皮雕艺术及其艺术风格
皮雕
皮雕皮雕艺术起源于文艺复兴时期的欧洲，从那个时期开始人们就开始利用皮革的延展性来制作浮雕式图案的器具。
所以皮雕又被称为民间艺术的“软浮雕”和“活化石”。
皮雕作品具有雕刻精美，工艺细致的特点，一度成为皇宫贵族身份和名望的象征。
当时这种皮雕工艺并没有公开和流行，匠人只是私下传授。
到了公元1492年，才由西班牙传入美洲。
第二次世界大战时由占领军传入日本，一直到近几年才传入中国。
皮雕的定义皮雕，就是以旋转刻刀及印花工具等工艺为主，在皮革上制作出各种平面山水画或缀以装饰图案的形物，能够使图案纹样在皮革表层雕琢出凹凸的层次不同的纹饰或平面艺术作品。
皮雕的分类依照皮雕的使用价值我们将它们分成实用型和观赏型两种类型。
实用型的皮雕主要有钱包、钥匙包、皮带等；观赏型的皮雕更强调皮雕的艺术欣赏性现在主要以皮雕画为主。
皮雕作品，把所见、所想、所寄托的各类物象均纳入皮雕艺术中，开辟了一个玄妙微观的情感世界，创造出一种豪放粗犷、赋予神秘色彩的独特气质。
今天我们的节目带您走近皮雕，让我们一起跟随镜头去了解一下皮雕的制作过程吧。
皮雕的制作过程制作皮雕首先需要选料。
选料皮雕工艺品对材料的选择是相当严格的，因为牛皮有细致的纹理和毛孔从而具有柔软和韧性较强的特点，所以在各种动物皮中，牛皮是做皮雕的最好材料。
采访设计图案在做皮雕时设计画稿十分重要，如果具备一定的绘画功底，那么对于皮雕创作来说是如虎添翼，您可以天马行空任意发挥自己的想象力和创造力，绘画出精美的画稿，如果您十分喜欢皮雕艺术没有绘画基础也不要气馁，可以尝试先从临摹画稿开始。
裁皮革设计好作品后，根据所设计物体的大小，从牛皮上裁切下合适的小块，裁皮革的正确方法是，将刀刃朝内并以拇指顶着刀把。
接着把持一定的角度，由前方将裁皮刀朝身体方向拉近。
因为裁皮刀的刀刃是单面刃。
因此，为了呈现出漂亮的裁切面，需要裁皮刀的刀刃与裁切的皮革维持垂直。
描摹皮革裁切好以后，使用皮雕海绵沾清水均匀的擦拭裁好的小块皮料。
工艺类非物质文化遗产设计及艺术内涵--以皮雕系列产品为例
112019年5月上第9期总第130期文化创意工艺类非物质文化遗产是极富创造性的手工劳动，因材施艺的个性化制作，具有工业化生产所不能替代的特性。
随着“非遗”文创化的发展与品牌化的推进，非物质文化遗产正在由单纯的文化现象跃升为一种商业模式，即以生产性保护为主，通过生产、流通、销售等环节将工艺类“非遗”转化为商品。
这种以经济效益保证“活态传承”的方式固然解决了生存空间上的燃眉之急，但产业化过度也会影响其原始风貌。
文化内核的变质，专业设计的缺失，甚至低成本仿制等问题接踵而至。
传统工艺类“非遗”始终应归属于文化范畴，而不是一种商业模式，问题最终又重新回到了艺术本身，回到了最基本的艺术设计上。
以下笔者以皮雕艺术为例，从实用性、设计理念和审美价值三个层面浅析工艺类“非遗”的艺术内涵。
一、皮雕技艺的实用价值传统手工艺类非物质文化遗产植根于生活，是旧时代匠人的非凡构想。
无论是过去还是现在，工艺类“非遗”的第一要义始终是保证实用性。
单单具有审美价值的产品不具有延续的生命力，更不能持续占领市场。
即使是常见的香薰烛灯、音乐盒等装饰性作用较强的工艺品，也有着相应的实用功能。
工艺类非物质文化遗产设计及艺术内涵——以皮雕系列产品为例◎李 斌（郑州市中原区四厂中街 河南 郑州 450000）【摘 要】我国工艺类非物质文化遗产是匠人匠心的集中体现，其内在的设计理念和艺术内涵是历史文化的缩影。
与社会风俗、表演类“非遗”不同的是，传统手工艺类“非遗”更依赖高水准的美术设计，需要对时代风尚和现代化元素有更精准的把握。
选取皮雕系列产品为例，从皮具的实用价值出发，着力打造以原创设计为核心优势的“非遗”品牌，以期实现传统文化意蕴与社会审美风尚的平衡。
【关键字】非物质文化遗产 皮雕工艺 美术设计 艺术价值【中图分类号】I209.9 【文献标识码】A 【文章编号】1674-3520（2019）09-11-02 【收稿日期】2019-04-12【作者简介】李斌（1970- ），男，汉族，河南南阳人，高中，河南省郑州市非物质文化遗产皮雕项目传承人，中国皮雕艺术大师；研究方向：皮雕艺术。
皮雕栩栩如生，复古优美，雕刻精美，工艺细致，古朴雅致无价之宝
皮雕栩栩如生，复古优美，雕刻精美，工艺细致，古朴雅致无价之宝皮雕是以皮革为雕刻材料分类的一种雕刻工艺。
一般选用质地细密坚韧，不易变形的天然皮革进创作，也有部分人造皮革。
皮雕艺术及其艺术风格复古优美。
皮雕艺术起源于文艺复兴时期的欧洲，欧洲中世纪时期，就有利用皮革的延展性来做浮雕式图案的器具。
皮雕作品雕刻精美，工艺细致，在欧洲中世纪之后一度是皇宫贵族身份和名望的象征。
这种皮雕工艺长期的私下传授，并没有公开和流行。
刻花和压擦的技巧，这时已经被使用了，皮革也被使用于书本的装订，人们把文字写在羊皮上，称为羊皮纸，而书的装订最有名的是基督教的僧院。
此手艺由阿拉伯人传入欧洲各国。
之后，16世纪起至17 世纪以意大利为中心兴起的文艺复兴时期，皮革工艺里被融入了绘画的装饰，做出了美丽的书册等。
正统的欧洲风格的皮革工艺，因为采用了新大陆的娇嫩植物加入藤蔓花纹图案而产生变化，各种技巧也逐渐地应运而生，成了西部牛仔的马具和皮带的装饰。
将美丽的图案雕刻在皮革上的皮雕艺术，即西部式﹝Western﹞皮艺技法，在西部开拓时代可说是已开花而极优美的皮革工艺。
所谓皮雕，就是以旋转刻刀及印花工具，在皮革上刻划、敲击、推拉、挤压，从事创作，以制作出各种表情、深浅、远近等感觉及效果，或是平面山水画或缀以装饰图案的形物，使图案纹样在皮革表层雕琢出凹凸的层次及纹饰;因此，在皮革上雕出凹凸不同层次的平面作品，统称皮雕。
运用的技巧与竹雕、木雕等技法类似。
皮雕时，皮质的选用相当重要，不同的皮革将能展现风格回异的魅力。
一般而言，羊皮柔软细致，多半用作皮包或服饰配件的素材;猪皮坚厚，常用作手提袋及一般皮件;而牛皮具有细致的纹理和毛细孔，其柔软及强韧的特性，是皮雕材质之最佳选择。
但是不是所有的牛皮都可以做为皮雕的材料。
最上乘的选择是优质黄牛头层植鞣革。
植鞣革--特指用植物鞣剂鞣质而成的皮革。
具有环保无污染的特点。
《皮雕艺术在皮革服装创意设计中的应用研究》范文
《皮雕艺术在皮革服装创意设计中的应用研究》篇一一、引言皮雕艺术，作为一种独特的传统工艺，历史悠久且工艺精湛。
近年来，随着时尚潮流的不断演变，皮雕艺术在皮革服装设计中得到了广泛的应用，不仅丰富了服装的样式和风格，也提升了服装的艺术价值和时尚感。
本文将深入探讨皮雕艺术在皮革服装创意设计中的应用，分析其发展现状、应用方式及未来趋势。
二、皮雕艺术的发展与现状皮雕艺术起源于古代，经过数千年的发展，形成了独特的风格和工艺。
传统的皮雕艺术以雕刻技法为主，通过对皮革进行雕刻、镂空、打磨等工序，使皮革表面呈现出精美的图案和纹理。
随着科技的进步和工艺的改进，皮雕艺术的表现形式和技法也不断创新。
如今，皮雕艺术不仅在服饰中广泛应用，还在家居用品、工艺品等领域展现出其独特的魅力。
三、皮雕艺术在皮革服装创意设计中的应用1. 图案设计：皮雕艺术在皮革服装中的首要应用体现在图案设计上。
设计师们通过运用传统的雕刻技法，将各种图案雕刻在皮革表面，如动物纹样、几何图形等，使服装呈现出独特的艺术效果。
此外，现代设计师还结合现代审美观念，创新图案设计，使皮雕艺术在服装中焕发新的活力。
2. 镂空工艺：镂空工艺是皮雕艺术中常用的技法之一。
在皮革服装设计中，通过镂空工艺可以在服装的特定部位形成透空的图案或形状，使服装更具立体感和层次感。
此外，镂空工艺还可以与其他工艺相结合，如刺绣、印花等，使服装更加丰富多彩。
3. 色彩搭配：皮雕艺术在色彩搭配上也具有独特之处。
传统的皮雕艺术多采用天然染料和颜料进行染色，呈现出自然、质朴的色调。
现代设计师则在此基础上进行创新，运用现代化的染色技术和色彩搭配理念，使皮雕艺术在色彩上更加丰富多样。
4. 创新技法：随着科技的发展，新的工艺和材料不断涌现，为皮雕艺术在皮革服装设计中的应用提供了更多的可能性。
例如，利用激光雕刻技术可以在皮革表面雕刻出更加精细、复杂的图案；而新型的合成材料则具有更好的耐磨、耐脏等性能，为皮雕艺术的长期保存提供了保障。
中国传统皮雕艺术
中国传统皮雕艺术中国传统皮雕艺术源远流长，以其精湛的技艺和独特的风格而闻名于世。
作为一种独具特色的民间工艺，它既是一种艺术形式，也是一种文化遗产，承载着丰富的历史和文化内涵。
本文将深入探讨中国传统皮雕艺术的历史渊源、特点以及对当代社会的影响。
一、历史渊源中国传统皮雕艺术的历史可以追溯到古代。
最早的皮雕作品可追溯到新石器时代，而在商代和西周时期，皮雕技艺已经得到了进一步的发展。
随着时间的推移，皮雕逐渐成为了一种独立的艺术形式，并在汉代达到了巅峰。
在这个时期，皮雕被广泛应用于制作服饰、礼品和器物等方面。
二、技艺特点中国传统皮雕艺术的特点在于它独特的工艺技法和细腻的表现手法。
皮雕师通常使用猪皮、牛皮或马皮等动物皮革作为材料，经过脱毛、鞣制、晾干等处理后进行雕刻。
他们利用刀、锥等工具，巧妙地将图案和形象刻划于皮革表面，形成层次丰富的立体效果。
同时，皮雕艺人还会运用绘画技法，在雕刻的基础上进行彩绘，使作品更加生动逼真。
三、艺术表现中国传统皮雕艺术的表现形式多样，内容丰富多样。
皮雕作品常常以人物形象、花鸟图案、传统文化符号等为题材，体现了中国传统文化的精髓和审美观念。
与此同时，皮雕的艺术表现也融入了各种艺术元素，如绘画、雕塑、刺绣等，使作品更加立体多样。
四、文化遗产保护与传承中国传统皮雕艺术作为一种独具特色的民间工艺，受到了文化遗产保护的重视。
为了保护和传承这一古老艺术形式，相关机构和组织致力于培养皮雕艺术人才，开展展览、交流活动等，以增强社会对这一艺术形式的认同和理解。
同时，通过法律法规的制定和执行，加强对相关作品的保护和管理。
五、对当代社会的影响中国传统皮雕艺术不仅是一种文化遗产，也对当代社会产生了积极的影响。
作为一种民间艺术形式，它在传承中融入了当代审美观念，不断创新和发展。
同时，皮雕在时尚设计、家居装饰、艺术品收藏等方面有着广泛的应用。
传统与现代的结合，使得中国传统皮雕艺术更有活力，更能适应当代社会的需求。
皮雕艺术及其艺术风格
浅析皮雕艺术及其艺术风格【摘要】本文通过对皮雕艺术的研究，对其起源、发展和艺术风格进行分析并提出自己的观点，旨在探求这一新兴艺术形式商业价值、艺术价值的结合模式及其发展前景。
【关键词】皮雕艺术；唐草；谢丽丹风格一、皮雕艺术皮雕是以皮革为雕刻材料，用旋转刻刀及印花工具在皮革上刻划、敲击、挤压，从事艺术创作，创造出各种疏密、深浅、远近等效果，或以山水、动植物或缀以装饰图案的形物，使图案纹样在皮革表层雕琢出凹凸的层次及纹饰。
还可将单个作品进行缝制拼贴，制成各种皮具等。
皮雕艺术的历史非常悠久，目前发现最古老的皮革制品是公元前1450年左右在埃及的浮雕物上发现，皮雕最早起源于文艺复兴时期的欧洲，制作浮雕式图案，以应用在各种箱、盒壁作为饰点。
中世纪之后一度是皇宫贵族身份和名望的象征，但却私下传授未公开流行。
公元1492年，哥伦布发现美洲的同时皮雕由西班牙传入美洲。
到20世纪以后，皮雕成为美洲人的喜好。
皮雕在古代中东地区也很盛行，主要以阿拉伯地区的巴基斯坦、阿富汗等地为代表，由于对皮革运用已有数百年历史，并发展出如透雕，线雕等精美技艺。
我国的皮雕艺术也源远流长，据考古发现，在红山文化时期就出现了皮革制品初型。
先秦时期的手工艺专著《周礼.考工记》列出了三十多种手工艺，其中《攻皮》一书详细记载了皮革制作甲胄工艺，为后世典范。
皮雕二战后由美国传入日本，后传入台湾，匠人结合意大利、法国等欧洲国家的皮具制作工艺，将皮雕用于日常的生活用品，如钱夹、皮包、腰带等等，使之载体更为广泛，受欢迎的程度也越来越高，加之皮革厂商、工具制造商、培训学院的出现，皮革工艺在日本形成了完善的产业链并涌现出以大塚孝幸、藤田一贵、小屋敷清一、岛崎清等为代表的皮革工艺巨匠。
近些年，皮雕艺术才在国内渐渐萌芽。
二、皮雕的主要艺术特色皮雕使用的皮革较为讲究，多用重革皮料，牛皮纹理细致且柔软又坚韧，植鞣牛皮是皮雕的最佳选择。
皮雕具有独特的韵味和明显的地域特征，皮雕发源地或兴盛地，重要标志之一是都属于温带或寒带地区.这是与其地区人们生活条件与生活习惯有关的，温带或寒带地域的人们常用像马鞍刀鞘马靴乃至古代的盔甲盾牌等重革皮具的习惯，所以在寒带或温带地区的人们才能更深刻体会其重革独特的韵味。
皮雕_精品文档
皮雕皮雕是一种古老而独特的艺术形式，它结合了雕刻和皮革加工的技术与技巧。
在皮雕中，艺术家可以通过刻、镂、凿和雕刻等手法，在皮革表面创建出栩栩如生的图案和细节。
这种艺术形式已经存在了数千年，并且在不同的文化和地区都有自己独特的传统。
皮雕最早可以追溯到古埃及时期。
在埃及的墓穴和遗址中，考古学家们发现了许多精美的皮雕作品，这些作品生动地记录了古代埃及的历史和文化。
更具有代表性的是，其中一些皮雕作品描绘了法老王和贵族们的生活场景，通过细致入微的雕塑技法，展现了古代埃及的繁荣和辉煌。
在东亚地区，尤其是中国，皮雕也具有悠久的历史和独特的风格。
中国的皮雕艺术起源于汉代，经过魏晋南北朝时期的发展，逐渐形成了独具特色的风格。
在中国的皮雕作品中，常常可以看到传统故事和神话传说的情节，艺术家们用精湛的刻刀技巧将这些故事栩栩如生地展现在皮革上。
皮雕的制作过程需要经过多个步骤。
首先，艺术家需要选取适合的皮革材料，并且对其进行处理，以保证其适宜于刻画和雕刻。
接下来，艺术家会使用特制的刀具和工具，将图案和细节刻划在皮革上。
这个过程需要高度的耐心和技巧，因为一旦出现错误，通常是不可挽回的。
最后，皮雕作品需要经过染色和上光等工艺，以突出细节和增强耐用性。
除了刻画故事和角色的皮雕作品之外，皮雕还常常应用在装饰品和日常用品上。
例如，皮革手包、钱包、皮带等，经过皮雕艺术家的巧妙处理，可以成为展示个人品味和风格的时尚配件。
此外，皮雕还被应用在家具、工艺品和雕塑等领域，为这些物品增添独特的艺术气息。
近年来，随着手工艺术的复兴和人们对传统工艺的重新关注，皮雕也重新获得了认可和喜爱。
越来越多的艺术家和设计师开始使用皮雕技术，创作出各种各样独特的作品。
他们在传统的基础上进行创新，将现代元素和更多的材料结合到皮雕作品中，以期创造出更多样化和个性化的艺术品。
尽管皮雕在现代已经不再是主流艺术形式，但它仍然具有独一无二的魅力和价值。
皮雕作品不仅展示了艺术家的创造力和技巧，同时也传递了作者的思想和情感。
《2024年皮雕艺术在皮革服装创意设计中的应用研究》范文
《皮雕艺术在皮革服装创意设计中的应用研究》篇一一、引言皮雕艺术作为一种传统的工艺技巧，在现代服装设计中，其独特的美感和实用性日益凸显。
通过精湛的工艺，皮雕艺术能够赋予皮革服装更为丰富的创意设计和深邃的艺术表现力。
本文将就皮雕艺术在皮革服装创意设计中的应用进行深入探讨和研究。
二、皮雕艺术的概述皮雕艺术，顾名思义，是在皮革表面进行雕刻的艺术形式。
它以精湛的雕刻技巧和独特的艺术风格，将图案、文字或抽象的线条雕刻在皮革表面，使皮革制品焕发出独特的魅力。
皮雕艺术历史悠久，其发展历程与皮革工艺的进步密切相关。
三、皮雕艺术在皮革服装设计中的应用1. 图案设计皮雕艺术在皮革服装的图案设计中具有重要作用。
设计师可以通过皮雕技术，将各种图案雕刻在皮革表面，如动物纹样、抽象图案等，使服装更具个性和特色。
此外，皮雕艺术还可以与刺绣、印染等工艺相结合，创造出更为丰富的视觉效果。
2. 细节处理皮雕艺术在皮革服装的细节处理中也有着广泛的应用。
例如，在服装的领口、袖口、口袋等部位，通过皮雕技术雕刻出精美的图案或文字，可以使服装的细节更加出彩，提高服装的整体品质感。
3. 个性化定制皮雕艺术还可以根据客户的需求进行个性化定制。
根据客户的喜好和需求，设计师可以在皮革服装上雕刻出独特的图案或文字，使服装更具个性化和独特性。
这种个性化定制的服务，也使得皮雕艺术在皮革服装市场中的竞争力得以提升。
四、皮雕艺术的工艺技巧与特点皮雕艺术的工艺技巧主要包括切割、雕刻、打磨等步骤。
在制作过程中，需要熟练掌握各种工具的使用方法，以及对皮革材质的熟悉程度。
此外，皮雕艺术还需要具备较高的审美能力和创作灵感，以创造出独特的艺术效果。
皮雕艺术的特点主要表现在以下几个方面：一是其独特的艺术风格，能够使皮革制品焕发出独特的魅力；二是其精湛的工艺技巧，使得皮革制品的细节处理更加精细；三是其个性化定制的服务，能够满足客户的个性化需求。
五、皮雕艺术在皮革服装创意设计中的优势与挑战皮雕艺术在皮革服装创意设计中的优势主要表现在以下几个方面：一是能够为皮革服装增添独特的艺术魅力；二是能够提高皮革服装的品质感；三是能够满足客户的个性化需求。
美轮美奂的皮雕艺术之花（国外）
美轮美奂的皮雕艺术之花（国外）
牛皮浮雕艺术，一直受到社会名流的追捧，使之各种艺术造型层出不穷。男性作品大多为骷髅图腾之类废搞怪居多，也不乏龙腾鹰舞。女性作品则以唐草图案为主，难得见到这些美丽花卉的皮雕精品。我之所以喜欢，是用木雕的技艺来看待，完全可以作为设计资料借鉴到我的首饰盒雕饰之中。正所谓：他山之石可以攻玉。
一卷皮雕意未了，微观世界窥玄妙
业界翘楚沿历史轨迹追溯到远古时代的雕刻艺术，从粗犷的石器雕刻到陶塑、骨雕出现，雕刻艺术技巧和水平在每个时期都有着不同高度的提升。
随着历史的车轮滚滚前行，抵达文艺复兴时期的欧洲，皮雕艺术开始出现，在欧洲中世纪之后，它一度是皇宫贵族身份和名望的象征。
经过漫长的变革与发展，直到二战时期才慢慢传入我国台湾。
随着社会对纯手工原创艺术品的崇尚和喜爱，近几年皮雕艺术创作在我国内陆地区兴起，许多雕刻大师潜心投身到皮雕艺术的艺术创作之中，张维宁就是其中一位，并且成为国内和青海省为数不多的纯手工皮雕艺术探索研创者之一。
在2015中国深圳文化产业博览交易会上获“中国工艺美术文化创意奖”铜奖的《敦煌水月观音》就是张维宁的皮雕作品之一。
在张维宁的艺术作品中，天马行空的艺术设计以及自然流畅的衔接刻画让一幅幅作品栩栩如生，而合理运用天然形成的牛皮纹理更使得画中人物肌肤有着真实皮肤的生动质感。
《敦煌一卷皮雕意未了，微观世界窥玄妙文彭彦花原创手工皮雕彩画《达摩禅师面壁图》 张维宁/作原创手工皮雕彩画《老子》 张维宁/作53业界翘楚水月观音》中这一设计理念更加体现得淋漓尽致，画中的水月观音生动立体的曲线展示着张维宁炉火纯青的皮雕技巧和艺术造诣，呈现出慈悲、吉祥与普度众生、赐福人间的风采神韵。
通过皮雕艺术走近张维宁，我们才惊讶地发现，在1984年进修结业于中央美术学院雕塑系的他，1994年被中国轻工总会评定为高级工艺美术师，到2006年又被评为青海省一级工艺美术大师。
在从事专业雕塑设计创作三十余年的历程中，张维宁的作品先后参加历届青海省工艺美术展及多届中国工艺美术大师暨工艺美术精品展、中日传统工艺美术国际展、第二届中韩雕塑艺术交流展、多届全国美术作品展及全国体育美术作品展等。
作品多次获奖、被省博物馆及国内外有关机构和友好人士收藏。
而在青海高原，得天独厚的畜牧业牛羊皮资源和取之不尽、用之不绝的西域高原民族历史文化、藏传佛教文化及昆仑文化创作素材，以及自幼受到民族文化的熏陶和常期从事雕塑及绘画创作的专业技艺，成为他日后从事皮雕艺术研究创作的坚实基础和有力的技术支撑。
皮雕艺术：皮质的精美塑造
皮雕艺术：皮质的精美塑造皮雕艺术，一种将皮革作为画布，以精湛的技艺和创意进行雕刻和装饰的艺术形式。
它以皮革的质感和美感为载体，通过雕刻、染色、镶嵌等手法，将皮雕艺术家的创意和情感融入其中，展现出皮质的精美塑造。
本文将深入探讨皮雕艺术的魅力所在，以及它在现代艺术领域中的重要地位。
一、皮雕艺术的起源与发展皮雕艺术起源于古代文明，早在古埃及、古希腊和罗马时期，人们就开始使用皮革作为装饰材料。
随着时间的推移，皮雕艺术逐渐发展成为一种独特的艺术形式，并在欧洲文艺复兴时期达到鼎盛。
到了现代，皮雕艺术依然保持着旺盛的生命力，并在不断发展和创新中呈现出更加丰富多彩的艺术效果。
二、皮雕艺术的独特魅力皮雕艺术以其独特的魅力吸引了众多艺术家和收藏家的关注。
首先，皮革作为一种天然材料，具有柔软、耐用、易于塑造的特点，为艺术家提供了广阔的创作空间。
其次，皮雕艺术家通过精湛的技艺和创意，将皮革雕刻成各种形状和图案，呈现出极具美感的艺术效果。
此外，皮雕作品还具有很高的收藏价值和投资潜力，吸引了许多收藏家和投资者。
三、皮雕艺术的制作过程制作皮雕作品需要经过一系列复杂的工艺流程。
首先，选择优质的皮革作为画布，根据设计要求进行裁剪和拼接。
接着，使用刻刀、凿子等工具对皮革进行雕刻和镂空，形成各种形状和图案。
在雕刻过程中，艺术家需要掌握好力度和角度，确保作品线条流畅、层次分明。
随后，对雕刻好的皮革进行染色和装饰，使其呈现出更加丰富多彩的艺术效果。
最后，将完成的作品进行组装和包装，以便于收藏和展示。
四、皮雕艺术在现代艺术领域中的应用皮雕艺术在现代艺术领域中有着广泛的应用。
首先，在时尚界，皮雕作品被广泛应用于服装、鞋履、手袋等设计中，为设计师提供了更多元化的创意灵感。
此外，在珠宝设计领域，皮雕艺术家也将皮革作为一种独特的材料，制作出独具特色的珠宝饰品。
此外，在室内设计和家居装饰中，皮雕作品也成为了越来越多家庭的选择，为家居增添了一份独特的韵味。
论皮雕艺术中各类美式唐草的风格特点
德· 金（
） 和 史 东 门 风 格 大 师 艾 尔· 史 东 门
（
）。
周围被压薄并打出细纹理，强制加强主要图案的视觉表现力。图案通 常采用圆点状背景，突出质感，但不利于新手制作。多数图案背景不 会特别染色。
题材细节上具体看，唐草图案主要分三部分，花、卷草、大叶。其中， 谢里丹风格的花卉花心部分均使用固定的花心雕印制作，另外花托与
样的风格特点进行阐释。
皮 雕 虽 然 起 源 于 欧 洲 宫 廷， 但 皮 雕 艺 术 发 展 最 好 的 地 区 却
是 美 国。 美 国 西 部 的 皮 革 产 业 和 皮 具 需 求 成 就 了 皮 雕 艺 术， 也 造
就 了 两 位 创 立 了 各 自 皮 雕 图 样 风 格 的 宗 师： 谢 里 丹 风 格 大 师 唐 纳
该风格的图案主线条以几何曲线为主，几乎全部主要线条都以圆 形或贝塞尔曲线构成，细节线条大量使用阿基米德曲线，这些曲线使 该风格图案中充满了构成美。主要图案以圆形居中，其他图案以大弧 度的短线螺旋形围绕在主图案四周，这是谢里丹图案的典型特征。
谢里丹风格的下刀力度均为固定的先重后轻，线条呈长尾状，走 向整齐划一，这种下刀手法使图案主题拥有清晰明了的表现力，作品 干净利落。
史东门风格比谢里丹风格起源时间要早，其源于加利福尼亚，是
艾尔·史东门与妻子安·史东门在长时间的野外牛仔生活中创造的一
种风格。史东门风格图案通常也使用面积很大的图案，但图案可以不
使用填充纹，允许留白，这部分是与谢里丹风格完全不同的。另外，
史东门风格中动植物的地位均等，动物在史东门图案中被大量使用，
而且不限种类，绿头鸭、奶牛、棕熊、山鹰、鱼、野兔等各种美国西
论皮雕艺术中各类美式唐草的风格特点
皮雕基本手法
皮雕基本手法皮雕是一种古老的手工艺术，通过在动物皮革上雕刻图案或文字来表达创作者的意愿。
这项技艺经历了数百年的发展，现已成为一种非常具有代表性的文化艺术。
皮雕的基本手法主要包括刻、划、镂、挤、压、透、穿等，下面我们就来详细了解一下。
首先是刻。
刻是皮雕中最基本的手法，是指将刀具垂直于皮革表面，用力沿线条或图案的边缘切割与深刻。
这种手法需要注意的是，要力度均匀、深浅适中，才能保证刻出线条的流畅度和美感。
接着是划。
划是指用细小的刀具在皮革表面划出锯齿状的槽线，制造出纹理、条纹等效果。
这种手法需要技巧和耐心，要掌握好刀具的角度和力度，才能保证划线整齐、划痕深浅合适。
镂是指将多余的皮层镂刻掉，使得雕刻的图案更加清晰、立体。
这种手法需要注意的是，开始时要从浅到深、从宽到窄、从简单到复杂，逐步加强力度和技巧，才能保证雕刻的细腻和准确性。
挤是指在皮革表面挤出凸起的图案或文字，可以用木棍、印章等工具进行。
这种手法需要掌握好力度和位置，才能保证挤出的图案清晰、饱满。
压是指将工具蘸上油墨，用力压在皮革表面，印出图案或文字。
这种手法需要注意油墨的适量和均匀，位置的准确和稳定，才能保证印章的清晰和效果。
透是指用小针或小刀在皮革表面刻出微小的孔洞，形成阴影效果。
这种手法需要耐心和细致，要注意每一个孔洞的大小和位置，才能保证雕刻的层次感和细节。
穿是指将细线穿过皮革表面的孔洞，形成线条或花纹。
这种手法需要掌握好针眼大小和线的松紧度，要注意线条的流畅和位置的准确。
总的来说，皮雕手法是非常繁琐和复杂的，需要不断的练习和摸索，才能掌握好各种技巧和方法。
只有熟练掌握基本手法，才能创造出更加丰富多彩的皮雕艺术作品。
42.11巧夺天工皮雕技艺
1.图形设计：
首先要根据作品的大小来决定图案的大小和花色 ，然后用铅笔将设计好的图案画到描图纸上。
用湿海绵把皮雕均匀打湿，在描图纸上 绘制好图案，再用铁笔吧图案绘制到打 湿的皮革上，这样皮料上就有了图案的 浅印。
2.雕刻塑形：
用旋转刻刀将皮料上印好的图案刻出来。插入图 片6使用旋转刻刀时，刀刃面向自己，刀身向外 倾斜约45-60度，切入皮革大约二分之一至三分 之一的深度，向执刀者面前刻划线条，一次刻划 完成的线条是较佳的。用敲边工具在图案纹样上 敲打出基本轮廓，再用印花工具，依设计敲打背 景纹样和需要装饰的地方，插入图片7制作出图 案纹样的立体感，最后再用旋转刻刀刻画出装饰 线条，给作品再次修饰，让画面更加丰富生动有 层次。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
将皮雕工艺运用到皮革包包制品上中，既有设计感的 图案，又有传统文化元素。这样不仅提高了皮革包的 档次，还将传统的皮革工艺与现代文化元素相结合， 而且发挥出了极强的装饰功能。
2.皮革工艺在皮革饰品中的应用：
饰品分为耳饰、项链、头饰、手饰等。如果说 皮包是男女通用的生活用品，那么饰品就是偏 重为女性设计的。女性通过佩戴配饰可以让自 己看起来更加具有魅力，更加有吸引力。
装饰画皮雕风格有别于其他皮雕风格，插入图 片18摒弃了昔日皮雕制作的框架要求，自由发 挥程度大，可以使用任何皮雕工具进行制作， 装饰画皮雕风格汲取多方面艺术元素，并且受 传统国画、油画影响较大，色彩方面比较鲜艳 亮丽。
皮雕的历史及种类：
1.皮雕工艺在皮包中的应用：
皮包可分为皮革钱包、皮革手袋、皮革背包等。包在 人们的日常生活中起着非常重要的作用，随着社会的 发展，经济的增长，商品的种类越来越多，市场上的 样式更是琳琅满目，要把日常生活中的必备品变得有 艺术感，还要满足消费者的消费需求，就要注重皮革 包类的外观设计和创新。
民间艺术的传统皮雕
民间艺术的传统皮雕民间艺术一直是中国文化中不可或缺的一部分，其中传统皮雕作为一种独特的工艺品，深受人们喜爱。
本文将探讨民间传统皮雕的历史渊源、制作工艺以及艺术价值。
一、历史渊源皮雕作为一种民间艺术形式，可以追溯到古代的中国历史。
早在3000多年前的新石器时代，中国已经出现了皮雕的文化遗存。
殷商时期，古代先民们利用兽皮进行雕刻，形成了一种独特的艺术表现形式。
而到了明清时期，皮雕技艺逐渐成熟，被广泛应用于宫廷和民间。
二、制作工艺皮雕的制作需要经历一系列独特的工艺过程。
首先，选择优质的兽皮材料，通常使用马、牛、羊等动物的皮革。
然后，将皮革进行加工和鞣制，使其变得柔软耐用。
接下来，根据设计要求，将图案或者人物形象用铁针或者刀刻在皮革上。
这需要雕工们耐心细致地进行，以确保雕刻的视觉效果和质感。
最后，根据需要进行上色、修整和装裱，使作品更加生动立体。
三、艺术价值传统皮雕作品不仅在制作工艺上独特，更具有丰富的艺术价值。
首先，皮雕在表现形式上多样化，既可以展示生活中的人物、动物等，也可以描绘神话传说和宗教故事。
其次，皮雕作品的色彩丰富多样，独特的纹理和质感令人叹为观止。
此外，皮雕作品往往具有很高的实用性和装饰性，可以成为家居摆件、礼品或者工艺品。
传统皮雕所体现的民间艺术精神也是其独特魅力的来源。
在中国民间传统文化中，皮雕被视为一种具有神奇力量和象征意义的艺术形式。
传统皮雕不仅能够表达人们对美的追求和对生活的热爱，更承载着人们的情感和思考。
然而，随着工业化的进程和现代科技的发展，传统皮雕面临着严重的挑战。
现在人们对于皮雕的需求逐渐减少，甚至有些皮雕工艺已经濒临失传。
这不仅使得传统皮雕的魅力逐渐消失，也使得皮雕工艺师们的传承和发展面临着困境。
为了保护和传承传统皮雕的文化遗产，我们应该从多个方面加以关注和支持。
首先，政府可以加大对传统皮雕的保护力度，设立专项基金用于传统皮雕技艺的研究和保护。
其次，学校可以开展有关传统皮雕的教育活动，培养更多的人才。
皮雕工艺及其技术探索
皮雕工艺及其技术探索【皮雕工艺及其技术探索】1. 皮雕工艺的历史：往昔岁月中的皮革艺术1.1 起源皮雕工艺有着相当悠久的历史。
其实啊，就像我们人类一开始学会用兽皮遮体保暖一样，慢慢地就开始在兽皮上搞些小创意了。
最早的时候，它可以追溯到游牧民族。
那些游牧的人们，整天和皮革打交道，为了让自己的皮革制品更加独特，就开始在上面刻画简单的图案。
比如说，就像我们现在在自己的笔记本上涂鸦一样，他们就在皮革上用尖锐的骨头或者石头刻画一些代表自己部落的符号啊，或者是简单的动物图案。
这就是皮雕工艺最早的雏形啦。
1.2 发展历程随着时间的推移，皮雕工艺开始在不同的地区发展出自己的特色。
在中世纪的欧洲，皮雕工艺可是大受欢迎呢。
当时的骑士们，他们的盔甲外面会有皮制的配件，像皮带、皮鞘之类的。
这些皮制品上就有精美的皮雕图案，那些图案可不仅仅是为了好看，还代表着骑士的身份、家族或者所属的骑士团。
就好比我们现在的校服上会有学校的标志一样，是一种身份的象征。
再后来，到了文艺复兴时期，皮雕工艺更是发展到了一个新的高度。
艺术家们把皮雕工艺当成了一种表达艺术思想的方式，他们制作的皮雕作品更加细腻、精美，而且题材也更加广泛了。
2. 皮雕工艺的制作过程：从皮革到艺术品的华丽变身2.1 皮革的选择制作皮雕作品，首先要选好皮革。
这就好比我们做饭要选好食材一样重要。
不是所有的皮革都适合做皮雕的。
一般来说，牛皮是比较常用的，因为它的质地坚韧，纹理清晰。
不过，不同种类的牛皮也有区别呢。
比如说，植鞣牛皮就很适合皮雕。
这种牛皮经过植物鞣剂鞣制后，保留了皮革的天然特性，像它的柔韧性啊，还有那种自然的颜色变化都很棒。
就像我们选苹果，有的苹果脆甜适合直接吃，有的苹果绵甜适合做苹果派，植鞣牛皮就是那个适合皮雕的“好苹果”。
2.2 设计草图选好皮革后，就要开始设计草图了。
这就像是盖房子要先画设计图一样。
皮雕艺人会根据皮革的大小、形状，还有自己想要表达的主题，在纸上画出一个初步的草图。
皮雕工艺技法及其在服饰品中的应用
所谓皮雕工艺，也称为皮革雕刻工艺，是以皮革为载体进行雕刻打磨的一种工艺。
可运用传统皮雕工具与现代激光技术，通过镂空雕刻和不穿透的凹槽雕刻，制作出深浅不一，具有层次感的精美图案。
由于激光雕刻技术在图形绘制上存在一定限制，因此很多复杂图形需要通过手工来进行雕刻加工。
皮雕工艺有皮雕印花法、影雕法、皮雕镂空雕法在服饰品中得到广泛应用。
本文将对这三种方法进行详细的介绍，并对其在服饰品中的应用进行介绍，以期对相关从业者有所借鉴。
1皮雕印花法技法及其在服饰品中的应用1.1皮雕印花法及制作步骤皮雕印花法首先是用旋转雕刻刀在皮革上画出线条痕迹，俗称刀线（其中弧线是刀线的基础，由大弧线和小弧线组合而成，弧度圆润，刀线走向一致），再运用各种冲花印工具根据刀线轮廓进行敲击，将工具头部的造型纹路留在皮革上施印出图案细节与阴影部分，形成稳固的纹理痕迹。
经过冲印敲击，皮质的纤维变得紧实，被印过的皮面色泽相比较其他部位略深，敲打印花工具的力道和角度不同，打出的图案也会呈现出不同的效果。
皮雕印花与压花皮不同，压花皮采用按压手法，而皮雕印花采用敲击手法，敲打的力度要急促，纹路痕迹深，持久性和立体感强。
皮雕印花法的实例制作步骤：（1）画刀线。
用旋转刻刀划出图案轮廓线条，在用旋转刻刀时，食指放在刀柄的顶端，拇指和中指握住刀柄，食指向下垂直压力，刀刃面向执刀者，转刀要均匀，起刀重，收刀轻，刀身向外倾斜约45~60°，切入皮革大约深0.8~1.2mm 深度的刀线，线条干净利落，在刻画时一定要注意衔接的自然流畅，其中组合小弧度刀线时需要注意刀线与刀线之间的距离与大小排列要均匀。
[1]刀线的作用必不可少，它是创作的关键阶段，图案轮廓是以刀线为指导（位置，形状等）进行进一步细化加工，要求线与面的配合处理以及各种造型手段的丰富变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、皮雕工艺技法及其在服饰品中的应用张馨翌，袁大鹏(武汉纺织大学服装学院,湖北武汉430073)工艺技法丰富多样，其独具的实用与欣赏价值在服饰品中的应用不仅能满足消费者的需求，而且有助于增强服饰品的附加值。
蒙古皮画：刻刀边缘的草原风情
皮画 最早 可 以追溯 到游 牧 民族逐 水草 而 居 的时期 ， 经
过漫长的演变 ， 如今的皮画工艺除保持古朴韵昧外， 更融入
了现 代 民族工 艺技 法 ， 成 为一种 难 得的 馈赠 佳 品和高 雅 的
室 内装饰 品 。
把 皮 革变成 工 艺 品并非 易事 ， 光是 选择 原料 就 大有 文 章。 皮面 既要柔软 ， 又不能 失去纤维韧 性 ， 且没有丝毫 伤痕 。 融合 了绘 画 、 雕刻 、 染色、 抛光 、 定形 、 半 浮雕 凹 凸处理 等 艺
注并喜欢这 一艺术 品种。
牛 皮等上等全皮（ 未经过分层 ） 制成 ， 皮 质细 腻 柔 软 、 色
调柔和 、 视 觉 舒适 ， 质 感 无 与伦 比 ；高贵 典 雅 ， 皮 画 中浓
缩 的草 原 风 情 能 让 您在 欣 赏 时感 受 到 浓 郁 的 草 原 气 息 ， 尽 显 民族特 色 和 欣 赏 品位 。 皮雕 皮画 艺 术 是 蒙古 民族在 长 期 的 生产 生 活 中不 断 创 造 和发展 起 来并 极具 民族和 地域 特 色 的造型 艺术 ， 它植 根 于 草 原人 民赖 以生 存 和 发展 的 这 片广 袤而 美 丽 的 大草 原上 ， 凝 聚着 草 原人 民的聪 明智 慧 ， 干 百 年 来为 草 原 人 民 的生 产 、 生活 服务 ， 也成 为草 原 文化 的一种 艺 术表现 形 式 。 它不 仅具 有很 高 的审 美价值 ， 而 且 也折 射着 蒙古 民族 深 层 的审 美心 理 。随着 经济 社 会与 文化 的发展 ， 这 门古老 的 艺 术得 以传 承和 发扬 ， 皮雕 皮画艺 术所 蕴 涵的 艺术 生命 力和 审美 价值 越来 越得 到人 们 的重视 和关 注 ， 并 显示 出 良好 的 发展 潜力和 势头 。口
皮雕工艺发展历程
皮雕工艺发展历程皮雕，是利用动物的皮革进行雕刻创作的一种工艺。
它起源于古代中国，经过漫长的发展历程，逐渐形成独特的风格并传承至今。
皮雕最早可以追溯到商代，那时人们用兽皮制作衣物，并在皮革上进行简单的雕刻。
随着时代的推移，秦汉时期的皮雕技术有了进一步的发展。
这一时期，皮雕技艺已经较为成熟，人们用皮雕装饰陶器、铜器等，使这些器皿更加生动鲜活。
进入唐宋时期，皮雕工艺蓬勃发展。
石窟雕刻中的一些壁画描绘了皮雕的技法，显示了当时皮雕工艺的优秀水平。
这一时期成就了许多著名的皮雕作品，如《唐玺》和《诗经图》等。
这些作品以精湛的雕刻和细腻的表现手法受到人们的喜爱。
明清时期，皮雕的技术达到了巅峰，成为了绘画、雕刻和书法等艺术形式的延伸。
明代的皮雕作品具有浓厚的人文主题，清代的皮雕作品则更注重细节和形象的逼真性。
这一时期的皮雕作品制作精细，颜色鲜艳，被广泛运用于家具、屏风和衣物等的装饰上。
近代以后，由于科技的进步和工业化生产的兴起，皮雕工艺逐渐式微。
然而，在这样的背景下，皮雕工艺依然得以保留和发展。
许多艺术家为了传承和发扬这一古老的工艺，努力进行创新。
他们将传统的皮雕技术与现代的艺术手法相结合，创作出了许多具有个性和时代特色的作品。
如今，皮雕已经不再受限于传统的材料和形式。
艺术家们开始使用各种新材料和新工具，如塑料、玻璃、陶瓷等，创作出更多元化的作品。
皮雕的题材也从过去的神话传说、历史人物扩展至现代主题，展现了当代艺术的风采。
总的来说，皮雕工艺经历了漫长而辉煌的发展历程。
从古代的简单雕刻到现代的多样化表现，每一个阶段都为皮雕技艺做出了独特的贡献。
虽然皮雕已经不再是主流的工艺形式，但它依然在一些文化艺术中得以保留和传承。
相信随着时代的变迁和艺术的发展，皮雕工艺会继续焕发出新的生机和活力。
大同竟有艺术家用牛皮做画，堪称绝活--记皮雕美术家翟俊霖
大同竟有艺术家用牛皮做画，堪称绝活--记皮雕美术家翟俊霖翟俊霖，今年47岁，大同人氏，大同市皮雕首创艺术家。
所谓皮雕，就是以旋转刻刀及印花工具，在皮革上刻划、敲击、推拉、挤压，从事艺术创作，还可将单个作品进行缝制拼贴，制成各种皮具等。
翟俊霖在雕画翟俊霖自幼学习美术雕塑，1994年开始从事美工装饰工作。
他平时喜欢养鸟，对鸟笼很讲究。
2007年，翟俊霖在网上看到一个用皮革制作的刀鞘，上面的雕刻技术非常精湛，于是，他决定用皮革为自己的鸟笼雕刻一个鸟笼盖。
他从网上查找有关皮雕的资料和工具，却买不到皮雕工具。
翟俊霖只好自己研究制作了旋转刻刀、印花工具及塑形工具等。
精心制作的鸟笼盖做好以后，周围养鸟的人都赞不绝口，把鸟笼盖展示到“论坛”上，各地的养鸟爱好者都十分感兴趣。
少师和太师（左）少师和太师（右）团龙（左）团龙（右）红靛颏望天吼团龙组图奔马年年有鱼这不，一发不可收拾了，翟俊霖根据顾客的反应和要求，又开始设计雕刻皮包、皮带、皮靴、马鞍、皮雕画等。
他越做越大，由业余逐渐转向专业，在自己家里专职搞皮雕创作，并为自己的工作室取名为“灵云皮雕”。
皮雕《钟馗图》皮雕《四臂观音》皮雕《四臂观音》皮雕《文殊菩萨》翟俊霖从2007年开始从事皮雕事业至今，顾客也越来越多，在市场上基本供不应求。
功夫不负有心人，他被评为被评为大同市民间工艺美术大师。
“灵云皮雕艺术生动逼真、高贵典雅。
手工皮雕不仅是特殊的皮革消费品，更是一种艺术品。
”皮雕组画荣誉证书荣誉证书2015年，翟俊霖受邀加入大同市文化创业协会。
2016年，他将灵云皮雕工作室搬入古城内大同市文化创意众创空间。
翟俊霖和其家人及学生许洁要将灵云皮雕与山西本土文化相结合，依托传统文化资源，烙印上大同文化符号，让大同皮雕产品走向世界。
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浅析皮雕艺术及其艺术风格
【摘要】本文通过对皮雕艺术的研究，对其起源、发展和艺术风格进行分析并提出自己的观点，旨在探求这一新兴艺术形式商业价值、艺术价值的结合模式及其发展前景。
【关键词】皮雕艺术；唐草；谢丽丹风格
一、皮雕艺术
皮雕是以皮革为雕刻材料，用旋转刻刀及印花工具在皮革上刻划、敲击、挤压，从事艺术创作，创造出各种疏密、深浅、远近等效果，或以山水、动植物或缀以装饰图案的形物，使图案纹样在皮革表层雕琢出凹凸的层次及纹饰。
还可将单个作品进行缝制拼贴，制成各种皮具等。
皮雕艺术的历史非常悠久，目前发现最古老的皮革制品是公元前1450年左右在埃及的浮雕物上发现，皮雕最早起源于文艺复兴时期的欧洲，制作浮雕式图案，以应用在各种箱、盒壁作为饰点。
中世纪之后一度是皇宫贵族身份和名望的象征，但却私下传授未公开流行。
公元1492年，哥伦布发现美洲的同时皮雕由西班牙传入美洲。
到20世纪以后，皮雕成为美洲人的喜好。
皮雕在古代中东地区也很盛行，主要以阿拉伯地区的巴基斯坦、阿富汗等地为代表，由于对皮革运用已有数百年历史，并发展出如透雕，线雕等精美技艺。
我国的皮雕艺术也源远流长，据考古发现，在红山文化时期就
出现了皮革制品初型。
先秦时期的手工艺专著《周礼.考工记》列出了三十多种手工艺，其中《攻皮》一书详细记载了皮革制作甲胄工艺，为后世典范。
皮雕二战后由美国传入日本，后传入台湾，匠人结合意大利、法国等欧洲国家的皮具制作工艺，将皮雕用于日常的生活用品，如钱夹、皮包、腰带等等，使之载体更为广泛，受欢迎的程度也越来越高，加之皮革厂商、工具制造商、培训学院的出现，皮革工艺在日本形成了完善的产业链并涌现出以大塚孝幸、藤田一贵、小屋敷清一、岛崎清等为代表的皮革工艺巨匠。
近些年，皮雕艺术才在国内渐渐萌芽。
二、皮雕的主要艺术特色
皮雕使用的皮革较为讲究，多用重革皮料，牛皮纹理细致且柔软又坚韧，植鞣牛皮是皮雕的最佳选择。
皮雕具有独特的韵味和明显的地域特征，皮雕发源地或兴盛地，重要标志之一是都属于温带或寒带地区.这是与其地区人们生活条件与生活习惯有关的，温带或寒带地域的人们常用像马鞍刀鞘马靴乃至古代的盔甲盾牌等重革皮具的习惯，所以在寒带或温带地区的人们才能更深刻体会其重革独特的韵味。
（一）皮雕内容
皮雕艺术风格地域性强，大部分的皮雕创作素材都以欧洲古典装饰纹样为主，典型代表是巴洛克和洛可可时期的绘画作品，其他
风格有回族的伊斯兰风格，主要以宗教为创作题材，带有浓郁的宗教色彩和异域风情。
蒙古族的蒙古牛皮画也是一种富有浓郁民族特色的皮雕与绘画结合的工艺，它具有工艺精美古朴、画面细腻、造型逼真等特点，充分利用和展示了天然皮革所具有的皮质皮色，具有线条流畅，勾描别致，立体感强，色彩柔和、永不褪色等特点。
唐草
唐草作为皮雕的重要内容，是中国传统图案之一，唐草又叫卷草纹。
唐草有本土纹样是旋涡纹，后来古希腊建筑植物纹样忍冬纹的传入与中国传统纹样混合、交织。
随着南北朝的发展，这一过程中交织了大量佛教文化的内容，最终在隋唐得以定型。
因盛行于唐代故名唐草纹。
唐草纹多采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。
在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。
并成为后世卷草纹的范模。
唐代以后，唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外，又有石榴、荷花、菊花、兰花等。
唐草随着大唐文化的传播，散播到世界各地，并与当地文化融合，现在皮雕中的唐草以美式唐草和日式唐草为主。
唐草图案从最初的单一样式，到现在已经枝繁叶茂成长为唐草家族的庞大群体。
现在经处理后作“s”形波状曲线排列，构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。
主茎的s形曲线和作为枝叶的c形
曲线在主体上相连接的基本造型，突出体现了纹样在节奏、对称和比例等构成要素方面的特点，以及由其构成形式所决定的卷草纹的装饰特点（图1）。
唐草的洁雅之气，纹饰娟丽脱俗、不喧嚣浮躁，这种节制的优雅透射出与众不同的哲学和美学标准，与时俱进地反映出时代的精神和缩影。
唐草所体现的精雕细琢的手工艺精神，在物欲横流的后工业时代难能可贵。
唐草所具有的人文精神、艺术品性、创新精神都是多文化融合的折射。
皮雕设计的人情味、时代性和理性特征通过唐草说具体而祥地得以呈现。
（二）皮雕风格
现在比较流行的皮雕风格发源于美国，普遍用于牛仔用品及机车用品中。
按地域划分，皮雕大致有谢里丹、加利福尼亚、亚利桑那三大风格，图案多以唐草、马、鹿、熊、鹰等动物为题材。
亚利桑那风格主要是以西班牙—墨西哥—美国的马鞍演变为基础，充满了浓浓的西洋建筑装饰以及阿拉伯图案的风格。
亚利桑那风格特征是宽松的曲线及直线的茎的跃动感，给人男性化的印象，加州风格则是以传说中建立起现代马鞍基础的马鞍作者d.walker 在20世纪初期，以真实存在于加州的花为设计主题所创造出来的风格。
是最早把流线型的茎采用在花瓣的甲虫形状和圆形上的风格。
花朵很大、花柄上有蓓蕾也是其特征之一。
至于在日本非常有名的谢里丹风格则是由donald lee king 在50年代提倡。
以加州
风格为基础，呈现出更加洗练、几何图案化之后的作品，给人以工整的印象，是三大风格中最新的风格。
右图为日本皮雕大师大塚孝幸在同一作品中对三大风格及自己原创风格的完美演绎。
（图2）在日本，目前以谢里丹风格具有最高知名度，“谢里丹”风格比较讲究对称，例如完美的“8字圆”、“s形圆”，它以花样般、一连串流动、重迭状或交织似的圆圈图样为典型的风格。
“谢里丹风格”源自位在怀俄明州的城市谢里丹而命名，是为马鞍制手与皮革匠人发展此种特殊艺术风格数十年之地。
此技法迅速发展且并受到欢迎是从1993年于谢里丹所举办的皮革匠人贸易展上所展现。
至今，此展已成为全球的年度盛事，每年都有许多参观者从全世界各角落涌进。
各地的热血皮革匠人于谢里丹会合，各地的马鞍制手也会展示他们的艺术美品。
因此，如他们所见，展场所呈现的此种特殊皮革作品风格即为“谢里丹风格”。
谢里丹风格有以下特点：
第一点，图案的基线，谢里丹的图案几何线条非常明显，基线主要是圆和sin曲线（三角函数的那个sin），圆基线主要用于大面积的图案，sin曲线往往用于像皮带等细长条形状的图案基线。
另外，花茎的线条的曲线也可以看成是很平滑的sin，叶子涡卷部分可以看作是阿基米德螺线。
（图3）
第二点，雕刻线条从下刀到收刀，由重及轻的变化。
收刀尾巴很长，刻出的刀线有深入浅出淡出的效果，显得很有韵律。
用中国
的说法，就是任何作品的任何部分要有“起”，“承”，“转”，“合”。
第三点，在叶子中和花芯周围的脊状突起，这一般是用叶脉纹印花工具敲出来的，这样会显得叶子很立体。
第四点，花瓣和叶子边缘的处理，就是用p代号或者叫拇指纹的工具敲击的效果。
第五点，背景，圆点状的背景使得整个作品看起来更加精细。
其他，如装饰性的印花的打法，装饰性刀线等等。
就是不同流派或风格的问题了。
三、皮雕的发展前景
皮雕虽然传入中国时间尚短，但发展迅速，随着人们生活水平的提高和对个性表达和审美情调的需求，皮雕产品越来越受到推捧。
这种泊来艺术必定会在中国成为一门新兴热捧的行业。
原因是多方面的。
首先，皮雕艺术顺应时代发展的潮流，符合当代人求新、求异、求环保的理念。
工业化导致的情感缺失使得人们十分怀念手工业时代的宁静和谐的生活，使用手工制作的皮雕皮具蕴涵着丰富的传统手工艺的美学特征和审美特性。
其次，皮具作为天然材料制成品，不仅结实耐用、不可替代，而且绿色环保，皮雕更是增加了皮具的唯一性与独特性，使皮具上升到艺术品的高度，提升了皮具档次与性价比。
再次，皮雕艺术入门门槛低，国内有不乏从事艺术工作者，只需几个月的培训即可从事皮雕行业。
最后，皮雕艺术在国内属于朝阳产业，中国丰厚的文化底蕴必定将会丰富和促进皮雕
的发展。
皮雕艺术是种集精致奢华实用和炫耀于一身的奢侈品艺术。
是小众产品，有特定的消费群体，皮雕作品是匠人情感与思想的表达，是艺术的创作，而不是工业化的产物，不像爱马士一样纯粹讲究纯手工的奢华。
皮雕皮具是比这些知名品牌更高端的奢侈品，则应该追求更奢华和精致的精神和气质。
皮雕应当是一种高端的、艺术的且富含文化底蕴的工艺，它通过作品载体展现出来，从而能让很多人去接触、去感受，正如自己当初被皮雕艺术所深深震撼那样。
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