第八章20世纪20—30年代的流行风格

第二节 流线型风格
德国新兴的高速公路剌激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴伐 利亚等汽车公司都生产了很好的汽车，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结 合起来。与美国相比，更明显的区别反映在小型车设计领域上。在两次世界大 战之间，奥斯汀7型小汽车开创了小型车的先河。各家公司都推出了自己的小 型车，其中最有代表性的是由德国设计师波尔舍（Ferdinand Porsche， 1875—1951）设计的酷似甲壳虫的大众牌小汽车。波尔舍是流线型理论与实 践的专家，他的“大众”车原型是1936—1937年间设计的，但第二次世界大 战后才得以大批量生产。它是一种适于高速公路的小型廉价汽车，其甲壳虫般 的外形成为20世纪30年代流线型设计最广为人知的范例。
第一节
艺术装饰风格
在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复 的传统纹样。有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式 来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠。
第一节
艺术装饰风格
到20世纪20年代中期，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有 的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，几何体银质台灯就是这一趋势的体现 。它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。与此同时 ，传统的木制家具已开始受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管家具与贵重 的材料和精湛的手工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中。
第一节
艺术装饰风格
这种“摩登”风格在20世纪30年代 由法国影响到了其他欧洲国家，其金字 塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术 装饰风格的典型造型语言被作为“现代 感”的标志而到处使用。
尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫 揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消 费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行， 直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。
第二节 流线型风格
在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格（Streamlining）正是 给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”， 它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促 进销售的重要手段。为了达到这个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格 ，流线型由此应运而生。
波尔舍wenku.baidu.com1936—1937 年设计的大众牌小汽车
第二节 流线型风格
Streamlining is the shaping of an object, such as an aircraft body or wing, to reduce the amount of drag or resistance to motion through a stream of air. A curved shape allows air to flow smoothly around it. A flat shape fights air flow and causes more drag or resistance. Streamlining reduces the amount of resistance and increases lift. To produce less resistance, the front of the object should be well rounded and the body should gradually curve back from the midsection to a tapered rear section
第一节
艺术装饰风格
艺术装饰风格（Art Deco）是20世纪20—30年代主要的流行风格，它 生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现 代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺 术潮流的总称， 包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、 书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。 20世纪30年代 早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。
第三节 斯堪的纳维亚风格
两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起， 并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。这种 风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它 不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。 这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞 典现代风格”、“丹麦现代风格”流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设 计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语 言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功 能上的一致和对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它 将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强 调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于 “人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。
第二节 流线型风格
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试 验。有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基 础的。但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象 征意义，而无功能上的含义。1936年，由赫勒尔（Orlo Heller）设计的订书 机就是一个典型的例子，号称“世界上最美的订书机”。 这是一件纯形式和纯手法主义的产品设计，完全没有反映其机械功能。 其外形颇似一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分，只能通过按键来进行 操作。这里，表示速度的形式被用到了静止的物体上，体现了它作为现代化符 号的强大象征作用。在很多情况下，即使流线型不表现产品的功能，它也不一 定会损害产品的功能，因而流线型变得极为时髦。
法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会 的建议，要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品 ，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于种种原 因，这次博展览会迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工业艺 术博览会”，艺术装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术家的 作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这些展品的设计者们雇用技艺 高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的， 如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的 风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在这次 博览会上，柯布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清新朴 素而独树一帜。
第二节 流线型风格
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状 ，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种 象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美 学，而且还渗入到家用产品的领域中， 影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱 等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。
第一节
艺术装饰风格
艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。新艺术在1900年的巴黎博 览会上受到了普通大众的关注，由于它所具有的吸引力，很快就被商业化了， 但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚 未探索过的新风格，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不 落入历史主义的巢穴。他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将 传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目 标是使艺术与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的 方法来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。
第一节
艺术装饰风格
第一次世界大战后，法国人对于现代建筑与设计的兴趣不断增加。早在 1917年，法国人卡迪埃（Louis Cartier）设计的“坦克”表就反映了第一次 世界大战对于文化的影响，机器意识开始渗入到了文明之中。战前手表的设计 总是显得有些娇弱，多为女子所用，但在战争中士兵们无暇掏出怀表看时间， 因此手表也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名于美军的坦克部队，在风格和 名称上，它都反映了机器美学。
在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现 手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上，流线 型是一种不折不扣的现代风格。
第二节 流线型风格
工业设计师多仁（Harold Van Doren）曾在《设计》杂志上发表了一 篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章，论述了冰箱形式与制造技术发展的 关系。他以一系列说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势。1939年，威斯汀豪 斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术，完全消除了对结构框架的需 要，圆滑的外形也是这种生产技术的结果。
第一节
艺术装饰风格
博览会之后，各方面的订货源源而来，这种装饰风格立即被商业化了。随 着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料，以及手工制作让位于批量生产 ，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登（Moderne） ”成了“艺术装饰”风格的同义语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形 儿。 希利埃（Bevis Hillier）在《艺术装饰风格》一书中写道：“艺术装饰风 格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在20世纪30年代达到顶峰 。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国 芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的风格， 不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线， 并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标 是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工 业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。”
第二节 流线型风格
美国三大汽车公司之一的克莱斯勒公司1934年生产 的“气流”型小汽 车是由主任工程师布里尔（Carl Breer）从1927年开始按照空气动力学原理 设计的。产品的结构和机械性能也经过精心设计，以确保可靠性和舒适性。为 了获得竞争的主动，“气流”车的造型非常激进，设计者花了大量精力以求车 身的统一，发动机罩的双曲线通过后倾的挡风玻璃与机身光滑地联系起来，挡 泥板和脚踏板的流畅线条加强了整体感。
第一节
艺术装饰风格
一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流人 士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以 满足有闲阶层猎奇的需要 。另一方面，设计师们也希望利用人们仰慕虚荣的 心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。
第一节
艺术装饰风格
第八章 20世纪20—30年代的流行风格
源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想 色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功 能和结构，并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。另一方面 ，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视。尽管现代设计理论 在20世纪30年代以“国际式”风格在建筑界流行一时，但就两次大战之间为 大多数人所生产的实际产品而言，现代设计理论并没有多大影响。钢管椅一类 典型的现代设计只是被用作正规公共场合的标准用品，并没有受到寻常百姓的 普遍欢迎，它们中的大多数更倾向于市场上那些在形式上更富表现力和吸引力 的“现代”流行趣味。 在欧洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年代法国 装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。
第二节 流线型风格
在某些方面，欧洲与美国有明显区别。欧洲对于流线型的贡献并不依赖 于美国人，而是形成了自己的研究和表现方式。1934年，奥地利人列德文克 （Hans Ledwinka）所设计的塔特拉V8-81型汽车就采用了流线型形式，并 加上了一个尾鳍，这被认为是20世纪30年代最杰出的汽车之一。