《走进歌剧》 教案

《走进歌剧》教案

一、导入课题

放映超级女生中尚雯婕演唱《卡门》的片断，由此引出歌剧《卡门》并欣赏片段，引导学生对比两个片段，从而引入正题《走进歌剧》。

师：同学们，你们都知道超级女生吗？有一次我看见有位超女的选手唱了一首这样的歌，看看你们会不会唱。

（放映超女中尚雯婕演唱《卡门》的片段）。

师：好像大家都能跟着哼唱呀！这首歌叫什么？由谁在演唱呀？

生：略

师：大家对这首歌这么熟悉，可是你们知道吗？《卡门》这首歌曲是由一部歌剧当中的一个选段改编而成的。不信，你们看。

（放映歌剧《卡门》当中的片段）

师：怎么样？它们的旋律异曲同工吧？刚才我们所欣赏的片段呢，就选自于歌剧《卡门》，只是他们两者的演唱方法不同。尚文婕用什么唱法？歌剧当中的演员又用什么方法呢？生：略

师：尚文婕的用的是通俗唱法，而歌剧当中的演员用的是美声唱法。说到歌剧，同学们知道什么是歌剧吗？“歌剧、歌剧”一定少不了“歌”。那么，究竟什么是歌剧？歌剧中用人声演唱的那些“歌”又是由哪些声乐样式组成的呢？今天呀！老师就和同学们一起来走进歌剧，去看看能否找到答案。

（出示课题——走进歌剧）

二、展开课题：

1、什么是歌剧

1)歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。

2)歌剧的起源

歌剧起源于16世纪文艺复兴时期的意大利，世界上公认的第一部歌剧叫《达芙妮》。因为它起源于意大利，所以很多世界著名歌剧都是由意大利语演唱的。

2、介绍中外著名歌剧

1）外国：《卡门》《费加罗的婚礼》《茶花女》《魔笛》《图兰

朵》

2）中国：中国新歌剧是在继承传统戏曲，借鉴西洋歌剧中产生的。在介绍中国歌剧代表作的时候，从其发展阶段来讲：

探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，也许是受“五四”新文化的影响，也许为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。代表作有：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。

奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。比如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后，进

一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。

深入阶段：（1956--- ）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。

十年动乱，新歌剧停止了创作。1976年之后，新歌剧又有了新的突破，如“《伤逝》、《芳草心》《第一百个新娘》等

20年代黎锦晖的《麻雀与小孩》《小画家》等十部等儿童歌舞及聂耳的《扬子江风暴》（1934，田汉词）为其先声。延安时期的秧歌剧是其进一步发展，而大型歌剧《白毛女》（1945）的成功，则标志着中国新歌剧的成型。其后，特别是中华人民共和国成立以来《江姐》《洪湖水浪打浪》《刘三姐》《伤逝》等一系列优秀歌剧的产生，使中国歌剧创作呈现出更加繁荣的态势。

3、以《白毛女》为例，引导学生如何欣赏歌剧

1）作品简介

歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。它继承中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。

2）音乐对人物的刻画

剧本塑造了两个具有特定历史内涵的典型形象：喜儿和杨白劳。

剧中音乐对于人物的刻画是相当深刻而有意义的，对后来中国歌剧的发展有着积极的指导作用。最突出的是《白毛女》开始解决如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象的问题，对主要角色：喜儿、杨白劳、黄世仁的音乐刻画都做到了贴切而富有个性。

喜儿：音乐主题是根据河北民歌《小白菜》的音调加以变化发展而成。

《小白菜》的旋法每句都是下行，具有悲哀凄婉的特色，采用它，是“因为它原来是封建社会中受到后娘压迫的儿童歌谣，与喜儿的遭遇有其雷同之处。”但是如果直接用来描写第一幕喜儿在家时的天真无邪是不合适的。因此，作曲家有意识地改变了原民歌基本下行的旋律走向和节拍音型，体现了性格的变化，使之符合于喜儿此时此刻的性格，并成为代表主角贯穿全剧的音乐主调。

另外，在歌剧里作者根据写人本身性格的需要，引入了秦腔、山西梆子、河北梆子等更为高亢、悲愤的新的主题音调，来描写喜儿性格的剧烈的变化发展。

杨白劳：音乐主题是根据山西民歌《捡麦根》改编。

这位饱受生活磨难的佃户，一年忙到头，却负债累累，被迫在年关外出躲债。音乐着意刻画了苍老的杨白劳在除夕风雪之夜，既盼望着同女儿团聚，又提心吊胆，唯恐躲不过这鬼门关的复杂深沉的心情。代表唱段《十里风雪》，老农杨白劳终究没能躲过“鬼门关”，在被逼卖女后，深感愧对女儿，含恨喝下卤水自尽，临死之前，他绝望地呼喊：“老天，杀人的老天、”这段音乐深刻地揭示了杨白劳极度痛苦和绝望的心情，很好地体现了音乐的戏剧化。

黄世仁：剧中对反面人物形象的刻画也不是简单地加以丑化，而是力图本质地突出这些反面人物的阶级本性和不同的心理状态，从而揭示出这些角色的特殊性格。他的音乐是很轻佻的，用以刻画鱼肉百姓的地主那种阴险、狡诈而又轻狂的性格，十分形象。

4、欣赏《这一仗打得真漂亮》思考一下几个问题：

歌剧《洪湖赤卫队》是新中国成立后创作的一部经典作品，歌剧里有许多的经典唱段被广大劳动人民所喜欢、熟悉。

1）这首歌曲演唱形式是怎样的?(有领唱、合唱、齐唱)

可见，歌剧中的声乐演唱形式很多，有独唱、合唱、重唱，某些段落还有接近说白的朗诵。

2）歌曲具有怎样的风格特征?(浓郁的湖北地方特征)

音乐主要吸取了湖北地方民间音乐，具有强烈的时代感、乡土气息和个性化的音乐形象。

3）给人整体风格怎样？表现了赤卫队员怎样的革命精神？（欢快活泼的风格，表现出了高尚的革命主义乐观精神）

三、归纳总结

歌剧是一门综合的艺术。学会欣赏，我们要从以下三个方面着手：

1、了解作品表达的内容、作者的名字、创作背景，以便了解剧情和人物关系。因为舞台艺术受时空限制，舞台上呈现的艺术形象，稍纵即逝。如果对剧情有所了解，就可以根据自己的喜好，欣赏演员的表演或音乐风格，否则，会顾此失彼，没看到门道，也没看到热闹.

2、在欣赏中注意歌剧艺术所特有的手段。

3、用心去体会，视听享受。艺术欣赏仁者见仁，智者见智。观众可以插上想象的翅膀，在特定的艺术氛围中遨游。