影片《云水谣》音乐分析

影片《云水谣》音乐分析

电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要组成部分之一，是音乐艺术的一种新的体裁。在所有的艺术中，音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，能高度概括地表现人类最内在的心理体验及微妙丰富的感情变化。电影音乐通过情感渲染，使音乐与画面有机结合，形成普通音乐所不具有的张力和震撼力，通过听觉感受在观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力，成为影片不可缺少的一部分。无论是电影创作还是观看、欣赏影片，我们都不应忽视电影音乐情感渲染在电影中的的重要作用。

由尹力导演、刘恒改编的《云水谣》记录了王碧云和陈秋水跨越六十年“云与水”般的爱情历程。影片在不同的场景都较好地运用了不同民族地域特性和风格的音乐加以映衬，密切配合影视镜头画面并为其服务，不同的音乐形式和风格渲染、衬托及升华了影片的情节和主题。大量的音、画对应，大胆尝试运用风格迥异的民族音乐、地方戏曲及西方交响音乐，从而构成了该片音乐的多样性，它与影片曲折复杂情节及丰富多彩画面完美融合，围绕影片情节，渲染和升华了爱情悲歌的主题。在优美的画面中人们能聆听到音乐、在音乐中同样能感受到画面。特别是在影片结束的高潮时，史诗般的交响音乐更是极大地渲染了爱情悲歌主题。

一、《云水谣》序幕音乐的印象色彩

影片《云水谣》开场镜头从陈秋水伫在船头，凝神遥望远方的家乡台湾开始。—黑白画面中秋水充满深情和痛楚的依依不舍表情，加之波涛汹涌的海浪和小船摇晃着的不稳定感，在小提琴强烈颤音背景的衬托下显得尤为动荡不安，它牵动着、拉紧着人们的神经。飞驰的车轮和在雨中人们快速行进的脚步、牙科医生在车上焦虑的眼神及手捧恋人衣扣的画面，所有这一切都在视觉与听觉的交错之中飞速闪过。稍后，画面转到纽约曼哈顿，现代的高楼大厦及无秩序的古董器皿、书籍、现代绘画等杂乱无章的事物搅拌在一起，如同印象的艺术展示。这时的音乐始终充斥着躁动不安，直到电话铃声响起，音乐才恢复平静。其后的影片展示了一幅长镜头的台湾风俗画卷，牵动心弦的蒙太奇式的声音和画面构成的交响让观众拉得紧紧的心弦终于平静下来。当镜头转到姑妈给不谙世事的现代女孩晓苗的一段人生处世忠告，由此引入了对过去往事的回忆，影片回述到上个世纪四十年代的故事。该片这种信息量繁杂的艺术表现形式让观众目不暇接、疲惫不堪，但也加深了引人人胜并激发出探究其原因的内心冲动。在《云水谣》蒙太奇的序幕画面中展现了台湾本土和大陆的多种音乐形式，如京剧、黄梅戏、山东快书等音乐，结合台湾嘈杂的街景和复杂的社会面貌，真实地反映出台湾三四十年代的动荡时局。

二、台湾时期音乐的多情与伤感

上个世纪四十年代台湾。特长镜头与推、拉、摇等镜头的技术运用展现出的画面包含了太多的内涵，其中包括繁杂集市的各种叫卖声，本土与大陆地方戏曲音乐，婚庆场面与小贩、军车与邮差、儿童嬉戏玩耍与学童的读书声交织在一起，而弦乐的背景音乐始终保持着徐缓而凝重。这一乐段直至秋水迈进大院才结束，音乐与画面准确地反映了三十年代末的台湾社会现实，达到了情景交融，影片中反映台湾时期的画面中，.有许多典型片段的音乐运用是值得评析的。

牙科医生大院，背景音乐的力度和节奏宁静而舒缓，伴以动听的鸟鸣声，由此引入影片主要人物的故事。这种上流社会的“优雅”也为影片的爱情悲剧打下了重重的伏笔。

雨夜，牙科医生家“最后的晚餐”。为防止并不门当户对的秋水与女儿感情发展，虚伪的碧云母亲选择了秋水开口回家探望之机，编造理由乘机将秋水辞退。这时没有音乐，雷雨中秋

水与薛子路的打斗在不和谐低音弦乐的冷色调中进行，低音弦乐增强了影片悲剧色彩，也暗寓着不可避免的爱情悲剧即将上演。

当从母亲那得知碧云从台北来到的时候，秋水急速飞奔到村口，终于看到了深深思念着的情人，此时音乐速度由慢到快、力度也由弱到强，但音色却始终带有一丝眷恋和惆怅，不是太明朗和激情。特别有趣味的是，在深情小调和弦音的提琴弦乐声中传来了一声雄鸡的亢奋鸣叫。这段影片音乐与画面融合在一起，展现出自然与人的完美和谐，让人惊羡地发现纯洁的爱情竟是如此的美妙和高尚。秋水家的农家晚饭，背景的声音中既有自然的鸟鸣声，还有农家鸡鸭欢快的叫声，秋水母亲与碧云之间的交流也是充满自然真实的关切，这与影片开始时牙科医生家的富裕优雅和规矩形成强烈的对比。西螺水乡是风景秀丽，结合具有活力、不同音色的配器表现形式，更加深了美丽如画的山水意境，在这里留下了陈秋水与王碧云最美好的爱情记忆。

秋水离开台湾时，碧云在父亲护送下与秋水道别的路上，音乐充满不祥和不安，飘泼大雨伴随忧郁的提琴弦乐成为两人的告别乐音，碧云为秋水戴上戒指，作为爱的印记，深情地告诉秋水:“记住今天就是王碧云和陈秋水订婚的日子。”痛苦的诀别，始终伴随着忧郁的弦乐。秋水追逐碧云的汽车，碧云伸手拉下秋水上衣的铜扣。随着汽车渐渐远去，乐音伴随女声稍带沙哑的无助“啊”音合唱逐渐强烈达到了痛苦离别的高潮。

许多年以后，香甜而稍带苦涩无限眷恋的弦乐中，年迈的碧云手捧秋水的画像，深情地凝视着，两只蝴蝶翩翩起舞，飞越了时空，仿佛也带走了碧云那执着美好的情思，这一幕，让观众联想到“梁山伯与祝英台”的爱情千古绝唱。

三、战争时期音乐的激情与浪漫

枪炮的硝烟、雷鸣与激昂的军歌构成了朝鲜战场的主要背景声音。然而，战争的残酷并不意味拒绝生活的浪漫，战争是暂时的，而生活是永恒的，这种战争中的浪漫具有特殊的价值和意义，这一幕同样出现在《云水谣》影片中，在朝鲜战场的战壕里。这是金娣与秋水的第二次见面时，金娣撒娇地“抱怨”被打了一耳光的事，送给秋水一个米饭团表示感谢。这时甜美小提琴声的轻柔与钢管圆号弱音，伴随他们欢快的交流与镜头的不停转换仿佛在蒙胧的意境中体验到了一种美好情感的流淌。这是金娣与秋水第一次浅意识的情感交流与认同，给人感觉是非常的单纯和温馨、甜静。

同样，在深情小提琴声中秋水翻阅与碧云的纪念册，手拿定情戒指时，眼含泪水望着远处血色阳光，音乐也是那么的深情、悲切而动人。

影片中，战壕里慰问演出节奏强烈的朝鲜歌舞和快板书、三弦锣鼓及京剧演唱也较好地反映了战争时期朴实的文娱生活。

金娣向秋水大胆表达爱意时的音乐较之上一次战壕里见面时，音乐更加的明亮和悠扬，但仍带有一丝缠绵之意，尽管这是一种单方面的感情表现。另一场戏是在火车站他们相送时，在火车加速向前的同时，金娣将水果放进秋水怀里，秋水说“够了、够了”，而就在此时，金娣抢下碧云留给秋水的钢笔，随着火车快速启动，秋水中只能对金娣喊到“好好的保管，用纯蓝的墨水，别用蓝黑的”这一场景始终在雄赳赳气昂昂的军乐声中进行，场面热烈，感情真挚、纯洁、健康，表现了台湾进步知识青年经过革命战争洗礼，荣立战功的秋水已经成为一名真正的革命战士，他已经熔人到了人民之中。

四、青藏商原音乐的圣洁和壮美

银白色的雪山，吉样的藏族民歌将观众带到了遥远的青藏高原。景色迷人而圣洁。秋云与战友运送氧气瓶时，护士告诉说:有一个名叫王碧云的来找他。在惊喜和怀疑之中，秋水重复询问并确认后，不顾一切地丢下与战友扛着的氧气疯狂地在医院里里外外寻找着王碧云，快速移动的镜头画面与急速的弦乐声力度逐渐增强过度到更为强烈的铜管乐，表现出压抑多年情感的猛烈爆发。但是，在最后可能见到朝思暮想的心中恋人的木门前，秋水克制着