中国古代皇室宫廷艺术初探

52美学2019/07

一、在绘画史上昙花一现的皇帝们

曹髦是三国时期曹操的曾孙以及曹丕之孙。这个即位时年仅十四岁却已经“才同陈思，武类太祖”的少年，双手接过在风雨中摇摇欲坠的江山。稚气未脱的曹髦在即位后就卷入政治的血腥风雨中，成为司马家族一步步吞食皇权的傀儡，但是刚毅凛然的少年并没有选择像寄生虫一样依附在司马家族手下。那个大雨滂沱的夜晚，即使在明知寡不敌众的情况下，曹髦仍然提着剑、无所顾忌地直面司马昭。他所要做的并非是明知会失败的无谓牺牲，而是将司马昭永远地钉在弑君的耻辱柱上，这是这位少年最后的放手一搏。坎坷多难却多才多艺的皇帝在短暂的生命结束后，史册或许并未给他留下较多的言语描绘。但是他的画作《祖二疏图》《盗跖图》《新丰放鸡犬图》等却被遗留下来，成为我们了解他的另一扇窗口。英年早逝的皇帝曹髦，如果不是背负着特殊的历史使命和拥有刚毅壮烈的性格而过早地离世，或许会给我们留下更多的佳作。

经过岁月变迁，到了五代十国时期，南唐后主李煜似乎正经历着和曹髦一样的悲惨命运。身为第六子的李煜本来可以摆脱接手皇权的安排，和姬妾风花雪月地潇洒过余生，饮酒作诗，好不快活。但是造化弄人，前面五个哥哥相继离世，李煜被迫成为太子按部就班地接受无法摆脱的皇室命运，他的悲惨在承担难以推卸的责任后便真正地开始了。在即位之前，南唐已经开始在无法挽回的趋势下衰落，数年过后，李煜最终难逃大好江山被夺去的命运。一代君王经历改朝换代后成为难以抬头的阶下囚，唯有终日借酒消愁，过着寄人篱下的生活。有时借着酒劲，凭着词曲一发心中的愤懑和痛不欲生。怕是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”也道不尽李煜的心中苦楚。最终七夕节那杯了却余生的毒酒，消散了苦不堪言的哀愁。这个苦难又多情的人，如果没有皇室这个无情的枷锁桎梏一生，又该是多么潇洒畅快。他的一生虽难以摆脱曲折的命运，但随之带来的也是富有情感温度的曲词，让人铭记于心，口口相传。可惜在绘画方面没有作品流传下来，在简介李煜时仅仅用“善绘画”一笔带过。

这两位多才却遭遇无情命运安排的皇帝，草草地过完了一生。但是，他们在昙花一瞬间所留下的美丽无疑是永恒的，正所谓“绝代才子真绝代，薄命君王不薄命。”

二、在绘画史上成就斐然的皇帝们

曹髦年仅二十岁就刚烈地为国献身。李煜身为天之骄子，却荒废朝政，最终成为亡国之君，但不可否认其在词曲方面的大有作为。历史仿佛总是惊人的相似，改朝换代后即位的宋徽宗赵佶和多年前的李煜一样，背负着肩上的重任却沉迷于风雅之事。甚至有野史记载，赵佶就是李煜的转

中国古代皇室宫廷艺术初探

文/靳小燕

摘 要：在中国古代绘画史上有一群身份特殊的人，他们坐拥着江山，主动或被动地接受其特殊地位所带来的荣华富贵或戎马征战。然而，除了在政治方面的表现，在绘画艺术道路上人们也惊讶地可以寻觅到他们的踪影。在赋予的皇室重任外，闲暇之余，这些看似“不务正业”的皇帝们在绘画上也大放异彩，同众多文人画家或职业画家一样，为历史留下浓墨重彩的一笔。

关键词： 古代皇室；宫廷艺术；绘画

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审美与艺术学

世，因为他们的命运太过于相似。宋朝在走到宋徽宗这里时

最终由于其昏庸无能而导致民不聊生，江山易主。相反，由

于宋徽宗赵佶个人的兴趣爱好推动了整个绘画史向前发展，

使在位期间的绘画艺术达到了史上的创作高峰。

宋徽宗个人的成长和当时的社会环境息息相关。他的绘

画兴趣并不是先天养成的，而是由当时的社会环境所决定的。

历任的宋朝皇帝中没有一个不对绘画诗词感兴趣。朝廷从民

间广罗画师，征集优秀的字画，甚至沿袭了前代传统，专门

设立翰林图画院作为培养优秀画师的场所。当权者的这种兴

趣爱好也在当时整个社会上形成了附庸风雅的风气。从平民

百姓到文人墨客，追求艺术的现象已经蔚然成风。到了宋徽

宗时期，赵佶对绘画的热爱已经到了一种近乎痴迷的状态，

画院经其干预后也实行了规范化的严格管理，采用了标准的

考试制度来选拔绘画人才，根据画家技艺的优劣明确划分等

级。这些举措无疑与宋徽宗对绘画的密切关注有关。此外，

即位之初的宋徽宗面对的是岌岌可危的国土，再加上自己对

朝中政事的无能为力和束手无策，或许贪图安逸的他只能用

书画来粉饰太平，聊以自慰。

首先是延续前代传统又加以改革的画院，让当时的民间画

师有了较好的落脚点。经过考试层层选拔的画师们无不拥有

精湛的画技，作品达到形似的绝妙境界。“以不仿前人，而物

之情态形色，俱若自然，笔韵高简为工。”他们奉命描绘宫廷

的各种活动，或者在寺庙上描绘宗教壁画，又或是由皇帝命题，

作装饰玩乐的册页小品。宫廷画师的作品必然要符合宫廷贵

族的审美喜好，沿袭五代时期黄筌的精细、工整、富丽的画风

无疑较好地迎合了当时的审美趣味，这也足以解释花鸟画在

宋朝时期如此繁荣兴盛、受到画家追捧的原因。一些优秀的画家在那个丰饶的土地上大肆展现自己的才华，张择端、李唐等都是那个时代的代言人。并且考试选拔大都由古诗命题，考察画家的意境拓展能力和文化修养，以不落俗套、构思巧妙为选拔的另一大特色。比如当时的一道考题：踏花归去马蹄香，第一名录用者仅仅画几只蝴蝶在马蹄周边翩翩飞舞取代传统思维的繁花满枝就足以将诗句所刻画的意境表现出来。如何在画面中变现诗句中的“香”字成为了构思的关键点，画家的画面表达能力因为这种考试选拔也得到了较大的提升。它为中国美术走向全面成熟提供了良好的契机，它结束了绘画艺术在过去只在民间传承的状况，对民间绘画的传承起到修正、补充、完善的作用，开创了中国高等美术教育的先河，首创了系统、健全的美术教育制度[1]。

通过史料记载的宋徽宗和画院画家的一些有趣轶事，我们也可以了解到宋徽宗对于绘画的高标准和严要求，明白宋徽宗能够在历代皇帝中脱颖而出的原因。南宋邓椿《画继》中记载：宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之。各极其思，华彩灿然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。上曰：“未也。”众史愕然莫测。后数日，再呼问之，不知所对，则降旨曰：“孔雀登高，必先举左。”众史骇服。另一则故事同样记载了宋徽宗奖赏了画月季的少年，因其注意到花的花蕊和叶子因为四时朝暮的不同而呈现出不同的姿态。身为高高在上的当权者却能够懂得这些动植物之间的细微变化，如果不是对绘画的绝对热爱，又怎么能够明白这些一花一草之间的生长变化所带来的自然之趣？正是宋徽宗对于绘画的这种超出常人的绝对关注和热爱，引领了当时绘画的整体走向。后来便形成了对于事物严谨写实又充满诗意的“宣和体”画风。

但是画院在另一方面又存在着弊端，因为当时的画院画家主要是为皇室服务，这就导致在创作的过程中受到固定题材和风格的限制。为了符合当权者的喜爱而较难有个人自由的发挥，有一些画家因为不满这种框架式的作画方式而毅然决然地离开宫廷画院。同时，社会上对于艺术收藏品的狂热追求也间接地导致劳民伤财。本来就不稳固的江山到最后交

图

1 宋徽宗赵佶 《芙蓉锦鸡图》