上海市中小学美术课程标准-资料

上海市中小学美术课程标准

一、导言

1．课程定位

中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。在艺术学习领域中，美术课程以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。

中小学美术课程具有如下特征：

(1)视觉性

美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现。美术课程通过各种图形、视觉图像的刻画、暗示、诱导，使学生产生艺术的体验和联想，完成感受、理解、表现等美术活动，表达思想情感，进行情感沟通。

(2)审美性

美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素。美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式，让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润，潜移默化地提高审美能力。

(3)创造性

美术学习重视运用形象、空间、直觉、想象、情感等进行创造活动。美术课程能有效促进学生创造潜能的开发，逐步培养学生的想象力、创造性思维和创新精神。

(4)实践性

美术学习重视眼、脑、手协调并用的艺术实践活动。美术课程通过策划、设计、制作以及对多种工具材料的感知、应用，使学生了解基础知识，掌握基本技能，培养发现、解决问题的综合能力，构建新的实践能力结构。

2．课程理念

(1)陶冶学生审美情操，不断提高美术素养

美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念，提高审美能力，帮助学生逐步形成健全的人格。要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯，指导学生欣赏传统和现代优秀美术作品，引导学生参与文化传承和交流，增强对自然和生活的热爱及责任感，培养美化生活和保护自然的意识，使学生在实践中不断提高美术素养。

(2)引导学生自主参与，注重选择，多元发展

美术课程重视引导学生主动参与“观赏”、“练习”、“评述”等各种美术活动，允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径学习美术。要注意尊重学生的多元需要，支持学生联系各自特点和兴趣开展学习，从有利于自主选择来设计课程，促进学生多元智能的发展。

(3)拓展视野，在文化情景中认识和学习美术

美术课程要重视学习和传承祖国民族与民间优秀美术传统，了解和尊重世界美术成就，在多元文化情景中认识美术的特征、表现的多样性以及对社会生活的独特贡献。课程内容要紧密联系

学生的生活经验，并通过与信息技术的整合，突出美术课程的生活气息和时代气息，以提高学生对美术学习的兴趣和弘扬中华民族精神。

(4)加强体验感悟，发展形象思维，培养创新意识

美术课程要注意激发学生的美术兴趣，扩展体验感悟渠道，最大限度地开发学生的创造潜能，培养学生的创新精神和创造思维能力。教学过程应针对学生的生理和心理规律，把各种美术知识与技能有机地融人丰富多彩的美术活动，在美术学习各环节中注意营造艺术学习氛围，让学生有积极的情感体验，注重美术思维的流畅性、灵活性和独创性，充分发展形象思维能力和创新能力。

(5)倡导过程评价和综合评价，促进学生发展

美术课程要实施促进学生发展的评价，要注意加强评价的全面性、过程性和激励性。即要体现学生对美术学习不同内容和不同层次的学习收获；要实行日常课堂学习、作业练习、期末评价相结合的方式；要采用学生自评、师生互评、多级多维激励性评价手段，发展学生的美术兴趣和个性特长。

3．设计思路

(1)美术课程的设计思路

美术课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。

●课程类型基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。

拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。

探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。

●学习模块基础型课程的学习模块由“表现与应用”、“欣赏与评议”两部分组成。拓展型课程的学习模块由“平面造型”、“立体造型”、“设计艺术”、“电脑美术”、“摄影艺术”等部分组成。探究型课程仅提供参考内容。

●内容与要求根据三个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。

●活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。

(2)美术课程标准的设计思路

《上海市中小学美术课程标准》是根据《上海市普通中小学课程方案》、《上海市中小学艺术学习领域课程指导纲要》编制，分为导言、课程目标、课程设置、内容与要求、实施意见五大部分。

导言明确中小学美术课程的性质、地位和作用，表述课程的特征，阐述课程的基本理念。

课程目标包括总目标和阶段目标，整个阶段划分为一至二年级、三至五年级、六至七年级三个阶段，分别提出具体的课程目标；课程目标又分三个维度(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观)进行表述。

课程设置对具体的设置年级和课时安排提出要求和建议。

内容与要求包含基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分。根据课程目标提出具体内容与要求，分三个阶段分别设计。

二、课程目标

1．总目标

(1)知识与技能

知道自然美和艺术美的基本法则，能掌握美术的基础知识和基本技能，运用美术要素构成规律进行美术欣赏和创作等学习活动，有创意性地表现学习与生活中的常见事物，形成设计与创作的初步能力，美化环境与生活。

(2)过程与方法

能积极主动地参与美术活动，在活动中既善于向教师和同学学习，又能进行独立的创新活动，掌握美术表现、设计、创作、欣赏、评价等基本方法，了解审美过程的基本要求，形成良好的美术学习习惯。

(3)情感态度与价值观

具有学习美术的兴趣，理解美术的社会功能，能运用美术手段传递自己的情感与思想，表达自己对美术作品的审美感受，能融人集体的美术活动，与人合作交流，分享美术成果。

2．阶段目标

三、课程设置

1．阶段设置

九年义务教育阶段的美术教学分为三个阶段：第一阶段为一至二年级，第二阶段为三至五年级，第三阶段为六至七年级。

2．课时安排

一至七年级的总课时为442节，第一阶段课时数为136节，第二阶段课时数为238节，第三阶段课时数为68节。

一至五年级每课时以35分钟计；六至七年级每课时以40分钟计。课堂教学既可以一课时安排，也可以两课时连续安排。

每学年以34周计。

上述一至七年级的总课时，是供学校安排基础型课程内容的时间。自主拓展和探究学习活动的课时，学校在教学计划中另行安排。