《十九世纪德国绘画》PPT课件
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十九世纪德国绘画剖析
台岑祭坛画（又称《山中十字架》）
卡斯帕· 大卫· 弗里德里希
《两个望月的男人》(布上油画) 1819年前后
卡帕斯帕尔· 达维德· 弗里德里希
《Junotempel in Agrigent》
菲利普· 奥托· 龙格 早期浪漫主义的另一
位著名艺术家是菲利普· 奥托· 龙格（ Philipp Otto Runge ，1777~1810）。他 追求的是内容与形式都适应当代需要的艺 术。他画的风景蕴藏着新的生命力，此外 他还画了不少亲属肖像。在弗里德里希画 风的带动下，19世纪20年代和19世纪30年 代出现了风景画创作的繁荣景象，出现了 一批优秀风景画家如卡尔· 古斯塔夫· 卡鲁 斯（Carl Gustav Carus，1789~1869）， 约翰· 克里斯蒂安· 克劳森· 达尔（Johan Christian Claussen Dahl，1788~1857） ，卡尔· 布莱辛（Karl Blechen， 1798~1840）等人。 菲利普· 奥托· 龙格《The_Hulsenbeck_Children 》
恩斯特· 路德维希· 基尔希纳
《林间小路》(布上油画)
卡尔· 施密特· 罗特卢夫
《河滩小舟》(布上油画)
弗里德里希 前者以绘画大师卡帕斯帕
尔· 达维德· 弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774~1840）为代表。他与英 国著名风景画家康斯太勃尔、特纳一起被 称为风景画新道路的开拓者。他描绘的风 景决不是对大自然景物的单纯模仿，也不 是脱离实际的主观臆想，而是将自然的真 实写照与艺术家的内心感受融为一体，赋 予风景画以深沉的内涵。1808年圣诞节 ，弗里德里希公开展出了他的代表作《台 岑祭坛画》，此画可以视为其创作风格的 宣言书。作品立即引起了保守派的公开指 责，并掀起了一场保守派与坚持浪漫主义 创作原则的革新派之间的争论，最后以弗 里德里希的胜利而告终。
19世纪艺术幻灯片 (课件)
5厘米，1808年作，巴黎卢浮宫藏）
《泉》是安格尔最著名的作品。 这幅画实现了他对人体美与古典 美完美结合的形式追求。在 这 里，他展示了人类普遍赞美的恬 静美、抒情美和纯洁美。他描绘 一位举罐倒水的裸体少女，身躯 略呈S型，婀娜多姿，双目透出 清纯，虽然身体袒露，却让人觉 得她如清泉般圣洁。
古典主义与新古典主义
古希腊、古罗马美术所创立的规范和法则，对后世 美术的发展产生了深远的影响。除了欧洲文艺复兴时期 打着复兴古典艺术的旗号，借古开今，创造新的人文主 义艺术文化之外，欧洲历史上还出现过两次大规模向古 典艺术学习的高潮。一次是17世纪初兴起于法国的以普 桑为代表的对古希腊、古罗马古典艺术风格的怀旧与模 仿之风；另一次同样发生在法国，时间是18世纪末19世 纪初法国大革命时期。所谓古典主义艺术就是指这些流 行于欧洲各国的艺术思潮和风格。
《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之 处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色 和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其 次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的 一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为 此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个 浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意 义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在 自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里 的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评 是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他 的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。
《阿卡迪亚的牧人》集中反映了普桑的艺术观念和风 格。阿卡迪亚原来是古代希腊伯罗奔尼撤中部的一个城 邦，在古希腊神话传说中是一片有着田园牧歌般安宁和 平静的幸福乐土，后来被文艺复兴时期的诗人们描写成 理想的幸福乐园，一种高尚风范的乌托邦。普桑用十分 优雅的笔调描绘了这片令人神往的美好的世外桃源。可 是，普桑又在这片阳光和煦、草木葱茏的田野上，用灰 暗的色调精雕细琢了一个用沉重石块堆砌的陵墓，给美 好的田野蒙上了一层悲凉、可怖的阴影。这正是普桑赋 予这幅画的主题：乐土上也有死亡的存在。
《泉》是安格尔最著名的作品。 这幅画实现了他对人体美与古典 美完美结合的形式追求。在 这 里，他展示了人类普遍赞美的恬 静美、抒情美和纯洁美。他描绘 一位举罐倒水的裸体少女，身躯 略呈S型，婀娜多姿，双目透出 清纯，虽然身体袒露，却让人觉 得她如清泉般圣洁。
古典主义与新古典主义
古希腊、古罗马美术所创立的规范和法则，对后世 美术的发展产生了深远的影响。除了欧洲文艺复兴时期 打着复兴古典艺术的旗号，借古开今，创造新的人文主 义艺术文化之外，欧洲历史上还出现过两次大规模向古 典艺术学习的高潮。一次是17世纪初兴起于法国的以普 桑为代表的对古希腊、古罗马古典艺术风格的怀旧与模 仿之风；另一次同样发生在法国，时间是18世纪末19世 纪初法国大革命时期。所谓古典主义艺术就是指这些流 行于欧洲各国的艺术思潮和风格。
《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之 处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色 和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其 次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的 一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为 此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个 浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意 义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在 自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里 的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评 是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他 的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。
《阿卡迪亚的牧人》集中反映了普桑的艺术观念和风 格。阿卡迪亚原来是古代希腊伯罗奔尼撤中部的一个城 邦，在古希腊神话传说中是一片有着田园牧歌般安宁和 平静的幸福乐土，后来被文艺复兴时期的诗人们描写成 理想的幸福乐园，一种高尚风范的乌托邦。普桑用十分 优雅的笔调描绘了这片令人神往的美好的世外桃源。可 是，普桑又在这片阳光和煦、草木葱茏的田野上，用灰 暗的色调精雕细琢了一个用沉重石块堆砌的陵墓，给美 好的田野蒙上了一层悲凉、可怖的阴影。这正是普桑赋 予这幅画的主题：乐土上也有死亡的存在。
19世纪德国油画
恩斯特· 路德维希· 基尔希纳
《林间小路》(布上油画)
卡尔· 施密特· 罗特卢夫
《河滩小舟》(布上油画)
弗里德里希 前者以绘画大师卡帕斯帕
尔· 达维德· 弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774~1840）为代表。他与英 国著名风景画家康斯太勃尔、特纳一起被 称为风景画新道路的开拓者。他描绘的风 景决不是对大自然景物的单纯模仿，也不 是脱离实际的主观臆想，而是将自然的真 实写照与艺术家的内心感受融为一体，赋 予风景画以深沉的内涵。1808年圣诞节 ，弗里德里希公开展出了他的代表作《台 岑祭坛画》，此画可以视为其创作风格的 宣言书。作品立即引起了保守派的公开指 责，并掀起了一场保守派与坚持浪漫主义 创作原则的革新派之间的争论，最后以弗 里德里希的胜利而告终。
台岑祭坛画（又称《山中十字架》）
卡斯帕· · 大卫 弗里德里希
《两个望月的男人》(布上油画) 1819年前后
卡帕斯帕尔· 达维德· 弗里德里希
《Junotempel in Agrigent》
菲利普· 奥托· 龙格 早期浪漫主义的另一
位著名艺术家是菲利普· 奥托· 龙格（ Philipp Otto Runge ，1777~1810）。他 追求的是内容与形式都适应当代需要的艺 术。他画的风景蕴藏着新的生命力，此外 他还画了不少亲属肖像。在弗里德里希画 风的带动下，19世纪20年代和19世纪30年 代出现了风景画创作的繁荣景象，出现了 一批优秀风景画家如卡尔· 古斯塔夫· 卡鲁 斯（Carl Gustav Carus，1789~1869）， 约翰· 克里斯蒂安· 克劳森· 达尔（Johan Christian Claussen Dahl，1788~1857） ，卡尔· 布莱辛（Karl Blechen， 1798~1840）等人。 菲利普· 奥托· 龙格《The_Hulsenbeck_Children 》
德国文艺复兴时期美术剖析课件
德国艺术家们在绘画、雕塑和建筑等 领域探索新的表现形式，打破了中世 纪传统的束缚，为欧洲艺术的发展注 入了新的活力。
对现代艺术的启示
德国文艺复兴时期的美术作品对现代艺术产生 了深远的影响，为现代艺术家们提供了宝贵的 启示。
德国文艺复兴时期的艺术家们注重对自然和人 性的探索，强调对现实世界的真实反映，这种 思想对现代艺术产生了积极的影响。
油画与其他绘画技法的结合
德国文艺复兴时期的画家们不拘泥于单一的绘画技法，他们将油画与其 他传统绘画技法相结合，如蛋彩画、水彩等，创造出更具表现力的绘画 风格。
绘画的主题与风格
宗教与神话
德国文艺复兴时期的绘画作品大量涉及宗教和神话主题。 画家们通过这些主题表达对自然和人类的理解，以及对生 命和宇宙的探索。
对现代艺术的影响
德国文艺复兴时期的艺术家所探索的题材、技巧 和审美为现代艺术的发展奠定了基础。
02
德国文艺复兴时期的绘 画艺术
油画的发展与特点
01
油画技术的引入
德国文艺复兴时期，油画技术逐渐成熟并被广泛应用。画家们开始探索
油性颜料的特性，并发展出更为丰富的表现手法。
02 03
油画的独特魅力
油画颜料具有厚重感、丰富层次和持久性，能够表现出深邃的色彩和细 腻的质感。德国文艺复兴时期的画家们充分利用这些特点，创作出许多 令人惊叹的作品。
德国文艺复兴时期的艺术风格和表现形式也为 现代艺术家们提供了借鉴和灵感，推动了现代 艺术的发展和创新。
对社会和文化的影响
德国文艺复兴时期的美术作品不仅仅是艺术创作，还反映了当时社会的文化和思想 。
德国文艺复兴时期的艺术家们通过作品表达了对人性和现实的关注，反映了当时社 会的价值观和文化特点。
第三章德国西班牙法国文艺复兴美术PPT课件
小汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）
• 霍尔拜因的主要成就在 于肖像画，是同时期北 欧最伟大的肖像画家。
• 其作品表现了描绘对象 的高贵、静穆与专注。
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523）
• 作业
意大利文艺复兴时期绘画与尼德兰文 艺复兴时期绘画比较。
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
《奥尔加斯伯爵的葬礼》 油画 1586-1588年 460×360厘米 托莱多圣托梅教堂藏
《托列多风景》 （1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《佩勒文希诺修士肖像》 油画 1609年 113×86厘米
波士顿艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强的装饰性，为 建筑而创作，他们与建筑紧密结合。 著名美术家
法国文艺复兴时期著名美术家
肖像画：富盖 克洛埃父子 枫丹白露画派 建筑与雕塑的结合：古戎
《查理七世肖像》 1445年 86×71厘米
巴黎卢浮宫藏
墨楞祭坛画（左翼): 《谢瓦利埃与圣斯蒂安
》 油画 1450年 96×88厘米 西柏林国立美术馆藏
大理石 巴黎卢浮宫博物馆
枫丹白露画派特点：
创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装 饰效果，追求优雅、妩媚。
16.第十六讲 十八 十九世纪美国与德国美术
第十六讲十八、十九世纪美国与德国美术十八、十九世纪美国美术美国绘画历史不长，最初为摹仿英国风格的风景画和肖像画，到十八世纪中期以后，出现了具有不同于英国的绘画风格，其代表人物是J.s.柯普利（John Singleton Copley ,1738—1815），柯普利出生于波士顿，1774年离开美国，先到意大利学习绘画，后定居伦敦，在与英国画家雷诺兹的交往中形成自己的绘画风格。
《柯普利之家》（1776—1777）是他定居伦敦后所作的自己一家的群像，这组群像在人物安排上克服了传统的刻板形式，人物安排错落有致，尤其通过小孩的描绘，使这幅画显得生动自然，洋溢着真实感人的亲切气氛。
自他以后，美国的肖像画艺术出现了繁荣的景象。
继柯普利之后，美国肖像画家中重要的代表是G·斯图阿特（Gilbert stuart,1755—1828）。
他早年到英国学画，美国独立战争后返回美国成为美国绘画史上第一次繁荣期的肖像画家。
他1775年作《乔治·华盛顿像》一举成名。
他的肖像画形象真实自然，准确生动，色彩与用笔直追英国肖像画家庚斯博罗。
《理查·耶茨夫人像》（1793）采用细腻的笔法，朴素的色彩以及特定的姿势再现了一位中产阶级的妇女形象，从衣服的质感和人物表情的刻划上都能见出这位画家细腻谨严的绘画风格，开启了美国现实主义绘画的先河。
W·荷默（WinslowHomer , 1836—1910）是美国19世纪下半叶最有代表性的现实主义画家之一，60年代游历巴黎时受法国现实主义画家库尔贝和巴比松画家的影响，回国后作过战地美术记者，80年代后定居缅因湾和内克等地，专门描绘渔民的生活和海洋风景，成为美国现实主义绘画的代表人物。
《生命线》（1884）一画取材于海上抢救落难者的惊心动魄场面：一条维系生命的缆绳横穿画面，两个悬挂在钢缆上的人正与波涛汹涌的大海作生死搏斗，画家真实地将这一幕惊心动魄的场面展现出来，以赞美人与大自然搏斗的无畏精神，这正是画家所理解的美国拓荒者的具体体现。
19世纪美术 ppt课件
William Turner. Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway. 1844. Oil on canvas
John Constable. Dedham Vale: Morning. 1811. Oil on canvas.
John Constable. Flatford Mill. 1817. Oil on canvas
Eugène Delacroix. The Barque of Dante. 1822. Oil on canvas. Louvre, Paris, France.
Delacroix.
Odalisque （女奴，婢 妾）. 1857.
Oil on wood. Private collection
19世纪美术
新古典主义美术（质朴而庄严肃穆） 大卫、韦斯特、安格尔、卡诺瓦、乌东等 浪漫主义美术（激烈而热情奔放） 借里柯、德拉克洛瓦、戈雅、吕德、卡尔波、罗丹等 浪漫派风景画 特纳、康斯太勃尔、弗里德里希、科尔、杜兰德等 法国现实主义美术 库尔贝、巴比松画派、马奈等 法国印象主义 莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、西斯莱等 拿撒勒画派、拉斐尔前派、象征主义 新印象主义和后印象主义美术 修拉、高更、塞尚、凡·高等 巡回展览画派
Portrait of Countess D'Haussonvill e. 1845. Oil
on canvas. Frick Collection, New York
Ingres. Portrait
of Madame Moitessier Standing. 1851.
Oil on canvas. The National Gallery of Art, Washington, DC, USA
十九世纪德国绘画
台岑祭坛画（又称《山中十字架》）
卡斯帕·大卫·弗里德里希 《两个望月的男人》(布上油画) 1819年前后
卡帕斯帕尔·达维德·弗里德里希 《Junotempel in Agrigent》
菲利普·奥托·龙格 早期浪漫主义的另一
位著名艺术家是菲利普·奥托·龙格（
Philipp Otto Runge ，1777~1810）。他
里彻尔《歌德与席勒纪念碑》 普鲁士国王弗里德里希二世二世塑像
克里斯蒂安·丹尼尔·劳赫 《女王刘易斯》
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Christian Claussen Dahl，1788~1857）
，卡尔·布莱辛（Karl Blechen，
1798~1840）等人。
菲利普·奥托·龙格《The_Hulsenbeck_Children 》
菲利普·奥托·龙格 《大海上的彼得》
菲利普·奥托·龙格 《伟大的早晨》
拿撒勒派 “拿撒勒派”的代表画家有弗
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
门采尔《轧铁工厂》 弗里德里希大帝二世
门采尔 现实主义绘画大师阿道夫·冯·门采尔
（Adolph Von Menzel，1815~1905）在绘画 领域的众多门类里都做出了接触贡献，既作版 画插图，也绘制油画，他的素描、速写更是生 动传神。1839年，门采尔开始为《弗里德里希 大帝的历史》作插图，在这套精心创作的组画 中再现了弗里德里希大帝时代的历史风貌，作 者也因此蜚声画坛。门采尔选取的绘画题材十 分广泛，反映了各阶层人物的生活，真实而深 刻地表现了他所处的时代。在一幅未完成的作 品《三月死难烈士的葬礼》中，画家真实记录 了1848年的革命事件，并表达了对烈士们的敬 意与哀思。1875年完成的《轧铁工厂》是以油 画形式反映现代工业生产最初阶段的代表作， 歌颂了产业工人的创造力，也揭示了紧张劳动 的艰苦与残酷，反映了德国工业革命生机勃勃 的一面，也揭露了劳资之间的矛盾，在一定程 度上有批判现实主义的意义。
19世纪德国美术-PPT课件
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门采尔《轧铁工厂》 弗里德里希大帝二世
门采尔 现实主义绘画大师阿道夫·冯·门采尔
（Adolph Von Menzel，1815~1905）在绘画 领域的众多门类里都做出了接触贡献，既作版 画插图，也绘制油画，他的素描、速写更是生 动传神。1839年，门采尔开始为《弗里德里希 大帝的历史》作插图，在这套精心创作的组画 中再现了弗里德里希大帝时代的历史风貌，作 者也因此蜚声画坛。门采尔选取的绘画题材十 分广泛，反映了各阶层人物的生活，真实而深 刻地表现了他所处的时代。在一幅未完成的作 品《三月死难烈士的葬礼》中，画家真实记录 了1848年的革命事件，并表达了对烈士们的敬 意与哀思。1875年完成的《轧铁工厂》是以油 画形式反映现代工业生产最初阶段的代表作， 歌颂了产业工人的创造力，也揭示了紧张劳动 的艰苦与残酷，反映了德国工业革命生机勃勃 的一面，也揭露了劳资之间的矛盾，在一定程 度上有批判现实主义的意义。
弗里德里希·奥韦尔贝克《意大利和德意志》
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弗里德里希·奥韦尔贝克 《基督教徒Jairu的女儿》
弗里德里希·奥韦尔贝克
《基督和玛丽和玛莎》
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二.19世纪德国现实主义美术
19世纪30年代，德国开始了工业革命。随 着经济与科学技术的发展，人们日益重视社 会现实生活，于是在19世纪40年代出现了德 国现实主义美术的复兴，19世纪50年代至19 世纪70年代经历了繁荣期，产生了不少颇有 影响的艺术家。
Philipp Otto Runge ，1777~1810）。他
追求的是内容与形式都适应当代需要的艺
术。他画的风景蕴藏着新的生命力，此外
他还画了不少亲属肖像。在弗里德里希画
门采尔《轧铁工厂》 弗里德里希大帝二世
门采尔 现实主义绘画大师阿道夫·冯·门采尔
（Adolph Von Menzel，1815~1905）在绘画 领域的众多门类里都做出了接触贡献，既作版 画插图，也绘制油画，他的素描、速写更是生 动传神。1839年，门采尔开始为《弗里德里希 大帝的历史》作插图，在这套精心创作的组画 中再现了弗里德里希大帝时代的历史风貌，作 者也因此蜚声画坛。门采尔选取的绘画题材十 分广泛，反映了各阶层人物的生活，真实而深 刻地表现了他所处的时代。在一幅未完成的作 品《三月死难烈士的葬礼》中，画家真实记录 了1848年的革命事件，并表达了对烈士们的敬 意与哀思。1875年完成的《轧铁工厂》是以油 画形式反映现代工业生产最初阶段的代表作， 歌颂了产业工人的创造力，也揭示了紧张劳动 的艰苦与残酷，反映了德国工业革命生机勃勃 的一面，也揭露了劳资之间的矛盾，在一定程 度上有批判现实主义的意义。
弗里德里希·奥韦尔贝克《意大利和德意志》
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弗里德里希·奥韦尔贝克 《基督教徒Jairu的女儿》
弗里德里希·奥韦尔贝克
《基督和玛丽和玛莎》
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二.19世纪德国现实主义美术
19世纪30年代，德国开始了工业革命。随 着经济与科学技术的发展，人们日益重视社 会现实生活，于是在19世纪40年代出现了德 国现实主义美术的复兴，19世纪50年代至19 世纪70年代经历了繁荣期，产生了不少颇有 影响的艺术家。
Philipp Otto Runge ，1777~1810）。他
追求的是内容与形式都适应当代需要的艺
术。他画的风景蕴藏着新的生命力，此外
他还画了不少亲属肖像。在弗里德里希画
19世纪欧洲美术ppt课件
第二节 法国浪漫主义美术
▪ 产生原因：浪漫主义文艺运动的发展。 ▪ 代表艺术家及作品： ▪ 借里柯：《梅杜萨之筏》 ▪ 德拉克洛瓦：《但丁之舟》、《希阿岛的
屠杀》、《自由引导人民》
借里柯
《梅杜萨之筏》，被誉为浪漫主义的伟大宣言。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
浪《 漫但 主丁 义之 的舟 第》 一 声 怒 吼
—
《 希 阿 岛 标的 志屠 浪杀 漫》 主 义 盛 期 的 到 来
—
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11-3第十一章 19世纪欧洲艺术 第三节第四节 德国和俄罗斯艺术
• 《庞贝城的末日》于1833年完成，1834年在米兰展出，在当地哄动一时。后 又在巴黎展出，最后回至俄国彼得堡，被俄国绘画界奉为美术史上一大凯旋。 诗人们称这幅画是“俄罗斯画坛的初日”，普希金和果戈里都为这幅杰作不 惜从词汇库里挖出最热情的赞美词。而赫尔岑认为：勃留洛夫这位在彼得堡 学过画的画家，选择野蛮的、超理性的毁灭人的自然力的形象来作画，决不 是偶然的。事实上，在尼古拉时代一些优秀的俄罗斯人都在反动压迫下牺牲 了，他们最好的渴望麻木了，这个时代的悲剧气氛，勃留洛夫独具一格地显 现在这幅画里。
•
别洛夫: 《送葬》,1865年.
（三）19世纪后半期-20世纪初的俄罗斯巡回展览画派
• 值得重点注意的是,在1870年-1923年近半世纪内,活跃在俄罗斯境内的一批艺 术家曾经先后参加了“巡回艺术展览协会”.像克拉姆斯柯依、米索耶道夫、 萨甫拉索夫、希施金、列宾、苏里柯夫、列维坦、谢洛夫等人均曾经参加了 该团体,并在遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人美学观点的基础上,对人物 肖像画、历史画、风景绘画等多种题材上进行创作.
• 至19世纪上半期,在18世纪俄罗斯画坛上占主导地位的古典主义画派已经是日 薄西山.而浪漫主义、现实主义绘画作品开始受到了人们的喜爱.值得特别注 意的是与学院派艺术紧密相关的艺术家布留诺夫(1799-1852年), 是俄国19世 纪上半期学院派代表画家。他在彼得堡皇家美术学院师从于伊凡诺夫。1822 年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就对他的 创作产生了重大的影响。1827年他赴庞贝古城遗址考察后，于1833年完成了 名作《庞贝的末日》，则兼取古典主义与浪漫主义的精华,为他和俄国赢得了 声誉。
艺术史
第十一章 19世纪欧洲艺术
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德国绘画史 PPT
1
德国绘画发展历程------新古典主义
Plato's Symposium柏拉图《会饮篇》
1869年，油画，德国 卡尔斯鲁厄 州立美 术馆 背景：《会饮篇》是公元前4世纪柏拉图 的著作，描写悲剧作家阿伽松宴请当时 大文豪，包括柏拉图的师父苏格拉底等 人，围绕爱的本质进行的对话式谈论。
赏析：墙上的壁画及房间的陈设都是以古罗马建筑装饰和艺术为原型，宴会主人阿伽 松欢迎客人亚西比德（Alcibiades，古雅典将军、政治家，苏格拉底的死党）到来的一 幕，人物并没有按照柏拉图描绘安排座次。左侧喝醉的亚西比德在众人围绕中走下台阶 进场，他一手搭在半裸的随行女人肩上，另一手向前来迎接的阿伽松打招呼（暗示狂欢 的酒神精神）；中间阿伽松端着酒杯相迎，头上带着月桂树叶花环，身形举止典雅（暗 示理性和持续的太阳神精神）；右侧桌子旁是苏格拉底和在听他高谈阔论的其他人。
1
德国绘画发展历程------浪漫主义
浪漫主义
德国的浪漫主义（18世纪晚期至19 世纪早期）也是对于传统的德国绘画 的一个重要的革新时期。
北方浪漫主义传统
浪漫主义艺术作为一个艺术思潮，在19世纪艺 坛中居主流位置。不同国家和地区的浪漫主义 有不同的表现，而德国浪漫主义艺术以其重视 宗教体验和沉思、幻想，以及它的神秘主义趣 味与其他地区的浪漫主义。被归类为"北方浪漫 主义传统"。
弗朗斯· 克萨韦尔· 温特 哈尔特 ，19世纪中期 德国学院艺术派的古 典主义绘画大师，擅 长人物肖像画。 他的早期绘画风格是 新古典主义的，但是 他的风格又可以被描 述作为新洛可可式。
1
德国绘画发展历程------新古典主义
安瑟尔姆· 费尔巴哈
德国画家，新古典主义，阿尔布雷希特· 丢勒