建筑摄影的介绍及表现手法
建筑摄影的构图技巧分析
建筑摄影的构图技巧分析摘要:建筑是城市的灵魂,在建筑方面,我们早已经告别了青砖灰瓦的单调时代。
色彩丰富外形多样的建筑为城市增添了许多靓丽的风景线。
建筑就是一个城市的文化体现,一个城市的灵魂。
而顾名思义,建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影,在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。
一张优秀的建筑摄影作品不仅在摄影领域,也在建筑领域都有很高的欣赏和参考价值。
而构图则是建筑摄影中相当重要的一个部分。
一幅成功的建筑摄影作品,必须有一个成功的构图。
关键词:建筑;摄影;构图。
当前建筑摄影这一门类已经越来越引起人们的注意。
且不说历届大型影展中表现建筑题材的作品越来越多, 且不说在包括北京、上海等地在内均陆续举办过的古典建筑或现代建筑为主题的专题展。
除专业的摄影家之外, 建筑师可能是拥有照相机数量最多的行业之一, 仅建筑师们就已经构成了建筑摄影的庞大的基本队伍。
随着市场经济的发展, 建筑摄影必将进一步表现出它的活力。
只有真正认识到建筑摄影工作的责任感和历史感, 特别是在当今市场经济的形势下, 把握好前进的步伐, 适应社会的发展和需求, 建筑影视行业才会有更好地发展和进步。
摄影师的作品能够体现个人的素养及风格, 建筑影视作品同时也为建筑物及建筑师留下长久的记忆。
那一幅幅珍贵、富于美感的画面, 不会因建筑物蒙上岁月的尘埃而失色, 它永远是时代之记录。
而作为一名建筑摄影师,所需要具备的素质,第一是理解建筑,通过与建筑师的沟通,迅速了解建筑师的创作思路。
做不到这一点,拍出的照片很难表现出建筑师的创作意图,所以建筑摄影师应该也是准建筑师。
第二,摄影师要树立为建筑服务的意识。
建筑摄影不是摄影艺术创作,它的唯一目的是尽善尽美地表现建筑。
有时候,为了表现建筑师某一设计细节,摄影师要忽略一些画面的美感,这是大多数摄影师不愿意做的,但这是建筑摄影师的职责①。
那么如何拍好一幅建筑摄影照片就成了建筑摄影师一个必须要面对的问题。
建筑摄影知识
建筑摄影知识建筑摄影知识建筑摄影是以建筑物和结构物体为对象的摄影,用小型摄影机只能拍出快照式的照片。
大多使用带摇摆结构的大型摄影机进行拍摄。
下面是关于建筑摄影的教学视频以及技巧,望对摄影爱好者有所帮助。
1、在清晨或黄昏,光线条件最好的时候拍摄。
2、避免在正午时分的强烈阳光下拍摄,除非拍摄主体是玻璃的或现代建筑,要借助强烈的日光凸显特点。
3、许多楼太高大了,要在一张照片里完全放下很难,所以,不要为了让其挤到照片边框里而毁了整张照片。
你应该做的是,选出其中有特点的一部分,在那一点上下功夫。
4、转换视角。
跪下来朝上拍,或者到大街对面去,从另一个高楼的窗户或者屋顶上拍过来。
5、尝试拍摄历史性建筑,比如图书馆、博物馆或者古老的医院。
这些建筑通常会有有趣的廊柱和装饰性的'石雕工艺。
6、教堂也提供了很多拍摄的机会,比如怪兽滴水嘴和其他一些石雕工艺,以及彩色玻璃窗和高高的尖顶。
7、建筑物不必每每作为焦点所在,可将焦点对在前景中一些比较有趣的地方,比如台阶、小径,以增加情趣,引领目光自然地进入影像中去。
8、利用周边环境,将建筑物放到背景中去,从而将照片变成一个可以娓娓道来的故事。
9、对你要拍摄的建筑物作一番考证,知道一点它的历史,可以帮助你找出原先可能忽略了的有趣的特征。
10、在建筑物周围走一圈以找到最佳的拍摄角度,以及什么方位的光线最好。
11、尽量在早晨早点去拍摄,人少一点,也就不会闯到你的镜头里来了。
12、不过,如果一个建筑物周围黑压压的有很多人,倒也可以使照片看起来更真实。
可以让建筑物居中,表现出周遭一片繁忙的景象。
13、如果拍摄的是现代建筑物,试着拍黑白照片,可以产生有影调趣味的影像。
拍摄建筑物的相机角度
拍摄建筑物的相机角度作为摄影爱好者,我们经常会遇到拍摄建筑物的机会。
无论是拍摄城市的摩天大楼,还是古老建筑的宏伟雄姿,选择合适的相机角度是至关重要的。
在本文中,将介绍一些拍摄建筑物时常用的相机角度,帮助您拍摄出独特而精彩的照片。
一、仰角拍摄仰角拍摄是指将相机向上倾斜,使拍摄的建筑物以较大的角度出现在画面中。
这种角度会使建筑物显得更加壮观和高大。
适用于拍摄高耸的摩天大楼、古老的教堂等具有雄伟气势的建筑物。
仰角拍摄可以突出建筑物的垂直线条,给人以强烈的视觉冲击力。
二、俯角拍摄俯角拍摄与仰角拍摄相反,是指将相机向下倾斜,使拍摄的建筑物以较小的角度呈现在画面中。
这种角度会使建筑物显得较为庄重和底重。
适用于拍摄拱形建筑、桥梁、建筑细部等有艺术感的建筑物。
俯角拍摄可以突出建筑物的水平线条,给人以稳定的感觉。
三、平角拍摄平角拍摄是指将相机与地面保持平行,使拍摄的建筑物呈现在画面中的水平线条基本平行于图片边缘。
这种角度会使建筑物显得稳重和真实。
适用于拍摄大型建筑物、街区、城市天际线等。
平角拍摄可以更真实地展现建筑物的实际形态,使观者获得一种身临其境的感觉。
四、鸟瞰拍摄鸟瞰拍摄是指从高处将相机对准建筑物俯视拍摄。
这种角度可以展示整个建筑群或城市的布局和规模。
适用于拍摄城市风貌、建筑群、景观等。
鸟瞰拍摄可以给观者一种鸟儿视角般的全景感,突出整体氛围和空间感。
五、低角度拍摄低角度拍摄是指将相机放置在较低的位置,使拍摄的建筑物显得高大而磅礴。
适用于拍摄巨大的雕塑、纪念碑、特色建筑等。
低角度拍摄可以突出建筑物的高度和震撼力,给观者一种仰视的氛围和感受。
六、近景拍摄近景拍摄是指将相机置于建筑物附近,通过近距离的取景和构图展现建筑物的细节和纹理感。
适用于拍摄装饰精美的门窗、雕塑、花纹等。
近景拍摄可以突出建筑物的细节和特色,让观者更加亲近并感受到建筑物的艺术之美。
选择合适的相机角度是拍摄建筑物时需要考虑的重要因素。
通过不同的角度,可以突出建筑物的特点、展示其氛围和魅力。
建筑摄影的概念
建筑摄影的概念
建筑摄影是指将建筑物作为主要拍摄对象的摄影形式。
它强调通过摄影技巧和艺术创作表达建筑的美感、结构、空间感以及建筑与环境的关系。
建筑摄影旨在捕捉建筑物的形态、构图、光线、材质等元素,以呈现出建筑的独特性、独特的氛围以及设计者的意图。
建筑摄影通常侧重于准确的透视、垂直线条的保持和适当的比例,以展示建筑物的概念、结构和细节。
这需要摄影师使用适当的摄影设备、角度和光线,以强调建筑物的特点,并将其呈现出来。
建筑摄影的概念还包括利用摄影技术和后期处理来增强建筑的形象和氛围。
这可能包括调整色彩、对比度和饱和度,以及去除干扰物和缺陷。
建筑摄影的目的是通过影像的力量传达建筑物的设计理念、文化背景、历史意义和社会意义。
它不仅仅是记录建筑的外观,而是通过摄影师的视角和表达来赋予建筑更多的意义和活力。
建筑怎么拍最好?只需4步教你建筑的拍摄方...
建筑怎么拍最好?只需4步教你建筑的拍摄方...建筑怎么拍最好?只需4步教你建筑的拍摄方法一、三分法则拍出大片对于摄影师而言三分法拍摄是最常见的,而城市风光摄影用三分法来拍摄往往会拍出大片。
拍摄时可以把地标建筑(或画面中最特别、最具吸引力的景物)放在镜头框架的左/右三分之一处;为了更好的拍摄,建议在相机设置中找到“启用三分网格”的设置,把三分法网格显示在屏幕上,这样更方便找三分线。
二、拍摄阴影营造故事感城市中的阴影会让你的照片更有立体感(比如说,在大背光的环境下建筑和人物的投影),会更有戏剧性(光影对比性强让画面更立体);城市中一些特殊的建筑结构(如窗格、栏杆)在地上的投影和静物结合,会产生不错的视觉特效。
三、善于发现、聚焦细节如果在城市拍摄不需要把镜头都聚集在宏伟的建筑上,有一些细节的部分更值得拍摄。
可以聚焦一些有趣的细节,把它们抽象化,你会拍出不错的照片——前提是,你有一双“善于发现美的眼睛”。
想要拍到不错的照片最简单、有效的方式是寻找重复、规律的图案。
四、构图的四个技巧利用一些简单的构图技巧,你可以让你拍摄的作品更引人注目。
(1)负空间,让画面有“呼吸”不是所有的画面越满越好!在拍照时或许不少人都喜欢让主体填满画框,但有时候,“少即是多”,预留一些负空间可以让人更好地关注主体。
(2)充分利用引导线人眼对线条有非常高的辨识度,利用线条能够有效引导观众视线在框架中的走向。
在拍城市建筑是一定要多利用线条,多组线条的作用更强,尤其是汇聚线,可以把观众视线从前景引向纵深处的“消失点”,非常具有“吸睛”效果。
在周围环境中多加注意,特别是道路、走廊、桥梁、扶梯等区域,这样会发现不少汇聚线。
(3)寻找衬托寻找衬托是最简单的拍摄方式,当你看到大片色彩单一的无色(或白色、灰色)的建筑物时,就可以在画面中(或前景处)安排一个色彩鲜艳的主体,这样很容易创造出一张极简风格的作品。
(4)寻找框架在一个框架内放置主体,也可以让它有更高的关注度。
建筑摄影的介绍及表现手法
建筑摄影的介绍及表现手法百家号17—10—0813:09在摄影艺术中,摄影构图有着自己独特的形式规律。
一幅成功的摄影作品,在进行画面布局的时候是十分讲究的,它既符合人们的生活规律,又符合人们的心理和视觉习惯。
只有掌握了这些固有规律之后,在进行艺术实践的过程中,才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
研究建筑摄影构图的实质,就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的建筑素材,并赋予它以鲜明的造型形式,创作出具有深刻思想内容与完美形式的建筑摄影艺术作品.在很大的程度上,构图决定着构思的实现,决定着作品的成败.建筑摄影构图也是一种视觉理性的思想方式,作为一种造型手段,具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维方式.只有在认真掌握建筑美学个性特点的基础上,合理运用摄影的造型特点,充分发挥摄影构图的各种手段,再现建筑的人性化审美情趣,才能实现建筑摄影的艺术美。
关键词:建筑摄影对称与均衡主次关系黄金分割画面空白取景构图一、摄影构图的概念构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫“意匠”。
意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低.构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。
只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。
通常简明说法,即把所要表现的客观对象,根据主题思想的要求,以现实生活为基础,然而,要比现实生活更富有表现力的表现形式,有机地组织安排在画面中,使主题思想得到充分表达和展示。
二、摄影画面的构成要素(一)画面构图的景象构成诸成分1、主体即拍摄者所关注的主要建筑对象,它可以是一座宫殿、一幢高塔、也可以是一个建筑群落、一组建筑体系;可以是一个整体,也可以是一个局部;既可面积庞大,也可体态细微.但它必须具备两个基本条件:一是画面内容的主要体现者,二是画面结构的中心和主导。
直译建筑摄影
直译建筑摄影
建筑摄影是一种专门拍摄建筑物的摄影艺术。
这种拍摄方式可以将建筑的结构、设计、风格和特色展现出来,同时也可以突出建筑的美感和气质。
建筑摄影需要考虑的因素非常多,包括光线、构图、角度、色彩等等。
因为每个建筑都有它独特的特点,所以摄影师必须能够灵活运用不同的拍摄技巧和方法,以尽可能地展现建筑的美丽和独特之处。
直译建筑摄影是一种比较传统的建筑摄影方式,它强调真实、客观、准确地表现建筑物的外观和内部结构。
摄影师一般会选择恰当的角度和光线,以最大限度地还原建筑的真实面貌。
这种拍摄方式一般不会进行过多的后期处理,尽可能地保持照片的真实性和可信度。
直译建筑摄影的好处是能够让观众更加直观地了解建筑物的外
观和内部结构,能够更好地展现建筑的设计和特色。
同时也可以强调建筑的实用性和功能性,更加客观地呈现建筑的价值和意义。
总之,建筑摄影是一种非常重要的摄影艺术,它可以让我们更好地欣赏和理解建筑物的美丽和价值。
不同的摄影方式和方法都有其独特的特点和优势,只有根据不同的需要和目的灵活运用,才能够拍出更好的建筑摄影作品。
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建筑工程摄影技巧资料
建筑工程摄影技巧资料或许很多卡友在工作需要时会涉及一些建筑方面的摄影,卡片人生今天收集了相关资料整理,以供参考——————拍摄要求——————(一)工程实施前后校园图片校园照片:从不同角度反映校园全貌。
包括校园大门、、操场、俯瞰图、校舍、标志性建筑物、护坎(坡)、围墙、其它设施、周边人文环境、地质环境。
(二)实施前后单体建筑物图片角度:正立面、背面、左前侧45度和右后侧45度、安全隐患位置照片(三)建筑物施工过程图片1 、工程原貌(三通一平前);2 、基础开挖;3 、地质钻探;4 、基础工程:钢筋绑扎、混凝土灌注工序流程(全景和不同角度);5 、首层施工:钢筋绑扎、混凝土灌注工序流程各(全景和不同角度);6 、二层或标准层施工:钢筋绑扎、混凝土灌注工序流程各(全景和不同角度),拆除模板后的柱、楼板梁、楼梯和砌体等;7 、天面施工:钢筋绑扎、混凝土灌注工序流程的(全景和不同角度);8 、工程竣工:室内、外貌(不少于4个立面角度);9 、采用新工艺、新材料、新技术图片————————————————————(一)总貌图片总貌图片应准确表达建筑物之间、与周边环境之间的关系。
(二)建筑物与附属设施关系图片采用较高的拍摄位置,相机轴线与地面形成一定夹角,可以清晰地表现出建筑群的轴线,准确地反映出主体建筑与其他配套、附属建筑物之间的空间关系、体积关系、型制关系等。
(三)单体建筑物正立面影像单体正立面影像原则上是该所建筑的代表影像,是整组档案影像中最重要的一幅影像。
正立面影像的拍摄点应该尽量选择符合站立在拍摄对象前面正中,并与视平高度相适应的位置。
拍摄距离以相机标准镜头的涵盖范围能够包容整座建筑为宜。
画面中除了应该有完整的建筑影像外,实在不能拍摄到建筑正立面全景时,可考虑拍摄包含了从建筑中轴线到一侧墙角的部分立面影像。
(四)单体建筑物侧面影像侧向,特别是在建筑的前侧向拍摄是建筑摄影中最常用的拍摄方位,建筑有二点透视效果,建筑的水平线会在画面中产生具有透视效果的汇聚斜线,因而有助于表现建筑的立体感。
拍摄建筑物时的角度选择与线条运用
拍摄建筑物时的角度选择与线条运用在摄影中,建筑物是一个非常常见的拍摄对象。
拍摄建筑物时,角度选择和线条运用是非常重要的因素,它们能够决定照片的效果和观感。
本文将探讨拍摄建筑物时的角度选择和线条运用的技巧和方法。
一、角度选择1. 低角度拍摄低角度拍摄是指从建筑物的底部向上拍摄,使建筑物显得高大、威严。
这种角度可以突出建筑物的垂直线条和立体感,给人一种仰视的感觉。
适合拍摄高楼大厦、教堂等高大的建筑物。
2. 高角度拍摄高角度拍摄是指从建筑物的上方向下拍摄,可以展示建筑物的整体结构和布局。
这种角度可以突出建筑物的平面线条和布局,给人一种俯视的感觉。
适合拍摄庭院、广场等宽阔的建筑物。
3. 正面拍摄正面拍摄是指从建筑物的正面拍摄,可以展示建筑物的正面特征和细节。
这种角度可以突出建筑物的立面线条和细节,给人一种直面的感觉。
适合拍摄门面、雕塑等具有独特形状的建筑物。
4. 斜角拍摄斜角拍摄是指从建筑物的斜侧拍摄,可以展示建筑物的侧面特征和层次感。
这种角度可以突出建筑物的斜线条和层次感,给人一种斜视的感觉。
适合拍摄楼梯、走廊等具有斜线条的建筑物。
二、线条运用1. 垂直线条垂直线条是建筑物中最常见的线条,它可以突出建筑物的高度和垂直感。
在拍摄建筑物时,可以利用垂直线条来增强建筑物的立体感和稳定感。
例如,可以选择拍摄建筑物的立面,使垂直线条充分展现。
2. 水平线条水平线条是建筑物中次常见的线条,它可以突出建筑物的平面感和稳定感。
在拍摄建筑物时,可以利用水平线条来增强建筑物的平面感和稳定感。
例如,可以选择拍摄建筑物的屋顶或平台,使水平线条充分展现。
3. 斜线条斜线条是建筑物中较少见的线条,它可以突出建筑物的动感和层次感。
在拍摄建筑物时,可以利用斜线条来增强建筑物的动感和层次感。
例如,可以选择拍摄建筑物的楼梯或斜坡,使斜线条充分展现。
4. 曲线线条曲线线条是建筑物中较为特殊的线条,它可以突出建筑物的柔和感和流动感。
在拍摄建筑物时,可以利用曲线线条来增强建筑物的柔和感和流动感。
拍摄建筑分镜方案
拍摄建筑分镜方案建筑分镜方案是指在拍摄建筑摄影、电影或其他建筑相关的影像作品时,按照一定的顺序和构图方式来选择和安排镜头。
下面是一个1000字的建筑分镜方案写作示例:建筑分镜方案1. 开场镜头镜头从远处俯视整个建筑物,以展现建筑的宏伟和壮丽。
相机缓慢移动,带给观众一种进入建筑物的感觉。
2. 外部特写镜头从远景切换到中景,镜头聚焦到建筑物的外部细节,如立面、装饰、窗户等。
通过特写镜头,让观众更加清晰地看到建筑物的特点和设计。
3. 内部特写镜头进入建筑内部,以特写的方式展示建筑物的内部元素,如楼梯、走廊、门窗等。
通过细节的捕捉,让观众感受到建筑物内部的氛围和美感。
4. 人物活动镜头在建筑物内部设置一些人物,通过拍摄他们的活动来增加观众的情感共鸣。
镜头可以捕捉到人们在建筑物内交流、工作或休闲的场景,以展示建筑物的功能性和实用性。
5. 漫游镜头使用移动摄影方式,让镜头在建筑物内部漫游,以表现建筑空间的连贯性和流动感。
观众可以感受到建筑物内部的空间布局和流线设计。
6. 夜景镜头在夜晚拍摄建筑物,利用照明和光影效果,展示建筑物在夜晚的美感。
可以采用长曝光拍摄方式,让建筑物与周围环境相互映衬,产生独特的夜景效果。
7. 高空镜头租用航拍设备,从高空俯视整个建筑物,拍摄建筑物的鸟瞰图,以展示建筑物与周围环境的关系。
同时,也可以用宽广的镜头视角,呈现建筑物在城市中的地位和重要性。
8. 特殊构图镜头除了常规的构图方式,还可以通过特殊的构图方式来拍摄建筑物。
例如,选择切割式构图,将建筑物分割成几个不同的部分,以展示建筑物的复杂性和多样性。
9. 细节镜头在整体拍摄过程中,不忽视建筑物的细节。
可以使用特写镜头来突出建筑物的一些独特细节,如雕塑、浮雕、纹理等。
使观众能够更加细致地欣赏建筑物的美感和艺术价值。
10. 结尾镜头镜头回到开场时的位置,再次俯视整个建筑物,以便让观众对建筑物留下深刻的印象。
可以选择一个合适的时间点,如黄昏或日落,增强建筑物的魅力和浪漫感。
工程施工总结怎么拍照好看
工程施工总结怎么拍照好看在工程施工过程中,拍照是一个非常重要的环节,它不仅可以记录工程的整个过程,还能提供宝贵的参考资料。
然而,很多人在拍照时常常会遇到一些问题,比如照片拍得不好看、拍摄角度不佳等等。
为了帮助大家更好地拍照,我整理了一些拍照技巧,希望能对大家有所帮助。
1. 视角选择在拍摄工程施工过程中,选择合适的视角是非常重要的。
一般来说,应该选择离景物较远一些的位置,以便能够将整个景物都拍摄进去。
此外,还要注意景物的高度和角度,不要将景物拍成歪斜的样子。
2. 光线利用光线是拍照的关键。
在拍摄工程施工过程中,要充分利用光线,尤其是阳光,使得照片更加明亮、清晰。
当然,如果在拍摄过程中遇到光线较暗的情况,也可以适当使用一些外部光源来补光,以获得更好的拍摄效果。
3. 构图设计构图就是指用相机取景器在画面里组织所要表现的内容的过程。
在拍照的时候,我们要注意构图的设计,在拍摄过程中要合理地安排景物、人物的位置,使得整个画面更加清楚、有条理。
4. 拍摄角度拍摄角度是拍照的关键之一。
在拍照时,一定要注意视角的选择,不要用一个固定的角度来拍摄,要尝试各种不同的角度,以获得更有趣的拍摄效果。
5. 镜头清洁在拍照过程中,一定要保持镜头的清洁。
如果镜头不够清洁,那么拍出来的照片就会显得模糊不清、不清晰。
因此,在拍照之前,一定要先将镜头擦干净。
6. 合理利用滤镜和特效在拍摄工程施工过程中,可以合理地利用滤镜和特效来增强照片的表现力。
在拍摄后期,可以通过一些滤镜和特效来对照片进行加工,使得照片更加生动、更加富有趣味。
7. 合理使用快门速度和曝光在拍摄过程中,一定要合理地使用快门速度和曝光。
如果快门速度过慢,那么可能就会拍出模糊的照片;如果曝光过强,那么可能就会拍出过曝的照片。
因此,在拍照时,一定要注意调整快门速度和曝光。
8. 多拍多选在拍摄工程施工过程中,一定要多拍多选。
只有通过不断的拍摄和多次的选择,才能找到最理想的拍摄角度和光线条件。
拍摄古建筑的6个技巧
拍摄古建筑的6个技巧拍摄古建筑是摄影中的一项重要内容,古建筑融合了历史、文化和艺术,给人一种独特的美感。
然而,要想拍摄出精美的古建筑照片,并不是一件容易的事情。
下面将介绍六个拍摄古建筑的技巧,希望对摄影爱好者们有所帮助。
一、选择适当的时间拍摄古建筑时,选择适当的时间非常重要。
早晨和傍晚是光线柔和的时段,这时拍摄出的照片会更加温暖和柔美。
而中午的阳光比较强烈,容易产生过曝的现象,建议避免在这个时间段拍摄。
二、利用不同的角度不同的角度能够给古建筑带来不同的视觉效果。
可以尝试从不同的角度进行拍摄,比如低角度、高角度、斜角度等。
通过变换角度,可以突出古建筑的独特之处,使照片更加生动有趣。
三、运用线条和对称古建筑中常常存在着各种各样的线条和对称,这些元素能够增加照片的艺术感。
可以利用古建筑中的门、窗、廊道等线条元素,以及建筑的对称结构,营造出一种秩序感和美感。
四、利用反射和阴影古建筑常常有水池、湖泊等水体,可以利用水面的反射来增加照片的层次感和艺术感。
同时,阴影也是拍摄古建筑时的一种重要元素,可以通过合理运用阴影来增强照片的立体感和神秘感。
五、注重细节古建筑中有很多精美的细节,如雕刻、彩绘等。
在拍摄时,要注重捕捉这些细节,可以使用特写的方式来突出古建筑的细节之美。
同时,还可以尝试运用景深的技巧,将细节和整体景观结合起来,使照片更具层次感。
六、注意后期处理后期处理是拍摄古建筑照片的重要环节,可以通过调整色彩、对比度、锐化等参数来提高照片的质量。
同时,还可以运用滤镜等工具来增加照片的艺术效果。
但是,要注意不要过度处理,保持照片的自然和真实。
以上就是拍摄古建筑的六个技巧,希望能对摄影爱好者们有所启发。
拍摄古建筑需要细心观察和耐心等待,只有在恰当的时间和角度下,才能拍摄出令人满意的照片。
希望大家在拍摄古建筑时能够运用这些技巧,创作出更加精彩的作品。
拍摄技巧:如何拍摄古代建筑
拍摄技巧:如何拍摄古代建筑(一)拍摄角度1、高角度拍摄适合表现整体及建筑物之间的位置关系,因为一般人很少有这样的角度观察,所以观看后有一种与众不同的新鲜感。
拍摄时可以选择现成的制高点,或者影视制作单位可以使用升降车,爱好者可以考虑随身携带独脚架进行俯拍。
角度拍摄时,可以使用广角水平拍摄,避免低角度拍摄时的建筑物变形。
2、低角度拍摄低角度拍摄使画面中竖线向上汇聚,表现出建筑物的高大特征,同时,也增加了建筑物的稳固感。
低角度拍摄以天空作为背景可以避开周围人群,并能表现建筑物的雄伟。
伴着可用中长焦或长焦,不用广角,减少畸变。
3、侧面拍摄此时建筑物的线条和竖线条都有明显的透视变化,而且能看到建筑物正面和侧面,有利于表现建筑物的各角度特征,突出建筑物的立体感。
是拍摄建筑物最常用的拍摄点。
4、正面拍摄能表现建筑庄严、平稳的感觉,也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。
但是对于DV,我们在拍摄正面镜头之外,一定还要拍摄其他角度的镜头,否则,如果只有正面镜头,会缺乏线条透视变化,不能让观众更全面地了解建筑的全面风貌。
(二)拍摄光线古建筑是立体的艺术,所以拍摄时,应多面观察建筑物的特点,以及拍摄时光源的位置。
拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光,重视太阳光下的光影效果,才能不显得平淡而富有生气。
一般可以选择在阳光属于高位侧面光时拍摄,根据各地纬度不同时间会有差异,一般会在上午九十点钟或者下午三四点钟左右较合适。
这时阳光不过分锐利,能很好地表现建筑物表面特征,也能充分表现建筑物的立体感。
对于某一建筑物,也可以在一天当中,分时拍摄,比如:太阳升起的一刻拍摄一个镜头,然后分别在上午、中午、下午、晚上等几个不同时刻拍摄,机位选择固定,和焦距不变,后期把这些光影变化的镜头剪辑在一起,看上去非常漂亮。
拍摄这类的画面时,应把建筑物的影子拍进去,这样才能很好地表现时间。
注意:这一系列的镜头在拍摄时,白平衡应锁定在日光模式,或锁定在同一色温模式。
掌握这七个古建筑拍摄方法,拍出震撼人心的建筑摄影!
掌握这七个古建筑拍摄方法,拍出震撼人心的建筑摄影!什么样的照片才能表现中国古建筑的意境之美?怎么样才能拍出震撼人心的建筑摄影?试一下这7个古建筑的拍摄技巧,或许能让你拍出意想不到的建筑大片!一.寻找对称、利用对称众所周知,中国人对于建筑里的中轴线,有着千年不变的恪守,这正是源于骨子里,对于对称美的钟爱。
打开凤凰新闻,查看更多高清图片在拍摄这类型的建筑物时,让建筑的对称面与取景框的对称面重合,采用对称构图,往往能取得很不错的拍摄效果。
如果这些景点人太多,没有办法拍到全景,不如尝试换个角度,拍局部,一样也能找到对称元素,说不定还能获个大奖呢!看下面这幅古建筑大赛的获奖作品:这幅作品将两个屋檐和祈年殿的顶部构成了完美对称。
俯拍屋檐,也会有意想不到的收获。
就连凉亭的顶部,也是典型的中心对称。
二.加入环境元素拍建筑,要先观察周围的环境,利用环境要素,突出主题,增强表现力,才更加凸显中国古建筑的意境之美。
这张故宫角楼,利用天上的云朵,以及水面,让建筑与倒影遥相呼应,清丽动人,在云卷云舒中,展示着它的美丽。
再来看这一张,冬季的颐和园十七孔桥:虽然没有赶上“金光穿孔”的时候,但冬季的颐和园却有着别样的美。
左侧利用树木,在突出季节特征的同时,将草木、亭子、夕阳结合起来,让十七孔桥变得生动、鲜活。
如果你为了渲染氛围和情绪,再让建筑带入其中,就可以大胆地以表现环境元素为主。
三.发掘细节之美在拍摄古建筑时,不要光想到磅礴大气、富丽堂皇。
其实,等你慢慢欣赏下来,发现它更多的是体现在细节上,匠心独运,浑然天成。
这是中国古建筑中的垂脊九兽。
他们不仅是很好的装饰物,同时也代表了威威皇权。
中国的古代建筑拥有着无穷微妙的细节,或大气,或精致,或繁复,或简约,既蕴涵着审美旨趣,又表达着伦理规范,成为建筑美学世界中一颗耀眼的明珠。
四.用线条强化表现力拍摄线条不仅简洁,而且还具有出众的表现力。
在拍摄古建筑时,要善于利用线条。
比如说故宫的红墙:蓝色的天空,红色的宫墙,屋檐的影子打在宫墙上,加强了色彩的对比,让画面更加简洁。
建筑摄影风格的宏伟
建筑摄影风格的宏伟:探索视觉艺术的壮丽篇章建筑,作为人类文明的瑰宝,以其独特的艺术形式和结构,诠释着人类对美的追求和智慧的结晶。
而建筑摄影,则是将这种美以视觉的方式呈现出来,为人们带来一场视觉盛宴。
本文将通过建筑摄影风格的宏伟,带领读者领略建筑艺术的魅力。
一、建筑摄影风格的特点建筑摄影风格以其独特的视角和表现手法,将建筑的美感以摄影的方式呈现出来。
它注重构图、光线、色彩等元素的运用,通过精心的拍摄,展现出建筑的宏伟与壮丽。
在建筑摄影中,摄影师往往会利用各种角度和构图方式,展现建筑的线条美、结构美和空间美。
同时,他们也会注重光线的运用,以自然光或人造光为建筑增添更多的艺术氛围。
二、宏伟的建筑摄影作品在建筑摄影中,有许多令人叹为观止的宏伟作品。
例如,摄影师张克纯拍摄的《北京胡同系列》,以独特的视角展现了胡同的沧桑与变迁。
在摄影师的镜头下,这些古老的建筑仿佛有了生命,成为了一个个具有历史和文化底蕴的艺术品。
此外,还有一些摄影师拍摄了现代都市的高楼大厦,以宏大的视角展现了城市建筑的壮丽与繁华。
这些作品不仅展示了建筑的美丽,更成为了摄影师对人类文明的一种敬仰和赞美。
三、感受宏伟的建筑之美当我们欣赏这些宏伟的建筑摄影作品时,不禁会被建筑的美丽所吸引。
它们或古朴或现代,或高耸入云或低矮朴素,但都在摄影师的镜头下展现出了它们独特的魅力。
这些作品不仅让我们感受到了建筑的美丽,更让我们对人类文明的发展和进步有了更深刻的认识。
四、结语建筑摄影风格的宏伟,不仅仅是对建筑美的展现,更是对人类文明的一种敬仰和赞美。
它让我们感受到了人类智慧的结晶和历史的沉淀,也让我们对未来充满了期待和憧憬。
在未来的日子里,我们将会看到更多优秀的建筑摄影作品,它们将用镜头记录下人类文明的辉煌历程,让更多的人感受到建筑的美丽和人类文明的伟大。
同时,我们也应该更加珍惜和保护这些珍贵的文化遗产,让它们在我们的手中继续传承和发扬光大。
总之,建筑摄影风格的宏伟是一种视觉艺术的独特表现形式,它通过摄影师的镜头将建筑的美感以摄影的方式呈现出来,为我们带来了一场视觉盛宴。
建筑摄影:捕捉建筑之美的技巧与理念
一、构图与视角构图是建筑摄影的重要环节,通过合理的构图可以突出建筑的特点和美感。
首先,要注意选择合适的视角,找到最佳的拍摄位置,以展现建筑的整体和细节。
其次,要考虑构图原则,如黄金分割、对称与平衡等,使画面更具吸引力和动感。
此外,还可以运用线条、颜色等元素,增强画面的层次感和美感。
二、光线与氛围光线是摄影的灵魂,也是建筑摄影中不可或缺的要素。
在拍摄建筑时,要注意利用自然光或人工光线,创造出合适的氛围和表现效果。
例如,在黄昏或日落时拍摄可以营造浪漫的氛围;在阳光明媚的日子拍摄可以突出建筑的细节和纹理。
此外,还可以尝试长曝光、照明灯光等技巧,创造出独特的光影效果。
三、抓住细节与纹理建筑摄影中的细节和纹理是非常重要的元素,能够增强照片的真实感和艺术性。
在拍摄时,要注重捕捉建筑的细节,如雕花、门窗、拱门等,展现建筑的精美之处。
同时,也要注意突出建筑的纹理,如石材、砖墙、木质等,使照片更具质感和触感。
四、背景与环境建筑摄影中的背景和环境对于照片的整体效果起着至关重要的作用。
要注意选择适合的背景,避免杂乱的视觉干扰,使建筑成为画面的焦点。
同时,也要考虑环境的表现,如拍摄建筑的周边环境、人物与建筑的关系等,增加照片的故事性和生动感。
结论:建筑摄影是一门充满挑战和创造力的艺术形式,通过运用合适的构图、光线、细节和背景,可以捕捉到建筑之美的瞬间。
然而,仅凭技巧还不足以成为出色的建筑摄影师,更重要的是理解建筑的内涵和意义,通过照片传达出建筑所代表的文化、历史和人文价值。
只有在技巧与理念相结合的基础上,建筑摄影才能更好地展现建筑之美,并将其传递给更多的观众,让他们共同感受建筑带来的美的享受。
建筑摄影作品欣赏及点评
建筑摄影作品欣赏及点评1. 建筑摄影的魅力建筑摄影可真是个了不起的活儿!我跟你说,拍建筑不仅仅是按下快门,捕捉那一瞬间的美丽,更是通过镜头讲故事。
你看,那些高耸入云的摩天大楼,宛如城市的标志,记录着每一个角落的历史和变迁。
就好比一座老建筑,它可能是曾经繁华的商铺,现在却静静地矗立,仿佛在诉说那些久远的往事。
真的是让人感慨万千啊!而这些摄影师,简直就是现代的文人,用相机记录下这份独特的美。
1.1 摄影师的视角说到摄影师,他们的眼光可不是一般的独到!你见过那些大师级的建筑摄影作品吗?就像一幅幅精美的画卷,把建筑的线条、光影、纹理都展现得淋漓尽致。
每一个角度、每一个光影,都能让人感觉到建筑的灵魂。
哎呀,真是让人叹为观止!有时候,你会发现同一座建筑,换个角度、调个光,效果简直判若两人。
这就好比我们生活中,有的人无论穿什么衣服都能把自己打扮得漂漂亮亮,而有的人嘛,嘿嘿……就得靠好心情和合适的光线了。
1.2 建筑的故事每座建筑都有自己的故事,像是城堡里的公主,历经风雨却依然傲然挺立。
比如,那些古老的寺庙,经过岁月的洗礼,依然在诉说着信仰的力量。
摄影师能捕捉到这种神韵,那绝对是本事了得。
你想啊,一张照片不仅仅是一个静态的画面,背后更是无数个日日夜夜的积淀。
想起我第一次看到那座宏伟的大教堂,阳光透过彩色玻璃洒在地面上,仿佛把整个世界都染上了梦幻的色彩。
这种感觉,真是让人心醉。
2. 建筑摄影的技巧当然,拍建筑也不是随随便便就能搞定的,得讲究一些技巧。
首先,构图绝对是重中之重。
你看,那些大师级作品,往往都是通过对称和线条的运用,把建筑的美展现得淋漓尽致。
对称的画面就像是和谐的乐章,让人感受到一种安宁的气息。
再说光线,阳光的角度、阴影的长短,都是决定作品成败的关键。
你想,早晨的阳光和傍晚的余晖,给建筑的感觉完全不同。
就像早起的鸟儿,永远都能找到虫子,阳光下的建筑更显生机。
2.1 色彩的运用再说色彩,这可是个大话题!建筑的色彩搭配,能够瞬间提升照片的视觉冲击力。
建筑摄影中的对称美学
建筑摄影中的对称美学对称是建筑摄影中一种重要的美学表达手法。
通过对称构图,摄影师可以突出建筑物的均衡和稳定感,传达出一种和谐、整齐的美感。
本文将探讨建筑摄影中的对称美学,从构图、光线和颜色等方面进行论述。
一、构图中的对称美学对称构图是指在画面中通过左右或上下的对称关系来营造一种平衡感。
在建筑摄影中,常常可以看到完全对称或近乎对称的建筑物,如宫殿、教堂、桥梁等。
摄影师可以通过选择适当的角度和距离来突出建筑物的对称性,使画面更加具有冲击力和美感。
除了完全对称,建筑摄影中还可以利用镜像对称、轴向对称等形式来构图。
镜像对称是指通过反射物体的影像来实现对称效果,常见于建筑物在水中的倒影。
轴向对称则是指以一个轴心为基准,两侧的景物对称分布,给人一种稳定的感觉。
这种构图方式常见于门厅、大堂等建筑空间的摄影。
二、光线中的对称美学光线是建筑摄影中非常重要的元素,可以通过投光角度和阴影来突出建筑物的对称性。
例如,在清晨和傍晚的阳光下,建筑物的投影可以营造出一种独特的对称美。
摄影师可以选择适当的光线角度,使建筑物的阴影在画面中形成对称的线条,增强画面的层次感和立体感。
此外,建筑摄影中的长曝光技术也可以用来表现对称美学。
通过延长曝光时间,摄影师可以捕捉到建筑物在光线下呈现出的迷人线条和图案,从而突出建筑物的对称性。
三、颜色中的对称美学颜色是建筑摄影中另一个重要的表现手法,可以通过对称的颜色组合来强调建筑物的美感。
例如,在对称构图中,选择相同或类似的色彩在画面中成对出现,会使画面更加和谐平衡。
而互补色的对称组合则可以产生强烈的对比效果,突出建筑物的特色。
在建筑摄影中,还可以利用色彩的冷暖对比来实现对称美学。
通过将冷色调和暖色调在画面中进行对称排列,可以突出建筑物的立体感和层次感,营造出一种视觉上的平衡和和谐。
总之,对称美学在建筑摄影中起着重要的作用。
通过巧妙地运用对称构图、光线和颜色等要素,摄影师可以创造出一种和谐、整齐的美感,展现出建筑物的均衡和稳定感。
建筑摄影的表现手法(有大量例图)PPT
大西洋酒店
在伊文思的名为《阶梯之海》的照片中我 们总会感受到超越建筑物自身的美学意境 ——从对观看视觉的引导到画面节奏的安 排;从优美的用光处理到微妙的影调再现。 同时,历代朝圣者的足迹——这种重要的、 画面背后的人类活动在这样的“海洋”般 的阶梯和旋律之中被充分展现。
《阶梯之海》 弗雷德里克·H·伊文思
优点: 1、有很大的光轴调节功能 2、附件丰富,同一系统内主、 附件可以互换和随意组合 3、可以升级 缺点: 体积和重量趋大,趋重,不 易携带,操作复杂
双轨相机的伸缩和调整在两条轨道上 进行
特点: 1、调整能力不如单轨 2、轨道长度有限,蛇腹不能更换,用 超长焦和超广角不方便 3、比较轻便,方便室外使用
这一建筑的神态和情绪。
6
功能与艺术
《工业外观》 贝希亚夫妇
7
• 拍摄者个人、委托方和建筑、室内 设计者之间的,由于不同的专业背 景、对图片不同的使用方式以及对 这些影像的不同诉求(即对这些图 片的观看结果的某种设想和希望) 而产生的对拍摄工作的认识不同, 以至于,仅就拍摄者而言,经常需 要作出各种各样的调整去平衡这种 关系并努力找到自己恰当的位置。 通常有关建筑与内部空间的影像会 面临资料存档、商业推广、建筑师 个人作品展示、媒体使用等诸多使 用形式,而摄影师的个人使用总的 来说是在上述使用的基础上而被考 虑的。也就是说,委托方的要求、 目的、评判标准经常是处于主导位 置的。
8
《上海》 安德列斯·古斯基
9
安德列斯·古斯基
《卡波特街电影院,马萨诸塞》 杉本博司
8x10英寸底片,90 分钟的曝光、建筑摄影的样式带给我们的是杉本博司对摄影与时间
的双重思考。这里,一切动态的事物均被时间所融化,只有建筑物本身经得起这种审
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建筑摄影的介绍及表现手法百家号17-10-0813:09在摄影艺术中,摄影构图有着自己独特的形式规律。
一幅成功的摄影作品,在进行画面布局的时候是十分讲究的,它既符合人们的生活规律,又符合人们的心理和视觉习惯。
只有掌握了这些固有规律之后,在进行艺术实践的过程中,才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
研究建筑摄影构图的实质,就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的建筑素材,并赋予它以鲜明的造型形式,创作出具有深刻思想内容与完美形式的建筑摄影艺术作品。
在很大的程度上,构图决定着构思的实现,决定着作品的成败。
建筑摄影构图也是一种视觉理性的思想方式,作为一种造型手段,具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维方式。
只有在认真掌握建筑美学个性特点的基础上,合理运用摄影的造型特点,充分发挥摄影构图的各种手段,再现建筑的人性化审美情趣,才能实现建筑摄影的艺术美。
关键词:建筑摄影对称与均衡主次关系黄金分割画面空白取景构图一、摄影构图的概念构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫“意匠”。
意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。
只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。
通常简明说法,即把所要表现的客观对象,根据主题思想的要求,以现实生活为基础,然而,要比现实生活更富有表现力的表现形式,有机地组织安排在画面中,使主题思想得到充分表达和展示。
二、摄影画面的构成要素(一)画面构图的景象构成诸成分1、主体即拍摄者所关注的主要建筑对象,它可以是一座宫殿、一幢高塔、也可以是一个建筑群落、一组建筑体系;可以是一个整体,也可以是一个局部;既可面积庞大,也可体态细微。
但它必须具备两个基本条件:一是画面内容的主要体现者,二是画面结构的中心和主导。
无论将之放在何种位置,处理上必须突出而鲜明。
2、陪体即与主体有紧密相联系的对象,是画面中陪衬主体景物,帮助主体揭示内容的成分,在构图中有均衡画面结构、美化画面和渲染气氛的作用。
它与主体共同表现主题思想,使画面更加自然、生动,更具形式美感,赋予建筑更多的人格化、和生活化气质。
3、环境是画面主体周围的景色??人物、景物和空间位置,是画面的重要组成因素。
它是画面构图中烘托主体,营造气氛,帮助叙事、表情、达意的成分,它能使建筑具有了如“天上人间”的相互间矛盾与统一的关系,创造出了一种空间上三维立体感。
环境的处理要求:一是要选择好与主体相结合、适于主体表现的环境,即“典型环境”;二是要注意与造型有关的手法问题,使之更雅、更美。
4、前景即一般指在主体前方,或最靠近镜头的景物部分。
前景的位置没有固定格式或位置,它要依据内容和构图需要来确定。
对于建筑摄影构图来说,很多前景很大程度上,存在于并非现实中的建筑所具有的“前景”,而是摄影画面所主观创作中添加、补充、搭配上去的,这是为了摄影表达需要而确定的,或许这才能反映出古建筑的艺术之美,来于现实,又超于现实的特色。
其作用:首先可以直接说明主题,一是前景本身就是主体,二是前景是陪体,与主体相互映衬,更生动地表达主题。
其次,帮助画面构图,它能形成多景物的层次,有助于表现空间;能有助于平衡画面,并有装钸效果,有美化建筑所处环境的作用。
5、背景(后景)即主体后面的景物。
不同景物构成不同的背景,背景可以使主体能从中分离出来;它与主体产生明暗、色彩、动静、虚实关系,使之相互形成对比,让主体的形象鲜明突出。
(二)景象构成要素1、影调即摄影画面中的一系列不同等级的黑、白、灰的表现。
2、线条即所谓几何学所指:一是直线,一是曲线。
线条是摄影画面中以一个重要组成因素。
建筑本身的线条美自不用说,而用摄影构图语言表达出来,会提升创作的意义,营造出建筑美学所不具备的美学特征,这是摄影的美学升华,也是摄影构图所独有的魅力。
比如建筑在空间上无法构建在一起的线条,在摄影影像却可用光与影的语言表达出来。
真可谓:源于现实,又高于现实。
3、色彩是客观世界华丽的外衣,是彩色摄影的重要表现手段。
其中影响色彩的因素有三:一为饱和度,二是色别,三是明度。
在摄影构图中,对色彩的处理要基于它的自然属性与主观创作性质来进行创作。
用色彩进行表现,常常是指在一定的创作意图前提下,用色彩进行布局和造型,应注意的问题:(1)色彩的应用要有目的性;(2)色彩的应用要有整体观念,使多样性的色彩有统一的控制;(3)画面要有一个基调;(4)要注意冷暖色的对比、配合;(5)在画面的色彩处理中,色块的处理要分清主次,这可以用色块的配置产生色彩的空间透视感,营造出一种三度空间效果,产生强烈的色彩立体感。
三、取景与构图通过摄影画面表现建筑,很大程度上仍具有随机性、局限性。
而要想达到对建筑美学理性的认知,必须更加理智地解读建筑之美。
(一)观察与研究客观世界观察是感性的认知,是理性思维的前奏。
观察是一种能力,是一种独特能力体现,它是作者主观原创性、独创性的个性体验。
它能否取得成效,就依赖于创作者观察的同时,进行构图手段的思考:用什么样的镜头,什么胶片、什么样的光线条件。
其中观察过程中应注意:1、要集中注意力,排除各种干扰,提高观察的时效。
2、要注意打破固有模式,做到“人无我有,人有我新,人新我奇”。
3、摄影是把握瞬间的艺术,观察中应时刻把握拍摄对象变化的瞬间,使之具有鲜活的瞬间美感。
如风雨雷电,日出日落等各种大自然变化对古建筑产生的环境、气氛、色彩、影调的影响都要整体考虑进去。
(二)取景取景简单地说就是构图的基础,或者说取景是第一次构图;构图是对取景的完善,是精细与精确的画面形象的塑造。
取景构图:主题和艺术情趣首先是通过取景构图来予以表达。
由于建筑物具有不可移动性,选好拍摄点对取景构图就尤为重要。
拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。
空间是建筑的主体,层次是表现空间的变化和深度,而环境则不仅仅是为了衬托建筑,创造一种气氛,其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份取景是创作者对古建筑被摄体的直接对话。
对话过程中,创作者对建筑要进行特定视角的审视,从相关信息中根据创作意图进行审美判断。
二者统一起来,最终达到画面构图审美与建筑体结构之美的相互融合,达成创作之美与建筑之美的完美结合。
取景是对建筑审美的升华,是创作的重要因素。
取景过程中应注意:1、四条边框线的位置摆放。
2、要认识到边框是重要的画面要素,要将之作为画面形式的结构元素存在。
3、形式结构要服从于情感表达、意蕴表现。
(三)画面构图中视觉形象的造型对建筑之美的视觉表达通过各种造型手段来表达,其中如何用平面的二维空间来营造出视觉认知上的三度空间?如何用平面来体现建筑本体的立体形态?这两个问题是创作者应意识到的构图理念。
1、表现三度空间客观实体具有着长、宽、高的三维形态特征,自然,建筑无论是宫殿、寺庙、楼阁、塔、桥,它们表现出的三维形态特征反映到两维的平面上,就要通过“透视”来体现出来。
景物的空间展现包括:一是线条透视;二是大气透视。
2、景物具象的形态表现古建筑有抽象的美感,源于它具有着丰富的具体形态特征即具有着立体形状、轮廓形式、质感、肌理等。
3、质感物体的“质”就是指物体的材料性质,即所谓“质地”。
它客观地反映了物体特有的物质属性。
而我们这时所说的质感实为摄影的“视觉质感”。
正如我们对建筑中木柱、石阶、砖墙、琉璃瓦等的认识都是通过表面结构特征来反映出来的。
它们都具有着不同的表面结构、表面亮度、色彩、肌理。
创作者要从创作意图出发,从整体衡量,进行取舍,对质感特征某一或多方面进行展示,充分把握光的造型特点,全面掌握色彩知识,合理控制曝光,来体现建筑的局部质感。
这就如文学作品中的“细节”描写一般,使被摄主体更加生动,更加栩栩如生。
(四)建立视觉重心与趣味中心1、视觉重心视觉重心是属于形式范畴,建立视觉重心的条件,就是明暗、色彩、点、线、面、形状的变化及所占的空间位置、面积大小等形式因素。
利用这种形式对比,给视觉造成强烈的观感刺激,引导视觉的指向。
2、趣味中心趣味中心一般指审美指向的地方。
这属于视觉意识范畴。
画面构图中,建立趣味中心一是引导观者的审美注意力,二是给作品增强艺术韵味。
它是整个画面的灵魂所在。
趣味中心是画面构图的主旨,视觉重心是画面的眼睛。
两者相互依存,不可缺少。
四、摄影构图的相关形式法(一)形式美的构图形式(1)九宫格构图(2)十字形构图(3)三角形构图(4)三分法构图(5)A字形构图(6)S字形构图(7)V字形构图(8)C形构图(9)O形构(10)W 形构图(11)口形构图其中,三分法构图最常用,三分法构图是指把画面横分三分,每一分中心都可放置主体形态,这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
也可表现大空间,小对象,也可反相选择。
这种画面构图,表现鲜明,构图简练。
可用于近景等不同景别。
(二)形式美线性构图结构线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。
“线”是客观存在的视觉现象,又是构图的基本视觉要素,它在构图中可以分割画面,制造面积,产生节奏,表达多种象征性种功能。
线的性格表现为:粗线强劲,细线纤弱;曲线柔情,直线刚直;浓线重,淡线轻;实线静,虚线动。
如:垂直的线条,它象征的是坚强、庄严、有力;横线象征着宁静、宽广、博大;斜线象征着动态和不安定的感觉,也可以。
由于的缘故,通向远方,斜线在这里就体现处了一种纵深效果。
曲线则象征着柔、浪漫、优雅,会给人一种非常美的感觉。
(1)黄金分割(2)对角线构(3)横线构(4)竖线构(5)曲线构图(6)不规则线的构图此外,建筑本身具有设计与审美法则,那么用摄影构图手法去解读它、表现它,也有一定规律和法则可循。
(三)对称与均衡对称与均衡是平衡的两种形式。
平衡能给人以稳定感。
1、对称指的是沿画面中心轴线两侧有等质、等量的相同景物形态,两侧保持着绝对均衡关系,它在人们心理上感觉偏重于严密,偏重于理性,有一种庄严、肃穆感。
2、均衡指通常指的是沿画面中心轴线两侧,有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。
均衡也称做动态平衡,是一种有形式变化的平衡,它较之对称的平衡显得生动、活泼。
影响均衡的要素有物体的大小、运动方向、空间位置以及色彩、明暗、影像的虚实、疏密、繁简的布局。
均衡能使相对静止的建筑物在构图中以遵循力学的原则以安定的状态存在,在审美方面使人产生心理认识上的平衡。
(四)集中和呼应集中与呼应是整个画面创作中需要遵循的一种构图“秩序”。
有秩序才能使画面主题意义突现,使画面有合力、向心力。
1、集中集中可分为动态的集中与表意集中两种。