巴洛克风格与服装

2005-05-31 16:20
北京服装学院外语系康洁平张艾莉
巴洛克 Baroque 服饰艺术的前前后后(图) 17世纪“巴洛克”艺术的时代
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺
复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

关于巴洛克一词的起源，有两种说法。

一是意大利B.克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；一是
认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，泛指各种
不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。

巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行
整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。

巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17
世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。

大量精美绝伦
的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精
巧构思和创作技艺，领略到他们卓著的艺术思维能力。

巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义，有
怪异、奇特、粗野或推理错误上的含义，古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。

直到20世纪上半叶，人们对巴洛克时期的艺术风格才给予比较客观公正的评价。

巴洛克
最早产生于意大利，与反宗教改革有关，巴洛克是为教会服务并被宗教利用，教会是其最
强有力的支柱。

学者王明道将巴洛克的艺术特色总结为以下几点：一是豪华的特色，它既
有宗教特色又有享乐主义色彩；二是它是一种激情的艺术，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调动感，运动变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的立体感和空间感；五是讲究综合性，吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象；六是有浓厚的宗教色彩；七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。

“巴洛克艺术”的形成过程
17世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期，同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。

进入17世纪，资产阶级的力量越来越强大，开始在政治上与封建势力较量。

整个欧洲历经磨难———一系列的社会政治动乱，席卷整个欧洲，极大地震撼了欧洲国家。

政治上中央集权制和君主制取代教会统治；经济上出现商业资本主义和君主商业；政治、经济和军事权力集于君主一身，并以国家的形式出现，形成前所未有的城市规划和建设能力。

以德国为战场，因路德教会和罗马天主教的冲突引起，几乎所有的欧洲实力国家都卷入了这场举世闻名的三十年战争(1618—1648)。

这场战争具有德国内战和国际混战的双重特点。

在威斯特伐利亚和平法之后，这场恐怖的战争才结束，每个德国小诸侯都有权决定自己的宗教信仰。

政治、经济、宗教等方面的变革与争斗，剧烈地改变着各国的面貌。

30年的战争导致宗教问题日趋严重，最终把北欧和南欧分成新教和天主教两大宗教派别阵地。

德国和西班牙王朝逐渐衰落，尤其在时装潮流中的统治地位也日趋降低。

英国内战连绵不断，灾难接踵而来，使它无暇顾及时装式样。

丹麦和瑞典对战争的加入有扩张疆土的意图，但最终也消耗了国力。

意大利因西班牙的统治而日趋衰败，失去了往昔文艺复兴时期的繁荣昌盛。

罗马早在文艺复兴时期就已形成了将统治17世纪的艺术和文化风格———巴洛克风格。

荷兰率先建立了第一个资本主义国家，英国经过一个世纪的反复斗争，也终于步入资本主义社会，法国则进一步强化中央集权的专制政体。

王宫贵族们过着穷奢极欲的生活，大兴土木，建造宫廷和花园，举办大型游园会、宴会，有权有势的男士们玩弄权术，追逐女性，相当忙碌。

这样的时代必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格，这就是巴洛克风格。

“巴洛克艺术”与服装
艺术上的变化也引起了服装款式上的变化。

从服装的外形线上可以看出受巴洛克影响的曲线条，尤其是17世纪早期的服装。

文艺复兴之后带来的思想解放，古典建筑理论的发现，古希腊和罗马纪念性建筑的发掘和测量，导致了对古典雕塑和装饰艺术的崇拜。

随着新权贵的出现，以及他们对古代帝王的物质和享乐生活的发现和向往，使古典艺术成为附庸风雅的华丽外衣，并日趋雕琢和繁琐。

由于巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”一词，是指代17世纪欧洲的服装款式。

巴洛克在富丽堂皇中代表了路易十四的精神，它的气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。

巴洛克风格作为一种主导风格，把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。

1.巴洛克服装风格的形成之一：17世纪的男装
在17世纪的头二十年里，男装仍延续着16世纪末的特征。

男装的装束由以下内容构成：衬衣(shirt)、紧身上衣(doublet)、夹克(jacket)、宽松短罩裤(trunkhose)以及及膝的短裤(breeches)、威尼斯短裤(venetians)。

人为化的造型和装饰仍然存在，如松垂和鼓胀的宽松短罩裤(trunkhose)。

有男性主宰的社会变革，体现出男性对自身的自信，男人通过“超越自然”的服装样式，折射出“大男子主义”的豪迈和扩张感。

自然风格的出现:这一时期的服饰特点是减少过去人工制作的衬垫、框架和填充物，使衣服向着较为自然的形态发展。

上衣肩部已不见文艺复兴时期的横宽和衬垫效果，代之而来的是溜肩。

整体效果是由僵硬变得柔和，由紧缚变得宽松，由支立或膨起变为下垂或自然合体，两性对立的造型被男女装统一的胖乎乎的外形所取代。

领子、袖口和裤角开始用大量丝带和花边作为装饰，代替了文艺复兴时期的金、银、珠宝。

2.巴洛克女装
17世纪早期，女装仍流行车轮状的裙撑(farthingale)。

后来逐渐地，裙撑在前身部分变得平坦，整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆。

领子开得很低，圆领。

在西班牙和荷兰，裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的U形。

裙袍的外侧仍很宽松。

在吊袖下有合体的袖子，整个袖子看上去一层一层的。

ruff轮状领变得更加庞大。

30年代末后，尽管裙撑仍在西班牙宫廷里逗留，但在欧洲大部分国家它都过时了，一种全新的样式代替了它。

自然倾向的产生：这一时期女士穿戴，裙子仍是女服装饰的重点，衣裙松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有革命后的浪漫气息，更显出女性自然的妩
媚。

女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以代替有碍身体活动裙撑架。

下裙穿多层肥大而多褶的裙子，来使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。

巴洛克女装(1635)巴洛克女装(1637)自然形象的恢复(1660-1680年的女装)：这一时期，服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。

继续在多层而庞大的裙子上翻飞五彩的花边和饰带，使人显得娇媚可爱。

“巴洛克”服饰艺术之后的今天
“巴洛克”作为繁荣于欧洲17世纪的艺术和文化，涉及建筑、美术、音乐、文学等各个领域，对整个社会生活具有相当大的影响。

艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来。

在西洋服装史上，“巴洛克风格”一词，就是指代17世纪欧洲的服装款式。

从这种服装款式的外形线上，可以看出巴洛克风格中的曲线条，显示出17世纪欧洲的时尚，从中我们可以进一步认识到，作为艺术中的一个特殊品类———服装，不可能拒斥所处时代艺术风格的熏陶和浸染.
首先，今天，世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的“传统格式”，走进“全球化的现代服装模式”.其次，巴洛克是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰“体系”。

它超越了“思想”的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以“思想”为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。

它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了，由此铺垫出通往人性
化的装饰之路，其后期的(或者是“后来的”)洛可可装饰风格，便是其自然延伸的必然结果。

可以说，巴洛克为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

第三，由于巴洛克风格的涉及广泛，使得文化作品都体现出特有的“形式感”。

从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种“装饰的普遍性”。

巴洛克风格产生于工业革命之前的17世纪，它的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，巴洛克艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉，它补偿了当代视觉的缺憾，正是这一点，才会引来越来越多人的关注和喜爱，成为当今服装流行的“艺术调味剂”。

服饰是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。

随着科技的发展和生活节奏的加快，巴洛克服装风格已被载入人类文明的史册。

在几千年的历史中，西洋传统服装的一些设计原则和美学思想，对我们仍有着借鉴的意义，给我们今天的服装提供了极其丰富的营养。

来源：中国服饰报
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1600年歌剧诞生，1750年巴赫去世，这150年，我们
叫它巴洛克。

巴洛克这个词可能来自葡萄牙文BARROCO，形
式不规则的珍珠，是用来称呼那个时候美术和建筑风格巴洛
克时期的。

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巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风
格时期。

前者是早期，后者是晚期。

荷兰时期特征主要是领子。

因为那是荷兰盛行的（直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的）大的披在肩上带花边的方形领子。

这种领子叫做拉巴领（rabat），外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到（相对于文艺复兴时期来说）膝盖，裤腿紧绷着大腿。

下面是长袜。

女人从这个时候开始不用裙撑，只有西班牙还延续老的传统（大米下面两张委拉斯圭兹的小公主像就是西班牙延续使用的裙撑，别的国家已经几乎不用了。

一直到后来再兴起裙撑的时候也不是这种扁型的）裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。

上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。

袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。

到了1650年以后，法国风格开始兴起。

也就是现在最常说的那种巴洛克风格。

主要一点就是缎带的使用，
大量的缎带，大量的花边。

我记得一本书上这样形容巴洛克服饰：花边、缎带、长发和皮革的时代。

历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。

男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑（关于这些看《三个火枪手》就能知道什么模样）。

这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心（不过到了罗克克时期才能和现代的男装相类似），突出的就是内衣。

被大量丝带重重捆扎的内衣。

一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰（可怕！）
这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。

从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。

外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。

后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，比较好看。

这个时候裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。

鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色（所以以前我写莱蒙和露米艾在17世纪相遇提到了红色鞋跟，可是后来因为要和拉莫德遇上又改成18世纪，那段就需要更改了：P）鞋上常常装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。