外国美术史之古埃及,古希腊,古罗马

论古埃及，古希腊，古罗马之间的艺术联系

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在没有了解古埃及古希腊古罗马之前，给我这个题目或许我只能从三个“古”里，来勉勉强强说它们历史悠久，但是或许范围又太宽，概念有些模糊。

在此论文中古埃及指古王国至新王国时期（约公元前2686—1085年），古希腊指从季克拉基斯文化开始至希腊化时期（约公元前2600—公元1世纪），古罗马指王政时期至帝国时期（约公元前8世纪中叶—公元476年）。就从时间上来看大致是差不多的。

从地理上来说，虽然古埃及在非洲东北部；古希腊和现在的希腊位置基本相同相同在欧洲；古罗马发源于现意大利的首都罗马（之后在亚欧非三洲均有大片领土）。

图中A为今罗马

B为今希腊

C为今埃及

如此来说无论从时间还是空间上来说这三个帝国的艺术都多多少少有些联系。

雕塑

首先，从古代四大文明古国之一的埃及开始，古埃及无疑是本次讨论的三个国家中受宗教文化影响最深的一个国家，艺术收到宗教思想意识支配，严格服从于上层社会的审美观点和需要。所以是从壁画，建筑还是雕塑来说，都给人一种庄严之感，神话与宗教已经侵入了国家政治中心。这点从古埃及的金字塔就可以

看出来。看上去庄重但似乎有些笨拙，给人

以恒定感。

古埃及

上图左：古王国时期壁画

守墓神阿努比在为法老安葬前做法事

上图右：中王国时期建筑

方尖碑

左图：新王国时期雕塑

纳菲尔提提王后像

但是，看似有些笨拙庄重的外表当中却包含着许多几何，物理，数学知识，这似乎与古希腊的审美不谋而合，这点特别体现在古希腊的雕塑上。古希腊人崇尚人体雕塑主要因为他们相信人是神按照他们自己的模样创造的。所以他们算出完美的人体比例制作出他们心目中的神。由此我们可以得知，古埃及古希腊的美术

作品（尤其是雕塑与建筑）与数学，物理等其他

学科是分不开的。

“希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许

多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之

名相称，可谓名副其实。右图中的米洛斯的维纳

斯可以说是古希腊雕塑代表之一。雕像的各部分

比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密

（1:3:5）。而这正是古人对于人体美的赞颂和

肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。与埃

及的纳菲尔提提王后像相比较，米洛斯的维纳

斯更具有生气，且面部表情自然；头部的微微

扭曲与身体的扭动使得整件作品富有动感，统一而独特，体现了古希腊的理想主义美学。相比之下，纳菲尔提提王后像似乎更能表现埃及美术的主题——永恒（来世的艺术），表现了一个美丽东方女性的典型, 体现出埃及人对女性美的理想。但无论如何，这两

件作品，无一例外，古希腊希腊化时期雕塑

都在追求雕塑的真实感。米洛斯的维纳斯

西方艺文明的源头是希腊文明

罗马征服了希腊，故而在文化与艺术上对古希腊美术继承颇多（虽然大多是复制古希腊的雕塑作品），可以说西方美术便源于古希腊，而受到古希腊艺术文化直接影响的古罗马却在艺术方便仍有自

己的特点。

他们在表现人物真实感的同时更加注

重表达出人们的内心世界，，如右图的奥利

略像，不仅具有动感，而且表现出内心世界

完美；安宁，禁欲；超脱。是对现实世界的

消极逃避，反映了一种末世的情绪。这些从

他无力挥动着的右臂与他不确定的神态都

得到了很好地表现；这里就不得不说到古罗

马雕塑另一个重要特点——叙事性，奥利

略既是“五贤君”之一又是崇拜柏拉图理想

国的哲学家，但是在政治斗争和自然灾害的

打击下，他开始对于重塑自己的“理想国”

出现疑惑开始不自信，而这尊雕塑正表现了

当时的贤君所出现的疑惑一面，可以说是内

心与外表的双重表现艺术。

古罗马罗马美术雕塑

马尔克·奥利略雕像

绘画

古埃及壁画很是程式化，所有壁画都遵从“正面率”；

横带状排列结构；按人物尊卑分配在画面中的大小（跟中国

古代国画较为相似）；填塞法（即画面不留空白）；固定的

色彩程式（男子皮肤为褐色，女子皮肤为浅褐或淡黄，

头发为蓝黑，眼圈为黑色）。

在公式化的重复中寻找变化算是给了画师一个可以发

挥自己的空间，这也是埃及美术的一个特点重复美，与古

埃及雕塑略有不同，古埃及绘画具有动感；但因为该时代的

程式化和保守性，古埃及绘画背离了艺术的个性和真谛，只

是具有记录史实的文物价值，所以最后伴随着其王国的覆灭

而灭亡也是历史必然。

古希腊贸易十分发达，这就使东方文化对古希腊古埃及壁画

美术产生了相应的影响，然而希腊艺术又通过吸收东

方文化发展了本土美术的独特风格。

以人为主体的希腊美术赞美人性，注重生活情

趣；可是与古希腊非常高超的雕塑作品相比较而言，

古希腊的绘画作品水平显然是没有那么高的。与古埃

及美术一样的单线条绘画；缺乏细节的政策面投影

（基本以平涂为主）；无空间感。从右图中的瓶画可

以看出典型的古希腊黑绘风格，即把人物涂黑，背景

保持陶土的赭色，使形象突出，有些类似中国的剪影

画；还有一种红绘风格，与红绘风格相反，是把背古希腊古风时期瓶画景涂黑主体保持赭色；瓶画中表现的多为叙事性场阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子

景，线条流畅秀丽，表现各种人物，戏剧性场景及

细腻的感情十分到位。

罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。然而他的渊源较为复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响，所以它的艺术风格不像古希腊那么单纯。

罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。早期绘画

多记载具体的历史事件，用来装饰公共场所和住宅迪种

叙事性绘画保存下来的很少。右图中内容是祀奉酒神奥

尼索斯的一种秘密宗教团体仪式，除了酒神与山神即他

们的妻子之外都是宗教祭祀的人物，画中人物动态各

异，或站或坐，或静或动，高低错落，很有节奏感。值

得注意的是，人物造型已使用明暗法，立体感很强。人

物动态具有希腊雕刻样式，由此可见希腊艺术的决定性

影响。

古罗马壁画

奥尼索斯秘仪

建筑

说到建筑就不得不说埃及的典型

代表——金字塔，它不仅把王权和神

权的稳固强烈地表现了出来，也反映

了古埃及人的信仰，这些都表现在了

法老的纪念碑，陵墓及雕塑上（金字