旅游演艺市场运营模式分析
旅游演艺与商业演艺分析
巡演例如《云南印象》自2003年昆明公演成功后， 次年先后于15个省市的26个重要城市进行210场演 出。
驻场结合巡演
驻场与巡演结合例如《少林雄风》即在景点 推出又同时在各地展开巡演。
旅游演艺的类型
按场地类型分类
户外演出
1.实景演出： 《印象 刘三姐》，《图兰朵》，《阿依达》等 以自然山水和人文景观为舞台和背景的大型演出。
旅游演艺产业链构建
旅游演艺发展的供应链
硬件供应方面
1.设备供应（服装、造型、灯光、音响、乐器生产 商或艺术培训机构） 2.场地供应。 不同的表演应有对应的演出场馆，单一舞台不足以 满足游客的需求，适当的调整舞台，满足不同时期 ，不同要求的游客消费心理。
软件供应方面
1.内容供应 包含：产品构思，筹资，人员招聘，场地，舞台， 设备引进，宣传营销，演出产品的组合和拼装。提 供演艺构思的产品策划。
娱乐性
异地性
迎合异地游客的 求异心里，展现 不同于观众平时 生活的文化色彩
长期性
演出周期相对较长， 市场较为固定，可以 做到常演常新，常演
不衰
旅游过程更多是以放 松愉悦的心境，因此 演艺节目内容不必过 于艰深，即便是古典、 高雅、文化方面也是
以娱乐方式演艺
参与性
参与性和互动性能充 分调动游客的主动性
旅游演艺在大多数情况下表现该地 区的地脉，人脉，文脉为主要内容，以异 地观众为主要客源。旅游演艺的认识正在 逐步从单一化走向多元化，从特殊走向大 众性，旅游演艺的外延正在不断扩大。
旅游演艺的类型
移动性分类 场地类型分类 演出类型分类 独立性分类
旅游演艺的类型
按照移动性分类
驻场式
驻场例如《宋城千古情》《时空之旅》《印象系列 》等，有固定的演出场地，因此常常会构成旅游目 的地的特殊文化景观，成为当地的旅游标志和象征
旅游演艺简介演示
主题公园演艺的特点：以娱乐性 、互动性为主要特点，为游客提 供丰富多彩的视觉、听觉和参与
体验。
主题公园演艺的代表作品：迪士 尼乐园、环球影城等。
旅游节庆演艺
旅游节庆演艺的定义：在旅游节庆活动中，通过各种表演形式展示地方文化和旅游 资源的演艺形式。
旅游节庆演艺的特点：以节庆活动为载体，将文化、艺术与旅游资源相结合，为游 客提供独特的观赏体验。
01
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目标市场定位
明确旅游演艺的目标市场 ，包括游客群体、演出场 地等。
营销策略
制定有效的营销策略，如 线上线下宣传、合作推广 等，提高旅游演艺的知名 度和美誉度。
推广渠道
利用多种渠道进行推广， 如社交媒体、旅游网站、 线下活动等，吸引潜在观 众。
票价体系与销售模式
票价制定
根据演出质量、场地成本、市场需求等因素，制定合理的票价体 系。
失败案例剖析与教训总结
《赤壁》
以三国赤壁之战为背景，通过舞台剧 形式进行表演，但由于剧情设置不合 理、演员表演不到位等原因，导致观 众反响平平。
《西游记实景演出》
以西游记为背景，通过实景演出形式 进行表演，但由于场景布置不够真实 、演员表演过于夸张等原因，导致观 众评价不高。
实践经验分享与启示意义探讨
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旅游演艺类型与形式
实景演艺
实景演艺的定义
以自然景观或历史文化遗址为背景，通过舞台表演形式展示地方 文化和旅游资源的演艺形式。
实景演艺的特点
以自然环境为舞台，将文化、艺术与旅游资源相结合，为游客提供 独特的观赏体验。
实景演艺的代表作品
《印象·刘三姐》、《又见平遥》等。
主题公园演艺
主题公园演艺的定义：在主题公 园内，以特定主题为核心，通过 各种表演形式展示公园特色的演
文旅产业的发展现状及市场运营模式的创新
文旅产业的发展现状及市场运营模式的创新随着旅游业的繁荣和消费升级，文旅产业逐渐成为发展的热点。
文旅产业是文化和旅游的双重融合，既有文化内涵，又有旅游体验。
当前，我国文旅产业已经初步形成了以旅游景区、主题公园、文化街区、文化演艺、文化体验、文化旅游等为主的市场模式，但仍存在市场选址、品牌营销、人才缺乏等问题，市场运营模式需要创新。
一、文旅产业发展现状1.景区类型丰富：目前，我国已经建成了一大批旅游景区，包括自然景点、历史文化景点和主题公园等。
这些景区利用自然、文化、人文等多重资源，提供了各种有益的旅游体验。
2.文化特色鲜明：我国历史悠久，文化底蕴深厚，其丰富多彩的文化遗产是文旅产业的重要组成部分。
比如，故宫、长城等具有很高的历史、文化、艺术价值，吸引了国内外众多游客前来观赏。
3.游客数量逐年增加：数据显示，目前我国旅游业也处于快速增长期，一定程度上影响了文旅产业的发展。
近年来，我国境内的游客数量逐渐攀升，同时，国际游客也在不断增加，在一定程度上促进了文旅产业的快速发展。
二、文旅产业市场运营模式的创新1.注重市场调研：在开展文旅项目的过程中，注重市场调研是成功的关键之一。
通过市场调研，可以了解到消费者的需求和反应，在产品开发、营销推广、服务管理等方面作出相应的调整，提高文旅项目的竞争力。
2.文创产品策划：文化创意产业是文旅产业的关键部分，文创产品的品质和创意直接影响着文旅项目的竞争力。
因此，注重文创产品的策划和推广是文旅产业市场运营模式的重要环节。
3.发挥移动互联网优势：在当前互联网时代，利用移动互联网可以更好地推广和宣传文旅项目，吸引更多的游客。
通过开展App客户端、微信公众号等互联网营销手段，可以更好地传播文旅品牌和文创产品。
4.多元合作开发：多元合作是文旅产业市场运营模式的重要环节之一。
合作伙伴可以包括政府、企业、景区、文化机构以及其他组织等。
通过多方协作，可以共同开发和推广高品质的文旅项目。
丽江千古情旅游演艺项目的可行性研究报告
丽江千古情旅游演艺项目的可行性研究报告一、研究背景随着我国旅游业的迅速发展，文化旅游成为了人们越来越关注的话题。
云南丽江美丽的风景和丰富的文化底蕴吸引了无数的游客前来观光旅游，其中“丽江古城”被誉为“丝绸之路南线的重要关口”和“中国文化旅游的一颗明珠”。
但是，随着旅游市场的逐渐饱和，需要更多具有特色、人文性和创意的旅游产品来吸引游客。
因此，推出具有地方特色的旅游演艺项目成为了丽江旅游业发展的关键所在。
二、项目介绍“丽江千古情旅游演艺项目”是以丽江古城的历史文化为蓝本，通过演艺、音乐、投影等手段重新诠释传统的“古南词”文化，将其打造成一个融合文化、娱乐、旅游于一体的全新文化旅游项目。
该项目定位于文化休闲旅游和家庭亲子旅游市场，主要针对具有一定文化素养和经济实力的游客。
三、可行性分析1. 市场需求分析：通过市场调研发现，文化类旅游演艺项目在国内外市场都有较大的需求，而丽江古城的美丽风景和独特的文化底蕴，为“丽江千古情旅游演艺项目”带来了足够的市场需求。
2.资源优势分析：丽江古城拥有着独特的文化资源，是全球少数几个以纳西文化为主要传承的城市之一，拥有较为完善的旅游基础设施和成功的文旅项目案例。
此外，丽江的资源还包括服务产业、通讯基础、人文环境等，这些优势可为“丽江千古情旅游演艺项目”的投资和发展提供坚实的基础。
3.技术可行性分析：针对演艺项目，技术设施与管理水平是关键因素。
在目前的技术发展水平下，“丽江千古情旅游演艺项目”采用的技术方案较为成熟和可靠，演员、音乐、舞蹈和特技方面都具有较高级别的专业水平和经验，不会存在重大的技术难点。
4.投资收益分析：在市场需求、资源优势和技术可行性达到一定水平后，投资收益也是投资者需要考虑的重要问题。
根据我们对“丽江千古情旅游演艺项目”的运营模式和市场价值的初步估算，在初步运营期内，项目收益率约为15%-20%。
四、总结“丽江千古情旅游演艺项目”是一个具有较高可行性和市场前景的旅游文化演艺项目，它不仅能够充分利用丽江的地域和文化优势，还能创造更多的交流、沟通和发展机会，有利于社会、经济和文化的共同发展。
【精品】《又见平遥》系列旅游演艺案例分析含盈利情况(最全)
数据
238元/张
2013年57%，2014年67%， 2015至8月达83% 10万 3500万——4000万
备注 截止2018年底，累计演出4600余场,观演人数 308万人次,演出收入达4.7亿元；2019年全年， 观演人数69.6万人次，演出总收入1.23亿元。
2019年累计演出860场，场均上座率98%，
《又见平遥》
开室内情境体验剧先河，南“印象” 北“又见”格局拉开
【区位】紧邻平遥古城 【背景】政府投资
嘚
【投资】总投资约4-5亿元，剧本投入超 过1亿元，场馆造价2.5万—3万/平米 【规模】总占地面积350亩，场馆面积约 12000平米 【产品】剧场为核心，配有贵宾楼实现政 务接待 【开业时间】2013年2月 【特点】 ➢ 室内情境体验 ➢ 游客可近距离接触演员 ➢ 通过游客走动实现场景切换
平均40%——50%
平日40%左右，周六能达到80%以上
部含入的话，平均每月达到340万
5
“又见”演艺产品特点
依附性 社会性 模式性
• 自身难成就目的地，要依托于成熟旅游项目 • 能促进游客量增长，是助推剂
• 均为政府投资，追求连带效益和示范作用 嘚
• 品牌与文化展示效用远远大于经济效用
嘚
4
《又见五台山》
运营成本高，票价多样
基本参数
容量 客群 渠道
指标 1700人/次
本省多 传统为主
备注 目前实际座位1500个， 刚开业时间不久，暂未呈现明显特征 已与携程展开合作，未与五台山景区门票捆绑
运营数据
票价 上座率 年成本
数据
备注
199元/张，368元/张，588元/张
其中368元的贵宾座30个，最高档的588 元的座位10个
娱乐运营计划方案
娱乐运营计划方案一、引言随着社会的不断发展，人们对娱乐活动的需求也越来越高。
娱乐运营作为一种新兴的商业形态，受到了越来越多企业的青睐。
在这个背景下，制定一份完善的娱乐运营计划方案显得尤为重要。
本文将围绕娱乐运营的概念、发展趋势、市场前景以及运营计划方案进行详细阐述。
二、概念解析娱乐运营是指通过对娱乐项目、活动、场所等进行管理和营销，以谋求经济利益的商业行为。
其主要目的是为消费者提供愉快的娱乐体验，同时实现商业价值。
娱乐运营包括了各种娱乐设施的运营管理、活动的策划组织、文化产品的推广销售等多个方面，是一项综合性的工作。
三、发展趋势1. 多元化娱乐产品随着社会的发展，人们对娱乐产品的需求也越来越多元化。
传统的游乐园、电影院等娱乐设施已无法满足人们的需求，因此，娱乐运营需要不断创新，推出更多元化的娱乐产品，比如主题公园、VR体验馆、游戏中心等，以吸引更多的消费者。
2. 体验式娱乐随着消费者对娱乐体验的追求不断增强，传统的娱乐形式已经不能满足消费者的需求。
体验式娱乐成为了当前的发展趋势，比如密室逃脱、主题演艺等，这些项目强调参与性和沉浸感，能够给消费者带来更加深刻的体验。
3. 智能化服务随着科技的发展，智能化服务成为了娱乐运营的一个重要发展方向。
通过引入人工智能、大数据、互联网等技术，提高娱乐设施的管理效率，同时为消费者提供更便捷、个性化的服务，以满足消费者多样化的需求。
四、市场前景当前，中国娱乐运营市场呈现出蓬勃发展的趋势。
据中国文化和旅游部发布的数据显示，2019年全国旅游总收入达到了6.2万亿元，其中娱乐消费占比较大，显示了中国娱乐运营市场的庞大潜力。
首先，随着人民生活水平的不断提高，人们对娱乐消费的需求也在逐年增长。
其次，政府技的不断发展，娱乐运营市场的创新模式也在不断涌现，如VR主题公园、智能互动体验等。
这些都为娱乐运营市场的发展提供了更多的机会。
综上所述，娱乐运营市场前景广阔，具有很大的发展潜力。
演艺花场运营管理模式分析
演艺花场运营管理模式分析引言演艺花场作为一种综合型的娱乐场所，近年来越来越受到人们的关注和喜爱。
然而，要使演艺花场取得良好的运营效果，需要一个科学合理的运营管理模式。
本文将对演艺花场的运营管理模式进行分析，并提出一些建议。
1. 演艺花场的特点演艺花场作为一种综合型的娱乐场所，具有以下特点： - 综合性：演艺花场通常包括表演、餐饮、娱乐等多个方面，需要综合运营管理。
- 娱乐性：演艺花场的主要目的是提供娱乐和休闲服务，需要注重提供良好的娱乐体验。
- 互动性：演艺花场通常会加入互动环节，与观众进行互动，使观众更加参与其中。
2. 演艺花场运营管理模式分析2.1 娱乐项目选择与安排在演艺花场的运营管理中，选择适合观众喜好的娱乐项目非常重要。
需要根据目标观众群体的年龄、兴趣爱好等特点，选择适合的娱乐项目，并合理安排节目顺序。
2.2 人员管理演艺花场的人员管理也是关键之一。
需要建立科学的人员管理制度，对员工进行培训和管理，提高员工的专业水平和服务质量。
同时，还需要合理安排人员的岗位职责，提供良好的工作环境和福利待遇，以激发员工的工作积极性和创造力。
2.3 客户关系管理演艺花场需要建立和维护良好的客户关系，以保持和增加客户的忠诚度。
可以通过开展会员制度、推出优惠活动等方式，吸引更多的客户，同时提供良好的服务，保证客户满意度。
2.4 资金管理演艺花场的资金管理也是非常重要的一环。
需要建立科学的财务管理制度，合理安排经营预算和资金使用，降低成本，提高利润。
同时，要加强对经营情况的监控和分析，及时调整经营策略，确保经营的稳定性和可持续性。
3. 演艺花场运营管理模式优化建议3.1 引入新颖创新元素为了吸引更多的观众和客户，演艺花场应不断引入新颖创新的元素。
可以通过邀请知名表演团队、推出独特的娱乐项目等方式，增加演艺花场的吸引力和竞争力。
3.2 加强市场营销演艺花场需要加强市场营销工作，提高品牌知名度和影响力。
可以通过开展广告宣传、与相关的旅游机构合作等方式，扩大演艺花场的市场份额。
文化和娱乐行业市场分析
文化和娱乐行业市场分析一、行业概述：文化和娱乐行业是指以文化创意和娱乐产品和服务为主的产业集群，包括音乐、电影、电视、广播、出版、演艺、体育等子行业。
随着经济的发展和人们生活水平的提高，文化和娱乐行业在全球范围内呈现出快速增长的趋势。
消费升级的驱动力、互联网的兴起以及文化产业政策的支持，进一步推动了文化和娱乐行业的发展。
二、市场规模和增长趋势：根据相关数据统计，目前全球文化和娱乐市场规模已超过1.5万亿美元，预计未来几年将保持稳定增长。
中国文化娱乐产业也呈现出快速增长的态势，2024年行业总收入突破1.8万亿元，同比增长8.9%。
尤其是互联网娱乐、在线音乐和文化旅游等子行业成为增长亮点，市场规模和用户规模持续扩大。
三、市场竞争格局：文化和娱乐行业市场竞争激烈，市场主要由传统机构和新兴互联网企业共同占据。
传统机构拥有丰富的资源和内容优势，但受限于传统经营模式和渠道，面临转型升级的压力。
新兴互联网企业则依靠技术和创新，引领行业发展方向，形成了一批拥有强大用户基础和独特模式的企业，如腾讯、阿里巴巴、爱奇艺等。
四、需求和消费特点：随着人们收入水平的提高和生活方式的改变，文化娱乐消费需求呈现多元化、个性化和体验化的趋势。
年轻人成为文化娱乐消费的主力军，他们对个性化、高品质和互动性的需求更强。
同时，互联网的普及使得消费者更容易获取和接触到文化和娱乐产品和服务，个人消费和在线消费逐渐成为主流。
五、市场机遇和挑战：文化和娱乐行业面临着机遇和挑战并存的情况。
机遇在于文化产业政策的支持和鼓励，数字技术的应用和创新，以及中国市场潜力的释放。
挑战则来自于版权保护的问题、市场无序竞争的混乱、盗版侵权等。
同时，新一轮科技革命和产业升级也给传统娱乐产业带来了转型和压力。
六、发展趋势和展望：未来，文化和娱乐行业将继续呈现出以下几个发展趋势：1.数字化和网络化发展：互联网和新技术的应用将进一步推动该行业的转型升级、内容创新和商业模式创新。
沉浸式旅游演艺的现状及未来发展趋势
研究目的和意义
研究目的
通过对沉浸式旅游演艺的现状和未来发展趋势进行研究，为相关企业和政府部门提供参考和建议，促进其健康 发展。
研究意义
通过对沉浸式旅游演艺的研究，可以深入了解其发展现状和存在的问题，预测未来的发展趋势，为相关企业和 政府部门提供决策支持，推动旅游演艺产业的健康发展。同时，也可以为游客提供更好的旅游体验和服务，促 进旅游业的整体发展。
《印象刘三姐》是中国实景演出的代表作品 ，以桂林山水为背景，展示了当地的历史、 文化和民俗。
《印象刘三姐》对旅游演 艺产业的启示
为旅游演艺产业提供了新的发展模式和成功 的经验。
成功经验与启示
创新是关键
在创作、表现手法和剧情上，成功 的旅游演艺作品需要不断创新，以 吸引观众。
结合当地文化
深入挖掘当地的历史、文化和民俗 ，将其融入到演艺作品中，增加观 众对作品的认同感。
个性化与定制化服务
个性化服务
随着消费者需求的不断变化，未来沉浸式 旅游演艺将更加注重个性化服务，如根据 游客的兴趣、需求，提供定制化的演出内 容、角色体验等。
VS
定制化体验
通过数据分析和人工智能等技术，为游客 提供更加定制化的服务，如智能推荐系统 ，根据游客的喜好和历史行为，推荐适合 他们的演出和角色体验。
绿色发展与可持续发展
绿色发展
未来沉浸式旅游演艺将更加注重环保和绿 色发展，如采用环保材料搭建演出场景， 使用清洁能源等。
可持续发展
强调可持续性发展，在发展中保护环境、 维护生态平衡，同时满足当代人的需求， 又不损害后代人利益。
中国旅游演艺行业发展现状和趋势调查报告
中国旅游演艺行业发展现状和趋势调查报告文旅融合背景下，旅游演艺行业拥有更加广阔的发展平台，突破了景区“门票经济”发展瓶颈，通过演出的上座率开辟了新的营收空间。
室外实景演艺、室内剧场表演、复合型主题公园演出，与景区相融、身临其境的沉浸式的观赏更具体验感；完整的产业链中，衍生出食住行游购娱的溢出经济效益，但面临的机遇与挑战不容忽视；旅游演艺头部运营商的成熟运营体系值得借鉴，行业的前进发展有待共同协调。
一、概况——旅游演艺的迭代升级（一）旅游演艺构建产业新竞品旅游演艺产品，即将舞蹈、歌曲、杂技、武术等艺术形式作为题材，结合声、光、电等高科技手段，运用多种艺术表现手法，是旨在满足观众的愉悦体验的新型文旅产品。
同其他旅游产品相比，具有如下突出特点：独具特色的演艺主题和风格，对本土文化资源和内涵的开发，将文化资源与演艺科技手段相融合，打造出具有地方特色的文化演艺大餐。
在保证演艺产品艺术性的前提下，易懂性和娱乐性使得旅游演出为旅游者提供更加完善休闲娱乐产品。
旅游演出的开展吸引旅游者，从而耽误其在旅游地或景区的勾留时间，带来溢出效应。
同时旅游演艺的周期性、区域性、季节性等特征明显，将地方文化内涵注入到演出作品中，加强了独特的游览体验。
旅游演艺产品分为实景演出、剧场表演、主题演艺三大核心类型，主导旅游演艺市场。
1、实景演出上，以旅游地山水实景为依托打造实景演出产品，具有拉动旅游地区市场增长的演艺功能。
剧目创作阵容强大，创新频繁且周期长；演出团队为专业演员与当地居民演员；演出形式为室外大型演出。
代表作有《印象·刘三姐》等。
2、剧场表演旅游演出上，以有名旅游中央区为依靠打造旅游“特色演出”精品。
具有展示优秀文化，丰富文化旅游体验演艺功能。
剧目为专业团队创作，创新较快、周期较短；演出团队为专业演出团队；演出形式为驻场演出与巡演相结合，代表作有《云南映像》等。
3、主题公园旅游演出上，通过演出与游园优势互补、共同打造的复合型旅游演出项目。
国内旅游演艺的发展
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长安夜宴
仿古与现代相结合的一家餐厅，总体上风格类似法国巴黎红磨坊剧院的安排： 鸡尾酒——正餐——餐后饮料（看节目时）
剧院，也就是所谓的大厅，有歌舞表演，视听设备一流，超过有些专业剧院， 三D呈现，歌舞很专业，有属于自己的专业团队，从剧本、演出、灯光、音 效等对于餐厅的表演来说在西安乃至全国算是顶级，全部的原创80分钟，演 绎武则天、杨玉环、红拂女、孟姜女、王昭君、花木兰、文成公主等7位女性 历史人物。最后的谢幕的是不是演员，而是打造整个套餐的厨师团队，挺让 人感动的。他们是长安夜宴真正的出品人，包括汤品设计团队、头盘设计团 队、第一道主菜设计团队等，每个团队都有自己的好听的名字。
其二是依附于其他旅游吸引物而存在的，为了弥补旅游市场的空白出现的旅游演 艺项目，这些旅游演艺项目一般都出现在知名的景区（点）和旅游城市，并且大 都于傍晚至夜间时段上演。是对文化诠释的一种补充，能为游客提供更多夜间休 闲和放松，这类演艺主要是白天观光和夜晚休闲相结合的模式，比如大多数旅游 城市的剧场演艺项目以及景区的夜间表演等；（深圳的华侨城）
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国内的一些演艺节目
以张家界天门山壮美瑰丽的奇峰深壑为背景，世界首台大型山水实景音乐 剧《天门狐仙——新刘海砍樵》公演5个月来，日益火爆。到6月中旬，该 剧已吸引21万中外游客前来观看，创造了旅游演艺业的新奇迹。这是张家 界依托得天独厚的旅游资源，推动旅游与文化深度融合，大力发展旅游演 艺产业的一个缩影。据统计，张家界每年接待中外游客近2000万人次，其 中观看演艺的有300万人次，演艺业年收入达4.5亿元，已占张家界文化产 业的“半壁江山”。张家界其他的旅游演艺还有《张家界·魅力湘西》、 《武陵魂·梯玛神歌》、《印象张家界》、《梦幻张家界》、《土家风情园》 等。
旅游景区演艺活动策划的三种类型、四大要素、五大提升
旅游景区演艺活动策划的“345”——三型、四V、五力来源：北京绿维创景规划设计院程琳衣玮 2010年08月30日前言演艺活动是指依托著名的旅游景区景点，表现地域文化背景、注重体验性和参与性的形式多样的主题商业表演活动，其本质是市场经济条件下的商业行为。
近几年，业内的学者、教授以及景区的管理者们对景区演艺活动所起的作用、运作的模式以及旅游演艺活动的设计等方面进行了研究，绿维创景根据多年的活动策划经验与对景区运营模式的研究，总结了景区演艺活动最常见的三种类型，提出了景区演艺活动策划中需要注重的四大要素，并从五大方面来谈景区演艺产品如何形成自己的竞争力、品牌力、服务力、溢出力和生命力，从而带动景区的可持续发展和旺盛生命力。
一、三型景区的演艺活动具有多种形式，由于演出地点、时间、方式等不同分为舞台演艺、即兴演艺、巡游演艺以及游客可参与性的演艺等多种形式。
常见的旅游景区的演艺活动应该有三种形式：一是日常例行的主题表演、二是自由性的街头表演、三是丰富性的节庆表演。
1、日常例行的主题表演依托文化资源与演艺手段的有机融合，展示当地文化内涵，反映景区主题，有固定演出场所的日常举行的主题演艺活动。
如杭州宋城的《宋城千古情》、深圳世界之窗的《千古风流》、大唐芙蓉园的《梦回大唐》、桂林乐满地的《好莱坞特技影视秀》等。
2、自由性的街头表演为了增加景区的娱乐气氛，更好的与游客互动体验，在景区的任何地方所举行的随机性、自由性较强的街头表演形式。
例如桂林乐满地主题公园内，憨态可拘的乐满地吉祥物——皮索一家，拉着游客又唱又跳；美国西部区内粗犷的印帝安人拿着长矛和盾牌，敲着皮鼓冲向游客；南太平洋区内热情的女郎拉着游客跳着草裙舞，勇敢的大溪地勇士表演惊险的喷火秀，伴着每整点就开始表演的音乐喷泉，小丑们骑着独轮车在梦幻区内穿梭等等。
3、丰富性的节庆表演为了丰富景区的活动内容，增加节日气氛，根据不同节庆主题在景区内所举行的表演活动。
例如桂林乐满地主题公园春节期间推出的大胃王争霸赛；“五一”期间精心推出了大型科幻、益智表演——“奇幻催眠秀”；暑期联合推出了大型现代劲歌劲舞结合拉丁风格的火辣歌舞表演——“热辣秀”和国内乐园首个大型园区巡游——“盛夏狂欢嘉年华”；“十一”推出的花样蹦极邀请赛等等。
【我国旅游文化演艺发展现状分析综述6100字】
我国旅游文化演艺发展现状分析综述目录我国旅游文化演艺发展现状分析综述 (1)一、我国旅游文化演艺的内涵 (1)二、我国旅游文化演艺的特点 (2)（一）彰显地域文化特色，异地吸引力强 (2)（二）注重游客体验感，突出娱乐性和参与性 (2)（三）数字文旅发展潜力较大，技术优势鲜明 (2)三、我国旅游文化演艺的类型 (3)（一）自然山水实景类 (3)（二）剧场类 (4)（三）主题公园类 (4)（四）其他类型 (4)四、我国旅游文化演艺发展历程 (5)五、旅游文化演艺在我国发展的影响因素 (6)（一）市场因素 (6)（二）多样文化资源的驱动 (6)（三）地方政府的政策支持 (7)一、我国旅游文化演艺的内涵我国从20世纪90年代末开始对旅游文化演艺进行研究，随着研究的不断深入，其名称也经历着一定的演变过程。
初期，对于旅游文化演艺的研究主要集中在主题公园领域，当时旅游演艺多是依附于主题公园和景区建立，因此旅游文化演艺的名称多数与景区及主题公园有关。
早期主要是将其称之为“主题公园文娱表演”[13]、“旅游景点景区文艺演出”[14]、“景区舞台表演”[15]等。
伴随着近几年来的发展，我国的旅游文化演艺也在原有的基础上有了一个质的飞跃，旅游业和文化演艺结合渗透的力度更大，形成了旅游文化演艺市场，旅游演艺的名称也就诞生了。
目前我国旅游文化演艺的定义由张永安、苏黎(2003)[16]提出，我们平时所说的“主题公园文艺表演”实则指“在主题公园内进行的，专业的演员和工作人员参与其中，围绕着特定主题的艺术表演形式。
”主题公园和专业演员参与的活动很大程度上也是具有局限性的。
陈铭杰(2005)[17]提出，“旅游景区演艺活动”指的是“从游客的角度出发，反映出景区的主题、定位，并注重体验和参与性的，具有多种形式的商业性质的表演和活动。
”中国社科院旅游研究中心课题组在综合了学者李幼常(2007)[18]、朱立新(2010)[19]定义的旅游演艺的基础上，将旅游演艺的定位概括为：为了吸引游客，提升景区的吸引度，旅游景区通过采用多种多样的演出形式，将历史文化、民俗风情作为主要内容演绎出来，异地游客在这一演出过程中扮演主要观赏者的角色[20]。
文旅演艺可行性研究报告
文旅演艺可行性研究报告一、文旅演艺的发展现状文旅演艺是文化旅游和演艺娱乐的有机结合，可以让游客在享受景点和表演的同时，感受到文化的魅力。
目前，国内外许多地方都已经开展了文旅演艺项目，比如京剧表演、杂技表演、音乐会等，取得了良好的效果。
文旅演艺在推广当地文化、促进旅游业发展、吸引游客等方面都发挥着重要作用。
二、文旅演艺的市场需求随着人们生活水平的提高，对文化娱乐的需求也在不断增加。
文旅演艺可以满足人们对文化的追求和对娱乐的喜爱，具有很大的市场潜力。
尤其是在旅游旺季，文旅演艺项目更容易吸引游客，为景区带来更多的收入。
三、文旅演艺的商业模式文旅演艺的商业模式可以分为直接经营和委托经营两种。
直接经营是景区自己组织开展文旅演艺项目，通过门票收入和表演收入来获取利润；委托经营是将文旅演艺项目外包给专业团队或企业来运营，景区提供场地和支持，通过分成或租金等方式获取收益。
四、文旅演艺的运营管理文旅演艺项目的运营管理非常重要，包括演出策划、人员管理、市场推广、财务运作等方面。
要确保文旅演艺项目的顺利开展，需要有专业的团队进行管理和运营，同时要注重与当地景区和旅游机构的合作，提高项目的知名度和吸引力。
五、文旅演艺的发展前景文旅演艺作为一种结合了文化旅游和演艺娱乐的形式，有着广阔的发展前景。
随着人们对文化的认识和欣赏水平的提高，文旅演艺将越来越受到欢迎，成为旅游业的重要组成部分。
同时，文旅演艺也可以促进文化传承和旅游推广，为地方经济发展带来更多的机遇。
综上所述，文旅演艺具有很强的市场需求和发展潜力，是一种能够吸引游客、推动文化传承和促进地方经济发展的新型旅游形式。
但是在开展文旅演艺项目时，需要注重市场调研、商业模式选择、运营管理等方面的问题，确保项目的顺利进行和取得良好效益。
希望未来文旅演艺能够在各地蓬勃发展，为游客带来更多的快乐和文化体验。
文旅演艺的概念、特点及发展现状
⽂旅演艺的概念、特点及发展现状从旅游开发的⾓度出发，凡是依托⽂化作为核⼼资源进⾏打造的旅游项⽬都属于⽂化旅游项⽬;从旅游者的⾓度出发，⽂化旅游给游客带来特定⽂化和⽂化环境氛围的观赏、感受及⽣活⽅式体验的旅游经历，⽂化旅游是⼀种富有⽂化内涵和深度参与体验属性的旅游活动。
和⼩编⼀起看看⽂旅演艺该如何做?⽂旅演艺策划的概念是什么?⽂旅演艺概念是互联⽹思维下的产物，“延展、融合、跨界”是其核⼼思维模式。
这⼀体系以⽂化为核⼼确⽴主题，外延主题，变化⼿段，强化主题的思维逻辑，由此衍⽣出多元的产品(⽂化+演艺+博物馆+互动+装置+……)。
最终产⽣的效应是强⽂化，树品牌，聚游客，增效益。
⽂旅演艺的特点及其分类从特点⽽⾔，旅游演艺的特点包括：旅游演艺主题明确，突出地⽅⽂化特⾊;注重娱乐性，强调旅游者欣赏性与参与性的结合;商业特性明显，能产⽣巨⼤溢出效益;具有周期性、区域性和季节性。
这是其区别于传统演出最为独特的地⽅。
从分类⽽⾔：包括以梅帅元⼭⽔系列⼤型实景演出为代表的实景旅游演出模式;以宋城集团打造的《宋城千古情》为代表的主题公园演出模式;以云南昆明的《云南映像》.北京⼗三陵景区盛得剧场《万历选妃》为代表的旅游舞台表演模式。
⽂旅演艺的现状是什么?公开数据显⽰，2015年全国⽂化旅游演艺实收票房为35.7亿元，较上年同⽐增长31.7%，全国观众则达到4713万⼈次，同⽐增长31.2%。
尽管市场整体发展处于增长趋势，但对于企业⽽⾔，如何获得收⼊则是决定公司能否长久运营的关键。
对于⽂化旅游演艺公司⽽⾔，票房是主要的收⼊来源之⼀，⽽基于⽂化旅游演艺的融合，该部分收⼊与旅游市场的发展情况存在⼀定关联性。
更都内容请咨询⽂旅演艺策划部门：135****2298。
国内娱乐产业六大运营模式以及市场分析
国内娱乐产业六大运营模式以及市场分析1. 线上音乐平台2. 网络直播平台网络直播平台近年来迅速崛起，成为了国内娱乐产业的热门领域。
这些平台通过直播各种娱乐内容，如音乐表演、综艺节目和游戏竞技，吸引了大量的用户参与和观看。
著名的网络直播平台包括斗鱼TV、虎牙直播和快手直播等。
通过赞助、广告和虚拟礼物等多种方式，网络直播平台实现了可观的收益。
3. 影视制作及发行影视制作及发行是国内娱乐产业的传统运营模式。
制作公司通过拍摄电影、电视剧和综艺节目等娱乐内容，并通过院线发行、电视播放或网络平台授权等方式进行推广和传播。
中国的电影市场经过多年的发展已经逐渐成为全球最大的电影市场之一。
随着网络视频平台的兴起，影视内容的发行方式也发生了变化。
4. 演艺经纪公司演艺经纪公司通过与艺人签约并进行推广和管理，帮助艺人在娱乐产业取得成功。
他们为艺人提供经纪人服务、宣传推广和演出安排等支持。
演艺经纪公司与艺人签订合同并按比例进行收益分配，同时通过艺人的商业代言和广告代言等方式获取利益。
著名的演艺经纪公司包括华谊兄弟、嘉行传媒和EE-Media等。
5. 主题公园和演出主题公园和演出是国内娱乐产业中一个受欢迎的运营模式。
通过建设具有特定主题的娱乐场所，并提供各种演出、游乐设施和互动体验，主题公园吸引了大量的游客。
著名的主题公园包括迪士尼乐园、欢乐谷和东方明珠等。
主题公园和演出通过门票销售和场内消费等方式获得收益。
6. 游戏开发和发行市场分析国内娱乐产业市场潜力巨大，消费需求不断增长。
随着经济的发展和人民生活水平的提高，人们对娱乐内容的需求越来越多样化。
线上音乐平台、网络直播平台和游戏开发等新兴运营模式迅速崛起，成为市场的热点。
传统的影视制作及发行和演艺经纪等模式仍然具有一定的市场份额。
主题公园和演出则在吸引大量游客的同时，也为城市旅游带来了经济效益。
总体来说，国内娱乐产业的运营模式多元化，市场竞争激烈。
创新和品质是成功的关键。
2025-2031年中国旅游演艺行业深度研究与未来发展趋势报告
2025-2031年中国旅游演艺行业深度研究与未来发展趋势报告旅游演艺定义为旅游目的地为吸引游客，以多种多样的演出形式，以表现该地区历史文化或民俗风情为主要内容，以异地观众为主要欣赏者的表演、演出活动。
中国旅游演艺形式最早是出现在20世纪80年代，当时主要代表的是陕西省歌舞剧院古典艺术剧团与2024年9月在西安推出的《仿唐乐舞》，其项目规模比较小，表现形式单一。
而近几年，旅游实景演出和主题公园特色演出真正掀起旅游演艺的热潮。
2024年，受疫情冲击，我国旅游演艺在政策的引导下，有序恢复，旅游演艺剧目台数恢复至上年的69%。
“五一”黄金周按下旅游演艺复苏键，超过一半旅游演艺在5、6、7月实现复演；“十一”黄金周达到全年高峰，新增剧目集中在“十一”前后演出，复演剧目也在此期间表现亮眼。
同时在消费上，游客整体对旅游演艺表现出了较大的热情，评分和评价普遍较高，旅游演艺市场回暖前景乐观。
2024年6月29日，文化和旅游部发布数据显示，2024年末，全国共有艺术表演团体18370个，比上年末增加789个；从业人员45.33万人，比上年末增加1.63万人。
其中各级文化和旅游部门所属艺术表演团体1947个，占10.6%，从业人员10.67万人，占25.5%。
全年全国艺术表演团体共演出232.53万场，比上年增长4.2%；国内观众9.28亿人次，增长4.4%；演出收入112.99亿元，增长30.4%。
近年来，国家出台的一系列文化和旅游相关政策，促进了旅游演艺的发展。
为加强演出经纪人员队伍建设和管理，促进演出市场繁荣健康有序发展，文化和旅游部对《演出经纪人员管理办法》进行了修订，并于2024年12月24日发布。
文化和旅游机构改革的不断深化，正为旅游演艺发展带来新资源、新理念、新机遇。
在全域旅游、文化和旅游紧密融合带来的新机遇中，不断汇聚的新资源、新理念将为旅游演艺市场增添更多文化元素和新鲜体验。
经国务院批复同意，国家发展改革委2024年7月12日印发《“十四五”新型城镇化实施方案》，《实施方案》提出，推动文化旅游融合发展，发展红色旅游、文化遗产旅游和旅游演艺。
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旅游演艺市场运营模式分析
By hanth 发表于 2006-6-20 17:15:55
近年来，伴随国内旅游业的扩大发展和持续升温，对旅游演艺产品的市场需求增长迅速，由此激发了旅游业与演艺业良性互动、有机结合的产业发展动力。
而旅游观光业、演艺业携手发展带来的新兴旅游演艺市场的勃兴，已经成为国内文化产业引人注目的新景观。
新兴旅游演艺市场的三种运营模式
近年来国内演艺市场的亮点，是国内旅游演艺精品吸引眼球、新兴旅游演艺市场异军突起。
其标志是与著名山水旅游景点紧密结合的这种山水实景演出活动日渐火爆，其代表作是产生于著名旅游胜地桂林的“印象山水实景演出”节目《印象·刘三姐》。
就国内目前旅游演艺市场发展情况来看，主要有以下三种运营模式：
一是以旅游地山水实景为依托打造实景演艺产品。
其代表作是广西桂林实景山水歌舞剧《印象·刘三姐》。
这是一个以中国著名山水旅游胜地广西桂林山水和民间传说刘三姐故事为背景，以政府投入为主、多元参与合作，由张艺谋、王潮歌、樊越“铁三角”编导组主导创排而成的国内首个山水实景演艺产品，也是世界演艺舞台首个以自然山水为大舞台、以超常规模化表演为特征、以专业与民间相结合为特点的旅游演艺精品佳作。
这一创意，其实来自几年前在北京紫禁城太庙进行实景演出大获成功的世界著名歌剧《图兰多》，以及后来在埃及金字塔与狮身人面像实景场地演出的另一著名歌剧《阿依达》。
《印象·刘三姐》以其前所未有的独特表演方式、无与伦比的真实宏大场景和极具活力的产业模式，显示了表演艺术所蕴含的巨大市场价值。
自2004年3月20日试营业，当年10月1日正式运营，到2005年年中，已演出180余场，票房收入2600万元，拉动周边产业成效显著。
由于其创新特色和经营业绩突出，《印象·刘三姐》入选2005年中国十大演出盛事，荣获文化部首届中国文化创新奖，以《印象·刘三姐》剧为核心项目的“中国·漓江山水剧场”被列为国家首批文化产业基地。
《印象·刘三姐》作为国内新兴旅游演艺市场的开山炮一鸣惊人。
它所带来的强大市场吸引力和竞争力，促使一些具备条件的旅游胜地也迅速加入打造自己实景旅游演艺产品的行列。
2005年10月11日，杭州启动了以西湖的岳湖景区山水为背景、由张艺谋“铁三角”导演班子创排的《印象·西湖》大型山水实景演艺项目，总投资达1亿多元，将于今年杭州世界休闲博览会举办期间正式上演。
作为杭州市夜间旅游文化的世纪新名片，《印象·西湖》已被列入杭州文化标志性项目。
而云南丽江的《印象丽江·雪山》和《印象丽江·古城》也将于今年先后推出。
二是以著名旅游中心区为依托打造旅游“特色演出”精品。
资本雄厚的旅游集团通过延揽“高、精、尖”艺术人才组建自己的特色演艺团队，创排自己的旅游演艺品牌节目，使之成为旅游消费者完成日间游览后的另一种精神享受和文化观摩，以增加旅游产品的人文内涵和吸引力，是近年来演艺业与旅游业有效合作的典型模式。
这一模式实际上已成功运行多年，其发端是深圳华侨城集团。
他们率先在“世界之窗”“中华民俗文化村”组建了名闻遐迩的特色演艺团队。
其后，杭州宋城集团集中精兵强将打造出了自己充满南宋文化韵味的《宋城千古情》，成为游览仿古宋城的游客们印象深刻的特色艺术精品。
广西南宁则用连续7年的不懈努力，
挖掘广西民歌资源，延揽全国民歌人才，全力塑造中国独一无二的国际民歌节，成功地打造出一个赢得20 05年度全球节庆协会（ＩＦＥＡ）节庆行业国际大奖的《大地飞歌》演艺品牌。
云南昆明市支持以云南籍著名舞蹈家杨丽萍担任主创和领衔主演，以民营企业投资演艺的方式，打造了蜚声中外的大型歌舞《云南映象》，成为赴昆明旅游者必选的精神大餐和云南演艺的标志性艺术精品。
湖南张家界采用土家风情园与湖南省民族歌舞团联合投资的新机制，集中优秀人才，精心打造出一台大型民俗旅游歌舞《土风苗韵》。
2 005年4月26日，《土风苗韵》在土家风情园“毕兹卡圣火堂”首演。
风姿绰约的土家、苗族青年男女，把湘西绚丽的民俗风情演绎得动人心弦，成为张家界旅游的新亮点。
三是优势互补、共同打造复合型旅游演艺项目。
2004年以来，改制后的北京歌舞剧院为再现中国宫廷表演艺术,与故宫博物院、北京华韵国乐文化发展有限公司合作，以联合创建、共同投入、比例分红的方式成立了旅游演艺项目公司, 把特色艺术与旅游文化相结合，推出一批高附加值复合型旅游演艺产品, 使改革前演出活动一直不多的北京歌剧舞剧院民乐团全面进入旅游演出市场。
北歌所属的曲艺团，也与北京前门广德楼戏园、江苏演艺集团合作，成立项目公司,南北合璧,联手开拓新的曲艺旅游演出市场,使沉寂多年的北京老字号戏园广德楼和北京鼓曲焕发出新的活力。
旅游演艺产品
市场竞争力的构成特点
从《印象·刘三姐》这个经典案例，可以看出，依托于旅游胜地山水或人文名胜、面向相对稳定旅游者观众群体的旅游实景演艺产品，一般具有以下特点：
一是自然与人文有机结合。
旅游演艺产品可以涉及表演艺术的各个门类品种，表演形式亦可不拘一格，但其主题、艺术形象应该与该地方的自然与人文景观在历史文化上的联系密不可分、水乳交融，力求做到还原自然、天人合一。
中国第一部大型山水实景演出《印象·刘三姐》将广西桂林的民间传说、经典山歌、民族风情、漓江山水渔火等自然和人文元素创新组合，创造了中国演艺产品的奇观，被誉为“与上帝合作之杰作”。
云南丽江先是发掘传统文化资源，塑造了自己名闻遐迩的“纳西古乐”品牌，后又依靠注入民营资本800万元，实行市场化经营，成功推出了丽江旅游演艺标志性项目——大型民族风情舞蹈《丽水金沙》。
二是精品化与规模化和谐统一。
大型山水实景旅游演艺产品与一般剧场演艺产品的迥异之处，在于它必须实现精品化与规模化的高度统一，成为不可复制、难以替代的旅游演艺精品，这是它的核心竞争力之所在。
《印象·刘三姐》总投资3.2亿元，制作历时5年，经过特殊培训、可不断更新的600名农民演员成为不可缺少的演出参与者；专门建造的刘三姐实景歌圩，分为长两公里的山水剧场和占地4000多平方米的风雨古楼两部分，创造了演艺舞台的世界吉尼斯纪录。
凭着这些，2004年3月20日《印象·刘三姐》在广西阳朔正式公演后，其观赏效应前所未有，其市场反响超乎寻常，海内外好评如潮，世界各地游客纷至沓来。
三是驻场式与巡演式相互依存。
旅游演艺作为一种常年性主打产品模式，观众来源得到基本保证，只要产品出色，就可以通过驻场式演出稳获收益。
广西桂林在通过固定剧院吸引文化观光客方面可谓不遗余力，由桂林市歌舞团和漓江剧院合作推出的大型演出项目《梦幻漓江》，每天为国内外游客演出2场，场场爆满。
《云南映象》自2003年公演至今业绩不菲，已在国内外28个大中城市巡回演出348场，行程8万多公里，但是他们还是“游击战”而非“阵地战”。
为了充分发挥驻场式演出的长处，云南映象文化产业发展有限公司已决定在昆明市北市区投资建盖“云南映象专业定点演出剧场”，以形成依托专有剧场实行常年主场演出同时兼顾巡演的新的营运模式。
四是节目创新性和演员年轻化互为表里。
如何保持旅游演艺产品特别是歌舞类节目的创新特点与演员阵容的青春朝气，是相对单一和容易僵化的旅游演艺产品生产者必须注意的问题。
如全长150分钟《云南映象》，以模拟原生态环境为背景，7场由“云”“日”“月”“林”“火”“山”“羽”命名的歌舞，均由70%
来自滇山村寨的近百名民间舞蹈演员表演。
由于巡演条件的诸多限制，难以充分展现其令人震撼、摄人心魄的视听效果，于是编创人员着手解决这个问题。
他们正在完成的《云南映象》驻场和巡演的双版本，目标之一就是以新的面貌向旅游云南的客人们常年呈现完整的大型原生态歌舞原创产品。
五是投资多元与利益风险共担。
大型旅游演艺产品前期投资大多很高，因此实行市场化运作是必然选择。
湖南张家界于1999年由民营企业家杨刚年筹资7000多万元兴建了大型民族民俗文化景点——张家界土家风情园，2002年开始在园中每日定时举办千人茅古斯舞表演；2003年该园以其特色鲜明被列入国家AAAA 级景点和张家界旅游精品线，先后接待了朱镕基等党和国家领导人；2004年11月，土家风情园与湖南省民族歌舞团达成协议，联手推出大型民俗旅游歌舞《土风苗韵》，从而真正实现了张家界旅游“山上看自然风光，山下观民俗风情”的目标。
去年以来，云南丽江在打造《丽水金沙》的同时，还引导和鼓励民营资本，创办了民族歌舞晚宴、彝族毕摩文化展演、动感丽江露天广场演唱等各类大小不等的旅游演艺项目，同时还引进省内外多家演艺公司进入丽江旅游文化市场，保持了丽江文化旅游的持续发展势头。
旅游演艺产品及其市场的发展，不但扩大了演艺产品市场，也大大增加了旅游产品的精神内涵和生动的文化魅力，成为有效吸引国内新老游客和海外文化观光客、保持我国文化旅游业可持续发展的新路径。
我们有理由相信，中国新兴的旅游演艺市场正在迎来一个大发展、大提高的辉煌时期。
作者：徐世丕。