了党所赋予的使命。然而九死一生的她，最后却因为党内的错误惨死在同志的手中。尽管被追认为烈士，但相信她在九泉之下也难以瞑目。
白灵可以说是个极具个性的女子，她从一出生就具有反叛的性格，反叛父亲，反叛包办婚姻，反叛没有共同理想的爱情，痛恨内
奸叛徒……她生在封建家庭里，而且是具有浓厚封建思想的家长按
照男权文化的思想标准塑造出来的后代，但她骨子里却有着抗争男
权社会的反叛精神。我们在她的身上似乎看到了在以男性为主导的
社会中凸现的女性主体性。她宁可与家庭决裂，也不让封建家长来
左右自己的命运。她始终勇敢地追求自身的幸福和人格的独立。但
这种叛逆举止大大触动了封建传统文化的规定。在她遇害的那天晚上，天上下起了雪，她的灵魂从活埋她的泥土中飘逸而出，幻化成
了朱先生的梦，白赵氏的梦，白嘉轩的梦：
原上飘过来一只鹿，白毛白蹄，连茸角都是白的，端直直地从远处朝我飘来哩，待飘到我眼前时，我清清楚楚看见白鹿眼窝里流水水哩，哭着哩，委屈地流眼泪哩！在我眼前没一下下，又掉头朝西飘去了，刚调头的那阵子，我看见那白鹿的脸变成灵灵的脸蛋，还委屈哭着叫了一声‘爸’。
——《白鹿原》
百灵这样一个有着聪慧、善良、正直、坚毅、果断、刚烈等优良品质的出色女性，就这样被毁灭了。这也足以让我们看到一个反叛女子的命运与强大的封建儒家文化力量相比较是多么的微不足道。尽管如此，白灵的一生还是非常完美的，这位独立自主的女性最后虽然成为那场斗争的牺牲品，但她悲剧性的结局却给人们带来了强烈的震撼。她短暂的一生，是中国妇女摆脱传统封建礼教之束缚，迈向思想现代化历程的标志。
在白鹿原这个传统文化与传统道德所造就的冷酷环境下，具有强烈反叛意识的田小娥与白灵都被作为排挤的对象生活在白鹿原的边缘，甚至以外。传统文化与传统道德使她们原始生命的本能被压抑，让她们艰难地活着，挣扎着。人文精神与人文关怀永远也不可能关照这个深陷痛苦却不断反叛的、不断抗争的女性，她们的反抗最终还是失败了，几千年的男权主义依旧无法动摇，但是她们的反
抗让我们看到了希望，我们期待着有一天不会再有性别的差异，期待女性主义不再被压制，期待一个自由平等的社会。
左传中女性形象分析
学号：2012040010 《左传》中的女性形象 学生杨润瑾 年级 2012级 学院文学院 系班汉语言文学一班 哈尔滨师范大学 2013年11月
《左传》中的女性形象 杨润瑾 摘要：历史上有很多著名的女性形象，左传中的女性也很有其特色，《左传》中，作者所描写的贵族女性形象也不少，有一些是睿智而富于远见的佼佼者，而另有一些则是属于骄纵淫乱的，此外，还有不少妇女形象的出现是春秋时代封建婚俗的具体印证。通过对这些各具特色的女性形象的分类和分析，我们不仅可以了解左丘明当时对妇女的态度，还可以从中透析出一些文化意蕴。 关键词：女性形象，文化意蕴 一.《左传》中的女性人物形象 1.具有政治家素质和强烈爱国思想的女性 《左传》中描写的妇女人物，绝大多数都是出身贵族，当她们以自身独有的地位与身份介入政治生活时，便以其各自的性格品质，呈现出各自特有的精神面貌。[1] 楚武王夫人邓曼是一位能详推天道、利贞之义的优秀女性。《左传》桓公十三年记载，楚大夫屈瑕将攻罗国，斗伯比观其骄而知其必败，请求武王“济师”（增援军队）。武王拒绝了，回宫后将此事告诉了夫人邓曼。 邓曼曰：“大夫非众之谓。其谓君抚小民以信，训诸司以德，而威莫敖以刑也。莫敖狃于蒲骚之役，将自用也，必小罗国。君若不镇抚，其不设备乎？夫固谓君训众而好镇抚之，召诸司而劝之以令德，见莫敖而告诸天之不假易也。不然，夫岂不知楚师之尽行也？”[2] 邓曼并未亲临军前，却能知莫敖之因前役之胜而骄矜；由斗伯比“济师”二字而知其本意非为增兵，而是请楚王安政固本。从这里，我们可以看出邓曼对朝廷大臣的了解，更深一层明了她对国家大事的关心及其识人之明。同时，解释斗伯比之言，也正是阐述她自己的政治观点：政为军本，政治稳定是军事胜利的根本之所在。并且还对如何固本安民做了具体表述：以诚信安抚百姓；以恩威并施驾驭群臣。经历代君王治世之实践，无不证明邓曼见解的正确与高明。 庄公四年春，楚武王将讨伐随国，行前感到心神不宁，告之于邓曼。 邓曼叹曰：“王禄尽矣！盈而荡，天之道也……若师徒无亏，王薨于行，国之福也。”[3] 她从物满而亏、物盈而荡的自然之理，推断出楚武王福禄已尽，并预言此次出征，如果仅仅是武王卒于军中，而军队没有收获也没有损失，就是万幸了。事情的发展证实了她的预言：武王死在途中，幸令尹斗祁与莫敖屈重机警，秘不发丧，以楚王的名义入随并与之订盟，功成而返，直到军队渡过了汉水才公布丧事。
论《聊斋志异》中的女性形象
论《聊斋志异》中的女性形象 我国著名作家冰心有句名言：如果没有女性，我们将失掉生活百分之五十的真，百分之六十的善，百分之七十的美。用这看聊斋女性，大体不错。蒲松龄是写女性的铁笔圣手，同样的人物，他比前辈作家写得生动丰满，他还涉猎他人没有涉猎的禁区，写出新人形象。在《聊斋志异》中，蒲松龄笔下的女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。在女性能顶半边天的商品经济时代，我们把女性放在爱情和社会的背景上，看看聊斋女性的真善美，这仍有一定的时代意义。一、爱情、婚姻、家庭中的女性形象 在爱情、婚姻、家庭中，聊斋女性形象各异，各有千秋。我们先看在爱情生活中的聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 1、外貌和心灵皆美的狐女阿绣 《阿绣》里有模样儿完全一样，个性很不相同的两个优美女性，其中一个就是美的追求者狐女阿绣。男主角刘子固认识了美丽的杂货铺少女阿绣，却没有办法娶到她，在他沮丧的同时，希望能遇到个类似阿绣的。这时，狐女幻化成阿绣的模样来和刘子固欢会。狐女为什么这样做？只是艳羡阿绣的美，希望和她媲美。刘子固的仆人很聪明，很快揭穿了狐女阿绣的身份。刘子固本来跟狐女阿绣好得蜜里调油，一旦得知狐女的怪异身份，非常害怕，还让家人准备下兵器伏击狐女阿绣。对这样的寡情郎，狐女阿绣采取忍让态度，说她知道刘子固一直想念阿绣，正打算帮助他们团聚，她虽不是阿绣，却自认为不比阿绣差。狐女阿绣有神力，却不报复无情义的刘子固，而是把失落的爱，无私奉送他人。当民女阿绣陷入被乱军俘虏的危难时刻，狐女阿绣却施展神力把民女阿绣从战乱中救出。在她帮薄情郎和阿绣建立幸福美满的家庭后，真假阿绣开始了妙趣横生的比美。开始，刘子固还能分辨真假，后来，连刘子固都分辨不清哪个阿绣是自己的妻子了。这说明狐女的美已经修练得跟阿绣没有区别。狐女为什么如痴如醉地要修练成阿绣的样子？据狐女说，她跟阿绣前世是姐妹，两人都模仿美丽的西王母，阿绣比她学得好。她们转世之后，狐女仍然不忘对美的追求。 在《阿绣》这个故事里，狐女阿绣是爱情的缔造者、是家庭的保护神。她能够放下怨恨，帮助真阿绣和刘子固建立家庭，体现出高尚的人格魅力。爱一个人不意味着强行占有，而是要让他跟所爱的人走到一起，要他得到自己的幸福。这是狐女的人生哲学，也是美的哲学。狐女在追求和修炼形态美同时，获得了内心美。她的人生哲学不管是在蒲松龄所处的时代，还是我们生活的今天，都是令人叹服的。 2、貌丑而心善的乔女 乔女丑得出奇，二十五岁还没嫁出去。丧偶的穆生娶了她，生了儿子后穆生又死了。乔女求娘家帮忙，娘家不理睬，她只好靠纺织艰难度日，这时，她有了一个改变贫穷和孤苦生活的机会：同县家境富裕的孟生要续弦，条件很苛刻，可见了乔女却大为赞赏，还派人说媒，显然是看上了乔女的德，但乔女信守封建律条，坚决拒绝。孟生对她越发欣赏，让媒人再次求婚，还说服了乔女的母亲，可连母亲亲自动员她都不同意。乔女恪守封建道德，坚持不事二夫，但孟生对她的钟情让她深深感动，心灵早就跟孟生联系到一起，在精神上背叛了“不事二夫”的誓言。不久，孟生得暴病死了，无赖趁机把其家产携取一空，仆人趁火打劫，乔
《白鹿原》女性人物形象分析
湖北文理学院2012-2013学年（下）当代小说研究期末考查作业汉语言文学1011班2010102122 宋雅 白鹿原上的女人 ——读《白鹿原》 《白鹿原》讲的是渭河平原50年的变迁史，一轴农村斑斓多彩、触目惊心的画卷，一个家庭的两代子孙争夺白鹿原统治争斗不已。争天下仿佛是男人们的事情，但是，男人站在背后的女人却无人提及。偌大宽阔的白鹿原上只有四个女人，四个有名有姓、有血有肉的女人，他们是真真正正的女人。她们有的传统、勤劳，有的大胆、叛逆，更有的或许放荡、不堪，但是，他们是有自己的名字。 《白鹿原》的开篇是：白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人。读过白鹿原的人都知道，白嘉轩娶过七个女人，而鹿子霖有许多个相好的。这许许多多的女人里只有四个女人用自己的一生换的一个名字。而开篇的头一句话就统领了全文，他告诉我们这是男人们的故事，女人就靠边站吧，站在男人身后，默默无闻的吧，就这样一辈子吧！ 白鹿原上有名姓的四个女人，她们分别是：吴仙草、田小娥、百灵、高玉凤。总体上来说她们有名字也是因为男人，至少我是这样认为的。自古以来，都有许多规范是专为女子设立的：三纲（夫为妻纲、父为子纲、君为臣纲）五常（仁、义、礼、智、信）、三从（未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子）四德（妇德、妇言妇容、妇功），这些道德准则在建立之初就是根据“内外有别”“男尊女卑”的原则进行设定的。这是儒家的思想，并在历代的统治中占有绝对的、正统的地位。它们就像一座大山压在了女人的身上，让他们在世世代代的大事中站在男人的背后沉浮，在死后也没有博得身后名。 那么，在这样的大的背景下，白鹿原上的这四个女人是怎样这一部关中大戏中为自己博得了一个名字呢？是因为男人吧？ 吴仙草——最后的传统 开篇说过，白嘉轩七娶六殇，而他娶的第七个女人——第七个娶回来并且活下来的女人。作为这样的一个女人似乎也没有什么特别，但是在白家这个活下来的女人是在原上对白嘉轩的“妖怪”的谣言中活下来的，她带来的不仅仅是一个
论《聊斋志异》中的狐女形象分析
论《聊斋志异》中的狐女形象 作者:蔡碧兰指导教师:李新灿教授 （湛江师范学院人文学院，湛江 524048） 摘要:在《聊斋志异》中涉及到狐的篇章有82篇，专写狐女的达40余篇，占一半有余。蒲松龄的《聊斋志异》是狐精形象的集大成者，它成功描绘了一幅狐女群像图，无论是工笔细描还是粗笔勾勒，她们大都是美、善、智慧的象征。本文就狐女形象的创作背景及其性格特征、意义作简要的分析。 关键词:狐女形象；创作背景；性格特征；意义 On "Strange" Female Foxes Cai Bilan School of Humanities, Zhanjiang Normal University, Zhanjiang 524048 Abstract: "Strange" chapter comes to Fox eighty-two designed to write the fox woman more than 40, accounting for more than half. Pu Songling's "Strange" is the image of a master of the fox spirit, successfully depicts a female fox portrait view, whether it is meticulous fine description or crude pens, big is beautiful, good, and a symbol of wisdom. Female Foxes creative background and personality traits, meaning a brief analysis. Key words: female fox image; creative background; personality traits; meaning 引言 在中国的传统文学形象中，狐狸这一角色，自古以来以负面形象居多，最为特出的当推助纣为虐的妲己，她使商纣王遭致国破身亡的覆灭命运。大约肇始于这个形象，狐狸贪婪、狡猾奸诈、魅惑好人、背信弃义等无恶不作的角色定位便确立了。历代以来，人们关于狐狸的情感体验便局限于恨不得人人得而诛之而后快这样一个狭隘的范畴，数千年来基本没有改变。 然而，蒲松龄笔下的狐女形象却颠覆了千百年来人们对狐的看法。蒲氏笔下的狐女，她们大多美丽善良、温润可亲，亦人亦狐，亦狐亦仙，是作者浓墨重彩宣扬讴歌的形象。这类幻化为女子的狐精更具人情味，其一颦一笑、一举手一投足各具情趣，也更多地得到读者的喜爱与共鸣。这些美狐形象光艳绚丽，互相辉
《西游记》中三类女性形象分析
《西游记》中三类女性形象分析 文/ 李君兰 明代中后期，由于经济的繁荣，文化的发展，市民队伍的壮大，为了满足人们的精神文化需求，继《三国演义》和《水浒传》之后，《西游记》逐渐被广大人民接受。《西游记》最早感受时代剧变前的气息，因而在体现新的时代精神上有异于《三国演义》和《水浒传》。《西游记》为我们塑造了丰富的女性形象，为我们了解女性提供了平台。如果说对人的解放首先是对女人的解放，那么，要想理解人，首先要了解女人。经过对《西游记》中的女性形象进行分析整合，女性可以分为无情无欲的女神，他们是理想中的女性，是楷模的代表，有情有欲但能理性对待的世俗女性，她们生活在传统贞洁观念的束缚下，完全不能控制自己欲望的女妖，她们被视为祸水，警戒男士望而远之。 ●一、弗洛伊德的三重人格理论● 西格蒙德弗洛伊德是20世界西方最著名的心理学家、精神分析学的创始人。他所创立的精神分析学说对很多行业产生了深远的影响，著名心理学家弗洛姆曾将他与马克思、爱因斯坦一起看作现时代最伟大的思想家，他的经典理论也为我们研究《西游记》中的女性奠定了坚实的理论基础。 弗洛伊德的精神分析法认为，人的精神世界可以分为本我、自我和超我三重人格结构。所谓“本我”就是遗传下来的动物的本能，是一种原始动力机制，是个性中与身俱来的最原始的潜意识结构部分。它是人格形成的基础，基本由欲望组成，它的目标是毫不掩饰的满足身体本身的欲望，“本我”过程是潜意识的、非道德的，是本能和欲望的体现者，
它无条件地按照“快乐原则”行动。弗洛伊德把“本我”看作人的原始冲动、各种本能及出生后的被压抑的欲望。“超我”是代表一种对本我的道德限制，即良心、理性等，它处于人格的最高层，是个性结构中最高的监督和惩罚系统，它充满了清规戒律。“超我”使“自我”摆脱“本我”的纠缠，规定着道德的标准，按照社会规范和要求活动，其行为准则是“道德标准”。“自我”，代表理性和机智，是每个人都有的心理内涵，是意识的主体结构部分，它既要满足本我的要求，又要使之符合现实。在现实原则中感受情感。 ●二、三类女性形象分析● 《西游记》中的女性的确数量不少，从本质上来看，大致可以分为三类：一类是女神，她们清心寡欲、爱好和平、在唐僧取经路上给了很多帮助，是当时社会中的理想女性形象。一类是世俗女性，她们被打上了深深的时代烙印，她们有常人的七情六欲，但不能放纵自己的情感。否则，就要受到当时社会的谴责和封建礼教的枷锁。还有一类是女妖，她们对自己的欲望不加节制，任由其膨胀，她们热烈的追求唐僧，给唐僧的取经之路造成了很多阻碍，她们最终自食恶果。在分析这三类女性形象的过程中，我们不难发现它与弗洛伊德的三重格理论相稳合。 （一）具有超我人格女神形象 《西游记》中的女神形象非常多，比如七衣仙女、王母、观音、嫦娥、太阴、风婆电母、毗蓝婆、四圣（黎山老母，观音，文殊和普贤）所化母女等，有十几个，她们多是一些有着菩萨心肠的仙佛，清心寡欲，她们总是救唐僧师徒于危难之际，对于唐僧师徒的要求几乎是有求必应。也正应为如此，作为女神的女性，是整个人类崇拜的偶像。作者将这些女性塑造的完美高大，代表了作者心目中超我的女性形象，这类女性被当时社会认可，被人们推崇。是当时社会世俗女性学习的楷模。对于小说中的其他女神，作者只是轻描淡写，我们对其印象也不深刻，着墨较多的女性是观音、嫦娥等几位女性，
浅论《聊斋志异》中的女性形象
河北广播电视大学“人才培养模式改革和开放教育试点” 汉语言文学专业毕业论文论文题目浅论《聊斋志异》中的女性形象 学生姓名杨翠平 学号081111246 指导教师张玉国 年级2008秋 分校/学院保定电大 提交日期2010年10月22日
内容摘要 蒲松龄坎坷的一生和特殊的生活经历对他的文学创作有着重大的影响，而科场的失意和生活的贫困，更使他在思想上对科举制度的腐朽、封建政治制度的黑暗有深刻的认识和体会，他常常处于愤懑、无聊之中。因此，他借创作来抒情，寻求心理慰藉，其中女性形象恰恰充当了他的理想载体，饱含了他在人生失意后被压抑的某些欲望、动机和理想。他的《聊斋志异》是部一独具特色的文言短篇小说集，作为我国古代文言短篇小说的颠峰之作。在《聊斋志异》这本书中，塑造的女性形象则不下百人，这些女性形象千姿百态，色彩缤纷，个性鲜明，总体上含概了整个封建时代的妇女形象。其中对女性的出路进行了种种的透视和解读，他把女性解放的出路定位在“女人自身的独立”上。从“靠男人”到“反抗”把问题提了出来，而到后来的“靠自己”则提出了一条解决问题的出路。这一过程看似简单，却经历了几千年才开始出现这样的萌芽。通观中国蒲松龄之前的文坛，惟独他反映女性自主意识的文章最为血肉丰满。 关键词：蒲松龄《聊斋志异》女性形象
目录 一、蒲松龄与《聊斋志异》 (1) 二、《聊斋志异》中的女性形象 (1) （一）侠女仁妇形象 (2) （二）经济自立的女性形象 (2) （三）追求自由美满的爱情婚姻的女性形象 (4) （四）被侮辱的女性形象 (4) （五）悍妒仁女性形象 (5)
浅论《聊斋志异》中的女性形象 在我国浩瀚的古典文学海洋中，对女性形象的塑造可谓不计其数，其中的优秀作品却也屈指可数。然而在封建社会末期出现是这位三家村“不得志”的私塾先生却在刻画女性形象上创造了一个高峰。渴望民主革命，改良民主社会的思想流露在字里行间。 一、蒲松龄与《聊斋志异》 蒲松龄（1640—1715）字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士，山东淄川（今淄博）人，他出身于一个久已衰落的世家，其父因科举不显而弃儒从商，却仍不能忘怀于光复门庭。蒲松龄从小随父读书，十九岁时以县、府、道试三个第一补博士弟子生员，得到学使施闰章的称扬。自此文名大振，而自视甚高。但他此后的科场经历却始终困顿不振，一直考到六十多岁，才接受老妻之劝，放弃了仕途幻想。又到七十一岁时，才援例得到一个已经无意义的岁贡生名义。在蹭蹬科场的数十年中，他先是做过短期的幕宾，后来长期在官宦人家为私塾教师，以为糊口。大致从中年开始，他一边教书一边写作《聊斋志异》，一直写到晚年。书未脱稿，便在朋辈中传阅，并受到当时诗坛领袖王士禛的常识。除《聊斋志异》外，他还存有相当数量的诗、词、文、俚曲等，今人编为《蒲松龄集》。 《聊斋志异》全书约四百九十余篇，主要讲述花妖狐魅故事，但也有不少直接取材于现实的题材，从思想内容方面来看，全书着力于对黑暗现实的不满、揭露和批判。其中有对于黑暗的官府制度、科举制度的揭露和抨击，有对弱势群体的关怀等等。这其中《聊斋志异》在呼唤女性的人格尊严和展示中国女性强烈的反抗精神，不懈追求自主方面，也有其独到的思想光辉，值得人们去探索和思考。 蒲松龄在落魄孤烦中体验生命的痛苦，深切同情女性，为女性张扬个性，寻找出路，他在《聊斋志异》中对女性的出路进行了种种的透视和解读，他把女性解放的出路定位在“女人自身的独立”上。从“靠男人”到“反抗”把问题提了出来，而到后来的“靠自己”则提出了一条解决问题的出路。这一过程看似简单，却经历了几千年才开始出现这样的萌芽。通观中国蒲松龄之前的文坛，惟独他反映女性自主意识的文章最为血肉丰满。同时《聊斋志异》是他用几十年时间写成的，他称这是他的“孤愤之书”。 二、《聊斋志异》中的女性形象
白鹿原人物形象分析
白鹿原人物形象分析 《白鹿原》讲的是渭河平原50年的变迁史，一轴农村斑斓多彩、触目惊心的画卷，一个家庭的两代子孙争夺白鹿原统治争斗不已。争天下仿佛是男人们的事情，但是，男人站在背后的女人却无人提及。偌大宽阔的白鹿原上只有四个女人，四个有名有姓、有血有肉的女人，他们是真真正正的女人。她们有的传统、勤劳，有的大胆、叛逆，更有的或许放荡、不堪，但是，他们是有自己的名字。 《白鹿原》的开篇是：白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人。读过白鹿原的人都知道，白嘉轩娶过七个女人，而鹿子霖有许多个相好的。这许许多多的女人里只有四个女人用自己的一生换的一个名字。而开篇的头一句话就统领了全文，他告诉我们这是男人们的故事，女人就靠边站吧，站在男人身后，默默无闻的吧，就这样一辈子吧！ 白鹿原上有名姓的四个女人，她们分别是：吴仙草、田小娥、百灵、高玉凤。总体上来说她们有名字也是因为男人，至少我是这样认为的。自古以来，都有许多规范是专为女子设立的：三纲（夫为妻纲、父为子纲、君为臣纲）五常（仁、义、礼、智、信）、三从（未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子）四德（妇德、妇言妇容、妇功），这些道德准则在建立之初就是根据“内外有别”“男尊女卑”的原则进行设定的。这是儒家的思想，并在历代的统治中占有绝对的、正统的地位。它们就像一座大山压在了女人的身上，让他们在世世代代的大事中站在男人的背后沉浮，在死后也没有博得身后名。
那么，在这样的大的背景下，白鹿原上的这四个女人是怎样这一部关中大戏中为自己博得了一个名字呢？是因为男人吧？ 吴仙草——最后的传统 开篇说过，白嘉轩七娶六殇，而他娶的第七个女人——第七个娶回来并且活下来的女人。作为这样的一个女人似乎也没有什么特别，但是在白家这个活下来的女人是在原上对白嘉轩的“妖怪”的谣言中活下来的，她带来的不仅仅是一个 身体，她带来的也是白家的“面子”“荣誉”。而且更重要的是，她为白嘉轩生了三个儿子、一个女儿。她完成一个女人的最基本的三种身份。 在历来的传统里，女人只是生殖工具，在其本质上只是工具，而不是一个人。这就是女性的悲哀。她的到来也为白家带来了新的财富，这是她对白家额外的贡献，在某种意义层面上，她就是白家的功臣。 在那场“人们悄悄算计的已经不是谁家死过人，而是还有谁家没有死过人”的瘟疫里，白吴氏——吴仙草也表现出了一个传统女人的“风范”。在人们都躲避瘟疫的时候，她留了下来，她说：“要是这屋里非走一个人不可，只有走我好”，这是一个拥有最传统的所谓的美德的女人，纵使她身体健全，纵使她对这个家有着举足轻重的地位，一旦，需要人去牺牲，她一定是义无反顾的那一个。在知道自己必死无疑的时候，她就表现出了平静。文中这样说“她便断定了自己走向死亡的无可更改的结局，从最初的慌乱中很快沉静下来”，还有后来丈夫为她哭泣，“她大为感动”。一个女人的一辈子仅仅只是得到丈
《聊斋志异》中的女性形象
《聊斋志异》中的女性形象 ０１１１１－１４陈一惟 清代著名作家蒲松龄的《聊斋志异》，借谈狐说鬼，真实地反映了封建社会晚期的现实生活，深刻地描绘出人民群众所受的苦难。在漫长的封建社会中，女性生活在人间的底层，她们的痛苦擢发难数。蒲松龄的孤愤心情和寄托情怀使他首先注意到妇女的生活状态。作家倾注了他的全部热情，用那枝生花妙笔，塑造了众多的女性形象。 《聊斋志异》的故事主要来源于民间。民间故事通过作者的艺术夸张和加工，于是成了一部浪漫主义的文言短篇小说集。这些故事中以爱情为题材的作品占了全书的很大比重。追求婚姻自由，藐视和反对封建礼教，珍爱爱情，这样的女性是《聊斋志异》中描写最多的一类。《青凤》、《娇娜》、《小翠》写人与狐的爱情，《聂小倩》、《公孙九娘》、《小谢》写人与鬼的爱情，《织成》、《翩翩》写人与仙的爱情，《竹青》、《香玉》写人与花鸟虫鱼等精灵的爱情。也有《连城》、《侠女》这样写人与人之间的爱情。 这些恋情故事都极其曲折动人，绚丽有文采，而且有强烈的思想性。作者讴歌真诚高洁的爱情和建立在这种基础上的美满自由的婚姻生活。作者塑造了大量美的形象，她们敢于向封建礼教挑战，她们不仅有美的外貌，而且具有反封建礼教的叛逆行动，她们是美的高度统一体。在这些作品中，有机智贤能并挽救夫家危亡的红玉，有深山采药救情人生命垂危的莲香，也有坦荡爱笑的婴宁，温情体贴的翩翩，多情守信的嫦娥等等。她们往往有着美丽的外貌，鲜明的个性，纯洁的灵魂和真挚的爱情，她们用不同的方式表达对婚姻自由的追求和对封建礼教的藐视反抗。 《聊斋志异》中关于人妖艳遇的故事写得最精彩美妙，最令人难忘。所有的人妖恋情都有相似之处。书生与精魅幽欢的场所环境大致相似。男主人公的身份处境大致相同，几乎都是书生一个。他们穷愁潦倒但却才情横溢，风流儒雅。贫贱书生在生活仕途上运际多灾，但在情场上却艳遇不迭，非凡得意。女主人公这些狐仙精魅们个个美丽绝伦，聪慧绝顶，既有倾国之貌，又有灼人之情，她们热情主动，只求奉献没有索取，专爱失意书生，并不计较回报，她们一往情深及时地抚慰着书生们落寞的心灵。这样的多情女子，实在是人间难得的佳偶。这些女子不仅是失意书生生活中的伴侣，而且还是他们精神上的知音。她们理解书生的牢骚，排遣他们的郁闷，献给他们温柔，坚信他们的才能。她们是他们的红颜知己。这也体现了蒲松龄对女性美的关注，不仅停留在其年轻美貌，也不仅深入到其心灵秀美，才能超凡。蒲松龄以执着的态度和集中的注意力审视的是红颜知己。这与屈原以女性美为政治理想美的寄托不同，与曹雪芹以女性美为人性美的象征也不同，蒲松龄把女性美作为知己之情的形象化身。 对《聊斋志异》中描写爱情的篇章，人们予以了热情的赞美之词。有谁能不为蒲松龄所描写的动人的爱情故事和炽热的两性情感而扣动心扉呢？有谁能不赞叹蒲松龄的进步的爱情婚姻观，诸如宣扬恋爱自由，歌颂爱情专一，表现夫妇平等呢？虽然在蒲松龄的笔下，这些女性最后大多都获得幸福的归宿，但这只是作家的理想。在腐朽黑暗的封建社会，男女青年自由结合的可能性是极小的。蒲松龄正是通过这些妇女的不同遭遇，反映了封建婚姻制度、封建礼教对女性的摧残。 创作〈聊斋志异》蒲松龄是用一枝饱蘸着激情的笔来写出的。这些狐鬼精魅作者把她们当做一个实实在在的人来塑造，作者把无限爱慕之情倾注在她们身上。这也是蒲松龄塑造女性形象的一个重要艺术手法，这就是幻化。把非人（花妖狐魅，神仙灵祗等）幻化为人。书中的女性大都是鬼狐花鸟等异物的化身，但这些异物都具备了人的感情、人的个性，以致使读者感到“多具人情，和易可亲，”。作者通过高度的艺术概括和细节描写，塑造了大量成功
白鹿原 女性形象分析
浅析《白鹿原》女性自我意识的觉醒 文/聂方园 《白鹿原》是20世纪90年代中国现实主义小说创作的重要作品之一。在这部小说中，作者以广阔的文化视野对清末至解放初期的中国陕西农村的社会、政治、文化等进行了全景式的描绘，而这种描绘，主要体现在一系列的人物刻画与塑造上。 《白鹿原》即便被称作“民族的秘史”，最终也还是一部男性文学作品。它所展示的是男权的至高无上，女性仅处于依附的地位，没有自由、尊严等。她们都进行了不同程度的反抗，但结局却是极其悲惨的。即便这样，却仍不失为中华民族文学史上的光辉女性形象。从作者对不同性别的情感态度、价值判断、对两性关系的描写等可以看出作者有明显的男权意识，但作者还是刻画了一系列女性形象，如白赵氏、吴仙草、白灵、田小娥、冷大闺女等。其中最突出的是白灵、田小娥、冷大闺女。她们虽然只是白鹿原上男性社会的点缀，无法逃脱命运的悲剧。然而，她们对于后人在发掘人性和民族灵魂上有着不可忽视的作用。 白灵是白嘉轩的女儿，是有着新思想的革命女子，是白鹿精灵的化身。白嘉轩是封建思想的忠实捍卫者，他生育培养了孝文孝武孝义三个尊崇封建思想的儿子，但由于疼爱女儿，放任了白灵，让她和男孩子一起读书。白鹿原的人们都觉得“这个女子怎么不像个女子”。白灵出生时就带有传奇色彩，有百灵子叫，因此取名白灵。她生性聪慧，书写对联夺得首名，如厕时戏弄徐先生，种种都表现出她的不同寻常。由于白嘉轩的疼爱，她有了较为自由的发展空间，受封建思想的束缚比较小，反叛意识十分强烈。在城里读书时，遇上军阀混战，她竟然去抬死人埋死人，并且因为这个长期不回家。可以说白灵是一位彻底的反抗者。这主要体现在两反面。一是对包办婚姻的反抗，而是对人的性欲的反抗。当她被父亲白嘉轩锁在家里准备把她嫁出去是，她大喊道：“王家要抬就来抬我的尸首”，并且在屋子里大声唱：“国民党共产党领导国民革命形势大好！”，最后用出头在墙上挖了个窟窿，逃走了，还在墙上写了一行字“谁敢阻挡国民革命就把他踏倒”。这说明白灵已经把封建的包办婚姻看成是国民革命的敌对势力，她将一如既往的反抗到底。白灵对父亲的包办婚姻的反抗是对爱情的第一次自由纯洁的选择。在这次爱情之后，白灵成熟了起来。当她和鹿兆海因为革命立场不同而分手时，这已经超出了冲破封建文化舒服的范畴，达到了人性的彻底解放。白灵和鹿兆海的相知相爱预示了一种现代性爱的实现过程，即在理性的的自觉支配下，实现了灵与肉的完美结合。在白灵的潜意识里，人的性欲就是灵与肉的完美结合。这一点
《围城》女性形象分析
《围城》女性形象分析 姓名：彭维勇 摘要： 从众多研究《围城》中女性的文章中，我们不难发现，往往是从男性的视角对女性形象进分析，其结果多是对女性的批评和贬低，极少从女性的视角来洞察女性。在吸收、融合、借鉴他们的研究成果的基础上，我试着从女性主义的角度，运用女性主义批评方法，从女性自身意识的觉醒，来对《围城》中的女性形象进行分析。当然，虽然本文是以女性主义的角度来审视，但不是强调要与男性对抗或与男性搞分裂主义，只是想要为女性争取与男性平等的生存权、话语权。本文通过对这篇小说女性形象的分析，启示读者去读经典作品时应该将那种男权思想避开，尤其提醒女读者应该要客观理性的去读经典作品，以期避免中男权思想的毒。 关键词：男性偏见、女性主义视角、女性形象 前言 《围城》是一代国学大师钱钟书于一九四四年动笔，一九四六年完成的，它曾被誉为“最伟大的小说”。它是一部喜剧也是一部悲剧，包含着对恋爱婚姻的讽刺和评论——婚姻如同一座被围困着的“城堡”，里面未必就是幸福。许多研究者和作者一样以男性的视角来看待围绕在方鸿渐周边的女性，在鄙视方鸿渐懦弱的同时也鄙视和同情那些将婚姻视为救命稻草的女性们。同为女性，从女性读者的视角，我似乎看到也听到了她们无辜的呐喊声。生活在五四新文化运动后的她们，注定已不再是有浓厚封建思想的女性，她们的女性意识开始觉醒，但成长于中国有几千年传统文化氛围下的，她们又不得不内化了关于婚姻的一些传统文化心理。 小说中的人物在钱钟书先生的笔下栩栩如生，尤其是和方鸿渐有莫大关系的那四位女性：鲍小姐、苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉被塑造得各有特点。本文则以女性主义的眼光，根据这四位女性的成长及生活背景剖析她们的情感世界及形成的
聊斋志异中的女性形象
《聊斋志异》中的女性形象 蒲松龄是写女性的铁笔圣手，同样的人物，他比前辈作家写得生动丰满，他还涉猎他人没有涉猎的禁区，写出新人形象。在《聊斋志异》中，蒲松龄笔下的女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。 一、爱情、婚姻、家庭中的女性形象 在爱情、婚姻、家庭中，聊斋女性形象各异，各有千秋。我们先看在爱情生活中的聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 1、表里如一的狐女阿绣 《阿绣》里有模样儿完全一样，个性很不相同的两个优美女性，其中一个就是美的追求者狐女阿绣。男主角刘子固认识了美丽的杂货铺少女阿绣，却没有办法娶到她，在他沮丧的同时，希望能遇到个类似阿绣的。这时，狐女幻化成阿绣的模样来和刘子固欢会。狐女为什么这样做？只是艳羡阿绣的美，希望和她媲美。刘子固的仆人很聪明，很快揭穿了狐女阿绣的身份。刘子固本来跟狐女阿绣好得蜜里调油，一旦得知狐女的怪异身份，非常害怕，还让家人准备下兵器伏击狐女阿绣。对这样的寡情郎，狐女阿绣采取忍让态度，说她知道刘子固一直想念阿绣，正打算帮助他们团聚，她虽不是阿绣，却自认为不比阿绣差。狐女阿绣有神力，却不报复无情义的刘子固，而是把失落的爱，无私奉送他人。当民女阿绣陷入被乱军俘虏的危难时刻，狐女阿绣却施展神力把民女阿绣从战乱中救出。在她帮薄情郎和阿绣建立幸福美满的家庭后，真假阿绣开始了妙趣横生的比美。开始，刘子固还能分辨真假，后来，连刘子固都分辨不清哪个阿绣是自己的妻子了。这说明狐女的美已经修练得跟阿绣没有区别。狐女为什么如痴如醉地要修练成阿绣的样子？据狐女说，她跟阿绣前世是姐妹，两人都模仿美丽的西王母，阿绣比她学得好。她们转世之后，狐女仍然不忘对美的追求。 在《阿绣》这个故事里，狐女阿绣是爱情的缔造者、是家庭的保护神。她能够放下怨恨，帮助真阿绣和刘子固建立家庭，体现出高尚的人格魅力。爱一个人不意味着强行占有，而是要让他跟所爱的人走到一起，要他得到自己的幸福。这是狐女的人生哲学，也是美的哲学。狐女在追求和修炼形态美同时，获得了内心美。她的人生哲学不管是在蒲松龄所处的时代，还是我们生活的今天，都是令人叹服的。 2、貌丑而心善的乔女 乔女丑得出奇，二十五岁还没嫁出去。丧偶的穆生娶了她，生了儿子后穆生又死了。乔女求娘家帮忙，娘家不理睬，她只好靠纺织艰难度日，这时，她有了一个改变贫穷和孤苦生活的机会：同县家境富裕的孟生要续弦，条件很苛刻，可见了乔女却大为赞赏，还派人说媒，显然是看上了乔女的德，但乔女信守封建律条，坚决拒绝。孟生对她越发欣赏，让媒人再次求婚，还说服了乔女的母亲，可连母亲亲自动员她都不同意。乔女恪守封建道德，坚持不事二夫，但孟生对她的钟情让她深深感动，心灵早就跟孟生联系到一起，在精神上背叛了“不事二夫”的誓言。不久，孟生得暴病死了，无赖趁机把其家产携取一空，仆人趁火打劫，乔女却敢到孟生坟上临哭尽哀。当无赖又想谋夺孟生的田产时，连孟生的好朋友林生被无赖威胁后都吓得不敢出面，而非亲非故的寡妇乔女挺身而出，到官府告状、到有地位的缙绅门上哭诉，终于替孤儿保住了财产。然后，乔女十几年如一日，任劳任怨地抚养孤儿成人，请老师，积累钱粮，和名门联姻，她的做法俨然孟生遗孀。 乔女有一定的叛逆色彩，她跟孟生的感情，实际上是精神恋爱，她重情重义，用终生的辛劳来报答孟生的知己之情，这在封建时代是很少见的。 3、出淤泥而不染的妓女形象：鸦头 鸦头是个误入风尘的少女，因为她不肯接客一再受到老鸨毒打，她认识了诚实的书生王文之后，认识这个人可以托以终身，马上就机智地把握自己的命运，百折不回。 鸦头出身低贱却为人清高，她向往正常的婚姻，可是在封建礼教下，女子处于被压迫、
电影《白鹿原》人物分析
《白鹿原》上的人格类型 ——守成者，投机者和本能者 真实的白鹿原在古长安之侧，2000多年前，刘邦兵屯灞上的遗址就在这里，唐代的诸多诗人在此行吟或者隐居，这块京畿之地在缓慢的历史演进过程中，形成了自己独有的乡约族规家法和民俗，渗透到每个平民的血液中。直到清末民初，遭遇了“几千年未有之变局”之后，旧有的乡村结构才在现代化的残酷剥离中崩溃。 小说中的白嘉轩是族长，他是典型的“守成者”，在他看来，乡约就是天经地义的乡村规范，他是怀抱着田园乌托邦的理想主义者；而他的对手鹿子霖，是标准的“投机者”，抓住新时代所带来的一切机会，他们才是白鹿原真正的主宰。白嘉轩的感召力只能停留在昔日的荣耀里，他维护的是过去的尊严，而现实中，贪婪人格的鹿子霖往往能获取最大的利益。 以身体原始欲望行走的黑娃和田小娥是白鹿原上的异端，他们是“本能者”，他们的生命如电闪雷鸣。活得虽然短暂，可是那种轰轰烈烈活法，却是惹人瞩目的。这些人物，在这片土地上，按照陈忠实的话说：“得意着或又失意了，欢笑了旋即又痛不欲生了，刚站起来快活地走了几步又闪跌下去了……” 白嘉轩：时代的守成者 白嘉轩:族长的没落 很多人觉得白嘉轩的塑造，是陈忠实唱给白鹿原的一曲挽歌。作为一个胸怀仁义、心有大志的族长，最后被社会浪潮挤落在社会角落，家业和族事都趋于没落。这是他人生和他所代表的文化精神的没落。 浓缩了传统文化负荷的白嘉轩所面对的，是几千年未有之变局——乡村的衰落，是晚清至民国以来的趋势；而基层政权的不断整合，使得宗族和他所代表的儒家正统观念更无容身之所。 白嘉轩的人格 白鹿原上有两个代表白鹿精魂的人物，一个是白嘉轩的精神偶像朱先生，另外一个是他的女儿白灵。实际上，这两个人物的不断启示和关联，使得白嘉轩在尘世间的挣扎，不脱离正道。 陈忠实在村里做调查的时候，听老人们讲故事，说到他的某位长辈，从村落里走过的时候，腰永远是挺得笔直的，个子很高，从村里走过去的时候，那些在村落街巷旁喂奶的女人们，都会吓得躲回自己家的院落。这就是白嘉轩的起源点，陈忠实说，族长的禀赋、气性，在那一刻他有了鼻息可感的生动和具体了。加上他从“蓝田县志”上抄下来的北宋年间吕氏大儒所制定的“乡约”，自然就融进了这位族长的血液。白嘉轩的人生故事和际遇，开始不断延展开来。 白嘉轩是依照祖宗规矩定下来的族长，可是他在小说开篇就面临着巨大的难题，他的历任妻子的死亡，使他面临着无后的恐惧，也面临着族长在他家断绝的可能性。他“六娶六亡”的故事已经成为乡村的传奇，性在白嘉轩这里，脱离了欢悦的主题，而变成了只有传宗接代的唯一功能。即使是如此，白嘉轩巨大的雄性力量，还是通过小说开篇而传播开来，特别是
张爱玲笔下的女性形象分析
张爱玲笔下的女性形象分析 以《倾城之恋》、《金锁记》为例 摘要：张爱玲在中国的文学史上无疑是一个惊艳了时光的存在，她的文字、她的旗袍似乎已经牢牢地嵌入了上海的一砖一瓦中，烙进了上海的肌理中。同时在她的文字中也塑造了形形色色的女性形象，这些女性各自有着属于自己的个性。本文将就《倾城之恋》中的白流苏和《金锁记》中的曹七巧为例，进行一个大致的比较分析，以此来增进我们对于张爱玲的了解与认识。 关键词：出身经历性格结局 “一座城市的覆灭，成就了一段无望的爱情。”有多少人因为这样一句话的吸引而去找到《倾城之恋》这本书来看？张爱玲将白流苏与范柳原这两个“自私的人”放到了香港这个繁荣与危机同在的城市，让“自私的女子”与“自私的男子”在这样一个动乱的城市里相互依靠却又相互利用，最后终于互诉衷肠、表白心意，成就了一段传奇，成为了许多男男女女的向往。 而在张爱玲的另一部作品《金锁记》中的主人公曹七巧的故事却让人不怎么喜欢。一个无忧无虑的小姑娘，爱上了一个男人，却偏偏嫁给了他病怏怏的哥哥，做了他的嫂嫂，整日里面对一群善于搬弄是非的妯娌，连丫头也可以肆无忌惮地欺辱她。在这样的处境下，丈夫无法给与她庇佑，心上人也对她避之不及，娘家人只当她是全家的摇钱树，贪婪地频频伸手。于是之后的曹七巧变得相当厉害，斗败了妯娌，拽住了婆家的大权，主宰了儿子女儿的人生，报复了心上人的无情，将其他人的人生变得与自己一般痛苦。最后她的儿子恨她、女儿怨她，心上人远离她，所有的人都对她恭恭敬敬。于是，她成功地引起了读者的厌恶。 白流苏与曹七巧，同为女人，怎么就一个终得圆满，一个孤老终身呢？ 流苏，一个听起来就比其他的七巧之类的名字要美得多的名字，出身世家，虽然家族早已败落，家中也是人丁旺盛，所以通晓人情世故，天真无邪却也不乏心机；曹七巧，麻油店老板的女儿，自小被派到柜台买油，接触到的是最最底层的老百姓，见识到的是最最平凡不过的家长里短，可以说是在人民内部成长起来的好孩子，拥有的是劳动人民特有的淳朴，真正天真质朴。两个人比较起来，似乎是自然成长起来的曹七巧更讨喜一些，“买油西施”，人们如是称呼。
白鹿原-概要-艺术特色-人物形象
概要 《白鹿原》是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷。主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的话剧；巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目……大革命，日寇入侵，三年内战，白鹿原翻云覆雨，王旗变幻，家仇国恨，交错缠结，冤冤相报代代不已……古老的土地在新生的阵痛中颤栗。 《白鹿原》的艺术特色 1、塑造了一系列典型的悲剧人物形象。 小说主要塑造了以白嘉轩为代表的封建家族的践行者，以朱先生为代表的儒家学者的形象，以田小娥、白灵、吴仙草为代表的女性悲剧形象。其中主要的人物多以悲剧收场，因此《白鹿原》被许多人看成是成熟的悲剧文本。 白嘉轩是“一个从历史文化背景中走出来的族长形象”，是封建宗法社会的卫道者，他有固执迂腐的一面，也有维系了封建社会几千年历史的民族精神，然而在新旧交替的时代，他所代表的阶级必然要走向失败，他的人生随着这一阶级的逐渐消亡而充满悲剧性质。 朱先生，是作品中儒家文化理论层面的理想人物，是儒家思想的传道者，然而在现实中，他的诸多努力全部化为讽刺和嘲笑，使他不得不从“兼济天下”退而“独善其身”，当这退而求其次的愿望也无法满足时，只能化为白鹿象美丽的传说一样活在人们心中，表现了儒家文化没落的悲剧； 黑娃是《白鹿原》里着力塑造的另一个典型角色.小说情节的推动,许多时候是围绕他来展开的。黑娃天生一个叛逆性格,是“长了反骨”的。黑娃形象的塑造，真实地再现了在20世纪中国的历史进程中人们对传统文化的复杂心态，渗透了作者对民族命运的发展及传统文化未来走向的焦虑和关怀，表达了作者最深厚的生命意识和生命体验。 吴仙草及其他的几个女人，一直都被视作是传宗接代的工具，文中提到，吴仙草早生下白灵时，因白嘉轩端来的一碗水而感动的留下眼泪，这是她进这个门楼以后男人第一次为她烧水端水。足见当时女性的社会地位是多么的卑微，两丈夫的一碗水都得感动的落泪，这可以看做是封建女性的伦理悲剧； 田小娥，是一个受尽了旁人白眼和凌辱的女性，她本是秀才之女,长得美丽迷人,属小家碧玉。然而她的父亲却把她许配给大她几十岁的郭举人为妾。在郭家,人格尊严遭受严重践踏,被视为是郭举人泡枣养生的工具，后来，黑娃的出现，让她重新看到了生活的希望。但是来到白鹿原上，却遭到家长的反对，只能在破
《白鹿原》中三类女性形象的文化内涵
1 《白鹿原》中三类女性形象的文化内涵 ——尹季 《白鹿原》叙述了清朝末年至建国初期渭河平原约五十年变迁的神奇史诗，展现了一轴中国农村斑斓多彩、触目惊心的长幅画卷。在这个自足的白鹿原世界里，生活着许许多多生动的、性格各异的女人，她们与其中的男人们一道共同构建了一个极具传统家族文化内涵的“关中世界”。本文试图通过对作品中三类女性形象的分析，来解读作者对中国传统文化的关注与思考。 一、传统家族文化的践行者形象 《白鹿原》作品中有着一群受中国传统思想影响的女性，这一类女性有着中华民族传统妇女的共同美德:善良、勤劳、坚靭,但她们言行举止遵循“三从四德”的严格规范。最有代表性的形象是吴仙草、白赵氏、朱白氏一类女性。 吴仙草的婚姻是典型的“父母之命”式的包办婚姻。她的父亲——吴长贵对白嘉轩说的“你把五女引去吧”这样一句话，把自己心爱的女儿送给了正在寻找第七房妻子的白嘉轩。尽管白嘉轩己经死了六房老婆，尽管别人说“白嘉轩‘命硬’那东西上头长着个有毒汁的倒钩，把女人的心肺肝花全都捣得稀烂，铁打的女人己经不起捣腾”，但作为一个从小受封建思想熏陶的女子，吴仙草还是带着法师为她预备的六个驱鬼除邪的小棒槌走进了白鹿原，开始了她充满传奇色彩的一生。 吴仙草的灵巧、温柔、娴淑，给白家“古老悠远”的生活节奏中注入新鲜活泼的气氛。在新婚之夜，她看到了丈夫的无奈，听到了丈夫温和的话语，勇敢地,义无反顾地突破了那个禁忌，说道“哪怕我明早起来就死了也心甘”。在她的心里，丈夫就是天，就是地，自己责任就是要让他高兴，让他满意，哪怕付出生命作为代价也是应该的。 虽然吴仙草是个山里人，却自幼受到山里上流家庭严格的家教，待人接物十分得体。并不像一般的山里穷家小户的女子那样缺规矩少教养,而且她生来心灵手巧，什么东西一学就会，这就得到了白赵氏的器重，初步确立了自己在家庭中的地位。当然,作为一个女人，吴仙草知道为白家传宗接代，生下几个活泼健康的儿女才是自己最重要任务。因此，当自己生下第一个儿子时候，她心安理得地享受了婆婆白赵氏无微不至的服
家中的女性形象分析
《家》中的女性形象分析 【摘要】《家》塑造了高家兄弟三人的典型形象，历来为读者所称道，但小说中几位女性形象的作用也绝不容忽视。通过对家中的几位主要女性，瑞珏、梅、鸣凤、琴等人的命运的描写，将封建制度吃人的本质赤裸裸地揭示出来，让我们清楚地看到封建专制、封建礼教不仅从外部迫害人，更从思想上荼毒人，使人无路可走，只能无奈地接受荒唐可悲的命运。 【关键词】家；女性；悲剧命运 （一）《家》的女性形象概述 《家》是激流三部曲之一，是巴金的第一部长篇小说，也是他最著名的代表作。《家》描写了一个正在崩溃中的封建大家庭的悲欢离合的故事，但并不是局限于一个具体家庭的兴衰变化，而是通过高公馆的崩溃没落揭示出整个封建制度的不可避免的必然灭亡的命运，但同时也写出在这个统治极为严密残酷的黑暗王国里，正在挣扎着放射出一线光明来，使人们有了信心、希望和力量。（1） 小说的社会价值自然是其成功的主要原因，但其社会价值的体现则是通过对小说的艺术结构的成功构架、艺术形象的成功塑造来实现的。《家》最大的成功在于不仅塑造了高家觉字辈兄弟鲜明独特的人物形象，在中国现代文学史上引起过强烈反响，更因为塑造了一批精彩的女性形象及对她们命运的构架赤裸裸地揭示了封建专制吃人的本质。可以说把《家》所要表现的腐朽的旧社会、旧制度毒害人的本质最深刻地揭露出来的是对小说中的几个女性人物思想命运的描写，没有对这些女性命运、思想、性格的描写，《家》就不够深刻。这些女性从丫环到小姐，从三从四德的传统女性到追求思想解放的新女性，把当时阴暗守旧又欲破蛹而出的挣扎的社会生动直观地表现出来。 作者通过描写封建专制的腐朽、残酷对这些女性的迫害来揭露封建专制吃人的本质，但这仅是第一层，更深的一层在于封建专制制度下的纲常伦理对女性思想性格的毒害。我们可以清楚地看到，瑞珏、梅、鸣凤三位女性与琴同样都受到封建势力的压迫，但其结果却截然不同。最大的原因就在于她们的思想性格不同。瑞珏、梅、鸣凤接受的是封建礼教对女性三从四德的约束，她们信命任命、逆来顺受，最终悲剧收场，即使鸣凤坚守爱情，以死相抗，她也只是用死来逃避厄运，而不是对这个社会对旧势力进行反抗。她们在封建势力的压迫残害下都是选择伤害自己，而不是站起来说“不”。而接受了五四新思想熏陶的新女性——琴就不同，在高老太爷为觉民安排婚事，母亲又打算把她嫁出去的时候，她坚决地与觉民站在了同一战线上，帮助觉民抗婚，守护他们的爱情，最终高老太爷妥协，他们的爱情赢得了胜利。若不是如此，她可能会成为第二个梅，独守空房，含恨而死。从中我们可以看出，腐朽的封建社会不仅赤裸裸地迫害这些女性，更在思想上荼毒女性，性格悲剧与命运悲剧的交织把封建制度的阴暗与腐朽最本质深刻地揭露出来。 《家》中的这些女性美好纯洁、温顺善良，但这些美好的品质并没有给她们带来好的命运，甚至成为扼杀她们的侩子手之一。美好纯洁使她们认不清旧社会的阴暗和新社会的曙光，温顺善良则让她们包容一切的不公，逆来顺受。巴金对这些女性可敬又可悲的形象的刻画，让我们看到了那如牢狱般的环境是阴森的、凄厉的，许多人在这里面受苦、挣扎，没有青春，没有幸福，永远做着不必要的牺牲，最后不得不走向死亡。在“家”中，她们在最美