隋唐绘画艺术

隋唐绘画艺术

摘要：隋唐是中国封建社会发展的鼎盛时期，也是中华民族文化发展的高峰之一。隋代统治时间虽短，但它结束南北分裂儿复归统一的历史作用却不容忽视。由于统一，南北画家得以汇聚，有了接触和交流的机会。隋代绘画在继承南北朝艺术成就的基础上，已呈现出兴盛发展的新机。隋代画家来自南北，继承了江东和北朝绘画成就，并有新的创造，绘画创作也很活跃，不少壁画卷轴流传至唐代。关键词：隋唐人物画仕女图

唐代是中国绘画走向成熟的时期，绘画上的进一步分科，体现了题材的扩大和表现技巧的进步。唐代时人物画发展的兴盛期，题材内容扩及到描绘重大政治事件、贵族事件、农家风物、道释宗教等方面，有的画家兼备众长，有的画家专攻一节。继承传统又有进一步发展的是初唐阎立本，与之同时期的还有少数民族画家尉迟乙僧，他以画外族人物、佛像著名；在道释画方面则出现了吴道子这样影响深远的画家；此外，还有以张萱、周昉等为代表的仕女画家。

隋唐美术的发展，大致可以分为三个阶段：(1)隋代到初唐是南北朝美术的发展阶段，又是对南北朝美术的革命阶段，青绿山水迅速的发展，以重要的成就而跨入盛唐，阎立本、尉迟乙僧等众多的美术家，都为盛唐准备你了发展的条件。

(2)盛唐人物画在多姿多彩的深厚传统中，继承发扬创造，呈现出辉煌富丽、豪迈大的风格，花鸟画登上了画坛。(3)中晚唐，继盛唐的风格而成熟和演变，色彩的人物画以周家样最为突出，水墨山水运动，王维、项容等人树立了旗帜，摆开了阵势，为五代两宋的水墨山水开了先河，准备了发展的基础。

隋代的人物画摆脱了人物画初期朴素的状态，以及“人大于山，水不容泛”的稚拙画法，在技法上达到了熟练精细的程度，构图空间处理得当，使这一时期的绘画艺术大大向前迈进了一步。唐代人物画在传统的基础上获得了较大的发展，盛唐时期尤为兴盛。随着封建社会经济的发展与社会上层统治阶级的需要和爱好，除道释画之外，肖像、仕女画也风靡一时。其他如表现历史故实、社会生活等方面的题材，都有大量的作品产生。杰出的画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉等，尤以吴道子的成就最为突出。其他还有尉迟乙僧、范长寿、王定、张孝师、扬庭光等画家；还有不少画鞍马、山水和花鸟同时又兼长人物画的画家，如陈闳、孙位等，无论从文献记载，还是从流传的作品来看，他们都有相当的造诣。

阎立本雍州万年（今陕西临潼东北）人，是初唐杰出的人物画家，历任高祖、太宗、高宗三朝，总章元年官至右相，他的一家都擅画，父阎毗，仕于隋代，既有画名，有以擅长建筑工程著称。兄阎立德，不但是个擅绘人物故实的画家，而且又是工程学家兼工艺家。所以，阎立本的艺术受家庭的影响不少。阎立本长于写真，尤擅故事画取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件。太宗李世民非常重视以绘画作为工具来维护政权统治，阎立本根据李世民的旨令，曾画过《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》和《职贡图》。现存阎立本的作品《历代帝王图》和《步辇图》，都有一定的现实意义和历史价值。唐代评论家认为：“象人之妙，号为中兴。”“兼能书画，朝廷号为丹青神化。1”

《历代帝王图》又名《古帝王图》、《十三帝王图》等，描绘的是自汉至隋间的13位有一定代表性的帝王。画卷以每位帝王及侍从为一组，侍从的体型小于帝王，并且同样无背景烘托，而是通过外貌特征的细微刻画表现人物各自的性格、

1《中国美术魏晋至隋唐.》金维诺著中国人民大学出版社，2004年版

气质、心态。《历代帝王图》是中国古代绘画史上重要的人物肖像画之一。

2《步辇图》记录了吐蕃首领松赞干布与文成公主的通婚事件，画面描绘的是唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情景。在画幅左面唐太宗被众宫女簇拥着端坐于步

辇上，其超出众人的魁梧身材体现

了早期人物画“主大从小，尊大卑

小”的原则。作品成功刻画了人物

的不同地位、身份、民族和性格。

唐太宗气度非凡，威严之中又流露

出祥和的神情，表现出了作为大唐

王朝君主的英武睿智以及面对使者

的友好。禄东赞身着团花窄袖的吐蕃民族服装拱手肃立，显示出外交使节的气质和风度，也表露出他对唐太宗的敬仰之情。这幅作品用笔劲健，设色深沉典雅，不画背景而注重人物面部特征的刻画，反映了初唐人物画的水平和风格。

尉迟乙僧与阎立本同时代，以擅长佛像和外国人物的绘画著称。“奇形异貌，中华罕继”。他的创作大多是寺庙壁画，画佛像“用色沉着，堆起绢素而不隐指”，在线描上“小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概3”。尉迟乙僧还擅长图绘本民族人物形象，以富有西域特色的艺术风格而受到人们的欢迎。

4吴道子，阳翟（今河南）人，主要活动时期是在唐玄宗开元、天宝年间，是中国古代绘画史上最有影响的画家之一，他的绘画成就体现了唐代绘画艺术发展的高峰，被视为“画圣”，又被后代画工奉为“祖师”。吴道子的作品绝大部分为壁画，对道教绘画题材的开拓是其在创作上的重要贡献之一，他在上清宫画过老子像，在洛阳画过《五圣图》，还画过《朝元图》。吴道子在中国画发展过程中的贡献可集中表现在两个方面：一方面是他在用笔上的成就，另一方面是他对中国画中众多形象的创造与构图规范化的确立，使之形成了“吴家样”的定式定法。吴道子的笔法唐人谓之“早年行笔差细，中年行笔磊落5”。后来见过吴道子作品的评论家描述他的用笔时，更重视的是“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”，故后世称之为“吴代当风”。

吴道子虽作品众多，但可靠

真迹不存，纸本绘画有旧传

为其所绘的《送子天王图》，

对他绘画风貌的探讨只能

从那一时代的绘画遗迹中

考察。在现存的敦煌石窟的

唐代壁画和后世不少依壁画样本所拓的石刻作品中，多少带有“吴家样”的痕迹。

人物画发展到盛唐以后，出现了一种新的题材，就是所谓的“绮罗人物画”。这是由于开元、天宝之际唐代经济繁荣、社会富足、贵族阶级更加奢华，描绘贵族形象和游乐生活的绘画作品也盛行于时，宫廷画家的创作尤其反映了这一倾向。绮罗人物画约开始于盛唐张萱而高度成熟于中唐周昉。

张萱，长安（今陕西西安）人，唐玄宗时任史馆画直，以擅画仕女名冠于时，2《步辇图》（宋摹本）唐阎立本

3《历代名画记》卷九

4《送子天王图》唐吴道子

5《唐五代画论》何志明编著湖南美术出版社，1997年版