刺绣的悠久历史知识
刺绣的悠久历史知识
刺绣的悠久历史知识中原刺绣历史悠久，古时称“凿”、“钴凿”，民间称为“针绣”、“扎花”，俗称就是“绣花”。
由于刺绣多为妇女所作，故又称“女红”。
中原民间刺绣集实用与审美为一体，蕴含着丰富的内涵。
它不仅紧密联系着人民群众的生活、习俗、欣赏情趣和宗教信仰，而且映衬着不同时代的物质文明。
刺绣源流，数千年来大体是这样一条脉络：先是刺绣衣裳，又扩展到起居日用品，后又上升到与书画结合的刺绣观赏品，以刺绣生活用品和刺绣书画两类最为源远流长。
一、魏晋以前的服饰刺绣春秋日期，刺乡工艺经过殷商的发展，渐趋成郭，始有“衣必文绣”风尚。
管子《轻重乙篇》说道：“一女必有一刀、一椎、一絉、一（长针），然后成为女。
”墨子也说：“女工作文采，田工作刻镂。
”“针”和“椎”都是逢纫、、织乡用的工具，“文采”就是指绘画和刺乡。
先民们八月衣、绣裤、绣袍，用辫针缀出龙、凤、虎等夸张变形的图案，有些还间以花草、枝蔓或几何图形，所乡线条流畅，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。
秦汉时代，百业兴盛，经济繁荣，丝织业也尤为发达，促进了刺绣的进一步发展。
刺乡成为民间崇尚广用的服猸，不仅“五色绣衣，缛绣罗纨，素弱冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”。
民间如此，朝迁贵族更不待言。
其宫室以丝织藻绣装饰，其至“柱槛衣以绨绵”。
由此可见汉代刺乡服饰的繁荣。
此时也开始有了宫迁刺绣。
汉恰巧绣品，纹饰主要波状的云纹、翱翔的凤鸟、奔驰的猛兽、山水以及带状花纹和几何图案，风格粗犷，构图紧密，针法整齐，线条极其畅，反映了刚刚摆脱野蛮以后的舒展和欢畅。
魏晋南北朝，是一个“供暖教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”的时代。
“领目蒲桃绣，腰中合欢绮”（南朝沈约诗），刺绣除了继续不断地发展和扩张日常生活中的衣饰、佩饰范围和层面外，也开始为宗教服务。
佛教信徒为表示虔诚，便选择表示尊荣并耗时费工的刺绣，绘制佛像。
谓为绣佛。
如现存最早的北魏时期的《刺绣佛像供养人》残片，四女一男供养人，均穿胡服，身旁各绣名款。
民间传统手工艺刺绣的起源历史(国粹｜中国刺绣&领绣刺绣)
民间传统手工艺刺绣的起源历史（国粹｜中国刺绣&领绣刺绣）中国红——刺绣的艺术1.什么是刺绣刺绣，古代称之为针绣，又称“黹”、“针黹”，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
因刺绣多为妇女所作，故属于“女红”的一个重要部分。
刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。
就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
2.刺绣的起源与发展刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
相传“舜令禹刺五彩绣”，刺绣在夏、商、周三代和秦汉时期得到发展。
到了汉代，刺绣开始展露艺术之美。
因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤为发达，手工刺绣制作也迈向专业化。
唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展，表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。
刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。
同时，宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前。
明清时期，刺绣工艺进一步得到发展和提高。
民国以来，刺绣的发展几乎停顿，并逐渐走向衰落。
3.刺绣简介刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
4.刺绣工艺的意义第一，中国刺绣对世界服饰起了很深远的影响。
第二，刺绣在中国的传统文化上占有举足轻重的地位。
第三，对现代家装家饰、服装、家纺、艺术创作，民间艺术、等诸多方面都有很深的影响。
5、主要流派苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣6、现状与保护随着现代商品经济和科学技术的发展，电脑绣花技术得到普遍应用，传统的手工艺术受到严重冲击。
并且由于手工技艺传承人的匮乏，也使得许多古老的技艺濒临失传。
刺绣有哪些发展历史
引言概述：刺绣作为一种传统的手工艺品，有着悠久的发展历史。
在过去的几百年里，刺绣经历了不同的发展阶段，从最初的简单图案到后来的复杂细致的刺绣技术，不断演变和进步。
本文将探讨刺绣的发展历史，着重介绍了刺绣技术在近现代的突破和创新。
正文内容：一、发展阶段概述1.早期阶段：刺绣最早出现在人类历史的早期阶段，最初是以简单的线条和几何形状来表达。
这些早期的刺绣作品主要用于装饰和标识社会地位。
2.中世纪阶段：中世纪是刺绣发展的重要时期，刺绣技术得到了进一步的改善和发展。
此时，刺绣作品开始呈现出更加复杂和精细的细节。
3.文艺复兴时期：在文艺复兴时期，刺绣技术被广泛运用于绘画和装饰领域。
艺术家们开始运用刺绣技术来创作独特的风格和表达方式。
4.现代阶段：随着工业化和技术革新的到来，刺绣技术进一步得到发展和创新。
现代刺绣技术不仅在设计和材料上有所突破，还融合了电脑辅助设计和机器刺绣技术。
二、刺绣技术的突破和创新1.材料创新：近现代刺绣技术中的突破之一是材料的创新。
传统刺绣使用的主要材料是丝线和棉线，而现代的刺绣作品使用了更多种类的线和纺织品，如金属丝线、毛线和塑料线等。
2.设计创新：随着科技的发展，设计创新成为刺绣技术的重要部分。
现代刺绣作品使用了更多的图案和颜色，同时还融入了电脑辅助设计和数字化技术，使得刺绣作品更加多样化和个性化。
3.机器刺绣技术：机器刺绣技术的发展也是刺绣技术突破的重要方向。
通过电脑控制刺绣机，可以实现更高效、更精确的刺绣作品制作，提高了生产效率和质量。
4.创新的应用领域：近年来，刺绣技术在不同领域的创新应用也引起了人们的关注。
比如，刺绣技术在服装设计、室内装饰和艺术表达等方面都有着广泛的应用。
5.保护和传承：在刺绣技术的创新发展中，保护和传承传统刺绣技艺也是至关重要的。
一方面，应当加强对传统刺绣技艺的保护和保存工作，以防止传统技术的流失；另一方面，也应当鼓励年轻一代学习和创新刺绣技艺，以保持刺绣艺术的活力。
刺绣方面的知识点总结
刺绣方面的知识点总结一、历史渊源刺绣可以追溯到远古时代，早在新石器时代的尼泊尔就有使用刺绣的历史记录。
古老的埃及和中国也都有发掘到古代刺绣品的考古证据。
在欧洲，刺绣技艺自十一世纪就开始盛行，成为了贵族们喜爱的手工艺品，如英国的贝叶斯刺绣和法国的挑绣等。
在中世纪，刺绣还被广泛运用于教堂和宫殿的装饰，如教堂壁挂和教士长袍等。
随着工业革命的到来，刺绣技艺逐渐式微，在20世纪后期才重新受到人们的关注。
二、工具材料1. 刺绣针：刺绣针一般分为绣花针、绣园针和绣花刀，用来完成不同的刺绣技法。
2. 刺绣布料：刺绣布料有棉织物、麻织物、丝织物等材质，根据刺绣图案和需要选择不同种类的布料。
3. 绣线：绣线有各种不同材质和颜色的，如丝线、棉线、金属线等，根据需要选择合适的绣线。
4. 辅助工具：刺绣还需要用到辅助工具如绣架、绣绳、剪刀、刺绣圈等。
三、基本技法1. 简单针法：包括平针法、背针法、打轿法等，是刺绣中最基础的针法，适用于刺绣图案的描绘和纹理的处理。
2. 图案设计：在刺绣前，需要进行图案设计和布局，设计图案要符合刺绣需求，且布局合理。
3. 配色搭配：选择合适的绣线和颜色是刺绣中非常重要的一环，它能直接影响到刺绣品的美观程度。
4. 花样填充：花样填充技法是刺绣中用来填充图案内部空白部分的技法，常用的有平填充和斜线填充等。
5. 立体刺绣：立体刺绣是通过特殊的绣法和填充方法使得刺绣品呈现出立体感。
四、流派风格1. 中国刺绣：中国刺绣的历史悠久，技艺精湛，蕴含着丰富的文化内涵，如京绣、苏绣、湘绣等均各具特色。
2. 欧洲刺绣：包括英国的贝叶斯刺绣、法国的挑绣、意大利的刺绣等，它们各自有着独特的流派风格。
3. 印度刺绣：印度的刺绣工艺在世界上也有一定的影响力，具有浓厚的宗教色彩和精美的图案。
4. 非洲刺绣：非洲的刺绣工艺同样具有独特的特点，以图案的大胆和色彩的艳丽而著称。
五、发展现状刺绣技艺在当今社会依然有着广泛的应用，并且不断在发展和创新。
传统刺绣文献综述
传统刺绣文献综述引言刺绣作为一种传统的手工艺，可以追溯到古代文明时期。
它是通过将各种颜色和纹样的线线插入到布料的表面上，从而创造出美丽的图案和纹饰。
传统刺绣在世界各地都有自己独特的风格和技术，成为文化遗产的一部分。
本文将综述相关的文献，探讨传统刺绣的历史、技术和艺术价值。
传统刺绣的历史传统刺绣的历史可以追溯到数千年前的中国和埃及文明。
古代中国的刺绣技术非常发达，被广泛应用于服装、家具和寺庙的装饰。
中国的刺绣技术传播到了欧洲，影响了当地的刺绣艺术发展。
除了中国，埃及也是古代刺绣的重要起源地之一。
埃及的刺绣技术被用于制作精美的服装和纺织品，展示了埃及人的审美和工艺水平。
传统刺绣在其他地区也有独特的发展。
在印度，刺绣是一项重要的手工艺，被广泛用于服装和家居装饰。
在日本，刺绣被称为“刺しゅう”，在和服和日本传统艺术中扮演着重要角色。
传统刺绣的技术传统刺绣的技术包括不同类型的针法和线线的运用。
以下是几种常见的刺绣技术：十字绣十字绣是最常见的刺绣技术之一。
它使用纵横交错的线线来创造出图案。
这种技术可以应用于各种布料和织品上，制作出精美的刺绣作品。
贝壳绣贝壳绣是一种特殊的刺绣技术，使用贝壳片代替线线。
刺绣者将贝壳片缝在布料上，创造出独特的贝壳绣图案。
这种技术通常在沿海地区使用，充满海洋风情。
金线刺绣金线刺绣是一种豪华的刺绣技术，使用金属线线来创造出富丽堂皇的图案。
这种技术通常应用于宫廷装饰和礼品制作中，展示出显赫的地位和财富。
民族刺绣不同的民族和地区有不同的刺绣技术和风格。
例如，墨西哥的刺绣技术被称为“Tenango”，它采用鲜艳的颜色和大胆的图案，展示了墨西哥的文化和传统。
传统刺绣的艺术价值传统刺绣作为一种手工艺，不仅具有实用的功能，还具有重要的艺术价值。
以下是传统刺绣的艺术价值：美学价值传统刺绣作品通常具有精致、细腻的特点，展示了刺绣者的技巧和艺术才能。
刺绣图案的设计和颜色搭配都经过精心的考虑和处理，使得作品具有很高的美学价值。
刺绣的起源和发展(一)
刺绣的起源和发展（一）引言：
刺绣是一门古老而精细的手工艺术，它源于人类对美的追求和创造力的发挥。
本文将探讨刺绣的起源和发展，并从五个大点进行详细阐述。
正文：
一、刺绣的起源
1.远古时期人类使用动物骨骼和植物纤维进行初级装饰
2.早期刺绣技艺在古埃及、古希腊和古罗马时期得到发展
3.刺绣技艺传入东方国家，如中国和印度
二、刺绣的发展与演变
1.刺绣作为一种皇室贵族艺术，发展成为一种象征地位和财富的装饰品
2.中世纪时期，刺绣进一步传播到欧洲和亚洲的其他国家
3.工业革命对刺绣产业产生了深远影响
4.现代科技的应用对刺绣产业的发展起到了推动作用
三、刺绣的不同类型和风格
1.十字绣：欧洲最广泛应用的刺绣技法
2.纺织品上的刺绣：丰富的图案和花纹
3.民族刺绣：不同地区和民族的独特风格和特点
4.现代刺绣：结合了传统和现代元素的创新作品
四、刺绣在不同文化中的应用
1.宗教用途：刺绣被广泛应用于宗教仪式和寺庙装饰
2.服装设计：刺绣为服装增加华丽和独特的装饰
3.家居装饰：刺绣作为家居用品的装饰元素，增添温馨和美感
五、刺绣的现代发展和前景
1.刺绣作为一门艺术逐渐受到认可和推崇
2.刺绣在时尚界的运用和创新
3.刺绣技艺的传承和培养
总结：
刺绣作为一门古老而精湛的手工艺术，经过数千年的发展，继承和创新不断，从古代不断进化到现代。
它不仅是一种装饰品，更是一门传承的文化艺术。
随着现代科技和时尚界的不断发展，刺绣的应用前景将更加广阔。
未来将有更多人才涌入这个领域，传承和发扬这门古老而美丽的手工艺术。
刺绣相关知识点总结
刺绣相关知识点总结一、历史起源刺绣作为一种手工艺术形式，在世界各地都有着悠久的历史。
早在公元前5世纪的中国，刺绣就已经开始出现，并逐渐在世界各地传播开来。
在古埃及，古希腊和古罗马等地区也能找到古老的刺绣文物。
在中世纪的欧洲，刺绣作为一种精湛的手艺，为贵族和教士所喜爱并广泛应用。
在中国，刺绣被视作一种高贵的手艺，多用于宫廷服饰和礼仪用品，而且受到诗人、画家和文人墨客的赞颂和推崇。
二、工具材料刺绣的工具材料一般包括刺绣布、针线、刺绣架等。
刺绣布一般为棉布、丝绸等质地，不同的刺绣作品需要使用不同质地和颜色的布料。
针线的选择也非常重要，一般有丝线、绒线、金线等，它们都能够营造出不同的效果。
刺绣架用于固定刺绣布，便于刺绣者进行绣制。
除了这些基本的工具外，刺绣还需要绣织图案、刺绣弹力帆布、线遮盖物等。
三、技术分类刺绣的技术分类有很多种，其中最常见的包括十字绣、平绣、铁线和几何等。
十字绣是一种中国传统的绣制工艺，使用的绣针绣法和针线是其中最常用的技术。
平绣具有丰富的变化和艺术效果。
铁线是古代舶来品之一，具有艺术上的亮点。
几何刺绣则是以几何图案为主题的，用来装饰各种家用和特殊工艺品。
四、流派特点世界上各种刺绣流派都具有自己的特点。
比如，在欧洲，法国、意大利、匈牙利等国家都有自己独特的刺绣传统。
法国刺绣以其精湛的工艺和丰富的色彩闻名，意大利刺绣则注重于复杂的图案和线条。
匈牙利刺绣风格则以明快的色彩和华丽的花纹闻名。
在亚洲，中国、日本和印度的刺绣也各有特色。
中国的刺绣注重于线条纹理，日本的刺绣注重于自然的图案，而印度的刺绣则注重于金线和珠宝的装饰。
五、创新发展随着社会的不断发展，刺绣艺术也在不断创新与发展。
比如，现代的数字技术已经被应用到刺绣技术中，使得刺绣作品的图案更加精细和多变。
同时，刺绣也开始在时装、家居用品等领域中得到广泛应用，成为了一种现代的时尚艺术品。
此外，一些刺绣艺术家也在刺绣技术中加入了新的元素，使得刺绣作品更加多样化和时尚化。
刺绣的历史沿革(一)
刺绣的历史沿革（一）引言概述:刺绣作为一种传统手工艺品，具有悠久的历史。
它通过使用线线结合的技术，于织物上形成各种图案和设计。
本文将通过对刺绣的历史沿革进行分析，探讨刺绣的起源、发展和变迁。
正文:1. 古代起源- 早期刺绣的起源可以追溯到史前时代，人们开始使用动物皮革或植物纤维制作衣物，并利用线线结合的技术进行装饰。
- 中国的刺绣可以追溯到距今数千年的新石器时代。
在古代中国，刺绣技术被广泛应用于宫廷服饰和艺术品。
2. 古代文明中的刺绣- 埃及是古代文明中另一处刺绣发源地。
埃及刺绣作品通常以金属丝线和宝石装饰，展现了该地区独特的文化风格。
- 古希腊和古罗马时期也有发达的刺绣技术。
刺绣作品常用于装饰宫廷服饰和帷幕。
3. 中世纪至现代的发展- 中世纪的欧洲是刺绣技术发展的黄金时代。
修道院和宫廷成为刺绣技艺传承的中心，许多精美的刺绣作品应运而生。
- 文艺复兴时期，刺绣逐渐成为富有阶层的象征。
意大利成为欧洲刺绣艺术的中心，刺绣作品开始使用更多的金银线和丝绸线。
4. 不同地区的刺绣风格- 亚洲地区的刺绣风格注重细致和纹饰的繁复，中国、日本和印度的刺绣风格各具特色。
- 欧洲地区的刺绣风格则强调线条的流动和色彩的对比。
法国和英国的刺绣风格以其高质量和丰富的图案设计而闻名。
5. 当代刺绣的变革- 随着工业革命的到来，刺绣技术逐渐衰落。
然而，在现代，刺绣技术得到了重新评价和发展，成为传统和现代艺术的结合。
- 当代刺绣作品不仅仅局限于织物，还包括陶瓷、皮革和纸张等材料的刺绣设计。
结论:通过对刺绣的历史沿革进行梳理，我们可以看到刺绣作为一种传统艺术形式，经历了多个时期的发展和变革。
其源远流长的历史和不同地域的风格特点使刺绣成为了一种具有文化价值和艺术意义的手工艺品。
随着时代的变迁，刺绣技术在保留传统的同时也不断融入现代元素，拥有更加广阔的应用领域。
刺绣图案知识点总结
刺绣图案知识点总结一、刺绣的历史刺绣是古老的手工艺之一，起源于远古时期的人类社会。
刺绣最早出现在中国、古埃及、古巴比伦、古希腊和古罗马等国家和地区。
在中国，刺绣始于新石器时代，随着社会的发展和文化的交流，刺绣逐渐形成了独特的中国风格。
在欧洲，中世纪的刺绣工艺达到了巅峰，成为了贵族和教会贵族装饰的主要手段。
在现代，刺绣已经成为了一种时尚艺术，被广泛运用于服装、家居用品、工艺品等方面。
二、刺绣的工具1. 刺绣针：刺绣针是刺绣工具中必不可少的一种，根据不同的图案和线条的粗细，可以选择不同种类和尺寸的刺绣针，如细针、粗针、长针、短针等。
2. 刺绣织物：刺绣织物是刺绣的载体，一般选用棉布、麻布、丝绸等材料的织物进行刺绣。
3. 刺绣线：刺绣线是刺绣的主要材料，根据需要可选择棉线、丝线、金银线、亮片线等不同的刺绣线。
4. 刺绣架：刺绣架是一种用来固定刺绣织物的框架，可以帮助刺绣者更加方便、稳定地进行刺绣。
三、刺绣的技巧1. 针法：刺绣的针法有很多种，如平针法、钉钉针法、提针法、填充针法等。
每一种针法都有其独特的特点和应用场合，刺绣者需要根据图案的需要选择合适的针法进行刺绣。
2. 线迹：刺绣的线迹要流畅、均匀、细腻，线条的粗细和颜色的搭配要合理，能够凸显出图案的特点和美感。
3. 调色：刺绣图案往往需要多种颜色的线条，刺绣者需要根据图案的要求和自己的经验选择合适的颜色进行搭配和调和，使刺绣图案更加生动、绚丽。
四、刺绣的图案刺绣的图案多种多样，可以根据刺绣者的兴趣和需求进行选择或设计。
常见的刺绣图案有花鸟、山水、人物、动物、宗教和神话传说等多个方面。
不同地域、不同民俗、不同文化都有其独特的刺绣图案，形成了不同的刺绣流派。
五、刺绣的流派1. 中国刺绣：中国刺绣是中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
中国刺绣以细腻、精巧、华丽、富有装饰性和艺术性，被誉为“东方艺术珍品”。
2. 欧洲刺绣：欧洲刺绣是指欧洲各国和地区的刺绣工艺，具有多样的风格和特点。
古今刺绣知识点归纳总结
古今刺绣知识点归纳总结古今刺绣知识点归纳总结，将系统地介绍刺绣的历史、技术、分类、应用等方面的知识，为读者提供全面的了解和学习刺绣技艺的参考。
一、刺绣的历史刺绣的历史可以追溯到史前时期。
早在远古时代，人类就开始利用动物的皮毛和植物的纤维来制作衣物和装饰品，并且用动植物的骨骼、角质、鳞片等材料来进行装饰刺绣。
在古代文明如埃及、中国、印度等地区，都有着丰富的刺绣传统，刺绣成为了装饰各种面料的一种重要手工艺技术。
古代中国汉堡花样刺绣以其精致、独特的绣法在世界上享有很高的声誉。
随着社会的发展和文明的进步，刺绣的技艺不断发展并传播到世界各地。
在欧洲，古代的刺绣传统得到了继承和发展，出现了许多闻名世界的刺绣风格，如法国的亚美尼亚风格、英国的贝古尔运动风格等。
而在现代，刺绣已经成为世界各国的重要文化遗产，每个国家都有不同的刺绣技艺和传统风格。
二、刺绣的技术在刺绣技艺中，主要包括以下几种基本的技术：1. 线种和线法刺绣所用的线种和线法有很多种，一般根据需要选择。
有粗细长短、细腻粗糙各异的。
纹样线的花样和效果直接决定了绣品的品好。
这方面在刺绣中有一套硫磺较为规范的规定。
2. 纺绉技术刺绣的纱线都是由絲制纺织而成的，所以耐磨、色泽具有庸气、永久保持表色，不受光环的作用，因而纺绉技术显得十分重要。
3. 采访消技术抽花、翻面、抽丝、嵌肩等消技术。
都是使刺绣品以立体感、弹德感。
睡美在光环中呈现出隆颠的效果。
Jump Stitches, Turnover, Outstring, Jingcang and other consumption technologies. It makes the embroidery appear three-dimensional and elastic in the light.4. 色彩配合色彩对刺绣品的整体表现非常重要。
不同的色彩搭配会呈现出不同的效果，配色技术也是刺绣技艺中的重要环节。
刺绣发展历史及艺术特点
刺绣发展历史及艺术特点
刺绣是一种古老的手工艺术，其历史可以追溯到公元前5世纪。
刺绣最早起源于中国，古代中国的刺绣技艺非常发达，被视为一种
高雅的艺术形式。
随着时间的推移，刺绣传播到了世界各地，并在
不同文化中发展出独特的风格和特点。
在欧洲，刺绣在中世纪成为贵族和教会的重要装饰手法。
在文
艺复兴时期，刺绣作为一种精湛的手工艺术得到了进一步的发展，
成为了贵族社会中的流行艺术形式。
在亚洲，特别是印度和日本，
刺绣也有着悠久的历史，不同的地区形成了各具特色的刺绣风格。
刺绣的艺术特点主要体现在以下几个方面：
1. 精湛的技艺，刺绣需要经过长时间的训练和实践才能掌握，
艺术家们需要精湛的技艺和耐心，以完成复杂的刺绣作品。
2. 多样的风格，由于刺绣在不同地区和文化中得到了发展，因
此形成了多样的风格，如中国的丝绸刺绣、欧洲的十字绣、日本的
刺し子等，每种风格都有其独特的特点和魅力。
3. 融合艺术，刺绣作为一种装饰艺术形式，常常与绘画、雕塑等艺术形式结合，刺绣作品常常展现出丰富的色彩和立体感，具有很高的艺术价值。
4. 传承与创新，刺绣作为一种传统手工艺，在保持传统的基础上，也在不断进行创新，结合现代设计和时尚元素，创作出具有时代特色的刺绣作品。
总的来说，刺绣作为一种古老而精湛的手工艺术，具有丰富的历史内涵和艺术特点，它不仅是一种装饰艺术，更是一种文化的传承和创造。
通过刺绣，人们可以感受到不同文化的魅力，欣赏到艺术家们的匠心独运，体验到传统与现代的交融之美。
刺绣基础知识
刺绣基础知识
刺绣是一种传统的手工艺，它是通过在织物上使用针和线来创造图案和设计的。
刺绣可以用于装饰衣物、家居用品、礼品等，它不仅美观，而且富有艺术价值。
以下是刺绣基础知识的介绍。
1. 刺绣的起源
刺绣的起源可以追溯到古代，最早的刺绣作品可以追溯到公元前5世纪的中国。
刺绣在欧洲也有悠久的历史，最早的刺绣作品可以追溯到公元前3世纪的希腊。
刺绣在不同的文化中都有不同的风格和技术。
2. 刺绣的种类
刺绣有很多种类，包括十字绣、针绣、金线绣、珠绣等。
每种刺绣都有其独特的技术和特点。
十字绣是最常见的刺绣之一，它使用交叉的线来创造图案。
针绣是一种更加复杂的刺绣，它使用不同的针和线来创造细节和纹理。
金线绣和珠绣则使用金线和珠子来创造华丽的图案。
3. 刺绣的工具
刺绣需要一些基本的工具，包括刺绣针、刺绣线、织物和图案。
刺绣针有不同的形状和大小，可以根据不同的刺绣技术选择合适的针。
刺绣线也有不同的材质和颜色，可以根据需要选择。
织物可以是棉、
麻、丝等不同的材质，可以根据不同的刺绣技术选择合适的织物。
图案可以是手绘的或者打印的，可以根据自己的喜好选择。
4. 刺绣的技巧
刺绣需要一些基本的技巧，包括线的穿插、针的使用、图案的转移等。
线的穿插需要注意线的张力和密度，针的使用需要注意针的角度和深度，图案的转移需要注意图案的对称和比例。
刺绣需要耐心和细心，需要不断地练习和改进。
刺绣是一种美丽而有趣的手工艺，它需要一些基本的知识和技巧。
如果你对刺绣感兴趣，可以通过学习和练习来提高自己的技能。
刺绣相关知识点总结大全
刺绣相关知识点总结大全一、刺绣的起源与历史刺绣具有悠久的历史，可以追溯到数千年前的古代文明。
早在史前时代，人们就开始使用针线在动物皮毛上刺绣图案和装饰。
在不同的文化中，刺绣都扮演着重要的角色，成为了传统服饰和宫廷装饰的主要手段。
以下是刺绣在不同文化中的起源和发展：（一）中国刺绣中国刺绣的历史可追溯到史前时代。
在中国古代，刺绣被广泛应用于服饰、家居用品和宫廷装饰中。
中国刺绣以其精美的细节和独特的风格而闻名世界。
不同地区的刺绣风格迥异，如苏绣、粤绣、蜀绣等，每种刺绣都有其独特的特点和表现风格。
（二）欧洲刺绣在欧洲，刺绣同样有着悠久的历史。
从中世纪开始，刺绣在欧洲各国得到了广泛的发展和应用。
在宫廷贵族中，刺绣被用于装饰服饰和家具，并成为了彰显身份和地位的象征。
欧洲刺绣注重色彩和线条的对比，以及对立面的处理，形成了独特的风格和特点。
（三）印度刺绣印度刺绣以其丰富多彩的色彩和多样化的图案而著称。
印度刺绣技法繁杂，包括金线刺绣、鹧鸪刺绣、珠片刺绣等多种技法。
印度刺绣在服饰和家居用品中得到了广泛的应用，成为了印度文化的一部分。
总之，不同的文化中都有着自己独特的刺绣传统，每种刺绣技法都有其独特的风格和特点，体现了当地的文化和历史底蕴。
二、刺绣的技法刺绣技法是刺绣过程中使用的方法和手法，不同的刺绣技法能够创造出不同的效果和风格。
以下是一些常见的刺绣技法：（一）平绣平绣是最基础的刺绣技法之一，也是最常用的技法。
在平绣中，针线穿过织物表面，在织物上形成图案和花纹。
平绣可以使用不同的线材和针法，创造出细致精美的效果。
（二）针扎针扎是一种密集的刺绣技法，通过调配不同颜色的线材，在织物上形成丰富的图案和层次。
针扎技法适用于刺绣面积较大的作品，可以表现出绚丽多彩的效果。
（三）刺绣刺绣是一种常见的刺绣技法，常用于表现植物、动物和字母等图案。
刺绣技法可以通过不同的针法和线材，表现出不同的纹理和效果，使作品更富有层次感和立体感。
（四）刺绣衬线刺绣衬线是一种用于装饰或加固织物边缘的技法。
非遗文化刺绣介绍
非遗文化刺绣介绍非遗文化刺绣是一种传统的民间艺术，它将针线、丝绸等材料巧妙地结合在一起，创造出各种精美的图案和纹样。
刺绣的历史可以追溯到古代，它曾经是人们生活中不可或缺的一部分。
如今，刺绣已经成为一种独特的艺术形式，被列入了世界非物质文化遗产名录。
一、刺绣的起源和发展刺绣起源于古代，最初可以追溯到中国的商周时期。
当时，人们用针线将图案和纹样绣制在衣服、家居用品等物品上，既美观又实用。
随着时间的推移，刺绣技术不断发展，逐渐形成了不同的流派和风格。
中国的苏绣、湘绣、粤绣等都是著名的刺绣流派，它们各有特色，各有优劣。
二、刺绣的工艺和材料刺绣的工艺和材料非常丰富，不同的刺绣流派和风格都有自己独特的工艺和材料。
一般来说，刺绣的工艺包括平针、乱针、挑花等，而材料则包括丝绸、棉布、麻布等。
在制作过程中，刺绣师需要根据不同的图案和纹样选择合适的材料和工艺，以达到最佳的视觉效果和质感。
三、刺绣的图案和纹样刺绣的图案和纹样非常丰富，包括花卉、动物、人物等。
不同的刺绣流派和风格都有自己独特的图案和纹样，这些图案和纹样既具有实用价值，又具有审美价值。
在制作过程中，刺绣师需要根据不同的需求选择不同的图案和纹样，以达到最佳的效果。
四、刺绣的价值和文化内涵刺绣不仅是一种传统的民间艺术，更是一种文化符号和情感表达方式。
它代表了人们对美好生活的追求和对自然的敬畏之情。
同时，刺绣也是一种社交和交流的方式，人们通过刺绣来表达自己的情感和思想。
在现代社会中，刺绣已经成为了一种时尚和文化现象，被越来越多的人所喜爱和追捧。
五、结论综上所述，非遗文化刺绣是一种独特的民间艺术形式，具有丰富的文化内涵和历史价值。
它代表了人们对美好生活的追求和对自然的敬畏之情，同时也代表了人们对传统文化的珍视和传承。
在当今社会中，我们应该更加重视和保护这种非物质文化遗产，让它们得以传承和发展。
中国刺绣的起源以及发展史
中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。
下面是小编为大家整理的中国刺绣的起源以及发展史，希望对大家有所帮助。
中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣发展已具数千年历史，但其到底起源于何时，尚有许多争议与分歧，有的赞成以现有文字记载来推定;有的赞成用现有考古成果来推定;也有的认为就凭民间传说也可以推定的。
对此，我们不妨来从三个方面分析一下：一、民间传说的刺绣起源传说周太王(约公元前十世纪)古公亶父有太伯、仲雍、季历三子。
季历之子姬昌最有才能，古公亶父很想传位于姬昌，但按照当时的传承制度，又不能传位于姬昌。
太伯、仲雍知道后，即出走到苏州一带，而使姬昌顺利继承王位。
当时的苏州一带有断发纹身的习俗，尽管十分痛苦，但太伯、仲雍也入乡随俗，在身上刺上纹身。
后来，太伯去世后，仲雍深感此俗不便，便召集一些当地头面人物来商议此事。
恰巧，仲雍的小孙女女红(读工)正在屋内缝衣，一时不小心被针扎破了手，血流出来在衣服上形成了美丽的花朵。
于是，小家伙灵机一动，便参照当地纹身的图案花样在衣服上试着刺绣起来。
经过七天七夜的努力，终于做成了一件五彩缤纷的绣衣而呈给仲雍。
仲雍看后大喜过望，当即披在身上一试，感觉舒服异常，完全可以免除纹身之苦。
于是，他便召集当地居民，移风易俗，不再纹身，而改用刺绣衣服代替。
逐渐的，这种绣衣就取代纹身的风俗了。
人们十分感激女红，就把妇女的刺绣等针线活叫做“女工”，直到现在，人们仍然这样。
如此算来，刺绣的起源在距今3000年前后。
二、从考古成果来看一般而言，考古成果断代只能断为下限，即最晚不超过的年代。
我们现在考古的最早的东西，也很可能在发现的东西之前也仍然存在。
所以，我们从考古发现的刺绣和刺绣工具材料两方面来分析。
(一)考古发现的最早刺绣目前，我国考古发现的最早刺绣为1974年在陕西宝鸡茹家庄西周墓出土的刺绣。
其实，准确的`说，应该是刺绣印痕，原本的刺绣早已腐烂，但在几千年形成的腐泥和相应器物上，发现了刺绣的印痕和刺绣布匹的颜料。
刺绣简介资料
传承策略
• 开展刺绣培训和教育，培养新一代刺绣人才
• 建立刺绣文化传承和保护机制
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
Docs
• 刺绣图案以动植物、几何图案为主，较为抽象
中世纪
• 刺绣技艺受到宗教影响，出现宗教图案
• 刺绣方法以链绣、扣绣为主，线条较为复杂
• 刺绣图案以人物、故事为主，较为具象
近现代
• 刺绣技艺不断创新，出现立体刺绣、拼布刺绣等新工艺
• 刺绣图案更加丰富，包括抽象图案、现代艺术作品等
• 刺绣应用领域不断拓展，包括服饰、家居用品、艺术品等
• 可根据刺绣品的主题和风格选择合适的构图原则
• 要注意图案的简洁、抽象和具象相结合
04
刺绣的实用与装饰价值
刺绣在服饰中的应用与价值
• 服饰刺绣
• 可用于衣服、鞋子、帽子等
• 增加服饰的美感和个性
• 提高服饰的档次和价值
刺绣在家居用品中的
应用与价值
• 家居用品刺绣
• 可用于窗帘、床单、抱枕等
• 增加家居的美感和温馨氛围
01
针
• 分为刺绣针和缝纫针
• 刺绣针适用于细腻的手工刺绣，有不同大小的针孔
• 缝纫针适用于缝纫和刺绣，针孔较大
02
线
• 分为丝线、棉线、麻线等
• 丝线质地柔软，光泽好，适合高档刺绣
• 棉线质地较硬，吸湿性好，适合日常刺绣
• 麻线质地较粗糙，透气性好，适合简约刺绣
03
绷子
• 用于固定刺绣布料，防止布料移动
• 有木制绷子和塑料绷子等
• 木制绷子质地较硬，稳定性好，适合精细刺绣
• 塑料绷子轻便，易于携带，适合户外刺绣
中国的传统民间刺绣
中国的传统民间刺绣中国的传统民间刺绣是一种非常有特色和独特美学的手工艺品，它源远流长，历史悠久。
无论是刺绣的技术、风格还是所传递的文化意义，都是中国独有的宝贵遗产。
本文将以“中国的传统民间刺绣”为题，介绍该传统艺术形式的历史、技术和文化内涵。
一、历史悠久的传统中国的传统民间刺绣起源于古代，具有悠久的历史背景。
早在距今两千多年的西汉时期，刺绣技艺就已经出现并得到了广泛的发展和应用。
在这段时间里，刺绣被广泛运用于皇家宫廷、贵族家庭以及民间百姓中，成为装饰物和绣品的重要元素。
二、刺绣技术与风格中国的传统民间刺绣技术包括针法、线法和图案设计等方面。
这些技术通过绣针和丝线的巧妙运用，在织物上形成了各种独特的花纹和图案。
常见的传统刺绣样式有蜀绣、苏绣、湘绣等多个地方性的风格。
1. 蜀绣：以四川蜀地为代表，蜀绣以其精巧的针法和丰富多彩的色调而闻名。
蜀绣作品常常以自然景观、人物形象和花鸟虫鱼等为主题，用细致入微的针法描绘出独特的风情。
2. 苏绣：以江苏苏州为发源地，苏绣以婉约细腻的风格著称于世。
苏绣作品体现了江南水乡的柔美和大自然的灵动。
其中，苏绣的细线针法和逼真的刺绣效果成为苏绣艺术的独特之处。
3. 湘绣：以湖南湘西地区为代表，湘绣以浓郁的乡土色彩和独特的图案设计受到喜爱。
湘绣的特点在于其图案的多样性和工艺的精湛性。
它常以山水、村落、民俗情节等为主题，用平实而细腻的线条勾勒出独属于湖南文化的韵味。
三、文化内涵的传承与发展中国传统民间刺绣不仅仅是一种手艺，更是一种承载了丰富文化内涵的艺术形式。
首先，刺绣作品中的各种纹样和图案往往寓意深远，代表着中国古老文化的精髓和寓意。
以龙凤为例，龙代表着中国的皇权和权威，凤则象征着吉祥和美好的愿望。
这些传统图案给人们带来了多种文化的启示和情感的共鸣。
其次，民间刺绣是中国传统文化与审美观念相结合的产物，不仅注重技巧和细腻，更讲究和谐的整体效果。
刺绣作品所使用的颜色和线条要符合中国传统审美的标准，注重与自然界的和谐统一。
明清刺绣知识点总结大全
明清刺绣知识点总结大全一、刺绣技艺1. 刺绣的起源与发展刺绣是一种古老的手工艺，起源于古代人类生活中的织布和装饰需求。
在古代，刺绣是一种贵族女性的手工艺，用来装饰服饰、家居用品和宫廷用品。
在明清时期，刺绣技艺得到了更多的精益求精，各类刺绣作品在宫廷和民间得到了广泛的应用。
2. 刺绣的工艺与技法明清时期的刺绣工艺主要包括针法、线种和图案设计。
针法包括平针、提花、刺绉、打结等，每一种针法都有其特定的用途和效果。
线种包括丝线、金银线、马尾线等，不同的线种用来表现不同的效果。
图案设计是刺绣的核心，明清时期的刺绣图案以花鸟、人物、山水等为主题，具有很高的艺术价值。
3. 刺绣的传承与发展明清时期的刺绣技艺得到了更多的传承和发展，宫廷和民间都有专门的刺绣工坊和工匠团队。
在宫廷，刺绣是一种贵族女性的必修课程，各类刺绣作品都由专业的绣工完成。
在民间，刺绣也是一种重要的手工艺，各地都有特色鲜明的刺绣风格和技艺流派。
二、刺绣题材1. 花鸟刺绣花鸟是中国传统刺绣的常见题材，明清时期的花鸟刺绣以牡丹、梅花、兰花、菊花等为主题，墨韵深沉，线条优美。
在刺绣作品中，花鸟图案往往寓意吉祥如意，富有浓厚的文化内涵。
2. 人物刺绣明清时期的人物刺绣以历史人物、宫廷生活和民间风情为题材，具有很高的艺术价值。
在宫廷刺绣中，常见的人物题材包括宫女、公主、贵妃等，线条丰满、表情生动。
3. 山水刺绣山水是中国传统绘画和刺绣的常见题材，明清时期的山水刺绣以巍峨的山峦、飞瀑流水和葱郁的树木为主题，富有浓厚的诗意和意境。
4. 宫廷刺绣明清时期的宫廷刺绣是一种特殊的刺绣流派，其题材和风格都有独特的特点。
宫廷刺绣以皇家徽章、宫廷用品和宫廷场景为题材，具有很高的表现力和装饰性。
5. 民间刺绣明清时期的民间刺绣是一种大众化的刺绣流派，其题材和风格更加贴近人民生活。
民间刺绣以农民、手工艺人、民间风俗和传统习俗为题材，具有朴实、真实的风格。
三、刺绣风格1. 明代刺绣风格明代刺绣以线条清晰、图案简练、造型生动为主要特点，其艺术风格受到了北方民间工艺和宫廷图案的影响。
苗族传统刺绣
苗族传统刺绣苗族传统刺绣是中国苗族民族传统手工艺品之一，以其精湛的工艺和独特的设计风格而闻名于世。
苗族刺绣源远流长，历史悠久，是苗族人民文化传承的重要组成部分，也是展示苗族美学和艺术特色的瑰宝。
本文将介绍苗族传统刺绣的特点、历史渊源以及刺绣技艺的发展。
一、苗族传统刺绣的特点苗族传统刺绣以其独特的风格和精细的工艺而受到广泛赞誉。
苗族传统刺绣的特点主要有以下几点：1.饱含深厚的民族文化内涵：苗族传统刺绣是苗族文化的重要表现形式之一，它融合了苗族的思想、信仰和价值观念，反映了苗族人民对自然和生活的感悟和思考。
2.色彩丰富、图案独特：苗族传统刺绣以其独特的色彩组合和图案设计而著称。
刺绣作品中常用的颜色包括红、蓝、绿、紫等，这些色彩饱满而丰富，烘托出苗族传统文化的独特魅力。
3.细致精美、工艺复杂：苗族传统刺绣注重细节和精细度，刺绣作品通常都有精巧的线条和繁复的图案，每一针每一线都经过精心设计和绣制。
刺绣过程中需要使用多种刺绣针法和刺绣线材料，技艺复杂而繁琐。
二、苗族传统刺绣的历史渊源苗族传统刺绣的历史渊源可以追溯到数千年前。
据传，早在远古时期，苗族先民就开始使用刺绣技艺来装饰自己的生活用品和服饰。
苗族刺绣技艺在宋代达到巅峰，成为了苗族文化的重要组成部分。
苗族传统刺绣的出现与苗族人民的生活方式和文化传统密切相关。
刺绣作品中常见的图案有羊、鸟、花卉以及各种几何纹样等。
这些图案反映了苗族人民对自然世界和生活的热爱和崇尚，也展示了苗族人民对美的追求和审美意识的体现。
三、苗族传统刺绣的发展苗族传统刺绣经过多年的发展，逐渐形成了独具特色的技艺体系和风格。
在现代社会，苗族刺绣作为一种独特的艺术形式，得到了广泛的传承和发展。
现代的苗族传统刺绣不仅仅停留在传统手工的层面上，还结合了现代科技和设计理念，推陈出新，不断追求刺绣艺术的创新和发展。
如今的苗族传统刺绣作品在设计和风格上更加多样化，既保留了传统的元素和技艺，又融入了现代的艺术审美和时尚元素。
中国刺绣简介
工艺品与收藏品
工艺品
刺绣工艺品是中华民族传统工艺的代表之一 ，具有独特的风格和精湛的技艺。
收藏品
由于其艺术价值与历史价值，刺绣作品经常 被作为收藏品收藏，尤其是一些名家作品。
文化交流与传承
文化交流
中国刺绣作为中国文化的重要组成部分，经常被用于 文化交流，展示中华文化的魅力。
传承与发展
尽管现代技术不断发展，但中国刺绣的独特魅力仍然 无法被替代，它代表了中华民族的传统技艺和审美观 。
蜀绣
总结词
蜀绣是中国四大名绣之一，以线条流畅、针法丰富、画面生动著称。
详细描述
蜀绣源于四川地区，历史悠久，享有盛誉。其特色在于注重线条流畅和针法丰富，如“退晕针”、“虚实针”等 ，使图案更加生动有层次。蜀绣题材广泛，包括花鸟、山水、人物等，表现形式多样，既实用又具有艺术价值。
湘绣
总结词
湘绣是中国四大名绣之一，以色彩对比 强烈、构图独特著称。
中国刺绣简介
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目录
CONTENTS
• 中国刺绣的起源与发展 • 中国刺绣的种类与特色 • 中国刺绣的材料与工具 • 中国刺绣的工艺与技巧 • 中国刺绣的应用与价值 • 中国刺绣的未来发展与挑战
01中国刺绣的起源与 发展刺绣的起源古代文明传承
中国刺绣源于古代文明，具有数 千年的历史。在古代，刺绣是体 现贵族身份和地位的象征，也是
色彩搭配与图案设计
色彩搭配
中国刺绣注重色彩搭配，常用对比色、邻近色等手法增 强视觉效果。
图案设计
中国刺绣的图案多源于生活，如花鸟鱼虫、人物故事等 ，寓意深刻。
05
中国刺绣的应用与 价值
服饰与家居装饰
传统服饰
中国刺绣经常用于传统服饰，如旗袍、长衫 、马褂等，以增添美感与文化内涵。
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刺绣的悠久历史知识中原刺绣历史悠久，古时称“凿”、“钴凿”，民间称为“针绣”、“扎花”，俗称就是“绣花”。
由于刺绣多为妇女所作，故又称“女红”。
中原民间刺绣集实用与审美为一体，蕴含着丰富的内涵。
它不仅紧密联系着人民群众的生活、习俗、欣赏情趣和宗教信仰，而且映衬着不同时代的物质文明。
刺绣源流，数千年来大体是这样一条脉络：先是刺绣衣裳，又扩展到起居日用品，后又上升到与书画结合的刺绣观赏品，以刺绣生活用品和刺绣书画两类最为源远流长。
一、魏晋以前的服饰刺绣春秋日期，刺乡工艺经过殷商的发展，渐趋成郭，始有“衣必文绣”风尚。
管子《轻重乙篇》说道：“一女必有一刀、一椎、一絉、一（长针），然后成为女。
”墨子也说：“女工作文采，田工作刻镂。
”“针”和“椎”都是逢纫、、织乡用的工具，“文采”就是指绘画和刺乡。
先民们八月衣、绣裤、绣袍，用辫针缀出龙、凤、虎等夸张变形的图案，有些还间以花草、枝蔓或几何图形，所乡线条流畅，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。
秦汉时代，百业兴盛，经济繁荣，丝织业也尤为发达，促进了刺绣的进一步发展。
刺乡成为民间崇尚广用的服猸，不仅“五色绣衣，缛绣罗纨，素弱冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”。
民间如此，朝迁贵族更不待言。
其宫室以丝织藻绣装饰，其至“柱槛衣以绨绵”。
由此可见汉代刺乡服饰的繁荣。
此时也开始有了宫迁刺绣。
汉恰巧绣品，纹饰主要波状的云纹、翱翔的凤鸟、奔驰的猛兽、山水以及带状花纹和几何图案，风格粗犷，构图紧密，针法整齐，线条极其畅，反映了刚刚摆脱野蛮以后的舒展和欢畅。
魏晋南北朝，是一个“供暖教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”的时代。
“领目蒲桃绣，腰中合欢绮”（南朝沈约诗），刺绣除了继续不断地发展和扩张日常生活中的衣饰、佩饰范围和层面外，也开始为宗教服务。
佛教信徒为表示虔诚，便选择表示尊荣并耗时费工的刺绣，绘制佛像。
谓为绣佛。
如现存最早的北魏时期的《刺绣佛像供养人》残片，四女一男供养人，均穿胡服，身旁各绣名款。
供养人的长衫上还乡有忍冬纹和卷草纹，显示了佛教外来文化与本土文化在刺绣上的相互交融。
该绣片儿除花边外，均为满地施乡。
佛像乡法严整精工，不少乡像流存到英国、日本的博物馆中。
二、唐宋时与书画结合的观赏性艺术刺乡唐代以后，刺绣向精致化发展并有了重大转折，除继续作为衣着装饰实用品外，开始出现纯审美观赏性的艺术绣品，刺乡艺术更加精湛，其原因有三：一是绣法上的推陈出新、齐针绣等绣法，并加以综合运用，针法多变，使绣纹日趋精美。
唐绣还辅以金银、缀珠及和色技术，运用金银线盘绕图案轮廓。
五代时建都于开封的后梁，有个叫张率的，写了一篇《乡赋》，描绘了当时刺绣发展的精湛工艺：“若夫观其缔缀，与其依放，龟龙为文，神仙成像。
总五色而极思，借罗纨而发想”，并盛赞绣品艺术的高超：“具万物之有状，尽众化之为形，既锦华而稠彩，亦密照而疏明，若春隰之扬花，杂青松与芳权。
”二是刺绣发达与当时朝延奖励提倡、普及民间有关。
据《宋史•职官志》载，北宋京都汴梁（今开封）设“文绣院”，集南北艺人，制画绣。
上行下效，民间刺乡亦大为风行。
且当时社会，男耕女织，女孩都要学习女红，掌握刺绣技艺，并由此有了“闺秀”之说。
唐诗人胡令能一首七绝诗《观郑州崔郎中诸妓绣样》（一作《咏绣障》）曾描述了当时刺绣的水平：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。
秀成安向春园里，引得黄莺下柳条。
”一群活泼的绣花女正竞相拈取小画笔，在秀床上描绘花样，当她们将秀好的绣屏放到春日花园时，虽是人工绣就，但却栩栩如生，引得黄莺跳下柳条飞来相栖。
三是书画入绣，形成观赏性的艺术绣。
自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画。
刺绣深受绘画艺术影响，尤其是工笔花鸟画对刺绣的影响最大。
文人们的积极参与，使刺绣与书画结合更为紧密，以至于形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合的新趋势。
唐代刺绣，无论有无图案，皆满地施绣。
及宋，观赏性绣作，以名人书画为样本，佛绣人物、山水楼阁、花卉禽鸟，均成为刺绣图样。
因此，构图、纹样的取舍流向便显得非常重要，绣时需度其形势，努力追求书画的趣致和传神意境，以体现书画气韵。
刺绣也因此由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，由实用进而为精巧艺术，发展为观赏性绣作。
明代著名书法家董其昌在其《筠清轩秘录》中记载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。
山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。
佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。
”此段描述，可以使我们了解宋代观赏性绣作的主要特色。
绣指广州和潮州地区的刺绣，其特点是色彩强烈明艳，具有西方绘画韵味。
因喜用金线，故有富丽堂皇的效果；又因多用垫绣，绣品立体感强。
百鸟朝凤、三羊开泰、海生动物，是其传统题材。
由此可以看出，民间刺绣是由农家女自发刺绣服饰装饰生活，闺阁淑女以刺绣自娱自乐，发展到官宦府第刺绣章服，继而文人画工书画参与形成艺术绣。
随着刺绣在生活中的广泛应用，在地方绣的发展中又逐渐形成了商品绣。
三、明清时的地方绣元代的主要绣品是珠绣，其显著特色就是大量运用金银线，但刺绣不如宋绣精工细作，用线稍粗，落针不密。
明代承继宋代刺绣的优良传统，刺绣继续蓬勃昌盛，其制作普及到生活的众多方面，广泛流行于社会各阶层。
其实用绣作，改进材料，品质普遍提高；艺术绣作上，也能够推陈出新，尤其是民间，开始出现有地方特色的绣种。
明代的民间绣品，多散在各地，最有名的绣种，当属上海顾绣。
其始于嘉靖万历年间，由上海顾汇海妻缪氏、汇海侄媳韩希孟所创。
其绣画合一，巧用借色、补色之巧，常融诗、画、绣于一体，“劈丝细过于发，针如毫”，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称“画绣”。
由于顾氏时避上海露香圆，故也称“露香园顾氏绣”。
故宫博物院存有韩希孟绣作10余幅，文人墨士称赞她的绣艺：“凡人物、翎毛、花木、虫鱼之类，深浅浓淡，无不如意，并无针痕线迹，使人不辨为绣为画。
”清代刺绣，承续明绣，兴盛不衰，民间服饰、日用品及绣字、绣画，皆发展到鼎盛。
民间日用服饰品，除家庭妇女自绣自用外，各地还出现了绣铺、刺绣作坊、刺绣行会，制作商品绣件出售，逐渐形成商品绣。
品种主要有门、帐幔、桌衣床帏、枕套被面、巾帽鞋面、荷包香囊等。
这可从《红楼梦》一书写到的绣品中窥见一斑：如绣衣、绣袍、绣裤、绣鞋、绣帐、绣靠背、绣毯、绣椅搭、绣帘、绣幔、绣墩、绣旌、绣茵、绣靴、绣绦、绣带、绣床裙、绣帕、绣香囊、绣巾、绣幕、绣凤銮、绣枕、绣荷包、绣桌围、绣盘、绣幄等，不下40余种，7000余件。
社旗县山陕会馆也保存着晚清50多件完好的刺绣珍品。
这些绣品均出自民间绣工之手，具有地道的河南民俗特色。
这批刺绣的特点是幅面宽大，展开如锦绣画卷，富丽堂皇；绣品设计平谨，线条流畅，针法承继宋绣，又汇宫廷与民间绣法之长，大胆创新，使用了平针、锁针、套针、十字针、垫绣、钉金盘银等十多种针法，绣工粗放洒脱，简而不陋，劈线均匀，绣面细腻平齐。
绣品内容皆以人物为主，以民间传说、历史典故为题材，如“群仙会”、“十八学士”、“二十四孝”等。
图案结合一些装饰性很强的花草、鸟兽、博古等，以民间双关语、谐音寓吉祥之意，如蝠（福）、桂花（贵华）、芙蓉（福荣）等。
绣品“金龙”、“二龙戏珠”、“凤凰牡丹”中的龙凤形象金光灿灿，恍如跃然而出。
所绣人物，面部多采用垫绣，凸起绣面，形如浮雕，富有立体感。
绣品还运用了画绣结合，以画补绣的方法，“二十四孝”中的鹿和马，就以淡墨勾画，效果生动。
清代绣品最为突出的特点，是民间雨后春笋般涌现出了许多地方绣，除上海顾绣外，有北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣、温州的瓯绣、福建的珠绣等，以及后人誉为“四大明绣”的苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，各自争奇斗艳，一针一线，绽开美丽雅致的刺绣艺术之花。
尤其是与书画结合的艺术绣，针线细密，设色精妙，往往装裱成轴卷，观赏者往往误以为是书画。
如苏州博物馆所藏顾绣“杏花村”一图，取杜牧《清明》一诗意境，图下方，有老翁披蓝袄，束黄带，着草鞋，左执酒壶，右撑雨伞，于翠柳岸边向骑牛儿童问路。
中间设水相隔，另一边丛绿垂杨间有店铺，竹篱门庭上，小红酒旗随微风轻摇。
窗内倚酒坛，似飘醇香，店家正在倚窗待客。
此绣图，运丝若笔，淡彩晕染，又以诗配画，情景交融，让观众在旖旎的春色里，感受到勃勃生机和田园牧歌的情境。
“四大名绣”中的苏绣，是江苏苏州一带刺绣产品的总称，其特点是绣工精细、针法活泼、图案秀丽、色彩雅洁，具有诗意美。
双面秀“猫”，是苏绣代表作之一，一对猫眼睛，艺人们需用20中颜色的丝线才能绣得炯炯有神，栩栩如生。
湘绣源于民间刺绣，清代后才形成体系，是湖南长沙一带刺绣产品的总称。
由于丝细，亦称“羊毛细绣”。
其特点是以中国画为基础，运用70多种针法和100多种颜色丝线，充分发挥针法的表现力，着色富于层次，形象富于写实，质感强烈，绣品若画，擅长表现狮虎。
民间有“苏猫、湘虎”之说。
湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真。
花鸟山水条屏，是其传统产品。
蜀绣以四川成都为中心，又称“川绣”。
其特点是民间色彩浓厚，自然纯朴，厚重工整，针法严谨，构图简练。
绣品以绣鱼为佳，其他像“芙蓉鲤鱼”、“鸡冠花”等都为蜀绣的传统题材。
民间刺绣常用针法一、锁绣锁绣是唐代以前民间一直沿用的一种针法，一针从另一针预留的锁套中穿出，连环不断如辫状，故也叫辫绣针。
该针发纤缜整齐，文理清晰，富有表现力，故历经千年，代代相传。
二、平绣该针法需按绣地画稿绣齐，故又叫齐针。
豫西一带刺绣常用此针法，一般先将布料绑缚在撑子（撑子是用四根木条的方形框架）上，使其平展，然后将花样图纸贴在布料背面，借光亮度使花样显示在布面上，再用墨笔描绘出来，即可用丝线和绣针（俗称麦芒针）进行刺绣。
针要绣在画稿之外盖住墨线，落针在画稿之内，拉紧后再绣第二针。
豫西一带所用丝线分素线（纯白线）与彩线两类，用素线刺绣的花，需用彩笔染色，分出花、叶、叶、枝、干，如图画中的晕染；用彩线刺绣，可根据需要，随时选线配色。
三、十字绣十字绣是民间广泛流传的传统刺绣方法，也称十字桃花，是一种起源于欧洲的手工技艺，最初在宫廷中风行，后传入民间。
其绣法只需根据设计图稿在网格面料上，将线通过十字交叉的方式穿过网格即可。
简言之，会缝纽扣就会绣十字绣。
四、戳纱绣戳纱绣，又称纳锦，一中传统刺绣形式。
它是在方格纱的底料上严格按数眼进行刺绣，所绣图案美丽，而且随着线条横、直、斜的不同排列，形成丰富的变化。
但花纹间的空眼必须对齐。
五、补绣补绣是豫西地区民间刺绣中运用较为广泛，具有丰富表现力，很有地方特色的一种针法。
补绣的特点是能使绣品产生一种浅浮雕的效果。
补绣又可细分为以下4种类型：“填补绣，其手法类似叠绣，是采用布、绸或其他材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样呈浅浮雕状。