西方现代绘画艺术赏析之表现主义绘画

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外国美术赏析(20世纪绘画)

外国美术赏析(20世纪绘画)
其实是答辩的标题地方
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早期绘画 文艺复兴时期绘画 巴洛克和洛可可时期绘画
新古典主义和浪漫主义时期绘画


写实主义绘画 印象派、新印象派和后印象派绘画 20世纪绘画
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20世纪绘画
1 2 3 4 5
野兽派绘画
表现主义绘画 立体派绘画
超现实主义
抽象主义
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20世纪绘画
一. 野兽派绘画
“野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色,
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20世纪绘画
《记忆的永恒》 达利
该画描绘了一个死寂 般宁静的旷野。平静 如镜的海,一抹平川 的沙滩,荒凉的海岸, 以及不可能在这个环 境中出现的方形台座, 一块板,一棵树。 画面突出表现了像软饼似的三块钟表,软绵绵的挂在枯树上和其它地方,近处 一张扭曲的脸,睫毛清晰可见,远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西 构成了荒诞不经的画面,象征时间的扭曲,表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
扭曲的形态,明显地与自然界的形状全然相悖。野兽派是1898至1908 年在法国盛行的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓 重的色彩(往往直接从颜料管中挤出颜料),以直率、粗放的笔法 (不顾对象的体积和明暗,用纯色来代替透视),创造强烈的画面效
果,充分显示出追求情感表达的倾向,表现感情是野兽主义画家的宗
西班牙裔法国画家,西方现代美术中最富有 创造性和影响力的大师。 1900年至1904年,是他的“蓝色时期”; 1904年至1906年,是他的“粉红色时期”; 1906年至1907年间,他进入分析立体主义研究和创作时期; “综合立体主义”。 他的作品没有固定的主意,花样繁多、变化无常不可捉摸,但他永远忠实 于自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的 创造力,以完全彻底的自由任意和随心所欲重造世界。 SZM

西方当代艺术流派赏析

西方当代艺术流派赏析

西方当代艺术流派赏析当代艺术是一种多样化的形式,其中包括不同的流派和风格,反映了当代社会和文化的多元性。

西方当代艺术流派的赏析,可以为我们提供更多的艺术欣赏经验,从而培养我们的审美品位和艺术鉴赏能力,同时也有助于我们更好地了解当代艺术的发展趋势和思潮。

1. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代初至50年代中期在美国出现的一种新兴艺术形式,以自由、激烈的笔触和色彩运用来表达情感和思想。

艺术家们通过大胆的冲刷和淋漓的滴漏把自己的情感和思维转化为艺术作品。

代表人物包括波洛克、克林伯格等。

2. 极简主义极简主义是20世纪60年代起在美国出现的一种艺术风格,其作品以简明的结构和原材料,通过形式、构成的严谨性来表达作品的核心内容。

代表人物有丹尼斯·欧本海默、卡尔·安德烈、唐纳德·杜克等。

3. 后现代主义后现代主义是20世纪后半叶的一种流派,它以一种玩世不恭的方式来探讨现代文明的问题和主题。

它喜欢将不同的文化元素结合起来,用一种混杂的方式展现出来,以此来呈现出他们对当代文化的看法。

代表人物包括巴伦斯、库安德、纽曼等。

4. 超现实主义超现实主义出现于20世纪20年代初期,以试图呈现梦境、幻象、恐怖、错觉和疯狂的方式来表现内在的生命体验。

通过表达潜意识的形象,超现实主义旨在探讨现实中无法达到的真相。

代表人物包括达利、玛格丽特·布鲁克斯、霍夫曼等。

5. 意象派意象派是20世纪初期在欧洲出现的一种新的绘画和诗歌风格。

它强调形象的意义和象征的力量,展现对感知世界的独特理解和对内心情感的表达。

代表人物有保罗·克利、马蒂斯、安德烈·布勒东等。

以上所列的西方当代艺术流派,无一不是通过其创新性的风格、表现手法和丰富的内涵,对进一步发展当代艺术产生深刻影响。

在欣赏当代艺术时不妨从中体验其中的情感表达和文化魅力,培养自己的综合审美能力。

西方当代艺术流派赏析

西方当代艺术流派赏析

西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派,在当代艺术领域发挥着重要作用。

这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式,其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。

本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派:超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。

超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。

它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像,以此来体现思想的自由与非理性性。

在超现实主义的艺术作品中,经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。

超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。

超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。

他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位,成为了当代艺术的先锋。

抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。

它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法,用抽象的形式来表达情感和感受。

在抽象表现主义的艺术作品中,经常出现大量的笔触和颜料涂抹。

抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质,使绘画表现更加生动。

抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。

他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达,成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。

概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。

它采用了广泛的艺术表现形式,包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。

概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心,而非形式和技巧。

艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。

概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。

他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。

后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派,它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。

现代表现主义及其作品赏析

现代表现主义及其作品赏析

现代主义思潮本身的产生背景极其复杂。

回顾19世纪末第二次工业革命之后,工业和城市的迅速兴盛,人与人之间的关系越发冷漠,个体也越发孤独。

到了20世纪,两次世界大战中先进的科技手段的应用,将西方文明卷进了一场危机中;俄国社会主义革命对东方产生了深刻影响;各种哲学思想和美学思想的出现让人们的思维处于混乱且活跃的状态中。

现代主义产生的原因有三:第一,直接原因是第一张银版人物照片《巴黎寺院街》的出现,该照片是路易斯·达盖尔拍摄的,也就是他发明了银版照相;第二,在西方,人们对宗教的情感原本非常深刻,无出其右,而工业革命使得人们的思想趋于现实,宗教地位开始下降,在艺术方面体现就是物质方面的增强及精神方面的空虚;第三,受哲学思想的影响,19世纪末20世纪初,现代主义思潮使人对教会产生质疑,哲学家们提倡重视个人的意识和精神价值,从较深层面看到了社会需要转型。

一、现代主义发展及其特点(一)现代主义的发展西方的现代艺术大体分成两个阶段:第一个阶段是20世纪初期到二战结束,现代主义占据了主要地位,这一阶段也存在其他艺术流派;第二个阶段就是二战后到现在,现代主义进一步发展成各种不同的表现形式。

(二)现代主义的特点受社会背景影响,现代主义极其扭曲地处理人与社会、自然、自我的关系,提倡表现自我真实的精神状态,注重个人意识和精神,因此是一种唯心的、荒诞的艺术流派,表现出来的风格大多是消极的、悲观的、反讽的。

作品蕴含着作者在生活中受过的创伤和由此带来的痛苦,表现了政治、经济、文化的发展和人们的精神极其复杂的一种状态。

二、表现主义概述表现主义是现代主义的一个重要流派,20世纪初流行于北欧多个国家,是法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为了表明自己的绘画和印象派有别,于1901年首次提出的。

在表现主义艺术流派中,艺术作品注重艺术家的主观情绪和感受,从而形成了一种夸张怪诞的处理手法。

(一)表现主义的艺术特征表现主义是反传统的,推崇主观创作、表达自我情感,其艺术特征体现在以下几个方面:一是感情强烈,表现主义艺术家将自己的情绪都表现在作品中,作品是艺术家们宣泄情绪的得力工具;二是否定真实,表现主义艺术家们认为事物并非它们表面上看到的那么单纯美好,因此通过破坏事物使之变形来揭示他们自己认为的那种真实;三是怪诞荒谬,艺术家将他们认为的真实世界以夸张处理的手法表现出来,他们的作品大多是怪诞的、不真实的且充满痛苦的。

《呐喊》画作赏析

《呐喊》画作赏析

南京理工大学泰州科技学院09届西方绘画艺术赏析之《呐喊》班级:09电信(2)学号:0902040242姓名:吴晓勇爱德华.蒙克(Edvard Munc,1863-1944)是伟大的挪威画家,现代表现主义绘画的先驱。

他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。

毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料,德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。

人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力。

也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。

有位作家曾说过:“有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。

”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华.蒙克身上表现得犹为明显。

蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。

父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育。

在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。

蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世。

蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经。

接下来他的妹妹也患了精神分裂症。

这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。

从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。

特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度。

他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。

画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象。

艺术欣赏:西方油画史上最具代表性的作品赏析

艺术欣赏:西方油画史上最具代表性的作品赏析

艺术欣赏:西方油画史上最具代表性的作品赏析1. 引言:1.1 概述:西方油画是世界艺术史上的重要组成部分,具有悠久而辉煌的历史。

自文艺复兴时期起,西方油画开始迅速发展,并产生了众多具有代表性的作品。

这些作品不仅是艺术家们对现实世界和内心感受的表达,也是历史、文化和审美观念变迁的见证。

1.2 文章结构:本文将从文艺复兴时期开始,逐个时期进行分析与赏析。

首先介绍文艺复兴时期的油画代表作品,接着探讨巴洛克、印象主义、现代艺术以及抽象表现主义等各个时期最具代表性的作品。

最后,总结西方油画史上这些作品赏析的重要性和影响,并对未来油画发展进行展望。

1.3 目的:本文旨在通过对西方油画史上最具代表性作品的赏析,提供读者一个全面了解西方油画发展脉络与特色的机会。

通过深入分析不同时期作品背后所蕴含的思想、技法以及艺术家对时代的回应,读者将更好地理解西方油画的历史演变和艺术风格的多样性。

同时,对于当代艺术爱好者和创作者来说,本文也为他们提供了借鉴和启发。

通过了解过去,我们可以更好地塑造未来。

2. 西方油画史上最具代表性的作品赏析2.1 文艺复兴时期在西方油画史上,文艺复兴时期是一个重要的时期,涌现了许多具有代表性的作品。

其中一幅极具影响力的作品是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

这幅画以其神秘而微笑的女子形象而闻名于世。

通过巧妙运用光影和透视效果,达·芬奇成功地创造了逼真而深邃的形象。

另一幅代表性作品是拉斐尔的《西斯廷教堂》壁画系列,这些壁画描绘了宗教与人类之间的关系,并展示了拉斐尔精湛细腻的绘画技巧。

2.2 巴洛克时期巴洛克时期是西方油画发展过程中一个富有创造力和独特风格的阶段。

卡拉瓦乔是该时期最杰出的艺术家之一,他借助强烈的光暗效果和戏剧性构图,打破传统绘画规则,塑造出别开生面的艺术形象。

其代表作品《星夜》展示了他独特的天才和对个人情感的深刻描绘能力。

同时,巴洛克时期还有一位重要艺术家是鲁本斯,他的作品《春天之娱》以宏伟的画面、丰富细腻的色彩和生动活泼的人物塑造赢得了广泛赞誉。

艺术赏析西方绘中的色彩运用

艺术赏析西方绘中的色彩运用

艺术赏析西方绘中的色彩运用艺术赏析:西方绘中的色彩运用一、引言艺术是人类文明中的一颗璀璨明珠,而色彩则是绘画艺术中的重要组成部分。

今天我们将一同探索西方绘画中色彩的运用,探究其独特魅力与深远影响,为学生打开艺术之窗、培养审美情操。

二、色彩的基本属性与表现手法1. 色彩的基本属性色彩是人类视觉感知到的光线波长的表现,具有明暗、冷暖、饱和度等特性。

学生通过观察真实物体的色彩,了解和认知色彩的基本属性。

2. 色彩的表现手法西方绘画借助色彩的组合与运用,传递情感、表现主题与意境。

教师可以通过展示名家作品,引导学生观察和分析色彩的运用手法,如明暗对比、冷暖搭配、饱和度的变化等。

三、西方绘画中的色彩运用1. 文艺复兴时期文艺复兴时期的绘画追求真实感与透视法,色彩运用也更为丰富多样。

例如达芬奇的《蒙娜丽莎》运用了柔和的色彩,营造出神秘、安详的氛围。

2. 印象派印象派画家追求对光线与色彩的即时感受与表现。

如莫奈的《印象·日出》运用了明亮鲜艳的色彩,呈现出一幅充满光与影的景色。

3. 表现主义表现主义画家更加注重情感与内心的表达。

他们运用激烈的色彩对比,如蒙克的《呐喊》,以颜色的狂暴呈现出内心的恐惧与沮丧。

四、色彩在生活中的意义与启示1. 色彩的情感联想与心理影响不同的色彩会产生不同的情感联想与心理影响,如蓝色代表宁静与平和,红色代表热情与活力。

学生可以通过生活中的例子,感受色彩对情感的影响。

2. 艺术作品的色彩赏析通过欣赏具有代表性的艺术作品,学生可以培养色彩的鉴赏能力与审美情操。

教师可以引导学生结合作品中的主题与情感,对色彩运用进行深入思考与分析。

五、艺术实践与创作提供绘画材料与工具,让学生亲身体验色彩的表现力。

教师可以安排绘画活动,引导学生运用所学的色彩知识与技巧创作个人作品。

在创作中,让学生对色彩的运用有更深刻的理解与实践。

六、总结西方绘画中的色彩运用丰富多样,每个时期与流派都有其独特之处。

通过艺术赏析与实践,学生能够感受到色彩在绘画中的重要性与魅力,并培养对美的品味与欣赏能力。

西方现代艺术赏析(吉林联盟)知到章节答案智慧树2023年吉林大学

西方现代艺术赏析(吉林联盟)知到章节答案智慧树2023年吉林大学

西方现代艺术赏析(吉林联盟)知到章节测试答案智慧树2023年最新吉林大学第一章测试1.你认为西方现代艺术的本质是什么?参考答案:表现性2.请问西方现代艺术的文化中心地是哪里?参考答案:法国3.请问达·芬奇的《蒙娜丽莎》属于哪个时期的艺术作品?参考答案:文艺复兴时期4.请问这幅艺术作品的名称是什么?参考答案:《泉》5.请问以下作品中,属于现代艺术的有哪些?参考答案:埃菲尔铁塔;毕加索的《格尔尼卡》;罗丹的《欧米哀尔》6.请问关于“艺术模仿说”的代表人物都有谁?参考答案:德谟克利特;亚里士多德第二章测试1.请问被誉为“印象派之父”的艺术家是谁?参考答案:克洛德·莫奈2.请问构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家?参考答案:德加3.请问若一物体不吸收任何光谱色,则该物体呈现出什么颜色?参考答案:白色4.请问这幅艺术作品的名称是什么?参考答案:《印象·日出》5.请问这幅艺术作品的名称是什么?参考答案:《草地上的午餐》6.请问这幅《舞台上的舞女》的作者是谁?参考答案:德加7.请问这幅《阳光下的裸女》的作者是谁?参考答案:雷诺阿8.请问以下作品中,属于莫奈的经典艺术有哪些?参考答案:《印象·日出》;《鲁昂大教堂》;《睡莲》9.请问促进印象主义艺术产生的原因有什么?参考答案:前辈艺术大师对光线和色彩的实践; 19世纪物理科学的发展;19世纪实证主义思潮10.请问以下作品属于印象主义风格的有哪些?参考答案:;;第三章测试1.请问《大碗岛的星期日下午》是哪位艺术家的作品?参考答案:乔治·修拉2.请问新印象主义艺术又被称为什么?参考答案:理性的印象主义3.自然界中所有色彩都是由红、黄、蓝三原色组成。

请问蓝色与黄色构成什么颜色?红色与蓝色构成什么颜色?参考答案:绿色;紫色4.请问这件艺术作品的名称是什么?参考答案:《大碗岛的星期日下午》5.请问新印象主义的艺术特征是什么?参考答案:运用纯色点作画;表现大自然的风景为主6.请问以下艺术家中,受到点彩派艺术影响的有谁?参考答案:梵高;瓦萨雷里;草间弥生第四章测试1.请问《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》是哪位艺术家的作品?参考答案:高更2.请问“用一个苹果震撼整个巴黎社会”的后印象主义艺术家是谁?参考答案:塞尚3.请问这幅《厨房中的餐桌》的作者是谁?参考答案:塞尚4.请问这幅艺术作品的名称是什么?参考答案:《圣维克图瓦山》5.参考答案:高更6.请问这幅艺术作品的名称是什么?参考答案:《食土豆的人》7.请问这幅艺术作品的名称是什么?参考答案:《星月夜》8.请问这幅《乌鸦群飞的麦田》是谁的代表性作品?参考答案:梵高9.请问这幅艺术作品的名称是什么?参考答案:《向日葵》10.请问后印象主义艺术产生的历史原因是什么?参考答案:摄影技术的出现;反自然主义思潮;日本浮士绘艺术11.请问后印象主义的代表画家有谁?参考答案:塞尚;梵高;高更12.请问下列作品中,属于梵高的艺术是哪些?参考答案:《向日葵》;《食土豆的人》;《星月夜》第五章测试1.请问被誉为“野兽派的泰斗”,被后人戏称为“兽中之王”的是谁?参考答案:马蒂斯2.请问野兽派艺术的最大魅力体现在什么地方?参考答案:色彩夸张、强烈3.请问野兽派艺术与苏轼的“朱竹”,最大的共同点是什么?参考答案:色彩的独立性4.请问这幅《舞蹈》的作者是谁?参考答案:马蒂斯5.请问这幅作品《金鱼》是属于哪个艺术流派?参考答案:野兽主义6.请问这幅《威斯敏斯特桥》的作者是谁?参考答案:德兰7.请问这幅《老国王》的作者是谁?参考答案:鲁奥8.请问马蒂斯的艺术主张是什么?参考答案:艺术犹如“一把舒适的安乐椅”;艺术承载了艺术家主观的情感和内在表现的需求;艺术对心灵起到一种抚慰的作用9.请问以下作品中,属于野兽派的作品有哪些?参考答案:《两只舶船》;《戴帽子的女人》;《舞蹈》第六章测试1.请问“立体主义”名称的由来,源自于哪位艺术家的画展?参考答案:勃拉克2.请问以下作品中,代表立体主义艺术最重要的杰作是哪幅作品?参考答案:《亚威农少女》3.请问毕加索蓝色时期艺术主要表现的是哪种题材?参考答案:贫穷的乞丐等4.请问这幅作品《梦》是属于哪个艺术流派?参考答案:立体派5.请问这幅《1901年的自画像》是毕加索什么时期的作品?参考答案:蓝色时期6.请问这幅《拿烟斗的男孩》是毕加索什么时期的作品?参考答案:粉红色时期7.请问这幅艺术作品的名称是什么?参考答案:《亚威农少女》8.请问这幅艺术作品的名称是什么?参考答案:《格尔尼卡》9.请问这幅《三个女子》的作者是谁?参考答案:莱热10.请问人们对保罗·毕加索的评价有哪些?参考答案:艺术史上的变色龙;艺术史的伟大概括者;西方现代艺术之帝11.请问以下作品中,属于毕加索的作品是哪些?参考答案:《梦》;《亚威农少女》;《弹曼陀林的少女》第七章测试1.请问巴黎画派是指什么?参考答案:二十世纪初期、聚集在法国巴黎的一个外国艺术家团体2.请问在巴黎画派中,被称为“爱情诗人”的是谁?参考答案:夏加尔3.请问这幅《我与乡村》的作者是谁?参考答案:夏加尔4.请问这幅艺术作品的名称是什么?参考答案:《坠落的天使》5.请问这幅《生日》的作者是谁?参考答案:夏加尔6.请问这幅《戴宽沿帽的珍妮》的作者是谁?参考答案:莫迪利亚尼7.请问这幅《红衣女子》的作者是谁?参考答案:苏丁8.请问巴黎画派的艺术家具有什么共性特征?参考答案:大都是流落异乡的犹太人后裔;都曾经处于贫穷的状态;艺术具有悲天悯人的情怀特征9.请问在下列作品中,属于夏加尔艺术的有哪些?参考答案:; ;第八章测试1.请问被赞誉为“现代抽象主义艺术之父”的是谁?参考答案:康定斯基2.请问“耳朵来感知色彩,用眼睛来品味音乐”运用的是哪种心理手法欣赏艺术?参考答案:联觉和通感3.请问这幅作品《构成6号》属于哪个艺术流派?参考答案:热抽象主义4.请问这幅《鱼的循环》的作者是谁?参考答案:保罗·克利5.请问这幅作品《构图》属于哪个艺术流派?参考答案:冷抽象主义艺术6.请问这幅《百老汇爵士乐》的作者是谁?参考答案:蒙德里安7.请问这幅《白上之白》的作者是谁?参考答案:马列维奇8.请问抽象派艺术大师康定斯基是如何把色彩与音色相联系的?参考答案:绿色像小提琴的音色;淡蓝色像长笛的音色;红色像鼓的音色9.请问以下艺术家中,属于冷抽象主义艺术的有谁?参考答案:蒙德里安;马列维奇10.请问欣赏抽象主义艺术的方式有哪些?参考答案:充分发挥想象力的方式欣赏;运用联觉和通感的方式欣赏;通过点、线、面、色彩的方式欣赏第九章测试1.请问被誉为“二十世纪艺术怪才”的是谁?参考答案:萨尔瓦多·达利2.请问推动超现实主义艺术产生的精神动力是什么?参考答案:弗洛伊德的潜意识理论3.请问达利艺术中最能代表超现实主义的经典符号是什么?参考答案:软表4.请问这幅艺术作品的名称是什么?参考答案:《记忆的永恒》5.请问这幅《形象的背叛》的作者是谁?参考答案:雷尼·马格利特6.请问这幅《小丑的狂欢节》的作者是谁?参考答案:胡安·米罗7.请问以下作品中,属于超现实主义艺术的有什么?参考答案:;;8.请问超现实主义的代表艺术家有谁?参考答案:米罗;马格利特;达利9.请问以下作品中,属于达利艺术的有哪些?参考答案:;;第十章测试1.请问表现主义艺术家爱德华·蒙克的代表作品是什么?参考答案:《呐喊》2.请问未来主义绘画体现的是哪种的美?参考答案:速度的美3.请问这幅艺术作品的名称是什么?参考答案:《呐喊》4.请问这幅《病中的女孩》的作者是谁?参考答案:爱德华·蒙克5.请问这幅《沉睡的吉普赛少女》的作者是谁?参考答案:亨利·卢梭6.请问这幅作品《拴着皮带的狗》属于哪个艺术流派?参考答案:未来主义艺术7.请问这幅翁贝托·波丘尼的未来主义作品名称是什么?参考答案:《城市的兴起》8.请问这幅“现成品”艺术《泉》的作者是谁?参考答案:马塞尔·杜尚9.请问这幅作品《长了胡子的蒙娜丽莎》属于哪个艺术流派?参考答案:达达主义艺术10.请问以下作品中,属于法国艺术家亨利·卢梭的作品有哪些?参考答案:;11.请问以下作品中,属于达达主义艺术家马塞尔·杜尚的作品有哪些?参考答案:;。

梵高的《向日葵》赏析

梵高的《向日葵》赏析

梵高的《向日葵》赏析
《向日葵》是梵高的杰作,属于他的《向日葵系列》之一。

此画被认为是梵高抽象表现主义的杰出作品,为他的艺术风格奠定了基础。

它在世界上知名,也是艺术史上最重要的绘画之一。

外观上,画面是极具表现力的,用深浅不一的蓝色勾勒出玫瑰,仿佛将梦与现实穿越在一起。

画中明显地表现出梵高对自然万物密切关注,俯瞰花朵和平行叶脉的细节,以及周围的藤蔓。

画面中历历呈现出细微而抽象的线条,展现出梵高非凡的绘画技巧。

梵高的艺术以其极具创新性的表现手法受到国际艺术家的赞赏。

他绘制的《向日葵》画作深受全世界艺术爱好者的喜爱,它以其出色的画面表现出梵高对自然的仰慕之情。

此画中梵高表现出来的“点、线、面”这几种元素,这也是他后来发展自己创作时一直采用的方式,这也正是他最终能够达到艺术上的峰值的关键原因。

梵高采用的“点”代表古时候所说的“凝视”,
这种“凝视”的视角穿越自然,从而把他的作品融合到自然的环境中,有着难以言喻的震撼力。

画面中的“线”则表达出梵高对和谐一致性的渴望,这里清晰地显示出自然和人类都有着其独特的精神态度和审美构思。

梵高把画面完全浸泡在蓝色朦胧的气氛中,这也是他创造性的绘画理念之一。

蓝色这种特殊的色调被冠以“魅力之色”的称号,这正是梵高作品中所普遍存在的色彩。

蓝色象征着梵高在艺术上所追求的深度与无尽的探索,也反映出梵高的内心渴望破解自然之谜的激情。

梵高的《向日葵》画作历久弥新,给每一个观众都带来视觉上的震撼,同时,它也启发着人们对艺术追求的深思,让观者们可以从中感受到梵高的艺术深度,也可以从中学习到如何把艺术与自然的融洽相处的精髓。

现代主义绘画作品赏析.ppt

现代主义绘画作品赏析.ppt

圣安东尼的诱惑》 《
是把传统的宗教题材作为诱 发幻觉的手段,以表达一个苦
行者如何抵制诱惑的意象。画
面充满荒诞离奇的魔幻意味。
宗教传说中的隐修士圣安东尼
从20岁起便隐居在尼罗河畔的
皮斯皮尔山中。他终于力胜魔
鬼,抵住了种种诱惑。达利以
奇特的想象力把圣安东尼画在
左下角处,裸着枯瘦的身体,
高举十字架,向那咄咄逼人的
《注视出生的男人》
《梦》
《水仙的变形》
达利的表现主义
饰品 珠 宝
达利最好的作品就是 达利
达利的自我推销和自我炒作可谓与生俱来,登峰造 极。标新立异甚至是哗众取宠之后受到关注正是他所追 求和要达到的目的。达利曾亲率众人抬着长达25米的巨 型面包在街上游行;也曾在伦敦讲演时身着潜水衣上台, 观者目瞪口呆,而自己却差点儿被闷死。达利自己的话 为此做了极为精确的注脚,他说,“我与疯子的惟一不 同之处在于我没疯”。
奔马与大象伸出,而驮着象征
世间种种欲望的女裸体和宗教
桂冠的马和大象等,它们的腿
一下子升高了好几倍,象着了
魔似的在继续升高。四肢越升
越细,如抽丝一般,景象十分
可怖,也不可理喻。
《内战前兆》
达利一直是一个机会 主义者。当西班牙内 战爆发时他给画命的 名字,不过却恰到好 处,我们仔细看 这个 处于自我折磨的巨人, 身体各部分被积压和 分解,然后是骨骼垂 落下来毫无生气和活 力。它处于一个构图 精致的风景中,那么 令人难以忘怀。
毕加索是达利“精神上的父 亲”,弗洛伊德则是给达利影响最
深的人。
“我六岁想当厨娘,七岁想当拿破 仑。从此,我的野心与日俱增”。
想起达利让人产生联想的名词:

恶 梦境

现代美术作品赏析资料

现代美术作品赏析资料

安塞尔姆· 基弗
他的作品里渗透着对德意志的民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘, 其中既包含了对于历史的反思 事实上,安塞尔姆 · 基弗在绘画上有很大的抱负,他渴望用绘画来重 新界定整个德国历史与文化的发展,以这一点与人类其他某种更高尚 的才能和天性相结合。 他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为 主题,并大量使用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、照片、版画、 沙子以及铅铁等金属元素。
阴沉。同样的紫色,重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头
部,则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
在《生命之舞》这幅油画中,画家描绘了一群在河岸边草地上醉 然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别 象征着女性生涯的三个不同阶段。
人有了知识,就会具备各种分析能力, 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书,广泛阅读, 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍,我们能丰富知识, 培养逻辑思维能力; 通过阅读文学作品,我们能提高文学鉴赏水平, 培养文学情趣; 通过阅读报刊,我们能增长见识,扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操, 给我们巨大的精神力量, 鼓舞我们前进。

这幅画名叫《似与不似中》,灵活生动的点与线组成画面,线条幻化成人形, 红色的点像是一颗颗跳动着的心脏,人们亲吻、拥抱、相互扶携,这也许就 是画家心中的人间百态,充满温情与爱。

这幅画名叫《无题》, 黑暗之中一抹鲜红 , 背景还透着点点微亮。 也许画家是怀着绝望, 心痛与一丝残存的希 望画下这幅画 ,或是 由一种矛盾的心情支 配画下了这幅画。
这幅画名叫《无题》绚烂与黑白相 碰撞,它们以那样美的姿态结合在 一起,打破传统。

这幅画名叫《宁静》, 冷暖色调巧妙地搭配 在一起,画面如同自 然的一部分,画面中 好像有天空、大海与 礁石,以一种虚幻莫 测的方式组合在一起。 但这些景象并不是具 象的,只有发挥联想 才能看到一幅完整的 画面。画家以中国式 的构图方式和西式的 绘画技法结合自己诗 意的创作观念创作了 这幅有灵魂有韵味的 画。

57关于油画《呐喊》的美术赏析 呐喊 油画

57关于油画《呐喊》的美术赏析 呐喊 油画

57关于油画《呐喊》的美术赏析呐喊油画57关于油画《呐喊》的美术赏析呐喊油画话题:呐喊油画老师是奥斯陆美术鉴赏关于《呐喊》的赏析《呐喊》(挪威语:Skrik),是挪威画家爱德华?孟克(Edvard Munch)1893年的作品。

这幅画是表现主义绘画风格著名的作品。

作者介绍爱德华?蒙克(Edvard Munch,1863年12月12日,1944年1月23日),挪威表现主义画家和版画复制匠。

他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

童年蒙克,1863年12月12日出生于挪威雷登(L?ten),在克里斯蒂安尼亚(现在的奥斯陆)长大。

是画家雅各布?蒙克(Jacob Munch)和历史学家彼得?安德烈?蒙克(Peter Andreas Munch)的亲戚。

蒙克的母亲劳拉(Laura Cathrine Bj?lstad)在1868年死于肺结核,母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。

其父患有精神疾病,他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念,他一再告诉孩子,如果他们在任何情况下以任何方式犯罪,就会注定被投入地狱,没有任何宽恕的机会。

父亲在蒙克青年期去世(1889年),另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。

蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病,蒙克自己也是体弱多病。

在五个兄弟姐妹中,只有兄弟安德烈结过婚,但婚后不过数月也过世了。

眼见双亲和手足接二连三地死去,严重打击了蒙克的精神与情绪,接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。

因此,死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处,这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。

蒙克在晚年说到:“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使,且持续的伴随我一生。

”青年时期1879年,蒙克为了成为工程师而进入工学院念书。

然而身体的健康不断出现问题,让他中断了学业。

1880年蒙克为了成为画家而离开工学院。

隔年他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院,他的老师是雕刻家朱利厄斯?米德尔顿(Julius Middelthun),以及自然主义画家克里斯蒂安?克罗格(Christian Krohg)。

格尔尼卡作品赏析

格尔尼卡作品赏析

格尔尼卡作品赏析
格尔尼卡作品是西班牙画家毕加索的代表作之一,也是20世纪
最为著名的绘画作品之一。

这幅画描绘了西班牙内战期间发生在格尔尼卡小镇上的一场空袭场景。

毕加索在这幅画中运用了立体主义和表现主义的手法,将人物、建筑和自然景观都呈现为多重角度和立体感。

画面上的人物和动物都呈现为扭曲和变形的形象,表达了毕加索对战争的痛苦和恐惧。

画面中用鲜明的色彩对比来突出战争的残酷和破坏,如红色的血液和黄色的火焰。

而灰色和蓝色的背景则表现出人们的绝望和无助。

格尔尼卡作品的艺术价值不仅在于其技巧上的创新和独特性,更在于其表现出的深刻人性主题。

这幅画揭示了战争的破坏性和残酷性,呼吁人们反思和反对战争,追求和平与和谐的社会。

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现当代油画赏析课件

现当代油画赏析课件

油画的绘制过程需要经过底稿、涂底、定稿 、上色、保护等步骤,制作周期较长。
油画艺术的历史与发展
油画艺术起源于15世纪的欧洲 ,经历了文艺复兴、巴洛克、浪 漫主义等多个时期的发展与演变

油画艺术在历史长河中不断发展 和创新,涌现出了众多杰出的画
家和作品。
现当代油画在表现手法和主题上 更加多样化和实验化,体现了当
03
现当代油画赏析方法
油画的色彩运用
色彩运用பைடு நூலகம்和谐统一
分析画家在作品中如何运用色彩的和谐与统 一,以及如何通过色彩的搭配表现主题和情 感。
色彩的对比与调和
探讨画家如何通过对比不同的色彩来创造视 觉上的张力,以及如何将不同的色彩融合在 一起,形成和谐的画面。
色彩的情绪表达
研究不同色彩如何引发观众的情感共鸣,以 及画家如何利用色彩来传达自己的情感和意 图。
1 2 3
主题的选择与表现
探讨画家如何选择主题,以及如何通过不同的表 现手法和符号语言来传达主题的内涵和意义。
油画风格的演变
研究画家的个人风格如何随着时间的变化而发展 和演变,以及如何反映时代背景和社会环境的影 响。
艺术家的个人情感与思想表达
分析画家如何在作品中表达自己的情感、思想和 观念,以及这些元素如何赋予作品独特的价值。
代社会的多元化和个性化。
油画艺术的分类与风格
油画艺术可以根据表现手法、 风格和题材等因素分为多种类 型,如具象、抽象、印象派等 。
不同类型和风格的油画在表现 形式和内涵上有着不同的特点 和追求。
油画的风格和表现手法随着时 代的变化而不断演变,反映了 不同时期的社会和文化背景。
02
现当代油画艺术流派
油画艺术的多元化发展与跨界融 合

第四课 西方绘画的表现图式与艺术特征 课件

第四课 西方绘画的表现图式与艺术特征 课件

7.超现实主义:克利的作品:
超现实主义:
它的主要特征,是以所谓“超现实” 、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺 术创作的源泉,认为只有这种超越现 实的“无意识”世界才能摆脱一切束 缚,最真实地显示客观事实的真面目 。超现实主义给传统对艺术的看法有 了巨大的影响。也常被称为超现实主 义运动。或简称为超现实。
古典主义、现实主义、自然主义……
3.现代西方绘画
印象主义是标志着传统的写实绘画向 更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环 节
印象主义:借助作品分析讲解:莫 奈、马奈、雷诺阿等代表画家的代表作 品
后印象主义:重点欣赏、分析凡高 、塞尚、高更的代表作品(学生赏析)
现代主义绘画:
3.野兽主义:马蒂斯的作品《对话》、《舞蹈》 4.表现主义:凯尔希纳的作品《花前女郎》 5.立体主义:毕加索的作品《亚维奴少女》、《哭泣 的女人》、《格尔尼卡》等 6.抽象主义:康定斯基、蒙德里安的作品《即兴》、 《场景》等 7.超现实主义:克利的方艺术家在艺术表现和造 型活动中的不同于东方艺术家的心理 定势和认识结构,包括他们的艺术理 想、创作方法、观察方法、造型观念 、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性 等等方面。
1.古代西方绘画
a.写实的古典艺术 古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头
西方绘画的表现图式与艺术特征
教学目标:1.了解西方绘画从客观具象写实到主观 抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术 特征。2.感受、尊重世界多元文化。
教学重点:近、现代西方绘画的学习。 教学难点:现代西方绘画的欣赏与评价。
导学案(合作探究并展示与点评)
1 什么叫图式? (1组口头展示)(5组点评) 2 谈谈古代西方绘画(2组口头展示)(6组点评) 3 近代西方绘画 (3组口头展示)(7组点评) 4 现代西方绘画 (4组口头展示)(8组点评)

7 19世纪西方绘画赏析(1)

7 19世纪西方绘画赏析(1)
1866
The_Women_in_the_Garden
1866-67
1869
1869
1872
1874 Studio boat
1891
圣拉扎尔火车站
La
Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), 1876
1899
1905
德加degas
毕沙罗
雷诺阿
新印象派
修拉 西涅克 点彩
修拉
后印象派
凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
凡高
1853年,梵高生于荷兰的一个新教徒之家。 在比利时的矿工中当过传教士。
1881年左右,开始绘画。1886年去巴黎 投奔其弟,初次接触了印象派的作品,对他产生影响 的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
此画取材于19世纪20年代,希腊人民为反 抗土土耳其统治而进行的一场“独立战争” 中的一幕。1822年,土耳其侵略军在希阿 岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。 统治者的暴行激怒了全欧洲的进步人士, 他们纷纷谴责土耳其侵略者。英国浪漫派 诗人拜伦直接参加了支援希腊人民的战斗, 并献出了自己年轻的生命。
在加冕时,拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护 七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。 达维特为避免这一事实,煞费苦心地选用 皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样,既 在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑 站起来给皇后加冕),又没有使教皇难堪。
格罗 波拿巴在传染病院1804
安格尔
玻林娜-埃莲诺尔
大宫女
______,_______, ______,_______。
4、什么是后印象派 凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义

浅探表现主义绘画作品的理解与赏析

浅探表现主义绘画作品的理解与赏析

浅探表现主义绘画作品的理解与赏析作者:赵媛媛来源:《戏剧之家》2016年第12期【摘要】表现主义是现代主义美术的重要组成部分,在20世纪初兴起并发展于北欧诸国。

表现主义绘画以夸张怪诞的线条和奔放大胆的色彩来表达作者的内心世界。

爱德华·蒙克是表现主义绘画的先驱人物,他的作品充满了强烈的个人主观色彩,集中代表了表现主义的内涵。

【关键词】表现主义;赏析;爱德华·蒙克;理解中图分类号:J205文献标志码:A文章编号:1007-0125(2016)06-0164-01表现主义起源于19世纪的德国,其艺术主张通过描绘个人的主观情感世界来反映和揭示现实的客观世界。

要想理解表现主义绘画,不仅要理解作品表面的形式语言,更要理解当时的社会现状和作者本人的情感及生活经历。

一、表面——理解画面的形式语言画面的形式语言指构成画面的表面元素,包括构图、线条和色彩等。

画家利用这些元素为媒介组成作品的具体表面,有意识地利用表面来形成一种效果,更直接地表现作品的内涵。

因此,理解作品的形式语言,有助于理解表现主义绘画作品。

以爱德华·蒙克的《呐喊》为例,画面中,蒙克使用了大量扭动而绵延的曲线以及浓重的血红色和阴暗的紫色,使画面呈现出一种动荡不安的感觉。

人物没有具体的面部特征,扭曲的五官和身体突出地表现了人物的惊恐和不安的挣扎,这些形式语言首先在视觉上就为我们呈现了一种不安和抑郁。

又如《生命之舞》中,蒙克描绘了三个女性形象,只是用简练的线条来概括人物,左边的少女形象用白色来描绘,突出了少女的纯洁和单纯;中间与男性跳舞的成熟女性形象用鲜艳的红色来描绘,突出了熟女的热情和奔放;最右边的女性代表青春逝去的女性形象,用黑色来描绘,显得落寞而伤感。

远处水面上月亮的倒影,像一个惊叹号,像是男性的象征。

这些形式语言为我们呈现出一种不安、压抑的氛围,同时又象征性地向我们展示了一个女性从少女的天真到成熟时的风韵,再到年华逝去的落寞的人生道路。

世界名画赏析——启发艺术创作的灵感

世界名画赏析——启发艺术创作的灵感

世界名画赏析——启发艺术创作的灵感世界名画是人类艺术创作的经典之作,它们不仅展现出艺术家的想象力和才华,更是触动观者心灵的重要艺术品。

在这篇文章中,我将为大家介绍一些世界名画,并解析它们对艺术创作的启发和灵感。

通过欣赏这些名画,我们或许能够得到创作的灵感,并在自己的艺术道路上迈出更大的步伐。

《蒙娜丽莎》是世界上最著名的名画之一,在这幅画中,达·芬奇通过精湛的技艺和神秘的微笑,留下了无数观者的遐思。

这幅画作带给我启发的是复杂性和神秘感的表达。

无论是绘画、摄影还是雕塑创作,在作品中加入一些谜团和隐藏的细节,能够吸引观者的注意力与好奇心,让作品更有层次感和独特性。

《吶喊》是爱德华·姆克的代表作之一,它是表现主义艺术的代表之一。

这幅作品以独特的线条和色彩,表达出作者内心深处的焦虑和痛苦。

对于创作的启发,我认为我们可以借鉴其情绪的传递。

在创作过程中,我们可以通过线条和色彩的选择,表达自己内心的情感和思想,使作品更具有表达力和共鸣。

《星夜》是梵高的代表作之一,这幅画以强烈的色彩和旋涡状的线条,展现了艺术家独特的观察力和情感表达。

这幅画作给我带来的灵感是大胆的创作风格和对于自然界的独特解读。

在创作中,我们可以尝试运用丰富多彩的色彩和独特的线条构图,突破传统的表现方式,展现出自己对于世界的独特见解与理解。

《断耳者的晚餐》是巴勃罗·毕加索的杰作之一,他以抽象主义的风格创造出了这幅作品。

这幅画以奇特的构图和变形的形象,表现出了艺术家内心的痛苦和挣扎。

对于我的创作启发,我认为我们可以勇于突破常规,运用自由和丰富的表现方式,创造出与众不同的作品,并勇敢地向世界展示自己独特的艺术观念。

《最后的晚餐》是列奥纳多·达·芬奇的杰作之一,这幅作品以细腻的表现手法和丰富的细节,展示了耶稣和门徒们的情感与命运。

这幅画作给我的启示是创作中对细节的关注和精益求精。

在艺术创作中,我们可以通过细腻描绘和精确表达,打动观众的心灵,使作品更加细腻和有趣。

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西方现代绘画艺术赏析之表现主义绘画【摘要】表现主义(Expressionism),是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,用以发泄内心的苦闷,认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性,它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流,是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

本文将从表现主义绘画的兴起与特点和表现主义绘画的情感释放两个方面进行介绍。

【关键词】表现主义绘画兴起情感释放自由精神【正文】一、表现主义绘画的兴起表现主义(Expressionism)是20世纪初源于北欧的一场艺术运动,涉及绘画、诗歌、小说、戏剧等诸多领域。

作为一种思潮,它反映了特定时空的政治、经济、文化和社会生活背景,且影响深远,甚至在表现主义的社团停止活动以后很久,表现主义的美学思想和艺术手法对德国和其他西方国家的许多艺术家仍然有很强的吸引力。

第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。

它首先出现于美术界,后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。

表现主义绘画作为现代主义美术发展初期的重要流派之一,主要据点在德国,有其复杂的历史渊源和时代动因。

它继承了中古以来德国艺术重个性、重感情色彩、重主观表现的特点,在造型上追求强烈的对比,追求扭曲和变形的美。

19世纪末德国哲学家和美学家的许多理论,对表现主义运动也起到了推动作用。

1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章,首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。

1914年后,表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。

在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。

它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似,只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。

表现主义受工业科技的影响,表现物体静态的美。

尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了一个疏导和关键的作用。

在他的《悲剧的诞生》中,尼采将古代艺术分为两类,阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和文雅的艺术;狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。

阿波罗式的艺术代表着理智的理想,而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。

这两种艺术形式与代表它们的神一样:两者都是神的儿子,互不相容,又无法区分。

尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式。

表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的:鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉,而不基于理智。

广义地说表现主义是指任何表现内心感情的艺术。

当然所有的艺术品都表现艺术家的感情,但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内心感情。

尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见,而在欧洲历史上从15世纪开始这样的动乱时常重复:宗教改革、德国农民战争、八年战争等等,所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留下了其痕迹。

虽然这些作品一般从艺术角度不引人注目,但是它们通过它们所描述的恐怖始终能够在其观众中引起强烈的感情。

在西方文化艺术中,表现主义象征着个性、自我、激进和批判。

表现主义源于主体观念,在审美创作过程中表现出一种强烈的主体情感色彩,始终代表着一种在特定历史条件下人类的自我挣扎、恐惧的呐喊与自身的觉悟。

表现主义既意味着对情感世界和人类心理状态的探索,又包含着对客观世界现状的怀疑、抗议和反思。

因此,在一定程度上,表现主义绘画可以被看成是由于现代人内心充满矛盾并试图解脱矛盾而产生的一种绘画现象。

二、表现主义绘画艺术的特点——情感释放与传统西方绘画艺术不同,变现主义者大都相信主观是唯一的真实,总是在意图发展能表现艺术家内心情感而非外部世界的绘画艺术形式。

一般地,表现主义艺术抛弃了写实主义和印象主义以自然的客观属性作为模仿对象的前提,不在将对作品视觉外真实感的要求和个人对生命的观念作为艺术的目标与内容。

表现形式上,表现主义艺术作品通常以诡异的造型元素解释内心世界的冲突。

从某种程度上看,强烈的主观因素为人们提供一种崭新的语言,让艺术家能够并且事物的客观方面而探索精神世界本和内在形式,通过对心灵创伤的发泄去描述生命中无法逃脱的痛苦,借此放映艺术家内心丰富跃动的情感世界。

表现主义艺术家表达自我内心感受的同时,更加注重“人”的自然和社会属性。

随着这种观念的不断进化,是的我们对艺术这种人类创造出的独特的语言方式有着更加迫切的需求。

正如康定斯基所说:“表现主义艺术之所以产生,是出自一个人的“内心需求”——即无言的洞察力、无法用语言表达的直觉、基本感情,以及对所有组成精神世界生活的东西。

”当艺术主要目的是为人内资啊需要服务的时候,人们首先考虑的就不仅是一个片面的视觉影像,而是一种“精神状态”,他决定于一个人的精神理想追求。

表现主义绘画摒弃了赏心悦目的色彩和抒情的节奏,希望为内心强烈的情感找到一个更加直接的宣泄方式,不断的在追问人与世界的关系中诠释生命本质的状态。

他们追求生命力,每个艺术家都以自己独特的方式诠释着生命力。

就像早期表现主义先驱梵高一样,借助绽放强硬的造型特征撕碎了我们习以为常对人物造型的认识,感性认知被仪式感知却带了,在打破之后建立了一个被我们忽视的真是世界,这个世界充满了未知的危机和恐惧,这些危机和恐惧来源于我们的意识,探寻我们更深层次的内心世界。

总之,显现主义是西方现代绘画艺术长河中对“人的本质”这个问题的最佳诠释。

这种对“人的本质”的不断追问与探寻是西方传统精神中能够不断自我批判和反省的延续。

表现主义绘画之所以能够彰显其强大的生命力和力量,正是基于对精神感的不断追求,再一次证明了精神表现是所有伟大艺术的终极目的。

表现主义绘画艺术的第二个特征对传统的批判。

这种批判不简单的体现在一种形式上标新立异,正准确的说是一种文化上的反思。

表现主义艺术家主张艺术岁人们的生活应当有更加直接的冲击,从艺术观念的角度来看,他们认为学院派死板教条和程式化的模仿,完全抹杀了创造力和个性。

他们不仅把矛头指向这种僵硬的学院派艺术,海拔拼盘的矛头指向了现代机械文明,尤其是针对资本主义大工业时代社会造成的劳动异化和极端的贫富差距,造成真的人的价值在现代社会中的沦丧不去与忽视,人们空虚孤独,极大地摧残了人性,大量表现主义绘画作品正是揭示了这样一种氛围下的人的精神上的痛苦和心灵创伤。

这种观念同时也决定表现主义美学的基调。

所以我们在欣赏表现主义的作品时,总是带给我们强烈的心灵上的震动与某种奇特的共鸣,这些恰恰是作品中批判力量的揭示和率真的对内心情感世界的表达。

对于表现主义的分类,本文是指以蒙克为首的,包括席勒、莫迪里阿尼、苏丁等艺术家。

西方艺术从传统艺术一直发展到印象主义之后,艺术家的内心情感、个性才智才更充分地在绘画作品中体现出来,其中比较突出的有:塞尚、凡高和蒙克。

而说到表现主义绘画不得不提到这位挪威画家:蒙克(Edvard Munch,1863-1944)。

蒙克的一生大都围绕着“疾病”和“死亡”,所以他的作品所表现出来的也都是这种内心痛苦和恐惧的独白。

我想,对他来说颜料不只是画面的涂饰物,而是他精神释放、情感表达的媒介,他所描绘的正是他自己的病痛,以及他对死亡、对世界的恐惧和无奈,因此每当欣赏他的作品时,那简直就是一次视觉和精神上的痛苦感受。

他不仅在人物形态和表情方面表现得极其夸张,而且还在他的笔触运用和色彩表现方面展示出了无比强烈的、震撼人心的力度。

比如说他的代表作《呐喊》,我想这正是蒙克对疾病、对死亡、对孤独的内心展现与情感释放。

另外在表现主义艺术中极其重要的、也是我个人比较喜欢的一位画家是:苏丁(Chaim Soutine,1894—1943)。

苏丁是出生在俄罗斯一个贫困的犹太人家庭,他从小就喜欢画画,但在他的成长历程中,疾病与贫困始终没有离开过他的家庭,这也养成了他的双重性格,天生胆小敏感,极其内向,有时沉默寡言,有时狂燥不安,而这些性格直接影响着他的绘画。

在我看来他的作品最突出的便是:他那对比强烈、极其突出的色彩和那自由、奔放、不受任何理性技法约束的笔触,以及那一个个触目惊心的形态,这一切都让我为之激动、心里微微颤抖。

他笔下的人物总是带有某种特别的心理信息,总是显露出某种不安和狂躁,甚至会让你感觉它带有某种神经质。

而所有的这些其实都与他在现实生活中缺乏光明与心灵的开放有关,因此他所能做的便是在绘画中借助那些颜料、那些笔触、那些颜色来释放他的这些精神压抑。

像莫迪利阿尼的人物画一样,苏丁的所有肖像画都传达了一种痛苦的情绪,但与莫迪利阿尼表达的淡淡的哀愁相比,他所表达的情感更为强烈、更为深刻!那是一种会令人浑身颤抖的恐惧和不安。

不仅如此,苏丁所画的树木、房屋、群山、道路等等都是夸张扭曲、撕裂破碎的。

那些被狂风摇晃的树枝,在毁灭前狂乱挣扎,它们都被赋予了“苏丁式”的人性情感。

那飞跃的笔触,强烈的色彩,充满了直觉与表现的力量。

无论是人物、风景还是静物等其它题材苏丁所描绘出来的形态和色彩,都是他真切的情感释放,是他成功的直觉的表现。

同样的在中国,明代画家徐渭,他的写意花鸟极具个性,画风奔放,笔墨飘逸,常以狂草般的笔墨释放强烈、抑郁、沉闷的内心情感,而这也是中国写意画的特点――“借物抒情”。

从古代社会发展到现代社会,中国写意画的这一特点依然存在。

例如当代画家李孝萱便以特写场面中人物造型的怪异和荒诞的图式表现了现代都市的混乱感、压迫感和失重感;还有当代画家刘庆和则是将一种都市中日常化的场景进行强化,以一种戏剧性、调侃性的方式表现出都市生活中的朦胧的伤感,释放着自己对都市生活的不安情感。

【参考文献】[1]吕顺表现主义绘画得精神性大众文艺 2012/05/15[2]苏宇论20世纪处德国表现主义绘画的产生与发展山东大学 2009[3]佛雷德利克·詹姆逊文化转向中国社会科学出版社 2000[4]李宇瑭浅谈西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放 2003。

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