美术鉴赏3。。4
【精选】美术鉴赏3。。4
一绪论1．美术与美育美育的目的和任务是树立正确的审美观点，健康的审美情趣。
崇高的审美理想，使人由生物的人发展为社会的人。
作为造型艺术的原始思维有三种形式。
1.写实的手法.2想象的手法.3观念的手法。
一个国家的繁荣强盛，要看精神文化于物质文化两方面发展高度。
2．我国西周时六艺指礼，乐，射，御，书，数春秋孔子开创平民教育之门他倡导文，行，忠，孝，文包括礼，乐《诗》《书》体现了德智体美相结合的思想。
3．柏拉图认为，艺术作品耳濡目染就会侵润心灵，亚里士多德认为美育可以起净化心灵的作用。
最早提出美育一说的是席勒《审美教育书简》4．近现代论述美育的是王国维和蔡元培，王在《论教育之宗旨》将教育分为心育和体育。
二美术的文化内涵5．广义的文化包括物质文化和精神文化。
对艺术的起源解释如模仿说，表现说.游戏说，诬术说，劳动说。
当人类进入以磨制石器为标志的石器时代，史前原始美术品在数量，表现内容和题材方面都有很大的超越。
6．模仿说苏格拉底认为艺术不但模仿美的事物和形象，而且还可以模仿人的心灵和人的内心活动。
游戏说最早是由德国席勒提出。
劳动说是基于恩格斯对劳动与艺术创作的分析。
柏拉图则“美即理念”的美学思想。
7．美术又被称为造型艺术，视觉艺术，空间艺术和静态艺术。
8．美术作品必然具有人工创造性，审美性，形象性，情感和思想性等主要特征美术作品的这些特征是美术作为具有认识功能，教育功能，和审美功能等社会功能的基础。
9．美术的教育功用主要是由于美术作品所具有的情感和思想性决定的。
三美术的分类即艺术语言10．美术分类：绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6类，从社会功能分纯艺术和实用艺术。
11．从美术审美特征来讲，美术可分再生艺术和表现艺术：从绘画使用工具，材料，技法分中国画，油画，水粉画，色粉画，版画，壁画，素描等。
12．从绘画题材内容风肖像画，风俗画，历史画，风景画，，静物画。
13．中国画分人物，山水，花鸟画，从绘画社会功能和表现形式分招贴，年画，连环画，漫画，组画，插画。
智慧树知到《美术鉴赏绘画篇》章节测试答案
智慧树知到《美术鉴赏绘画篇》章节测试答案绪论单元测试1、贡布里希是（）艺术史家。
A:美国B:英国C:意大利D:德国答案:【英国】2、被西方称为“画中女王”的画种是（）。
A:水彩B:粉笔画C:油画D:漆画答案:【水彩】3、传统艺术的核心是（）。
A:雕塑B:建筑C:摄影D:绘画答案:【绘画】4、艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？A:形式创新B:色彩创新C:题材创新D:线条创新答案:【形式创新;题材创新】5、绘画的表现形式为()。
A:表象B:具象D:形象答案:【表象;具象;抽象】6、颜色三原色包括:红黄蓝。
A:错B:对答案:【对】7、抽象绘画没有具体的型，所以不能表达创作者的内心情感。
A:错B:对答案:【错】8、油画是世界绘画艺术中最有影响的画种。
A:对B:错答案:【对】9、从艺术状态来看，中国传统艺术注重再现，西方传统艺术注重表现。
A:对B:错答案:【错】10、美术作品具有传达信息，宣传政治观点的作用。
A:对B:错答案:【对】第一章单元测试1、（）被称为不透明水彩的画种为下列哪一画种。
A:漆画B:粉笔画D:丙烯画答案:【水粉画】2、中国水彩画在中西文化的交流和融合中发展，19世纪下叶至20世纪初，在中国水彩画的（）。
A:发展期B:萌芽期C:辉煌期D:成熟期答案:【萌芽期】3、20世纪五六十年代，中国画家们深入生活，（）创作《延河饮马》是当时影响广泛的佳作之一。
A:阳太阳B:萧淑芳C:古元D:李剑晨答案:【古元】4、（）作为亚洲唯一人选，进入了英国皇家水彩画协会主席沃斯先生组建的世界十人著名水彩画家代表团。
A:陈坚B:王维新C:关维新D:陶世虎答案:【关维新】5、水彩画特点包括（）。
A:湿润B:透明C:流畅D:清新答案:【湿润;流畅;清新】6、在上个世纪末，中国水彩第一次堂而皇之的与大画种比肩而立，在《第九届全国美术作品展览》评奖中，水彩画与（）（）各占三个金奖。
目前，中国水彩正在蓬勃发展。
美术鉴赏 3
1、埃及金字塔是为存放（A ）木乃伊修建的。
A、神明 B、平民 C、贵族 D、法老2、古代埃及最伟大的建筑是：（B） A、民居B、金字塔 C、庙宇D、宫殿3、以下不属于埃及金字塔风格的描述是:（D） A、高大 B、雄伟 C、肃穆D、精致4、埃及金字塔中最高的金字塔是（ C）金字塔。
A、哈夫拉 B、孟考拉C、胡夫 D、卡夫5、埃及金字塔位于埃及（ A ）西南沙漠中。
A、开罗 B、底比斯 C、卡纳克 D、鲁克索6、胡夫金字塔是十分精确的巨形（ B ）体。
A、球B、正方锥体 C、圆锥 D、梯形7、中晚唐时期，山水画继续发展，其中有一位画家概括了艺术与现实的审美关系，提出了“外师造化，中得心源”的重要理论。
他是( B) A.王洽 B.张璪C.孙位D.吴道子8、人物长卷《流民图》是我国著名人物画大师（C）先生的代表作。
A 张大千B 黄永玉C 蒋兆D 黄胄9、（B）在1912年回国后大力提倡“美育”，提出“以美育代宗教”的观点A 徐悲鸿B 蔡元培C 叔本华D 王国维10、1980年,尚在四川美院学画的罗中立根据自己在大巴山生活的体验以及与农民结下的深情，创作了这幅超级写实主义作品并且一举成名。
(C)A、《劳动者》B、《守粪农民》C、《父亲》D、《大巴山》11、（C）是北宋画家张择端的作品。
A、《历代帝王图》B、《步辇图》C、《清明上河图》D、《维摩洁像》12、（C），明末清初卓越的大画家，字雪个，又字八大山人等。
A、董其昌B、陈洪绶C、朱耷D、石涛13、盛唐时期仕女画家张萱的代表作品是（ C ）A.《女史箴图》B.《观音图》C.《虢国夫人游春图》D.《宫中图》14、隋代展子虔的（A）是现存卷轴山水画中最古老的一幅A.《游春图》B.《雪溪图》C.《匡庐图》D.《潇湘图》15、唐代在贞观之后，封建社会一直处于上升趋势，绘画艺术也进入新的一页。
下列哪位画家不但作品数量巨大，而且种类变化丰富，有自己的风格特点，被誉为“画圣”(C )A.周昉B.张萱C.吴道子D.阎立本16、五代时期，山水画分南北两派。
美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和意义。
2. 培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。
4. 激发学生对美术的兴趣和热情，提高他们的艺术素养。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念和意义2. 美术作品的观察力培养3. 美术作品的想象力培养4. 美术作品的审美能力培养5. 美术鉴赏的基本方法和步骤三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。
2. 教学难点：如何培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。
四、教学方法与手段1. 教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、讨论法等。
2. 教学手段：多媒体课件、美术作品实物或图片、鉴赏工具等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本概念和意义，引导学生了解美术作品的价值。
3. 示范：示范如何观察美术作品，引导学生掌握观察力的培养方法。
4. 实践：学生分组讨论，选取一幅美术作品进行观察和鉴赏，培养学生的观察力和想象力。
5. 讲解：讲解美术作品的审美标准，引导学生培养审美能力。
6. 示范：示范如何进行美术作品的审美评价，引导学生掌握审美方法。
7. 实践：学生独立进行美术作品的审美评价，培养学生的审美能力。
10. 布置下节课的内容和要求。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，是否积极发言、主动讨论。
2. 作品鉴赏：评价学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力，通过学生的鉴赏作业和课堂展示来进行评估。
4. 小组讨论：评价学生在小组讨论中的表现，包括合作态度、交流能力和对美术作品的理解深度。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，将课堂所学应用于实际鉴赏中。
2. 邀请艺术家或艺术评论家进行讲座，让学生了解更多美术鉴赏的专业知识。
3. 开展美术创作活动，鼓励学生将自己的创作进行鉴赏，培养他们的批判性思维。
“_四步法”在高中美术鉴赏课中的教学应用
艺术教育 ｜“四步法”在高中美术鉴赏课中的教学应用□秦贤/文美术鉴赏可以有效培养学生审美素养，美术鉴赏在教学中应注重“描述—分析—解释—评价”的费德曼美术鉴赏“四步法”，以帮助培育学生的审美素养。
费德曼美术鉴赏“四步法”中，描述指的是描述作品中所看到的事物，包括画面的内容、情节、故事等；分析是探讨作品中的艺术特点，包括明暗对比、色彩处理等；解释是探求作者的思想以及作品的意义；评价是结合所学知识，并运用美术语言评价这一作品。
教师在高中美术教学中传授学生鉴赏“四步法”，指导学生运用这一方法去鉴赏美术作品，能有效丰富学生美术知识储备量，提高学生的鉴赏兴趣与鉴赏能力。
本文以《虢国夫人游春图》为例，从费德曼美术鉴赏“四步法”入手，分析费德曼美术鉴赏“四步法”的教学设计以及运用，提升高中生美术作品鉴赏兴趣与能力，同时培养审美素养。
1 美术鉴赏课的价值和意义在新课程改革的背景下，高中鉴赏课的主要目标是提高学生的艺术素养、开阔学生的视野、陶冶学生的情操，使他们获得丰富的审美感受，能透过现象真正理解美术作品的内在美。
教师在教学过程中要明确培养学生鉴赏能力的重要性，激发学生学习兴趣，教会学生正确地鉴赏美术作品[1]，掌握美术鉴赏的方法，从而增强学生情感的体会与表达能力，让学生通过与作品产生情感共鸣这个过程，得到审美的熏陶和人文精神的培养，这对于学生今后的发展也具有重要的意义。
并且，美术鉴赏不只是一个具有专业价值的学习系列和模块，它还可以渗透到其他系列和模块中，对其他模块起到指导和辅助作用[2-3]。
素质教育理念下的美术教育在国内已经有大量研究，但将美术新教材中给出的美术鉴赏“四步法”单独拿出来研究的并不多，而“四步法”鉴赏步骤为学生鉴赏作品开辟了一条由表及里、由浅入深的道路，有助于学生获得审美经验、提高艺术品位、生成文化理解。
对费德曼美术鉴赏“四步法”展开教学研究是十分有必要的。
2 高中美术鉴赏课堂现状分析2.1 高中美术教学中学生鉴赏能力问题现状就我国目前美术教育现状来看，许多学生对于美术鉴赏的认识不够，且对美术鉴赏存在一定的排斥心理，缺乏兴趣与信心。
美术鉴赏教学实践反思(3篇)
第1篇一、引言美术鉴赏教学是美术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美素养、审美能力、审美情感和审美判断力。
在美术鉴赏教学中，教师不仅要关注学生的知识技能掌握，还要关注学生的情感态度价值观。
本文将从教学实践的角度，对美术鉴赏教学进行反思，总结经验教训，以期为今后的美术鉴赏教学提供借鉴。
二、教学实践反思1. 教学目标设定在教学实践中，我发现自己对教学目标的设定不够明确，导致教学过程缺乏针对性。
例如，在教学《蒙娜丽莎》一课时，我仅仅要求学生了解这幅画的背景、作者和艺术特点，而忽略了培养学生对人物形象、色彩运用等方面的审美感知能力。
因此，在今后的教学中，我需要更加明确教学目标，将知识传授与审美培养相结合。
2. 教学内容选择在教学实践中，我发现教学内容的选择对学生审美能力的培养至关重要。
例如，在教学《黄河颂》一课时，我选择了具有强烈民族特色的画作，让学生在欣赏过程中感受到中华民族的伟大精神。
然而，在另一些课时的教学中，我选择了过于现代或抽象的画作，导致部分学生难以理解和欣赏。
因此，在今后的教学中，我需要根据学生的年龄特点和审美需求，选择合适的教学内容。
3. 教学方法运用在教学实践中，我尝试运用多种教学方法，如讲授法、讨论法、实践法等，以提高学生的参与度和兴趣。
然而，在实际操作过程中，我发现教学方法的选择与运用仍存在不足。
例如，在讲授法教学中，我过于注重知识传授，而忽略了学生的主观感受；在讨论法教学中，部分学生参与度不高，讨论效果不佳。
因此，在今后的教学中，我需要更加注重教学方法的创新与优化，以提高教学质量。
4. 教学评价方式在教学实践中，我主要采用终结性评价方式，即以学生的作业成绩为主要评价标准。
然而，这种评价方式过于单一，无法全面反映学生的审美素养。
因此，在今后的教学中，我需要尝试多元化的评价方式，如课堂表现、作业评价、作品展示等，以全面了解学生的学习成果。
5. 教师自身素质在教学实践中，我意识到教师自身素质对美术鉴赏教学的影响。
美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念，理解美术鉴赏的重要性。
2. 培养学生审美感知能力，提高学生对美术作品的欣赏水平。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的方法与步骤，培养学生的美术鉴赏能力。
4. 通过对美术作品的鉴赏，提升学生的人文素养，增强学生的文化自信。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析5. 美术鉴赏活动的组织与实施三、教学重点1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析四、教学难点1. 美术作品的审美特征2. 美术鉴赏的方法与步骤3. 如何在实际操作中运用美术鉴赏方法五、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
2. 演示法：展示美术作品，进行分析与讲解。
3. 引导法：引导学生积极参与，培养学生的审美感知能力。
4. 实践法：组织学生进行美术鉴赏活动，提高学生的实践能力。
5. 讨论法：分组讨论，分享彼此的鉴赏心得，促进学生之间的交流。
教案内容依次展开，包括每个章节的具体教学内容、教学目标、教学方法、教学步骤等。
每个章节结束后，安排适当的作业和实践活动，巩固所学内容。
整个教案结构清晰，条理分明，便于教师教学和学生学习。
六、教学准备1. 教材或教参：选择适合的美术鉴赏教材或参考资料。
2. 美术作品：准备具有代表性的美术作品，包括绘画、雕塑、设计等不同类型的作品。
3. 展示设备：准备投影仪、电脑等展示设备，以便展示美术作品和相关资料。
4. 学习材料：为学生准备画纸、画笔、彩泥等绘画材料，以便实践环节使用。
5. 分组安排：将学生分成若干小组，每组人数适宜，便于讨论和合作。
七、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅著名美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲授新课：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件
高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件一、教学内容本节课选自高中美术鉴赏教材第三课《心灵的慰藉》。
教学内容主要包括：分析美术作品中的情感表达，探讨艺术家的创作心境；学习如何从美术作品中感受到心灵的慰藉；研究不同历史时期、不同文化背景下的美术作品，了解其情感表现和心灵慰藉的功能。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握美术作品中的情感表达和心灵慰藉功能。
2. 培养学生的艺术欣赏能力和审美情趣，提高他们的情感素养。
3. 激发学生对美术鉴赏的兴趣，培养他们主动探究、独立思考的能力。
三、教学难点与重点难点：如何引导学生从美术作品中感受到心灵的慰藉。
重点：分析美术作品中的情感表达和创作心境；培养学生艺术欣赏能力。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、美术作品图片、投影仪等。
2. 学具：笔记本、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：展示一组美术作品，让学生观察并谈谈自己的感受。
2. 讲解：介绍美术作品中的情感表达和创作心境，引导学生从作品中感受到心灵的慰藉。
a. 分析美术作品中的情感表现。
b. 讲解艺术家创作心境的来源。
c. 举例说明不同历史时期、不同文化背景下的美术作品心灵慰藉的功能。
3. 实践：分组讨论，让学生从美术作品中寻找心灵的慰藉。
4. 例题讲解：分析一幅具有代表性的美术作品，引导学生感受其心灵慰藉功能。
5. 随堂练习：让学生结合所学知识，分析并评价其他美术作品。
六、板书设计1. 《心灵的慰藉》2. 内容：a. 美术作品中的情感表达b. 艺术家的创作心境c. 心灵慰藉的功能七、作业设计a. 《呐喊》——蒙克b. 《星空》——梵高c. 《母亲》——罗中立2. 答案要求：a. 描述作品的基本信息。
b. 分析作品中的情感表达。
c. 阐述作品的心灵慰藉功能。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的参与度，以及自己在教学过程中的优点和不足。
2. 拓展延伸：a. 鼓励学生在课后欣赏更多美术作品，提高审美能力。
《美术鉴赏》教案优秀4篇
《美术鉴赏》教案优秀4篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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2023年4月湖北自考美术鉴赏试卷及答案
2023年4月湖北省高等教育自学考试美术鉴赏试卷(课程代码00744)本试卷共3页,6大题,41小题,满分100分;考试时间150分钟。
注意事项:答题前,考生先将自己的准考证号、姓名、课程代码、课程名称填写清楚,井认真核准条形码上的信息。
在答题卡上指定的位置粘贴条形码，选择题的作答;考生必须使用2B铅笔,在答题卡对应的题号上填涂选择项。
应使用正确填涂方法:,将选择项涂满涂黑。
若需对答案进行修改,用橡皮擦擦除千净后再重新填涂。
答在试卷、草稿纸上无效。
3.非选择题的作答:必须使用黑色墨水签字笔作答。
答题时要求依试题顺序作答,首先在“大题号”列依次注明大题号,在“小题号”列依次注明小题号,按题号顺序依次在答题卡规定的区域内作答,超出“非选择题答题区”的部分作答无效。
答在试卷、草稿纸上无效。
4.考生必须保持答题卡的清洁。
考试结束后,请将本试卷和答题卡一并上交。
一、单项选择题(本大题共20小题,每小题1分,共20分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的。
错选多选或未选均无分。
1.下列属于小美术范畴的是A.雕塑B.工艺美术C.绘画D.建筑2.利用立体的可塑性材料塑造三维形象的美术类型是A.书法B.雕刻C.雕塑D.绘画3.我国传统艺术鉴赏最突出的一个特点是A.精神愉悦性B.纯粹性C.审美评价性D伦理评价性4.庾肩吾的《书品》中居于上之上品的书法家是A.刘B.王羲之C.顾恺之D.赵孟顾5.认为身份地位决定了画品高低的作家是A.荆浩B.李嗣真C.姚最D.张彦远6.观看的首要目标是获得A.对作品的预先期待B.对作品的整体印象c.对作品的深入了解D.对作品的鉴赏7.在鉴赏活动中应该尽量避免A.逆向性想象B.发散性想象C.作品导向型想象D.自我导向型想象8.从反面否定错误的伦理价值进而达成对正面的伦理价值的宣扬,这种美术作品的形态是A.讽刺性喜剧B.历史剧C.悲剧D.舞台剧9.审美的预备条件是A.对日常自我的遗忘B.对自我的虚幻确证C.对日常情感的超越D.对终极存在的直觉10.审美性的自我确证的表现形式是A.通感B.共情C.超越D.移情1.花鸟画出现墨梅和墨竹题材开始于A.唐代B.宋代C.元代D.明代12.半坡遗址出土陶器的典型纹样是A.蛙纹B.云纹c.漩涡纹D.鱼纹13.下列属于马家窑文化的标志性美术作品是A.三角纹彩陶盆B鱼纹彩陶盆C.白陶盂D.漩涡纹彩陶瓶14.下列作品中属于政治抒情题材的是A.《历代帝王图》B.《步辇图》C.《莲鹤方壶》D.《秦始皇兵马俑》15.吕德的《马赛曲》的题材属于A.英雄之颂B.常人之惑C.仁智之乐D.哲理象征16.下列作品中,讴歌了生命永恒之道的是A.《春》B.《呐喊》C《三个哲学家》D《阿卡迪亚的牧羊人》17.下列属于美与善结合的作品是A.《兰亭集序》B.《戴金盔的男子》C.《热尔桑画店》D.《农民的舞蹈》18，在逼真与理想之间达成一种完美结合的作品是A.《清明上河图》B.《溪山行旅图》C.《袁安卧雪图》D.《蓬莱仙境图》19.《溪山行旅图》的作者是A.王羲之B.范宽C.阎立本B 吴道子20.具有强烈游戏意味的艺术流派是A.波普艺术B.达达艺术C.立体主义D.未来主义二、多项选择题(本大题共5小题,每小题2分,共10分)在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的,全选对的,得2分;未选全的,得1分;错选或未选的,不得分。
2024年高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件范例
2024年高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件一、教学内容本节课选自高中美术鉴赏教材第三课《心灵的慰藉》。
详细内容主要包括：分析美术作品中的情感表达，探讨艺术创作如何反映人类内心的需求与情感；通过对不同历史时期、不同文化背景下的美术作品进行欣赏与分析，使学生了解艺术与心灵的密切关系。
二、教学目标1. 让学生了解美术作品中的情感表达，提高审美鉴赏能力。
2. 培养学生运用美术知识分析、解读美术作品的能力。
3. 引导学生关注艺术与生活的联系，激发他们对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生深入理解美术作品中的情感表达。
教学重点：培养学生运用美术知识分析、解读美术作品的能力。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、美术作品图片、实物投影仪等。
学具：笔记本、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：展示一组描绘自然风光的美术作品，让学生谈谈观后的感受，从而引出本节课的主题——心灵的慰藉。
2. 新课导入：通过多媒体课件，介绍本节课的教学目标和内容，引导学生关注美术作品中的情感表达。
3. 实践情景引入：分组让学生讨论生活中哪些场景能够给他们带来心灵的慰藉，并分享感受。
4. 例题讲解：分析莫奈的《睡莲》和梵高的《星夜》，引导学生了解作品背后的情感故事，掌握美术作品情感表达的方法。
5. 随堂练习：让学生选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其情感表达，并与同学分享。
六、板书设计1. 《心灵的慰藉》2. 内容：美术作品中的情感表达艺术创作与心灵需求的关系欣赏与分析不同历史时期、文化背景下的美术作品七、作业设计1. 作业题目：选择一幅描绘自然风光的美术作品，分析其情感表达，并阐述理由。
2. 答案要求：观点明确，论述合理，文字通顺。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解和随堂练习，使学生了解了美术作品中的情感表达，培养了他们的审美鉴赏能力。
课后，教师应关注学生对作业的完成情况，及时给予反馈和指导。
美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点
高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。
通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
具象从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。
在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。
显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。
为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。
至于以后，就有了各种各样的具象艺术。
意象从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。
从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。
但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。
抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。
所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。
美术鉴赏模块的教学实践(3篇)
第1篇一、引言美术鉴赏是培养学生审美能力、提高艺术素养的重要途径。
美术鉴赏模块教学旨在让学生了解和掌握美术的基本知识和鉴赏方法，培养学生独立思考和创新能力。
本文以美术鉴赏模块教学实践为例，探讨如何在教学中实现这一目标。
二、教学目标1. 让学生了解美术的基本知识和流派，掌握美术鉴赏的基本方法。
2. 培养学生独立思考和创新能力，提高审美能力。
3. 增强学生对美术作品的理解和欣赏能力，提高审美情趣。
4. 培养学生的团队合作精神，提高沟通能力。
三、教学策略1. 创设情境，激发兴趣（1）利用多媒体技术，展示美术作品，激发学生的学习兴趣。
（2）通过讲解美术历史、艺术家生平等，让学生了解美术背景，提高鉴赏能力。
2. 突出重点，讲解方法（1）讲解美术鉴赏的基本方法，如观察、分析、比较、评价等。
（2）结合具体作品，讲解美术鉴赏的方法和技巧。
3. 案例分析，深化理解（1）选取具有代表性的美术作品，进行案例分析。
（2）引导学生从作品的形式、内容、技法等方面进行分析，提高鉴赏能力。
4. 互动交流，培养团队精神（1）组织学生进行小组讨论，分享自己的观点和感受。
（2）鼓励学生提出问题，互相解答，共同提高。
5. 实践操作，提高能力（1）布置美术鉴赏作业，让学生在实践中提高鉴赏能力。
（2）组织美术鉴赏比赛，激发学生的学习热情。
四、教学实践1. 第一课时：美术鉴赏概述（1）利用多媒体展示美术作品，引导学生观察和欣赏。
（2）讲解美术鉴赏的基本方法，如观察、分析、比较、评价等。
（3）布置作业：让学生选择一幅美术作品，运用鉴赏方法进行分析。
2. 第二课时：美术流派鉴赏（1）讲解西方美术史上的主要流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
（2）选取具有代表性的作品，如《蒙娜丽莎》、《自由引导人民》等，进行鉴赏。
（3）组织小组讨论，分享各自对作品的看法。
3. 第三课时：中国美术鉴赏（1）讲解中国美术史上的主要流派，如山水画、花鸟画、人物画等。
美术鉴赏第三单元第四课审美变化中的自我参考教案
美术鉴赏第三单元第四课审美变化中的自我参考教案发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：204 时间：2007-09-27 16:14:45参考教案教学目标通过知识的讲解和具体美术作品的分析，使学生了解中西方美术史上审美风气的变化，以及美术作品的不同审美取向；美术家自己的审美观念和社会审美观念之间不断塑造、调整、选择、更新的关系；培养开放、多元的审美心态，学会尊重不同的审美风格和艺术成就。
教学重点审美风尚的历史变化；美术的多元性。
教学策略课堂讲授和学生自己的观察思考相结合，根据教材内容有所侧重。
注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于历史知识的传授。
主要运用对比的办法来引导学生理解课文内容，必要时联系学生日常生活中的实际例子来说明问题。
课时安排1课时。
课前准备教材图片的多媒体资料。
教学程序一、导入出示图片：中山装、军装、西服、牛仔服、休闲装。
1．提问，举手回答：你喜欢哪一种服装？如果你穿，会选哪一种？（4～6个学生回答。
）2．根据情况进一步提问：a．为什么喜欢？b．为什么没有人喜欢中山装？c．你觉得现在的人（或你的父辈、祖父辈）会选哪一种？为什么？（说明讲解：中山装曾经是流行的服装；由于时代的变化，人们对服装的审美要求发生了变化。
）二、新授1．出示图片《果熟来禽图》。
什么是“没骨法”？画面哪些地方运用了“没骨法”？这一技法是怎样出现的？（说明社会审美风气对画家的影响。
）2．出示图片《枯木竹石图》。
提问：此图跟《果熟来禽图》有什么不同？（说明、讲解：画得不细致，很随意，这是文人们非常喜欢的风格，在历史上流行了很长的时间。
）3．进一步比较《枯木竹石图》（吴镇）、《黄甲图》（徐渭）、《玉壶春色图》（金农）、《三千年结实》（吴昌硕）。
提问：它们跟《果熟来禽图》相比有什么区别？后两幅作品的“市俗气”表现在什么地方？谁能对这种变化的原因进行简单的分析？（金农所在的扬州和吴昌硕所在的上海都是当时的商业中心，收藏者也大多是商人。
艺术类网络选修课程——美术赏析--答案
1.1美术作品和艺术哲学1文化通过物质载体和（）传承下来。
窗体顶端A、精神载体B、语言载体C、心理载体D、环境载体正确答案：B窗体底端2塞尚属于以下哪个画派？（）A、威尼斯画派B、抽象画派C、后印象派D、海上画派正确答案：C3以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（）窗体顶端A、《蒙娜丽莎》B、《岩间圣母》C、《最后的晚餐》D、《埃斯泰克的海湾》正确答案：D4对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。
（）正确答案：√5王蒙的画作常常与佛教思想有联系。
（）正确答案：×1.2美术作品的展示空间1青花瓷产生于以下哪个朝代？（）窗体顶端A、唐代B、宋代C、元代D、明代正确答案：C窗体底端2俑最早的用途是（）。
窗体顶端A、装饰B、陪葬C、盛水D、祭祀正确答案：B3元代倪瓒的代表画作是（）。
窗体顶端A、《丹山瀛海图》B、《夏山高隐图》C、《双松平远图》D、《六君子图》正确答案：D 我的答案：D得分： 20.0分窗体底端4画作的价格与画家的社会地位有很大关系。
（）正确答案：√我的答案：√得分： 20.0分5牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。
（）正确答案：×我的答案：×1.3美术作品的题材与形式已完成成绩： 80.0分1世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。
窗体顶端A、《蒙娜丽莎》B、《玛丽莲.梦露》C、《毛主席去安源》D、《红军长征图》正确答案：C 我的答案：C得分： 20.0分窗体底端2世界上发行量最大的艺术类教材是（）。
窗体顶端A、《The Story of Art》B、《中国艺术史》C、《世界艺术简史》D、《Art of China》正确答案：A 我的答案：B得分： 0.0分窗体底端3传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）窗体顶端A、绘画B、雕塑C、建筑D、行为艺术正确答案：D 我的答案：D得分： 20.0分窗体底端4与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。
新2024秋季高中美术必修人教版美术鉴赏第三单元外国美术鉴赏《第14课人性的崛起——文艺复兴美术》
教学设计：新2024秋季高中美术必修人教版美术鉴赏第三单元外国美术鉴赏《第14课人性的崛起——文艺复兴美术》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：学生能够识别并欣赏文艺复兴美术作品的独特美感，理解其在形式与内容上对人性的深刻表达。
2.艺术表现：分析文艺复兴美术作品的构图、色彩、光影等艺术语言，探讨其如何展现人性的多样性与复杂性。
3.文化理解：了解文艺复兴的历史背景、人文主义思想及其对美术创作的影响，理解文艺复兴美术作为“人性的崛起”的象征意义。
4.创新思维：通过对比文艺复兴前后美术风格的变化，激发学生的创新思维，鼓励学生从人性角度探索美术创作的可能性。
二、教学重点•掌握文艺复兴美术的主要特征、代表作品及艺术成就。
•分析文艺复兴美术作品如何体现人文主义思想与人性的崛起。
三、教学难点•深入理解文艺复兴美术作品背后的历史文化内涵与人文主义精神。
•引导学生将文艺复兴美术置于时代变革的宏观背景下进行综合分析。
四、教学资源•多媒体教学设备：展示文艺复兴美术作品图片、视频资料及历史背景介绍。
•教材及配套资料：高中美术必修人教版教材、文艺复兴美术史书籍及图片集。
•网络资源：在线博物馆、虚拟展览、文艺复兴时期艺术家传记等。
五、教学方法•讲授法：介绍文艺复兴的历史背景、人文主义思想及美术发展概况。
•直观演示法：利用图片、视频等多媒体资料，直观展示文艺复兴美术作品。
•对比分析法：对比文艺复兴前后美术风格的变化，探讨其背后的原因与影响。
•小组讨论法：组织学生分组讨论文艺复兴美术作品的人性主题与表现形式，促进思维碰撞。
六、教学过程1. 导入新课•故事引入：讲述一个文艺复兴时期的艺术家故事，如达·芬奇的生平趣事或创作背后的故事，激发学生对文艺复兴美术的兴趣。
•问题引导：“在文艺复兴这个充满变革的时代，艺术家们是如何通过美术作品来探索人性的呢？他们的作品又有哪些独特之处呢？”2. 新课教学•文艺复兴概述：•简述文艺复兴的历史背景，强调其作为中世纪与近代之间的过渡时期的重要性。
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一绪论1．美术与美育美育的目的和任务是树立正确的审美观点，健康的审美情趣。
崇高的审美理想，使人由生物的人发展为社会的人。
作为造型艺术的原始思维有三种形式。
1.写实的手法.2想象的手法.3观念的手法。
一个国家的繁荣强盛，要看精神文化于物质文化两方面发展高度。
2．我国西周时六艺指礼，乐，射，御，书，数春秋孔子开创平民教育之门他倡导文，行，忠，孝，文包括礼，乐《诗》《书》体现了德智体美相结合的思想。
3．柏拉图认为，艺术作品耳濡目染就会侵润心灵，亚里士多德认为美育可以起净化心灵的作用。
最早提出美育一说的是席勒《审美教育书简》4．近现代论述美育的是王国维和蔡元培，王在《论教育之宗旨》将教育分为心育和体育。
二美术的文化内涵5．广义的文化包括物质文化和精神文化。
对艺术的起源解释如模仿说，表现说.游戏说，诬术说，劳动说。
当人类进入以磨制石器为标志的石器时代，史前原始美术品在数量，表现内容和题材方面都有很大的超越。
6．模仿说苏格拉底认为艺术不但模仿美的事物和形象，而且还可以模仿人的心灵和人的内心活动。
游戏说最早是由德国席勒提出。
劳动说是基于恩格斯对劳动与艺术创作的分析。
柏拉图则“美即理念”的美学思想。
7．美术又被称为造型艺术，视觉艺术，空间艺术和静态艺术。
8．美术作品必然具有人工创造性，审美性，形象性，情感和思想性等主要特征美术作品的这些特征是美术作为具有认识功能，教育功能，和审美功能等社会功能的基础。
9．美术的教育功用主要是由于美术作品所具有的情感和思想性决定的。
三美术的分类即艺术语言10．美术分类：绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6类，从社会功能分纯艺术和实用艺术。
11．从美术审美特征来讲，美术可分再生艺术和表现艺术：从绘画使用工具，材料，技法分中国画，油画，水粉画，色粉画，版画，壁画，素描等。
12．从绘画题材内容风肖像画，风俗画，历史画，风景画，，静物画。
13．中国画分人物，山水，花鸟画，从绘画社会功能和表现形式分招贴，年画，连环画，漫画，组画，插画。
14．按形式的不同雕塑分圆雕，浮雕，透雕。
按作品题材内容和性质用途，可分纪念性雕塑，装饰性雕塑和宗教雕塑。
15．建筑具有技术和艺术的双重性，建筑的艺术性表现在两方面一，任何一种建筑都具有自己的的建筑形象，二建筑具有文化艺术的共同属性。
16．建筑艺术与绘画雕塑艺术的区别：1.他们是一种实用艺术，满足各种使用要求，而且必须考虑建筑的坚固与美观。
实用坚固美观是建筑三要素。
园林的作用：1.供人游乐休息.2.美化改善生态环境.3.实用艺术，实用与美观的统一是园林艺术的主要特点。
17．园林包括，宅院，花园，公园，植物园，风景名胜区等。
18．书艺通常指书法，篆刻艺术，汉字艺术。
书法艺术的本质是笔力和书势，摄影艺术是以纪实性造型为主要特征，特点纪实性与艺术性统一。
19．美术的艺术语言包括点，线，面，形，体，空间，光色，材质肌理等20．艺术的美应遵循多样同意的原则。
绘画的透视学是利用错觉，色彩的补色对比也是利用错觉。
艺术的形式美注意：1.多样性统一。
2.黄金律3.度。
形式美法则：1.统一与变化2.均衡与平衡3.动感与静感4.调和与对比5.省略与添加6.适应与照应7.求心与离心8.单独与联系9.渐变与突变10.统觉与错觉。
21．设计艺术从本质上讲，是人造物活动的部分，是人的本质力量的显现；实用艺术的共同特点，实用与审美的统一，具有科技和艺术双重性。
五．美术的风格及流派1．风格是美术作品显示出的一种格调和气派。
流派是优秀风格群体的显现。
风格和流派是艺术多样化特征的标志。
德国艺术史家温科尔曼指出希腊艺术风格是高尚的简朴与静穆的伟大；席勒提出“朴素的和感伤的”两种风格类型。
黑格尔把过去的艺术风格分：象征型.古典型.浪漫型。
晋唐时期绘画分三类：“上古之画，迹简意澹而雅正”“中古之画，洗密精致而臻丽”“近古之画，焕兰而求备”形式上把人物画分疏密二体2．密体以东晋顾恺之的春蚕吐丝的铁线描游丝描为标志；疏体以唐代的吴道子莼菜描兰叶描为标志民族风格3．艺术的民族风格，是民族文化和心理在艺术中显现出来的风格和特色。
4．民族风格形成两要素：一。
民族审美意识，二艺术表现形式5．审美意识决定一个民族的基本要素。
我国传统绘画的艺术形式是一，造型的写意性二，构图的多样性，三，线条的丰富性和笔墨的趣味性6，中国书艺书艺中所谓的‘颜金柳骨’颜体丰yi，柳体瘦劲。
（一）7．中国晚明时期画家莫士龙，董其昌提出“南北宗论”推崇士文人画，影响清初画坛，不论四王[王时敏，王鉴，王翚王元祁]还有四僧[弘仁，八大，石溪，石涛]都的在南宗的影响下形成自己的风格。
浪漫主义美术1．18世纪的画家戈雅的铜版画《卡普里乔斯》，他被人们称欧洲浪漫注意的先驱。
2，浪漫主义的代表是籍里柯《梅杜萨之笺》现代派美术分一，表现主义艺术二抽象艺术三，梦幻艺术。
表现主义艺术表现主义艺术的先驱是后印象派画家凡.高。
高更。
凡高的画改变了传统素描的造型方法，色彩上强调主观感受的表达；高更或是表现神秘和象征，追求装饰美3．表现主义初期代表是法国的野兽派。
代表的马蒂斯。
《舞蹈》不屑形象的真实刻画，重视线条和色彩的组合，给人视觉上的愉悦。
4，代表德国表现主义的是莫尼黑地方画家桥社，作品多以冷色调表现其愤世和孤独的心理。
挪威画家蒙克以表现死亡和孤独的作品著称。
代表《呼号》抽象艺术先驱是后印象派画家塞尚，在他的影响下形成了“立体派”5．毕加索第一副立体派画是《亚威农少女》，名作是《格尔尼卡》6，真正的抽象派画家是俄国的康定斯基，被认为是西方抽象主义鼻祖，他试图将音乐转化为绘画，过分夸大了抽象艺术形式的作用。
从表现主义转向纯抽象，被称为热抽象（唯情派）荷兰的蒙德里安，他做过很多实践之后，开始将兴趣转向几何符号形式绘画，他认为只有抽象的形式才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。
被称为冷抽象，（唯理派）梦幻艺术超现实主义包括两类，一类是若安.米罗代表的抽象风格作品，一类是萨尔瓦多.达力特，夏加尔等。
达利的名作是《内战的预感》《记忆的永恒》六中国传统绘画1，中国传统绘画包括：版画，壁画，中国画，壁画主要是民俗神祗和宗教，壁画作者多工匠，中国话作者多文人士大夫。
唐代壁画代表：永泰公主墓室壁画；医德太子墓室壁画，章怀太子墓室壁画，元代技术成熟，代表永乐宫壁画。
2，当代张延远把绘画样式分两类：密体，疏体。
密体代表晋代的顾恺之和南朝的陆探微，“笔记周密”疏体是出现于南朝成熟于唐，代表是张僧繇，唐代吴道子，3，人物画中代表性人物有：唐代张萱，《饕国夫人游春记》《捣练图》。
周昉《簪花仕女图》周文矩《纨扇仕女图》。
4，清代工笔重彩的花鸟画出现两重形式，以“工写结合”为代表，沈铨。
现代齐白石同形式发展，另一种是在工整的描绘中强调真实，如邹小山5，元四大家：黄公望，王蒙，吴镇，倪云林，水墨写意山水的成就，写意山水到明末清初一类被称正统：王明敏，王鉴，王石谷，王原祁为代表“四王”山水，追求恬淡平和境界；另一类非正统的以石涛，石----等代表，追求狂放苍茫，浑厚的境界。
6，中国画宋代分十科，元代分13科，宋代按题材分八类，一：仙佛鬼神，二：人物传写：三：山水林石，四花鸟翎毛：五畜兽虫鱼，六，屋木舟车：七蔬果草药；八小景杂画。
7，现在所说的画分三科是：道释人物科；花鸟翎毛科，山水。
道释人物科8顾恺之《女史箴图》《烈女图》都具有对社会伦理道德劝戒的教育思想。
9宋代先北宋南宋常见作者及作品有李唐《采薇图》，《晋文公复国图》；刘松年《中兴四将画像》；萧照《中兴瑞应图》南宋陈居中和金的张瑀《文姬归汉图》唐代表现手法上突破工笔赋彩传统，出现泼墨减笔的新技巧。
著名代表画家：五代石咯《二祖调心图》宋代梁楷《泼墨仙人》《李白行饮图》10宋代风俗画代表张择端《清明上河图》；苏汉臣《货郎图>l李嵩《货担婴戏图》11元代王绎《写像秘诀》。
人物画创作方面借古喻今普遍，代表画家何澄《归庄图》12明代流行仕女画“南陈北崔”南方浙江陈洪绶《归去来图》人物画最高成就还在为《西厢记》《离骚》《水浒叶子》《博古叶子》所创作的形象。
13北崔即北方崔子忠，都是士大夫轶事如《苏轼留带图》(2)14明代还有唐寅仇英。
唐寅《秋风纨扇图》。
人物大部分头部略大，纤纤玉手突出文静贤淑的气质。
表现技法一：较工整，笔法秀润，设色艳丽；二水墨渲染线条流畅。
仇英人物画工巾精细。
15明代产生几部肖像画技法专著，沈宗骞《j芥舟学画编.传神》丁皋《传神秘要》花鸟翎毛科17，中国画分科独立的时代是唐代，当时擅长画鹤的是薛稷，还有韩干的“马”（《照月白》《牧马图》），韩滉的牛《五牛图》18．宋代绘画追求理的准确，促成宋代花鸟画严谨，赋色真实。
19．明代花鸟“工笔重彩，水墨渲染”发展工比重彩代表――边文进《双鹤图》，吕纪花鸟画法严谨，笔法粗放，行笔活泼。
20．明代宣德年间有位“金门侍御”孙隆《花石鹅图》《花鸟虫鱼册》《花鸟虫草卷》和写生卷。
清代花鸟画注重写生，代表画家恽南田，笔法秀雅温润流畅：王武《红杏白鸽》《天竺水仙》：蒋廷武，行笔温和设色清淡：沈铨，他的花鸟风格影响到日本21．海派画家赵之谦，任伯年，吴昌硕虚谷等山水画科22．山水画科虽然不是最早产生的画科，却是画分三科中容量最多的画科。
23．南朝士族宗炳，王微分别著有《画山水序》《叙画》提出画山水画是能起畅神目的。
三页24．山水画到唐至五代时，理论上又有新见解，首先提出的是张璪提出“师外造化，中得心源”言简意赅；五代荆浩《笔法记》提出六要，发展南朝谢赫的“六法”。
25．谢赫六法：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类附彩，五经营位置，六转移摹写。
26．荆浩的六要专指山水画，六要是：气韵思景笔墨。
27．北宋山水画家，构图上取全景。
题材上多表现西北高山峻岭。
中期山水画家以李成，郭熙，王先为代表。
28．南宋山水花四家，李唐，刘松年，马远，夏圭后两位对后世影响较大。
被称“马一角，夏半边”浙派是以马远。
夏圭为师承的民间画派。
代表戴进《看山积翠图》《春游晚归图》《风雨归舟图》吴伟，被赐“画状元”行笔奔放概括。
29．元代山水画就社会风尚说，偏向北宋李成和郭熙一派。
30．明代重摹古，水墨画讲究笔墨出处，师承何人。
师承对象马，夏。
王履创作的《华山图册》著《华山图序》总结出：“吾师心，心事目，目师华山”31．清代以能临摹古代笔墨为能事。
32．近现代，由于社会状况彻地改变，山水画出现全新创作，著名代表张大千，傅抱石石鲁院体画和文人画33．汉代有尚方画工，还不是严格意义上的画工院，宫廷画院自五代西蜀，宋代立国后设立国画院，翰林学院，为皇帝起草文告命令的机构，翰林院，专供皇帝“燕私游艺”34．明代画院代表画家谢廷循，商喜。
35．文人画最早源自宋代苏轼指出的士人画，名言：“画中有诗“诗书画是文人画最基本的特征。