浅析李煜词的风貌特点

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论李煜词风变化之原因及特点

论李煜词风变化之原因及特点
[关键词]:李煜??词风??特点
????南唐后主李煜,曾有词集,已失传。现存的词可以确定的只有三十八首,仅此三十八首,足以让李煜不朽于词坛了。李煜的词分为前后两个时期两种风格,前期极尽绮丽奢华之事,后期的又是哀怨缠绵之音。作为政治家,李煜是失败的,但作为文学家他得到了后世的景仰和同情,正是“国家不幸诗家幸,话到沧桑语始工”。
又如《浣溪沙》(红日已高三丈透),逼真生动地描写了宫廷中通宵达旦的歌舞宴饮,纵情享乐的情境,华贵的气息,欢乐的情绪。舞女们狂舞时的身姿与意态,都历历在目。《子夜歌》(寻春须是先春早)则写宫中赏春赋诗的场景。在富贵气中又透出一点闲适与风雅,真实的表现出他皇帝加文人的独特身份和情趣。
李煜的这类作品并非他的首创,而是受到了花间词的影响。可又不是有人说的那样他是完全继承了花间词风。花间词风虽轻艳绮靡,但总体上还是有中国传统文人那种古典的含蓄,掩饰一些隐讳的内容。李煜的词却摒弃了这种掩饰,致力于把所有的情和景一吐为快。如《菩萨蛮》:
3、对现实的无奈
李煜身上有着浓厚的文人气,皇帝生活中的他想着“渔父”显然这种囚徒生活更使他难以接受,可是他双是无奈的,对眼前的一切都是无奈,最能说明这一点的是那一句“无奈朝来寒雨晚来风。”有什么办法呢?早上下着“寒雨”,晚上刮风,使李煜心情在这样的天气里更增悉苦,而且悉苦本身也是无奈的,李煜自己知道一切都是他不能改变的,尽管他很痛苦。最后,他只有发了一句感叹——自是人生长恨水长东。这也算是给自己倍受煎熬的灵活一点不算安慰的安慰。人生本来就是充满恨的,就你水是向东流的一样,无经地义。这样想,李煜心中也许会释然一缕愁恨。
这是李后主亡国后经典的反思之作《破阵子》,不仅战时了后主亡国之时的悲苦心情,对自己多年的安逸生活,饱含着一种沉痛的心情词的开头便追述了南唐先王所创下的宏伟基业,可是认料想,一个好端端的国家,竞而断透在自己手上。此时的李煜用沉痛来追悔自己往日的生活——几曾识干戈!这短短的五个字,饱含了他心中多少深层的悔恨和懊恼。那么多的恨从何而来,正是因为他时时在拷问自己的灵魂。

李煜词作风格特点

李煜词作风格特点

下面,我们以《浪淘沙》为例,结合背景,探讨李后主前 期词作。

注解:
1.潺潺:形容雨声。 2.阑珊:衰残。一作“将阑”。 3.罗衾(音亲):绸被子。不耐:受不了。一作“不暖”。 4.身是客:指被拘汴京,形同囚徒。 5.一晌(音赏):一会儿,片刻。贪欢:指贪恋梦境中的欢乐。
帘外雨潺潺, 春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客, 一晌贪欢。

2.红粉:妇女化妆时用的胭脂铅粉.红粉面指用胭脂花粉匀过的面颊. 3.怜:爱.
金雀钗, 上阕写相见 红粉面, 金雀钗,红粉面.少女精心打扮去与 花里暂时相见。 情郎约会.但是,如此精心的打扮,如此 热烈的期盼见面,换来的只不过是"暂 知我意, 时相见".表现了巨大的反差.也许还 感君怜, 有什么力量阻止他们见面,现实的
•由这首《更漏子》我们可以得出: 李后主前期的词风格绮丽柔靡,不脱 “花间”习气。主要描写富丽堂皇的宫 廷生活和风花雪月的男女情事,题材较 窄。如《谢新恩》,《玉楼春》等。
他嗣位之时,南唐已奉宋正朔,多次入宋 朝进贡,苟安于江南一隅。宋开宝七年 (974年),宋太祖屡次遣人诏其北上,均 辞不去。同年十月,宋兵南下攻金陵。明 年十一月城破,后主肉袒出降,被俘到汴 京,封违命侯。太宗即位,进封陇西郡公。 太平兴国三年(978年)七夕是他四十二岁 生日,盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。追封 吴王,葬洛阳邙山。

注解:

无限江山:指原属南唐的大好河山。 流水落花:落花随流水而去。
下阕写伤别
首句“独自莫凭栏”的“莫”字, 有入声与去声(暮)两种读法。作 “莫凭栏”,是因凭栏而见故国江 独自莫凭栏, 山,将引起无限伤感,作“暮凭 无限江山, 栏”,是晚眺江山遥远,深感“别 别时容易见时难。 时容易见时难”。两说都可通。 “流水落花春去也”,与上阕“春 流水落花春去也, 意阑珊”相呼应,同时也暗喻来日 天上人间。 无多,不久于人世。“天上人间” 句,颇感迷离恍惚,众说纷纭。其 实语出白居易《长恨歌》:“但教 心似金钿坚,天上人间会相 见。”“天上人间”,本是一个专 属名词,并非天上与人间并列。李 煜用在这里,似指自已的最后归宿。

略论李煜词的艺术特色

略论李煜词的艺术特色

略论李煜词的艺术特色南唐后主李煜(937―978),原名李从嘉,字重光,号钟隐、莲峰居士等,依“日以煜之昼,月以煜之夜”之意改名为李煜。

他是中主李?第六子,多才多艺,尤笃好文学,二十五岁时嗣位为南唐后主。

可年轻懦弱的帝王李煜,在国事日蹙的残酷现实面前,不思振作,不知进取,只图厚纳金帛、殷勤事宋,以苟安免祸。

以声色自娱,借以忘忧,做一个诗酒风流的皇帝。

金陵城破,李煜由南唐国主,沦为降臣,天上人间的沧桑巨变,终于使他领悟到了失国亡家的深悲巨痛,领悟到了一个弱者的悲哀,三年后结束了他可悲可叹的人生。

“四十二年间,做个一个繁华凄凉的梦”,清人余怀因此有言:“李重光风流才子,误为人主”。

郭?云:“作个才子真绝代,可怜薄命做君王。

”对于李煜的评论,有人予以同情,有人指责他荒淫酒色、自亡其国。

然而,作为词史上的李煜,确是五代词坛上一颗璀璨的巨星。

他的词,今存虽不多,但其词感人力量之深,艺术成就之高,古今罕有,显示出永久的艺术魅力。

李煜词的艺术特色主要表现在以下几个方面:(一)直言坦率、真切动人词是抒情的艺术,其最大感人之处,就在于它的抒情。

一个成功的抒情诗人,他必定有一颗独一无二的心灵。

李煜,就是这样一个抒写“真”性情的伟大诗人。

《浣溪沙》这首词就为我们描绘了一个醉眼朦胧的君王,拈花赏舞,逸乐之情,毫不掩饰的展露出来了。

只有李煜这样真性情的词人,才能把他的宫廷享乐生活如此真实、典型地昭示于人。

再如《菩萨蛮》,毫不隐晦,直言情事,把自己的密约偷欢,男女恋情,逼真动人的坦告于世。

能如此抒写自己的情怀,李煜真是一个主观纯情的诗人。

“词人者,不失其赤子之心者也”,李煜词,最感人处在于其真情流露、纯任性灵,不夸张、不掩饰,把自己的真实感受直言坦率地表现出来。

也只有这样,才能产生永久的艺术魅力。

(二)忧愁深广、感慨遥深试读李煜词总有一种深挚沉郁、令人难以承当的苦痛,特具感人魅力。

在国势危艰面前,李后主实是欢少苦多,表面的繁华掩饰不住内心的沉痛。

论李煜词风的变化

论李煜词风的变化

论李煜词风的变化摘要:李煜对词的发展有着十分重大的影响,并形成了其独特的风格。

从描写宫廷生活的富丽堂皇到描写国仇家恨的无力抗争,词的内容不再是普遍的娱乐生活或爱情,而是对自身悲惨境遇的慨叹。

他的词风随着他的经历而改变,为后来苏轼、辛弃疾等的“豪放派”埋下了伏笔。

关键词词风宫廷生活怀念故国李煜在词的发展中占有十分重要的地位,由于其特殊的经历,使他的词前后产生了明显的变化,并对后世词的发展产生了重大的影响。

本文主要将李煜的词分为亡国前和亡国后两个阶段,并结合具体历史事件分析其词风的变化。

一、李煜生平及时代背景李煜,原名李从嘉,字重光,后改名李煜,是南唐元宗李�的第六子。

公元959年,李弘冀暴卒。

李�封李煜为吴王、尚书令、知政事,令其住在东宫。

公元961年,李�迁都南昌,立李煜为太子。

六月李�死,李煜在金陵登基即位。

公元973年,宋太祖派曹彬领军队去攻打南唐。

公元975年十二月,曹彬攻克金陵。

公元976年,后主出降,被俘到汴京,封违命侯。

太宗即位,进封陇西郡公。

公元978年(太平兴国三年),徐铉奉宋太宗之命探视李煜。

据宋代王�的《默记》记载,李煜最后被宋太宗用牵机毒杀。

二、李煜词的分期及其特点根据李煜所生活的时代背景以及他的特殊经历,他的词大致可分为亡国前后两个阶段。

(一)前期1.帝王奢华生活。

李煜因为生在帝王之家,从小衣食无忧,养于深宫,所以诗词多局限在奢华的生活上。

并且,五代十国时期,战乱频繁,一片萧条,人们多沉浸在女乐声伎之词中,逃避现实,而李煜也不例外。

2.离别相思之作。

李煜的这一类词并不是很多,但也明显有自己的特色。

这类词的创作标志着李煜摆脱了花间词的影响,形成了自己的特点。

这一时期由于李煜特殊的地位和生活环境,形成了他以豪奢香艳为美的审美情趣,使得他这时的词作还呈现出一种富贵之态,华丽之彩。

尽管李煜这一时期的词作具有不少特色,但总体上还没跳出“花间”樊篱,无论是题材,还是风格、情调都与当时香艳而柔软的词坛世风是一脉承的。

李煜词的艺术特点

李煜词的艺术特点

李煜词的艺术特点
李煜词的艺术
李煜(937年-978年),南唐后主,也是一位杰出的词人。

他的
词作以其豪放洒脱、深情苦楚而著称。

下面列举一些李煜词的艺术特点。

自抒忧愁,深情苦楚
•李煜词充满了自抒忧愁的情感,表达了他内心深处的哀怨和痛楚。

他借词抒发心中之情,笔触纤细却表达深刻,让人
感受到他的忧伤和痛苦。

•他的词作往往以爱情为主题,表达了他对爱情的热烈渴望和无尽哀怨。

他的词语饱含情感,激荡着读者心中的情绪。

豪放洒脱,意境广阔
•尽管李煜表达了内心的忧愁,但他的词作却不乏豪放洒脱之气。

他善于运用对比手法,将忧愁寄托于广阔的意境之中,使其情感显得更加凄凉壮美。

•李煜以秋天、夜晚等寓意广阔的意象来烘托自己的痛苦情感,通过对大自然的描绘,形成了意境宽广的艺术效果。


种手法使他的词作既自然流畅又富有诗意。

显达其才,自成一家
•李煜的词作在南宋以后影响深远,被誉为“南唐之绝艳也”。

他以独特的艺术天赋和才情在词坛上独树一帜。

•李煜深受王安石新文化运动的影响,他的词语简洁明快,运用了许多新颖的表达方式。

他善于把握词牌的特点和音律,形成了独特的风格,以及他独有的艺术手法。

总结
李煜词的艺术独具特色,以自抒忧愁,深情苦楚为主题,同时兼
具豪放洒脱和深邃广阔的意境。

他的词作凭借独特的才情和艺术天赋,在南宋以后产生了深远的影响。

李煜的词作表达了他内心的忧愁和痛楚,却又不乏豪放洒脱之气,使读者产生了共鸣,感受到了他的情感
世界。

最新-浅谈李煜词的艺术风格 精品

最新-浅谈李煜词的艺术风格 精品

浅谈李煜词的艺术风格摘要南唐后主李煜是五代词坛上最伟大的词人之一,他把词作为抒发感情的重要手段,创造了自己独特的风格具有感情真挚、直抒胸臆;不事雕饰,自然神秀;以景抒情,情景妙合;比喻贴切,生动感人;善用白描,刻画人物;高度概括,创设意境等特点,对后世词的创作有着极为深远的重要影响。

关键词李煜词词风神秀淳美李煜,是五代时期南唐国主,他为人仁惠、有慧性、雅善属文、工书画、知音律是我国文学史上杰出的词人之一。

他的词突破了温庭筠等花间词人浓丽绵密、工于雕琢的浮靡风气,感情纯真深沉、语言精练隽永,意境高爽清明,无论是写帝王生活的声色豪奢,风情旖旎,还是写囚徒生活的故国之思,亡国之痛,都在思想内容和艺术技巧上达到了词的最高境界,形成了他特有的艺术风格,现浅论如下一、感情真挚直抒胸臆王国维认为词有真感情,才会有真境界,大画家徐悲鸿也有名言真感是一切艺术的渊源。

纵观李煜的全部词作,最突出的特点就是情真,无论是前期宫中的纵情享乐,还是后期囚居的悲苦心境,他都能大胆直率,不加掩饰、毫无顾忌的抒写出来。

在写情爱艳事、生活奢华方面,如《玉楼春•晚妆初了明肌雪》、《浣溪沙•红日已高三丈透》等,虽然写的是侈纵的宫廷生活,君妃的声色游乐,但在富丽中饶有清致,逸乐中颇见真情。

再如《菩萨蛮•花明月暗笼轻雾》中写他与小周后幽会,那刬袜步香阶,手提金缕鞋,一向偎人颤,教郎恣意怜的大胆抒写,足见后主之情。

李煜后期,尤其是亡国后的词作,更表现了他在悲苦愁恨的生活中的深切感情。

北宋开宝八年公元975年,赵宋皇帝派曹彬率兵打破金陵,灭了南唐,一夜之间,国破家亡,第二年李煜又被押送到汴京,刹那间,帝王变成了囚徒,天堂变成了地狱,生活的巨变带来了他感情的巨变,他把自己所特有的这种悲愁怨恨之情都艺术地浓缩在词的字里行间,真挚而强烈,如《破阵子》四十年来家国,三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝,几曾识干戈!一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨,最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥。

李煜前后期词的特点及成因.doc

李煜前后期词的特点及成因.doc

李煜前后期词的特点及成因李煜是我国五代时期最有成就的词人。

他的词以亡国为界,分前后两个时期:前期词大多描写宫廷生活和男欢女爱之情,风格柔靡;后期词大多抒发亡国之和怀旧伤今之情,风格沉郁。

其实,从整体上看,无论是前期的沉醉,还是后期的追寻,都贯彻着一种对精神乐土执着追求的主体意识。

这种主体意识是怎样产生的?它有何具体表现呢?其又有什么价值呢?一、柔靡的原因及表现南唐于公元937年内李璟建立,地处长江中下游一带,全国三十五州,不仅幅员辽阔,而且地理条件相当优越。

不但铁矿等矿产资源相当丰富而且环境也比较安定,因此吸引了大量因战乱而南迁的北方流民。

另外,唐中宗李璟在位时,采取了许多有利于生产发展的措施。

如奖励耕织、减轻赋税、提高农副产品的价格……这使南唐的经济得到了迅速的发展,出现了当时少有的繁荣气象。

有道是:“前人栽树,后人乘凉”。

安定的环境,繁荣的经济既是文学发展的坚强后盾,也是后来的统治者贪图享乐的温床。

据宋代陈世修《阳春集》序云:“金陵盛时,内外无事,相僚亲旧,或当燕集,多运藻思为乐府新词,俾歌者以丝竹歌之,所以娱宾而遣兴也。

”时人是这样描写当时的生活情形的:“岂但小臣添兴咏,狂歌醉舞一家家”(南唐,张义方《奉和圣制无日大雪登楼诗》)。

从这些材料,我们可以看到,从李璟开始,南唐的统治阶层已经不思进取,沉溺于享乐之中了。

从另一方面看来,这也充分地展示了南唐庶和繁华。

李煜亡国后回忆南唐昔日的繁盛之景写道:“……三千里地山河,凤阁琼楼连宵汉,玉树琼枝作烟梦”(《破阵子》)。

这种楼阁亭台林立、奇花异草遍地的景象,真实地再现了当时统治者生活的富丽铺张之景和金陵的繁华气象。

而南唐的这种富足是李煜沉醉于欢乐之中的物质保障。

其二,思想上的极端自由是李煜沉醉于欢乐之中的另一关键因素,其思想上的自由性主要是由他身份地位决定的。

在以政治文化为中心的中国古代社会中,能否得到君王宠幸是文人能否改变自己命运,实现个人价值的关键。

论李煜词风的变化

论李煜词风的变化

论李煜词风的变化
宋代李煜,是一位著名的诗人与作家。

他是唐朝皇室后裔,在唐朝的唐昭宗年间,他
的祖先移居到了岭南地区。

李煜本人是南唐最后一位皇帝,自从宋朝灭亡后,李煜被监禁
在南唐国都的金陵城内,并且终老在监狱之中。

李煜的诗风变化非常明显,其中最显著的变化是从人生哀怨转向了享乐主义。

本文将
对李煜词风变化进行简单的探讨。

其次,中期的李煜词风则更加显得激情澎湃。

他的作品包括了爱情和性的主题,表达
出他对生命的热爱和对享乐的追求。

其中最著名的作品之一是《如梦令·常记溪亭日暮》。

这首词写了他与美女的一夜情,以及对这段夜晚经历的回忆。

这部作品是李煜最具代表性
的词作之一,同时也表现了他欣赏美好事物和与人生享受的态度。

最后,晚期的李煜词风发生了重大的变化。

他的作品开始更加深刻、朴实和宽厚。


的词中表现了诚实、真正和空灵的情感。

例如,有一首词《南乡子·重帏深下莫愁堂》,
词中表现出了李煜对授人以爱的态度。

他谈到这种美好品质时说:“掌灯夜坐无客,有酒
盈尊自斟。

须臾随我垂丝,访答年来何事。

我心一知千古,醉倒李侯今夜。

”词末表现了
他对自己命运的不满,同时也表现了对人生的理解和对时间流逝的猜测。

综上所述,李煜词风的变化从人生哀怨转向了享乐主义,再到朴实追求人道主义特质。

这个过程表现了他的思想上的深刻领悟和成长,也反映出了自己的生活历程和时代背景。

他的作品一直很有名,因为他的词中表现了对生活的领悟和对时代价值的追求。

李煜前后期词的特点及成因

李煜前后期词的特点及成因

李煜前后期词的特点及成因李煜是我国五代时期最有成就的词人。

他的词以亡国为界,分前后两个时期:前期词大多描写宫廷生活和男欢女爱之情,风格柔靡;后期词大多抒发亡国之和怀旧伤今之情,风格沉郁。

其实,从整体上看,无论是前期的沉醉,还是后期的追寻,都贯彻着一种对精神乐土执着追求的主体意识。

这种主体意识是怎样产生的?它有何具体表现呢?其又有什么价值呢?一、柔靡的原因及表现南唐于公元937年内李璟建立,地处长江中下游一带,全国三十五州,不仅幅员辽阔,而且地理条件相当优越。

不但铁矿等矿产资源相当丰富而且环境也比较安定,因此吸引了大量因战乱而南迁的北方流民。

另外,唐中宗李璟在位时,采取了许多有利于生产发展的措施。

如奖励耕织、减轻赋税、提高农副产品的价格……这使南唐的经济得到了迅速的发展,出现了当时少有的繁荣气象。

有道是:“前人栽树,后人乘凉”。

安定的环境,繁荣的经济既是文学发展的坚强后盾,也是后来的统治者贪图享乐的温床。

据宋代陈世修《阳春集》序云:“金陵盛时,内外无事,相僚亲旧,或当燕集,多运藻思为乐府新词,俾歌者以丝竹歌之,所以娱宾而遣兴也。

”时人是这样描写当时的生活情形的:“岂但小臣添兴咏,狂歌醉舞一家家”(南唐,张义方《奉和圣制无日大雪登楼诗》)。

从这些材料,我们可以看到,从李璟开始,南唐的统治阶层已经不思进取,沉溺于享乐之中了。

从另一方面看来,这也充分地展示了南唐庶和繁华。

李煜亡国后回忆南唐昔日的繁盛之景写道:“……三千里地山河,凤阁琼楼连宵汉,玉树琼枝作烟梦”(《破阵子》)。

这种楼阁亭台林立、奇花异草遍地的景象,真实地再现了当时统治者生活的富丽铺张之景和金陵的繁华气象。

而南唐的这种富足是李煜沉醉于欢乐之中的物质保障。

其二,思想上的极端自由是李煜沉醉于欢乐之中的另一关键因素,其思想上的自由性主要是由他身份地位决定的。

在以政治文化为中心的中国古代社会中,能否得到君王宠幸是文人能否改变自己命运,实现个人价值的关键。

后人对李煜词作的评价

后人对李煜词作的评价

后人对李煜词作的评价李煜,南唐的最后一位皇帝,也是一位伟大的词人。

他的词作情感深沉,表现手法独特,语言风格鲜明,堪称中国文学宝库中的瑰宝。

以下是对李煜词作的评价:1.内容情感李煜的词作以表现情感为主,尤其是对人生的思考、感悟和体验。

他的词中既有对爱情的描写,也有对人生哲理的探讨,内容丰富多样。

他的情感表达深刻而真挚,常常以自己的亲身经历为题材,抒发出对人生的种种感慨。

在词中,他展现出一种超脱世俗的情怀,深刻地反映了人类内心的情感世界。

2.表现手法李煜的词作表现手法独特,富有艺术魅力。

他善于运用形象生动的语言,通过描绘自然景色、人物形象和情感变化等方式来表现主题。

他的词中常常运用比喻、象征、暗示等修辞手法,使作品更加形象生动,富有感染力。

同时,他还善于将诗歌、散文等其他文学形式融入词中,使作品更加丰富多彩。

3.语言风格李煜的词作语言风格鲜明,具有独特的艺术特色。

他的语言简洁明了,优美动人,富有韵律感和音乐性。

他的用词精准,常常以简短的语言表达出深刻的内涵和情感。

他的句子结构灵活多变,既有长句也有短句,既有对偶也有排比,形成了独特的语言风格。

4.成就认可李煜的词作在文学史上有着极高的评价。

他的作品被后人称为“李煜词”,与苏轼、辛弃疾、柳永等著名词人并列。

他的词作不仅在当时备受赞誉,而且对后世文学产生了深远的影响。

他的作品被广泛传颂和演唱,成为了中国文学的经典之一。

同时,他的词作也在世界范围内广为流传,被翻译成多种语言,成为了世界文学的一部分。

总之,李煜的词作是中国文学史上的瑰宝,具有极高的艺术价值和历史意义。

他的作品不仅在当时备受赞誉,而且对后世文学产生了深远的影响。

他的表现手法、语言风格和情感表达等都成为了后世学习的典范。

李煜诗词特点

李煜诗词特点

李煜诗词特点
李煜的诗词作品充满着强烈的个人风格,情感真挚,形象生动,富有哲理,语言优美。

以下是一些具体的分析:
1. 情感真挚:李煜的诗词表现了他对爱情、家庭和国家的深切思念和忧虑,具有强烈的感情表现力和真挚的感情情感。

例如,《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”表达了他无尽的忧愁和思念。

2. 形象生动:李煜的诗词描绘出丰富的意象和图景,用简洁的语言表现出复杂的思想和情感。

他善于通过鲜明的形象和具体的场景来表达内心的感受。

例如,《浪淘沙》中的“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难”描绘了一个孤独的人凭栏远眺的场景,表达了他对故国的深深思念。

3. 富有哲理:李煜的诗词不仅表现出强烈的情感体验,而且蕴含着深刻的哲理思考。

他的诗词对生命、爱情、人性等问题进行了深刻的探讨和反思。

例如,《浣溪沙》中的“梦里不知身是客,一晌贪欢”反映了作者对人生的深刻思考和反思。

4. 语言优美:李煜的诗词语言优美、流畅,充满着音乐般的韵律和节奏感。

他的诗词常常使用婉约派的语言形式,通过韵律、韵脚和押韵等手法使诗词具有更强的艺术性。

例如,《菩萨蛮》中的“花明月暗笼轻雾,今宵好向郎边去”这句诗就具有优美的韵律和节奏感。

总的来说,李煜的诗词作品充满了深刻的情感和思想,形象生动、语言优美,表现出文学艺术的高度表现力和感染力。

简述李煜词的艺术特色

简述李煜词的艺术特色

简述李煜词的艺术特色
李煜是南唐末代皇帝,也是中国古代文学史上著名的词人之一。

他的词作大多描绘了离愁别绪、流亡异乡、宫廷生活等主题。

李煜词的艺术特色如下:
1. 灵动细腻:李煜词作的感情描写非常细腻,能够捕捉到微妙的情绪变化。

他运用独特的形象和细腻的描写手法,能够直触人心。

2. 凄凉忧伤:李煜的词作多写离别、疾病、贫困等凄凉忧伤的主题,表达了他作为流亡皇帝的痛苦和悲伤。

他的词作充满了对人生和命运的无奈与思索。

3. 妩媚华丽:尽管李煜词作的主题多是忧伤的,但他的文字却妩媚而华丽。

他善于运用形容词和修辞手法,使词句富有色彩和音乐感,令人耳目一新。

4. 抒发自我情感:李煜的词多以抒发自己的情感为主,他将自己的心情和经历融入到词作中,表达了自己对荣华富贵和人生命运的思考和感受。

李煜词以其灵动细腻、凄凉忧伤、妩媚华丽和自我情感抒发等艺术特色,成为了中国古代文学史上独特而重要的一部分。

李煜词的特点及其在文学史上的地位及影响

李煜词的特点及其在文学史上的地位及影响

李煜词的特点及其在文学史上的地位及影响李煜词是唐末、五代时期的一位杰出词人,词风清新婉约、富有感情色彩,是古代词坛的重要代表人物之一。

下面将介绍李煜词的特点及其在文学史上的地位及影响。

一、李煜词的特点(一)感情真挚、唯美唯韵:李煜词表达的感情真挚,传达了他对爱情、生命、自然等现实与理想的深切关怀和不屈的精神追求。

其作品深究真挚的情感和精致的艺术表达,强调词与音乐的结合,以情致韵、以韵致情,独创了一种唯美唯韵的词风。

例如:“梦里不知身是客,一晌贪欢。

”“何时倚虚幌,双照泪痕干。

”“愿我如星君如月,夜夜流光相皎洁。

”(二)描写细致入微、富有意境:李煜词中的景物描写与情感表达紧密结合,富有意境,宛如画卷,令人陶醉。

他富有想象力和创意,在词中刻画出了自然美好的图像,例如:“此情可待成追忆,只是当时已惘然。

”“花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕。

”“夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。

”(三)短小精悍、语言优美:李煜词语言精练、优美,语言表达具有张力和震撼力。

他能够用短小的语言表达出深刻的思想和感情,例如:“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。

”“春色满园关不住,一枝红杏出墙来。

”“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。

”李煜的词风对后人影响深远,在唐词、宋词及明清时期的文学中,都有李煜词的一席之地。

其所建立的“唯美唯韵”的词风,影响了绝大部分的后人,并逐渐发展成为明清时期的“骈文词”,成为传统文学的一种重要形式。

李煜词体现了唐末五代时期的爱情、人性、现实等相互交融的复杂情感和艰难生存环境,其作品以真诚感人的语言表达出人们对美好人生的向往和追求,表达了对现实的不满和抵抗情绪,更焕发出一种乐观向上的精神。

李煜词以其独特的艺术风格和情感表达方式,对古代文学产生了深远的影响。

三、结论综上所述,李煜词在中国古代文学史上具有非常重要的地位和影响。

他的“唯美唯韵”词风,不仅对后人的词歌表达产生了深远的影响,而且也成为了文学史上的一个重要代表人物。

结合作品简述李煜词的艺术特色

结合作品简述李煜词的艺术特色

结合作品简述李煜词的艺术特色李煜词的艺术特色(一)前期词的艺术特色李煜早期创作的词,从题材上来说大体可以分为三类:一类是关于那女情爱的,另一类是描写他酣歌醉舞、豪华享乐的宫廷生活,还有一类就是人世间离愁别恨的描写。

这三类词虽说在题材上有很大的区别,但是却共同体现着者李煜早期词的艺术特点和成就。

1、擅于运用生动、贴切的比喻,抓住描写对象的特征,塑造出栩栩如生的艺术形象。

比如在《菩萨蛮》中这首词描写的是一个处于热恋中的女子偷偷地去幽会的行为和心理活动,在一个幽深寂静的夜晚,李煜用,“刬袜”,以袜贴地,这样的动作来展现少女的轻盈步伐和左顾右盼神情。

下阕中“见”、“颤”、“难”、“恣意怜”,几个字将少女的所有感触直截了当地显现出来,情真景真,毫无伪饰。

在这首词中李煜抓住了一个处于热恋中少女渴望与情人幽会的却又害怕被发现的心理特征,生动的塑造出了一个热恋少女的形象。

而用这样短短的四十四个字,就能勾画出如此巧妙的细节,塑造栩栩如生的艺术形象,这充分地说明了李煜前期爱情词已具有了较高的艺术成就。

2、语言格调清新婉丽,单纯明净,不加雕饰。

李煜前期词具有清新的语言特色。

他善于吸取民间语言,化俗为雅,给词的语言曾家一种清新,自然地风味,从而增强了词的生命力。

诗云“ 清水出芙蓉,天然去雕饰。

” 李煜的词语言质朴无华、自然清新,他几乎不用典,语言通俗易懂,读来很有民间文学的气息。

在他的作品中,我们不难看出他高超的驾驭语言的能力,如“ 些儿个” 、“ 匆匆” 、“ 无奈” 、“ 还似” 、“ 自是” 一类民间俗语,到了他的词里就形神兼备了。

另外像《一斛珠》(晓妆初过)、《菩萨蛮》(花明月暗笼轻雾)、《浣溪沙》(红日已高三丈透)等这类的词,写的都是宫廷生活和艷情生活,一般说来,是免不了要用金碧辉煌的装饰和香粉胭脂的涂抹的。

可是,李煜在作品中却是摒弃了许多雕琢、装饰,用的都是单纯、明净的句子。

3、具有高度的概括性。

这主要有两种情况,一种是以简短的语句概括丰富的内容。

李煜词的特色分析

李煜词的特色分析

李煜词的特色分析作者:范冬冬来源:《新闻爱好者》2009年第19期摘要:李煜的词以任纵率真的抒情风格为主,前期词在细致的铺陈叙述中显示艺术的激情,后期词采用了多种不同的艺术表现手段,但是前、后期都表现出任情纵逸、率真明快的抒情风格。

和他纯直任纵的性格气质有关,李煜词善用赋体,无事寄托,意脉灵动流畅,蕴涵哲理;白描使他的词显得明净传神、色淡意远,因而他的词在艺术上能够跳出花间派的局限而别具特色。

关键词:任纵率真赋体写作意脉灵动明净传神色淡意远李煜(937年-978年)即南唐李后主。

字重光。

洞晓音律,工书善画,尤擅于作词。

从政治上来说他是一个懦弱无能的昏庸君主,做了十四年国君,南唐最终为宋所灭,李煜也随之成为阶下囚。

从文学上来讲。

他的词改变了花间派秾丽香艳的艺术风格,提升了词的境界,扩大了词的抒情内涵。

清代的王国维称许为“词至李后主而服界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。

宋初晏、欧诸公,皆自此出,而花间一派微矣”。

下面本文主要从抒情风格、语言特色两方面来分析李煜词的艺术魅力,体味其胜似天籁的美妙。

任情纵逸、率真明快的抒情风格李煜是个纯情的词人。

叶嘉莹认为他写词时感情的宣泄是无反省无节制的任纵。

如同随地显形、姿态百现地倾泻而下的涧流。

“经过蜿蜒的涧曲,它自会发为撩人情意的潺溪,经过陡峭的山壁,它也自会发为震人心魄的长号,以最任纵最纯情的感情来反映一切的遭遇。

”这一比喻可谓精当至极。

精确地分析出李煜词任纵率真的抒情风格。

细读李煜亡国前后的作品,其内容与情思尽管有明显的差异,却同样是这种任纵纯真的情感表现。

语浅情深皆是因为感情的率真。

前期的生活是豪华奢侈的宫中享乐。

词中多用形象的艺术画面和具体的环境实物,在细致的铺陈叙述中显示艺术的激情,让人感受到作者情感脉搏的跳动。

比如《玉楼春·晚妆初了明肌雪》,通篇写夜晚深宫中的歌舞宴乐盛况,其间并没有高远深刻的思想意蕴。

作者也不假辞藻之美。

不见着力之迹,只以自然奔放的笔触。

浅析李煜词的风貌特点

浅析李煜词的风貌特点

浅析李煜词的风貌特点摘要:李煜在继承晚唐花间词派的根底上,对词进展开拓和创新。

使词脱离了所谓的士大夫的“艳科〞,走向了词人内心的道路。

正如王国维在?人间词话?中说的:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。

〞他不是一个优秀的君主,却是一个出色的词人。

这注定了他悲剧性的人生。

读李煜的词,就像是在读他的人生,因为他把自己的喜怒哀乐毫不加掩饰地表如今词中。

关键词:李煜创作分期艺术特色一、生平和创作1、生平:李煜〔937—978〕,字重光,号钟隐,南唐中主第六子,原名从嘉,即位后改名为李煜。

取“日以煜之昼,月以煜之夜〞之意。

他工书、善画、洞晓音律,诗词文赋无所不能,词的成就最为突出,大约有30多首词流传到今天。

宋建隆二年〔961年〕在金陵即位,他是南唐最后一个皇帝,世称李后主。

他即位的时候,南唐已经奉宋正朔,苟安于江南一隅。

宋开宝七年〔674年〕,宋太祖屡次谴人诏其北上,均辞不去。

同年十月,宋兵南下攻金陵。

明年十一月城破,后主肉袒出降,被俘到汴京,封违命侯。

太宗即位,进封陇西郡公。

太平兴国三年〔978年〕七夕是他的四十二岁生日,宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中〞之词,命在人宴会上下牵机药将他毒死。

追封吴王,葬洛阳邙山。

在他短促的一生中,既有身为国主、享尽荣华富贵的经历,又有沦为亡国之君、做阶下囚的悲惨遭遇。

这种前后荣与辱、乐与悲的强烈反差,极大地改变了李煜的性情与气质,也对他的创作产生了深入的影响,使他前后期的词呈现出不同的风貌。

2、李煜前期的创作降宋之前,作为国主,李煜纵情声色。

所以这时期他的词作大都风格绮丽柔靡,风格明快欢乐,或是描写宫中歌舞宴乐的盛况,或是描写两情相悦的男女情事。

如描写宴会盛况的?浣溪沙?:“红日已高三丈透,金炉次第添香兽。

红锦地衣随步皱。

佳人舞点金钗溜,酒恶时拈花蕊嗅。

别殿遥闻箫鼓奏。

〞词的上片,是帝王豪华生活和耽于享乐的真实写照。

这里有时间、有环境、也有事件,更加使读者看到作者做为统治者追求和安于豪华享乐的态度和精神世界。

略论李煜词的艺术特色

略论李煜词的艺术特色

略论李煜词的艺术特色【摘要】李煜是中国古代文学史上的著名词人,其词作在中国文学史上占有重要的地位。

李煜的词具有情感真挚、意境凄凉、音乐性强、描写手法独特以及婉约的词牌特点。

他在词中表达了对生活的感慨、对爱情的追求和对命运的无奈,展现出词人独特的审美情趣和思想感情。

李煜的词作不仅具有极高的艺术价值,还对后世的文学创作有着深远的影响,成为中国文学史上不可或缺的重要篇章。

通过对李煜词的研究和欣赏,我们可以更好地理解中国古代文学的精髓和魅力,感受其中蕴含的人生哲理和情感体验。

李煜的词作为中国文学的瑰宝,仍然在当今文学界发出璀璨的光芒,彰显着词人无限的魅力与魄力。

【关键词】引言:- 介绍李煜- 论述词的艺术特色正文:- 情感真挚- 意境凄凉- 音乐性强- 描写手法独特- 词牌婉约结论:- 李煜词的艺术价值- 李煜词的影响力- 总结1. 引言1.1 介绍李煜李煜(937年-978年),字重光,后周宣帝之子,是中国古代文学史上著名的词人之一。

在中国文学史上,李煜被誉为“南唐二主”,与北宋大文豪辛弃疾齐名,享有盛誉。

李煜以其悲壮的词风和才情横溢的才华成为后世传颂的文学巨匠。

他的词作大多表现了他深沉的爱情和忧愁的境遇,情感真挚,意境凄凉。

他的词语言质朴,节奏鲜明,音乐性极强,让人细细品味,倍感怅然。

李煜词作中的描写手法独特,常以自然景物作为抒发情感的载体,巧妙地情景交融,给人以清新的感受。

他还擅长运用古体词牌,如“鹧鸪天”、“蝶恋花”等,娓娓道来,旋律婉约动人。

李煜是中国古代文学史上一位不可或缺的重要人物,他的词作不仅在当时广为传唱,至今仍然被后人传颂。

他的作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵,为后人带来了无尽的启迪和感悟。

1.2 论述词的艺术特色李煜,北宋末年著名的词人,被誉为“词中之圣”。

他的词作在中国文学史上具有极其重要的地位,其艺术特色也备受称道。

在李煜的词作中,最为突出的艺术特色包括情感真挚、意境凄凉、音乐性强、描写手法独特以及词牌婉约等方面。

从李煜人生变迁看其词风的变化

从李煜人生变迁看其词风的变化

从李煜人生变迁看其词风的变化南唐后主李煜是五代时期最伟大的词人,堪称一代“词帝”。

由于他人生经历的不同,词风也发生了变化。

他的词以宋太祖开宝八年降宋时为界,明显分为前后两个时期。

前期的词清丽自然,不加雕饰,后期的词则是沉郁悲慨,凄清哀婉。

本文仅从词的内容、意象以及李煜的人生态度三方面来阐述它巨大的人生变化对其词风的影响。

一、词的内容1. 宫廷生活与男女情爱。

李煜前期的作品大多反映了宫廷中的宴乐歌舞,豪华奢靡的生活,可以说是写尽了繁华,写尽了男欢女爱。

语言自然明快、清丽如雨,形象生动传神,把人物刻画得栩栩如生。

他用真实而坦率的语言抒写了对爱情的忠贞和执着。

季特耶夫对贵族诗评价说:“贵族的抒情诗并未提出较大的社会问题,却展开了人的内心世界,对自然的感觉和爱情经验最细致的情绪,这一切都使读者的精神世界更加丰富,更为提高,并且指示了新的审美价值,就是对社会有意义的价值。

”这段话用来评价李煜前期的词是非常恰当的。

2. 离愁别恨与追思怀旧。

李煜后期的词作都是以抒发故国之思,亡国之痛为基调的,以沉雄奔放之笔,表达追念故国江山之情,同时也体现出对昔日美好生活的眷恋,意境深远,题材扩1/ 4大,感情自然,富有感染力。

在哀艳凄绝的作品中也表现出孤独感和对人生的厌倦,由于命运的转变,他对人生的看法和生命的体验,又陷入悲观的境地,处處充满了愁苦与悲凉。

詹安泰对他后期词的风格做了如下的概括:“他在这时期的作品所表现出来的是意境大、感慨深、力量充沛,具有非常强大的感染力,不仅是凄清,而且是悲慨,不仅是沉着,而且是郁结,成为李煜词的最显著的特征,成为李煜词独创的风格。

”二、意象方面1. 实境意象。

李煜前期词多为实境意象,且意象的客体多为色彩明丽而鲜艳的、香软的物象。

这与他所处的社会地位、生活环境是密切相连的。

前期词主要是写其帝王生活的,有欢娱、有爱情、有离愁别绪。

如,词作中的“月”显得灵动、淡雅、诗意,且带有一种淡淡的相思,给人描绘出一幅优美恬静、清远空寂的图画,它是自然之月。

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浅析李煜词的风貌特点摘要:李煜在继承晚唐花间词派的基础上,对词进行开拓和创新。

使词脱离了所谓的士大夫的“艳科”,走向了词人内心的道路。

正如王国维在《人间词话》中说的:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。

”他不是一个优秀的君主,却是一个出色的词人。

这注定了他悲剧性的人生。

读李煜的词,就像是在读他的人生,因为他把自己的喜怒哀乐毫不加掩饰地表现在词中。

关键词:李煜创作分期艺术特色一、生平和创作1、生平:李煜(937—978),字重光,号钟隐,南唐中主第六子,原名从嘉,即位后改名为李煜。

取“日以煜之昼,月以煜之夜”之意。

他工书、善画、洞晓音律,诗词文赋无所不能,词的成就最为突出,大约有30多首词流传到今天。

宋建隆二年(961年)在金陵即位,他是南唐最后一个皇帝,世称李后主。

他即位的时候,南唐已经奉宋正朔,苟安于江南一隅。

宋开宝七年(674年),宋太祖屡次谴人诏其北上,均辞不去。

同年十月,宋兵南下攻金陵。

明年十一月城破,后主肉袒出降,被俘到汴京,封违命侯。

太宗即位,进封陇西郡公。

太平兴国三年(978年)七夕是他的四十二岁生日,宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词,命在人宴会上下牵机药将他毒死。

追封吴王,葬洛阳邙山。

在他短促的一生中,既有身为国主、享尽荣华富贵的经历,又有沦为亡国之君、做阶下囚的悲惨遭遇。

这种前后荣与辱、乐与悲的强烈反差,极大地改变了李煜的性情与气质,也对他的创作产生了深刻的影响,使他前后期的词呈现出不同的风貌。

2、李煜前期的创作降宋之前,作为国主,李煜纵情声色。

所以这时期他的词作大都风格绮丽柔靡,格调明快欢乐,或是描写宫中歌舞宴乐的盛况,或是描写两情相悦的男女情事。

如描写宴会盛况的《浣溪沙》:“红日已高三丈透,金炉次第添香兽。

红锦地衣随步皱。

佳人舞点金钗溜,酒恶时拈花蕊嗅。

别殿遥闻箫鼓奏。

”词的上片,是帝王奢华生活和耽于享乐的真实写照。

这里有时间、有环境、也有事件,更加使读者看到作者做为统治者追求和安于奢华享乐的态度和精神世界。

通宵达旦的歌舞,奢丽浮华的器具,放浪不拘的宫廷生活,在作者眼里是那样的和谐自然。

这也就自然地引入下片。

下片的首句承上片而来,写作者眼中佳人的舞姿,发散钗落,可以同上片首句对应看到,歌舞一直未休,可能是夜以继日的。

“酒恶”一句,作者写自己已经酒醉不支,但却仍旧以花解酒,力图继续饮宴。

最后一句跳开的场面描写,从侧面反映这里的活动是如何的喧闹。

从艺术上看,这首词的结构严谨,技巧娴熟,语言华丽,喻象生动。

上下两片承接自然紧密,浑然一体,场面描写细腻到位,情态表现活灵活现,如“酒恶时拈花蕊嗅”一句,贴近生活,使一个醉酒享乐的人物形象栩栩如生。

尤其是“红日已高三丈透”句,更是被称为“绝唱”。

又如描写男女欢情的《一斛珠·晚妆初过》:“晚妆初过,沉檀轻注些儿个。

向人微露丁香颗,一曲清歌,暂引樱桃破。

罗袖裛残殷色可,杯深旋被香醪涴。

绣床斜凭娇无那。

烂嚼红绒,笑向檀郎唾。

”纵观全篇,作者在描写歌女的音容笑貌、神情媚姿时都是围绕一个“口”字进行的。

对“口”的描写,真可谓是点睛传神,极致细腻,给我们展示了一个纯真活泼、美丽可爱的歌女形象,而且使全片词结构整齐划一,情趣盎然。

当然,全词描绘歌女的艳情姿态,格调不是很高,但不能就此否定其在艺术上、技巧上的成功。

而且,如果不是把这首词放在李煜的宫廷生活中区理解,应该说是一首描写男欢女爱十分成功的作品。

除此之外李煜早期还写过“渔父”的词,或许李煜是觉得生在皇家不自由,借以表达对“渔父”自由地向往,或许是向他刚愎自负,小心眼的太子哥哥暗示他无意于争权夺利。

且看《渔歌子》其一:“阆苑有情千里雪,桃李无言一队春,一壶酒,一竿身,快活如侬有几人?”这首《渔歌子》浅白如话,其情调悠扬轻松,无疑是他早期的作品。

在这美好的春光里,李煜愿意做些什么呢?他愿意“一壶酒,一竿身”,去做一个渔父,还唱着“快活如侬有几人”?这句话也有写成“世上如侬有几人”意思差不多,这是渔父的话,也是词作者的自我写照。

但他真的如此高兴吗?更应该是一种无可奈何的选择吧。

3、李煜后期的创作由于经历了从帝王臣虏的人生巨变,李煜后期的词作首首泣血,字字含泪,饱含着沉痛的家国之思和深沉的生命体验,哀婉凄凉,催人泪下。

“帘外雨潺潺,春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客,一晌贪欢。

独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。

流水落花春去也,天上人间。

”(《浪淘沙》)该词语气惨然,基调低沉,情绪极为颓伤,倾诉了词人丧国之后囚居生活的痛苦,再见故园无期的心境,该词除首句:“帘外雨潺潺”是借景抒情之外,余者皆为直抒情怀。

如第二句:“春意阑珊”写的是春光将尽的景象,这里既写出了词人惋惜春天这个美好季节的归去,又表达了对自身遭遇不幸的哀叹,第三句“罗衾不耐五更寒”即写出深夜春寒难奈的感受,也写出囚居生活的艰苦,后两句“梦里不知身是客,一晌贪欢”以写梦境反衬现实,梦境中的欢乐只能增加现实生活的痛苦。

特别是下篇几句,更是将直抒亡国之哀的情思推到了顶尖。

首二句:“独自莫凭栏,无限江山”紧接上篇写囚居生活的体验;独自一个人莫登楼凭栏远望,原因是什么?是怕引起对南唐美好山河痛苦的回忆。

心中的悲愤除此之外还能有什么更甚?“别时容易见时难”被迫离国,返国无期的慨叹及思愁,抒写词人失望已极的心情;最后两句“流水落花春去也,天上人间”以流水飘着落花把春光带去,比喻南唐千里江山和自己返国的愿望,不知是在天上还是人间。

形象地将词人身受国破家亡之痛苦,及威胁着他生命的现实,虽激起他的不满,但又无力反抗的沉重而又绝望的心情抒写出来。

这首词写出了江山易主、不堪回首往事的惨痛之情,在词风上呈现出低沉伤感的特点。

李煜饱尝的国亡辱之不幸,促成了他从“以词娱乐”到“以词言志”的转变,从而将词从粉黛裙钗的狭小圈子里引入到直抒社会人生之感的轨道上,将词的审美境界提高到了一个新的层面。

需要注意是,李煜后期词中的“故国”已不再是实指,而是一种象征,一种精神归宿的象征。

它代表着温暖和安全,是让李煜依赖和获得慰籍的“母体”,只有在哪里,李煜才能获得生命的安稳和平静,但是因为想重返而不可得,这就使其由追忆和怀念陷入了一种更深的孤独感和漂泊感之中,从孤独悉苦和感伤之中,走向了更为强烈的渴望。

“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改,问君能有几多愁,恰似一江春水向东流(《虞美人》);“剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头(《相见欢》)。

愁思如水,悠长无尽,潜藏在无意识之中的是不可开解的怀乡情结,这种情结本质上是对过去欢乐时光的苦苦追寻和精神乐士的执著追求。

二、艺术特色1、极具个性化的抒情特色本色天然,不加修饰。

这个抒情特色在李煜词的前后期都有表现,如前期作品,《清平乐》。

“离恨恰如春草,更行更远还生”借春草无际形容离恨不绝如缕难以排解,语言朴素自然。

又如后期作品,《望江南》:“多少恨,昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑,车如流水马如龙,花月正春风。

”起句“多少恨”,彰显本色,富有激情。

而“还似”二字流畅灵动,反衬出今日愁恨之深。

体现了李煜“真实”的特点,情真景真事真,毫无矫揉造作之意。

情感真挚,凝重深沉。

王国维说过,李煜不失赤子之心,而他的赤子之心是他的敏锐的深挚的心灵和感情的一种投注。

这个抒情特色主要体现在李煜词的后期作品,在他的这些作品中暗含了一种浓厚的悲剧氛围和忏悔意识,是他对自己的灵魂进行地拷问。

如《破阵子》:“四十年来家国,三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝。

几曾识干戈?一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨。

最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌。

垂泪对宫娥。

”这是李煜亡国后的反思之作,是国破家亡的坦率自白,情感真挚。

讲述了自己亡国之时的悲苦心情,对自己多年的安逸生活,饱含着一种沉痛的心情。

“几曾识干戈”短短五个字,饱含了他心中深切的悔恨和懊恼。

2、高超的艺术表现手法直抒胸臆的抒情手法。

李煜用直接抒情的手法写出自己内心的苦痛,情感深邃真挚。

如《相见欢》:“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头。

”首句自画形象,“无言独上”,隐寓心中愁思郁积,二、三句以景色渲染愁情。

其中“锁”字极富意味;一则指院落紧闭,环境冷清;二则暗示出“囚居”,一种沦为阶下囚的感慨;三则可隐约感觉词人内心正被忧愁困锁。

“剪不断,理还乱,是离愁。

”三句,直抒胸臆,以具象写抽象,深刻而入微的语言将千丝万缕难以言状而又无法排遣的离愁直倾而出。

结尾一句“别是一般滋味在心头。

”更将那是恨是悔无从说起而又令人哀痛至极的离愁别恨淋漓尽致的挥洒出来。

虚实结合的写作手法。

李煜善于将自己内心的愁闷寄托于梦境,在梦中抒情。

如《浪淘沙》:“帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客,一饷贪欢。

独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。

流水落花春去也,天上人间。

”这首词李煜采用倒叙的手法,先写梦醒后,再写梦境。

梦中梦后的强烈反差,烘托出李煜今昔之别的苦痛。

“别时容易见时难”在一易一难的鲜明对照中,蕴含着李煜的故国之思,夹杂着他的伤心和悔恨!而流水、落花、春去凸现了他对人生的绝望。

3、自成一派的艺术美感多用口语和白描,带有民歌情趣,于平淡之中见新奇。

南唐词由于受江南吴歌的影响,与西蜀词相比更注重内心的感受,故而感情真挚。

李煜的一些作品,明显带有民歌的情趣,如《长相思》:“云一涡,玉一梭,淡淡衫儿薄薄罗,轻颦双黛螺。

秋风多,雨相和,帘外芭蕉三两窠。

夜长人奈何。

”这首词用白描的手法写闺思念远,描写女性的服饰姿容,深秋风物,自然、明朗,抒情真挚。

词中带有江南吴侬软语的语言风格,清丽隽永,风神秀绝。

中文1236班05号董莲馨。

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