中外美术史考研资料
中外美术史考研题库桃子
中外美术史考研题库桃子中外美术史是艺术学领域的一个分支，它研究不同国家和民族在不同历史时期美术的发展和变化。
考研题库的建立旨在帮助学生更好地准备研究生入学考试。
以下是一些可能的题目和答案，供考生复习参考。
题目一：简述文艺复兴时期意大利绘画的特点。
答案：文艺复兴时期意大利绘画的特点主要体现在以下几个方面：1. 重视人的价值和尊严，强调人的理性和个性。
2. 追求自然主义，注重对自然和现实生活的真实再现。
3. 强调透视法和光影效果，使画面具有立体感和空间感。
4. 重视构图的严谨性和平衡，追求形式的和谐与美。
5. 艺术家的地位提高，个人风格和创作思想得到发展。
题目二：分析中国宋代山水画的特点。
答案：宋代山水画的特点主要体现在：1. 重视写意，追求意境的表达，强调画家个人情感的抒发。
2. 精细描绘自然景观，注重山石、树木、云雾等细节的刻画。
3. 运用皴法，表现山石的质感和立体感。
4. 强调构图的平衡和节奏，画面布局讲究虚实相生。
5. 画家多以文人身份参与创作，作品具有较高的文化品位。
题目三：请列举几位对西方现代艺术有重要影响的艺术家，并简要说明他们的贡献。
答案：1. 保罗·塞尚（Paul Cézanne）：被誉为“现代艺术之父”，他的作品对形式和色彩的探索为后来的立体主义和抽象艺术奠定了基础。
2. 瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）：被认为是抽象艺术的先驱，他的画作强调色彩和形式的内在表现力。
3. 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）：通过“现成品”艺术挑战了传统艺术的定义，对现代艺术观念产生了深远影响。
4. 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）：以其“滴画”技法闻名，他的创作方式对行动绘画和表现主义产生了重要影响。
题目四：中国古代书法艺术在不同朝代有哪些变化？答案：中国古代书法艺术在不同朝代的变化主要体现在：1. 秦朝：统一文字，出现了小篆。
中外美术史考研题库史前及先秦美术
中外美术史考研题库史前及先秦美术史前美术是指没有文字记载之前的人类历史时期所产生的美术，这一时期的美术作品主要包括洞窟壁画、岩画、雕刻等。
先秦美术则涵盖了从远古时代到秦统一之前的漫长岁月，包含了陶器、青铜器、玉器等多种艺术形式。
史前美术中的洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟为代表。
拉斯科洞窟壁画中的动物形象线条粗犷、气势磅礴，充满了原始的生命力和神秘的气息。
阿尔塔米拉洞窟中的野牛形象色彩鲜艳、生动逼真，仿佛在瞬间被定格。
这些洞窟壁画不仅展现了当时人类对动物的观察和理解，也反映了他们对自然的敬畏和崇拜。
岩画也是史前美术的重要组成部分。
比如中国的阴山岩画，以简洁的线条描绘了狩猎、游牧等生活场景，具有很高的历史和艺术价值。
这些岩画记录了史前人类的生产生活，为我们了解那个遥远的时代提供了珍贵的线索。
在雕刻方面，史前人类创作了大量的女性雕像，如“维伦多夫的维纳斯”。
这些雕像突出了女性的生殖特征，反映了当时人类对生殖繁衍的重视和对生命延续的渴望。
先秦时期，陶器艺术取得了显著的成就。
新石器时代的彩陶，以其精美的图案和多样的造型而闻名。
仰韶文化的彩陶以鱼纹、蛙纹等为主要装饰，线条流畅，色彩鲜艳。
马家窑文化的彩陶则图案更为复杂，漩涡纹、水波纹等富有动感，展现了高超的艺术水平。
青铜器是先秦美术的重要代表。
商代青铜器造型凝重雄浑，装饰多采用饕餮纹、夔龙纹等神秘而威严的纹样，体现了统治阶级的权威和力量。
如著名的司母戊大方鼎，其巨大的体量和精美的装饰令人震撼。
西周时期的青铜器风格趋于典雅平和，装饰纹样也更加简洁规范。
到了春秋战国时期，青铜器的造型更加多样化，装饰也更加自由活泼，出现了反映社会生活和人物活动的图案。
先秦玉器工艺精湛，造型优美。
玉璧、玉琮等礼器不仅具有实用价值，更具有象征意义。
玉器上的纹饰精美细腻，体现了当时高超的雕刻技艺。
史前及先秦美术是中国美术发展的源头，它们奠定了中国美术的基础，对后世美术的发展产生了深远的影响。
中外美史考研题库推荐书目
中外美史考研题库推荐书目中外美术史是一门研究人类美术发展历史与艺术成就的学科，对于考研学生来说，选择合适的书目进行学习与复习至关重要。
以下是一些中外美术史考研题库推荐书目，希望能对你的学习有所帮助。
# 中国美术史部分推荐书目：1. 《中国美术史》 - 张岱年著，该书系统地介绍了中国美术的发展历程，从远古时期到近现代，覆盖了绘画、雕塑、建筑等多个领域。
2. 《中国古代绘画史》 - 陈传席著，专注于中国古代绘画艺术的演变，对不同时期的绘画风格和技法有深入的分析。
3. 《中国雕塑史》 - 李泽厚著，详细介绍了中国雕塑艺术的发展脉络，包括佛教雕塑、陵墓雕塑等。
4. 《中国建筑史》 - 梁思成著，系统阐述了中国古代建筑的演变和特点，对建筑艺术有独到的见解。
# 外国美术史部分推荐书目：1. 《世界美术简史》 - 赫伯特·里德著，这本书以简明扼要的方式介绍了从史前艺术到现代艺术的全球美术发展史。
2. 《西方美术史》 - 詹森著，全面介绍了西方美术的各个时期，包括文艺复兴、巴洛克、印象派等重要艺术运动。
3. 《现代艺术史》 - 阿米特·卡普尔著，专注于20世纪的艺术发展，探讨了现代艺术的多样性和复杂性。
4. 《艺术的故事》 - E.H.贡布里奇著，这本书以通俗易懂的语言讲述了从古埃及到现代的艺术故事，适合作为美术史的入门读物。
# 考研复习建议：- 构建知识框架：在学习美术史的过程中，建立清晰的知识框架非常重要，可以帮助你更好地记忆和理解各个时期的艺术特点。
- 结合实践：尽可能多地参观美术馆和博物馆，亲眼观察艺术作品，将理论与实践相结合。
- 历年真题练习：通过历年的考研真题来检验自己的学习效果，了解考试的题型和难度。
- 交流与讨论：与同学或老师进行交流和讨论，可以加深对知识点的理解，发现自己的不足。
希望这些建议和推荐书目能够帮助你在考研的道路上取得成功。
记住，持之以恒的学习态度和正确的学习方法是成功的关键。
中外美术史考研题库附答案解析(最新版)
中外美术史考研题库附答案解析(最新版)一、单选题1.下面作品中不属于画家郭忠恕的是()。
A、《明皇避暑图》B、《江行雪霁图》C、《车栈桥阁图》D、《江行图》参考答案：D解析：郭忠恕为五代末至宋初的画家,兼精文学、书法,尤以“界画” 为世人推崇,后世评其为“一时之绝”代表作品有《明皇避暑图》、《江行雪霁图》、《车栈桥阁图》等。
《江行图》是五代南唐画家赵干的作品。
2. O在山西太原,原为纪念周武王次子叔虞而建。
现存有圣母殿建于北宋。
A、永乐宫B、晋祠C、灵岩寺D、妙应寺参考答案：B解析：A项,永乐宫在山西芮城县;B项,晋祠在山西太原,为纪念晋汾()王及母后邑姜而兴建;C项,灵岩寺在山东济南;D项,妙应寺在北京和江西南昌各有一处。
3.现藏于台北故宫博物院的《溪山行旅图》是北宋画家的代表作。
［中央美术学院2007年研］A、范宽B、李成C、郭熙D、李唐参考答案：A解析：《溪山行旅图》是由北宋的范宽所画，墨笔绢本。
此图一改常规构图,迎面耸立、雄壮浑厚的大山头被置于画面的重要位置,顶天立地, 极具质感,造成一种撼人心魄的视觉效果。
4.新石器时代晚期的O和齐家文化就已经出现了铜器。
A、马家窑文化B、仰韶文化C、龙山文化D、大汶口文化参考答案：C解析：中国的青铜器发端于黄河流域，早在新石器时代晚期的龙山文化和齐家文化阶段，即出现了红铜或黄铜锻打而成的刀、锥、凿、铲等工具和青铜铸造的铜器。
5.漫画作品《三毛流浪记》的作者是()。
A、叶浅予B、丁聪C、华君武D、张乐平参考答案：D解析：张乐平，中国漫画家，“三毛之父” 15岁当学徒,体验到人间的不平和辛酸,抗战时参加“抗战漫画宣传队”，创作《三毛从军记》、《三毛流浪记》等,将“三毛”刻画得真实、生动而富有典型性,感动了千百万读者。
6.（）是唐代画家孙位的人物画代表作。
A、《高土图》B、《高逸图》C、《庐山高图》D、《校书图》参考答案：B解析：孙位,晚唐画家,长于人物、墨竹、龙水,现传世有《高逸图》，藏于上海博物馆，以竹林七贤为对象,现今画上只留下山涛、王戎、刘伶、阮籍四人,另三人嵇康、向秀、阮咸已遗失。
中外美术史考研试题及答案
中外美术史考研试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期哪位艺术家的代表作？A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 拉斐尔D. 提香答案：A2. 中国古代山水画的“四王”是指哪四位画家？A. 王维、王蒙、王时敏、王翚B. 王维、王冕、王原祁、王铎C. 王时敏、王翚、王原祁、王铎D. 王蒙、王时敏、王原祁、王铎答案：C3. 以下哪位艺术家不是印象派的代表人物？A. 莫奈B. 雷诺阿C. 梵高D. 德拉克罗瓦答案：D4. 中国画的“工笔”和“写意”分别指的是什么？A. 工笔指精细描绘，写意指抽象表现B. 工笔指抽象表现，写意指精细描绘C. 工笔指写实风格，写意指表现主义D. 工笔指写意风格，写意指工笔风格答案：C5. 以下哪个雕塑作品不是古埃及时期的？A. 狮身人面像B. 阿蒙霍特普四世的头像C. 拉美西斯二世的雕像D. 米洛的维纳斯答案：D6. 被称为“现代艺术之父”的艺术家是？A. 毕加索B. 高更C. 塞尚D. 马蒂斯答案：C7. 中国画中的“六法”是哪位画家提出的？A. 顾恺之B. 张僧繇C. 谢赫D. 赵孟頫答案：C8. 以下哪位艺术家与“立体主义”运动无关？A. 毕加索B. 布拉克C. 马列维奇D. 格里斯答案：C9. 中国古代“画圣”指的是哪位画家？A. 吴道子B. 王维C. 郑板桥D. 齐白石答案：A10. 以下哪个建筑不是哥特式建筑的代表？A. 巴黎圣母院B. 米兰大教堂C. 圣彼得大教堂D. 科隆大教堂答案：C二、多项选择题（每题3分，共15分）11. 以下哪些是文艺复兴时期的艺术特点？A. 重视人文主义B. 强调宗教主题C. 透视法的运用D. 色彩的大胆使用答案：A, B, C12. 中国画的“四君子”指的是哪四种植物？A. 梅B. 兰C. 竹D. 菊答案：A, B, C, D13. 以下哪些是后印象派的特点？A. 强调个人情感的表达B. 对色彩的独特运用C. 反对印象派的客观描绘D. 重视线条的使用答案：A, B, C14. 以下哪些是现代设计的特点？A. 功能性与美观性的结合B. 简洁的线条C. 对传统工艺的继承D. 多样化的材料使用答案：A, B, D15. 以下哪些是巴洛克艺术的特点？A. 动感与戏剧性B. 精细的细节描绘C. 强烈的光影对比D. 色彩的大胆使用答案：A, B, C, D三、简答题（每题10分，共20分）16. 简述立体主义对20世纪艺术的影响。
中外美术史考研题库一史前及先秦美术
中外美术史考研题库一史前及先秦美术史前美术，是人类文明曙光初现时期的艺术表达，它承载着远古祖先对世界的认知和情感。
先秦美术，则是中国古代美术发展的重要源头，为后世艺术的繁荣奠定了坚实基础。
史前美术主要包括旧石器时代和新石器时代的艺术。
旧石器时代，人类已经开始了简单的艺术创作，如在洞穴墙壁上绘制的粗糙图像。
这些图像多以动物为主，线条粗犷，色彩单一，但却生动地展现了当时人类的狩猎生活以及对动物的敬畏。
新石器时代，美术的形式更加丰富多样。
陶器的出现是这一时期的重要标志之一。
彩陶以其精美的图案和独特的造型成为当时美术的代表。
比如仰韶文化的彩陶，其图案多为鱼纹、鸟纹等，线条流畅，色彩鲜艳。
这些图案不仅具有装饰性，还可能蕴含着当时人们对自然、神灵的崇拜和祈求。
此外，还有龙山文化的黑陶，以其漆黑光亮的质地和简洁的造型展现出独特的魅力。
在雕塑方面，史前时期的人们也展现出了非凡的创造力。
例如，红山文化的玉猪龙，造型古朴而神秘，反映了当时人们的精神信仰和审美观念。
先秦美术则涵盖了夏、商、周三代。
夏朝的美术遗存相对较少，但从有限的资料中仍能感受到其独特的风格。
商朝的青铜器艺术达到了很高的水平。
青铜器不仅是实用的器具，更是精美的艺术品。
其造型雄伟，装饰华丽，通常以饕餮纹、夔龙纹等神秘的图案为主，体现了当时的宗教信仰和社会等级制度。
这些青铜器的铸造工艺十分复杂，充分展示了当时高超的技艺。
周朝分为西周和东周。
西周时期的青铜器在继承商代风格的基础上，逐渐趋于简约和规整。
而东周时期，随着社会的变革，美术风格也发生了变化。
“礼崩乐坏”使得青铜器的制作更加自由多样，同时，绘画、雕刻等艺术形式也得到了进一步的发展。
先秦时期的绘画虽然留存较少，但从一些文献记载和出土的帛画中仍能窥见一斑。
例如长沙出土的战国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》，线条流畅，造型生动，展现了当时的绘画水平。
总之，史前及先秦美术是中国美术发展的源头，它们反映了当时社会的生产生活、宗教信仰和审美追求。
中外美术史试题及答案汇总(内容全)考研考老师必备
中外美术史试题及答案汇总(内容全)考研考老师必备篇一《那些让人头疼又有趣的中外美术史题目》嘿，考研的小伙伴们和准备考老师的友友们，今天咱就来聊聊这中外美术史的试题。
我还记得自己当年备考的时候，那真是被这些题目弄得晕头转向啊。
就说有一次，我正对着一本厚厚的中外美术史教材啃得昏天黑地，突然看到一道关于文艺复兴时期画家达芬奇的题目。
题目问的是达芬奇某幅画作中某个细节的象征意义。
我当时就懵了，心说这达芬奇老爷子，画得那么精细，谁能知道这一个小小的细节还有这么深奥的象征意义啊。
我赶紧翻书找答案，在那密密麻麻的文字里找了半天。
好不容易找到关于这幅画的介绍，可那象征意义写得也是云山雾罩的。
为了搞清楚，我还特地跑去图书馆找了几本相关的画册和研究书籍。
看着那些专业的分析，我感觉自己就像掉进了知识的迷宫，怎么也走不出来。
不过，在这个过程中我也发现了不少有意思的事儿。
比如说，达芬奇画画居然那么讲究，一个小小的手势、一个眼神，都蕴含着他对人性、对世界的思考。
这让我对他的画作又有了新的认识。
还有那些关于中国古代美术史的题目，像什么顾恺之的绘画风格啦，唐代壁画的特点啦。
我时常想象着自己穿越回古代，站在那些精美的壁画前，看着画师们一笔一笔地勾勒出那些宏伟壮丽的画面，那该有多震撼啊。
但说实在的，备考这中外美术史的试题，就像是一场漫长的冒险。
有时候觉得自己都快被这些知识撑爆了，可回头想想，掌握了这些知识，了解到那么多艺术的魅力，也还挺值得的。
这些试题，就像是通往艺术殿堂的一道道关卡，闯过去，咱就能收获满满的知识宝藏，不管是考研还是考老师，都能多一份底气。
篇二《解答中外美术史试题的那些趣事》咱继续说说这中外美术史试题和答案的事儿啊。
有一回做模拟题，碰到了一个关于印象派的题目。
那题目问印象派画家们为什么那么喜欢画户外的风景，而且画画的方式还那么特别。
我当时脑子一片空白，因为我只记得印象派的画色彩很鲜艳，画面好像有一种朦胧的美，但具体为什么，还真没仔细琢磨过。
美术专业考研知识点
美术专业考研知识点一、美术史1. 中国美术史（1）先秦美术- 陶器：新石器时代彩陶、黑陶等；- 青铜器：商周时期的青铜器，如司母戊鼎、四羊方尊等；- 绘画：战国时期的《人物龙凤图》等。
（2）秦汉美术- 画像石、画像砖：表现了汉代社会生活的各个方面；- 雕塑：秦始皇兵马俑、汉阳陵石雕等；- 绘画：汉代的壁画、漆画等。
（3）魏晋南北朝美术- 绘画：顾恺之的《洛神赋图》、张僧繇的《五星二十八宿神形图》等；- 书法：王羲之、王献之等大家。
（4）隋唐美术- 绘画：阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等；- 雕塑：敦煌莫高窟、云冈石窟等；- 书法：颜真卿、柳公权等大家。
（5）五代宋元美术- 绘画：黄筋子的《溪山行旅图》、范宽的《溪山清远图》等；- 书法：苏轼、黄庭坚等大家。
（6）明清美术- 绘画：沈周的《庐山谣》、唐寅的《秋风纨扇图》等；- 书法：文徵明、祝允明等大家。
2. 西方美术史（1）古希腊美术- 雕塑：宙斯神像、维纳斯雕像等；- 建筑艺术：帕特农神庙、雅典卫城等。
（2）古罗马美术- 雕塑：奥古斯都雕像、拉奥孔群雕等；- 建筑艺术：罗马斗兽场、万神殿等。
（3）中世纪美术- 建筑艺术：罗马式、哥特式教堂；- 雕塑：天使报喜、圣母子像等。
（4）文艺复兴美术- 绘画：达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等；- 雕塑：米开朗基罗的《大卫》等；- 建筑艺术：圣彼得大教堂等。
（5）巴洛克美术- 绘画：鲁本斯的《丹尼尔在狮子洞》、卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等；- 雕塑：伯尼尼的《圣德肋撒的狂喜》等；- 建筑艺术：凡尔赛宫等。
（6）现代美术- 绘画：梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等；- 雕塑：罗丹的《思想者》、布朗库西的《吻》等；- 建筑艺术：悉尼歌剧院、蓬皮杜艺术中心等。
二、美术理论1. 美学原理- 美的本质：自然美、艺术美、社会美等；- 美的范畴：优美、崇高、悲剧、喜剧等；- 美的规律：和谐、对称、比例、节奏等。
中外美术史考研题库选择
中外美术史考研题库选择中外美术史是艺术学领域中一个重要的分支，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的广泛美术作品和艺术流派。
考研题库的选择应当涵盖以下几个方面：1. 古代美术：包括古埃及、古希腊、古罗马等文明的美术作品，重点了解这些文明的代表性艺术形式和特点。
2. 中世纪美术：重点掌握哥特式、罗马式等建筑风格，以及拜占庭美术的特点。
3. 文艺复兴时期：深入理解文艺复兴时期的艺术成就，包括但不限于达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品。
4. 巴洛克与洛可可艺术：掌握巴洛克艺术的动感和戏剧性，以及洛可可艺术的精致和优雅。
5. 中国美术史：从先秦时期的青铜器艺术到唐宋时期的绘画和雕塑，再到明清时期的文人画，了解中国美术的发展历程。
6. 近现代美术：包括印象派、后印象派、立体主义、表现主义等艺术流派，以及现代艺术的多样性。
7. 当代艺术：了解当代艺术的发展趋势，包括装置艺术、行为艺术等新兴艺术形式。
8. 艺术理论：掌握艺术史的基本理论，如形式主义、结构主义等，以及它们在不同艺术时期中的应用。
9. 艺术批评：学习如何对艺术作品进行批评和分析，包括作品的形式、内容、风格和历史背景。
10. 艺术与社会：探讨艺术与社会、政治、经济的关系，以及艺术如何反映和影响社会。
考研题库的选择应当注重以下几个方面：- 全面性：覆盖中外美术史的各个时期和流派。
- 深度：对重要艺术家和作品进行深入分析。
- 广度：包含不同艺术形式和媒介的考察。
- 时效性：包含最新的学术研究成果和艺术动态。
- 实用性：题库内容应与考研大纲和实际考试要求相符合。
通过系统地学习和练习这些内容，考生可以更好地准备考研，提高自己的艺术修养和学术水平。
考研考老师必备《中外美术史试题及答案汇总》(内容全)
1．中国的彩陶出现于新石器时代。
2．西周后期青铜器的艺术特点是纹饰繁琐。
3．周坊所画仕女多是浓丽丰肥。
4．麻皴技法的创造者是董源。
5．元代绘画的主流方向是文人画。
6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是朱耷。
.四、论述：郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。
郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。
神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。
以山水画知名于时。
初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。
画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。
他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。
作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。
其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。
他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。
对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。
在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。
1、中国美术的起源和萌芽时石器时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具与车马器等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。
7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清像”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为”。
张家祥8、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。
江西省考研美术学复习资料西方艺术史与中国美术史重要名称与作品归纳
江西省考研美术学复习资料西方艺术史与中国美术史重要名称与作品归纳引言：美术学作为一门重要的学科，对于培养学生的审美能力和艺术创作能力具有重要意义。
在江西省考研美术学复习资料中，西方艺术史与中国美术史是重要的内容之一。
本文将对这两个方面的重要名称与作品进行归纳，旨在帮助考生更好地理解和记忆相关知识。
一、西方艺术史1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术发展的重要里程碑，代表了古希腊文化的辉煌。
以下是几位重要的艺术家和作品：- 菲迪亚斯（Phidias）：《雅典帕台农神庙女神像》、《塞琉古勒斯神像》- 波利克里特斯（Polykleitos）：《独立者》、《赢奥斯颜容》- 克西斯（Ktesias）：《夜晚》、《天国》2. 文艺复兴时期艺术文艺复兴是西方艺术史上的另一个重要时期，意大利是文艺复兴的发源地。
以下是几位重要的艺术家和作品：- 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》- 米开朗基罗（Michelangelo）：《创世纪》、《大卫》- 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）：《维纳斯的诞生》、《春天》3. 后印象派艺术印象派是现代艺术的开端，而后印象派则是对印象派的进一步发展与革新。
以下是几位重要的艺术家和作品：- 马奈（Édouard Manet）：《草地上的午餐》、《奥林匹亚》- 塞尚（Paul Cézanne）：《果盘和水壶》、《山谷桥》- 雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）：《舞会上》、《沙滩上的午餐》二、中国美术史1. 古代绘画中国有着悠久的绘画传统，以下是几位古代绘画大师和作品：- 张择端（Zhang Zeduan）：《清明上河图》- 吴道子（Wu Daozi）：《洛神赋图》- 荆浩（Jing Hao）：《寒松独立图》2. 国画国画是中国传统绘画的代表，具有独特的艺术风格和表现手法。
中外美术史考研资料(二)(2024)
引言概述：中外美术史是考研中一个重要的科目，它涉及到中外艺术发展的历史脉络和重要的艺术家作品。
针对考研学子的需要，本文就中外美术史考研资料进行详细介绍和分析，希望能够为考生提供有益的指导和帮助。
正文内容：一、中国古代美术史1.1先秦时期艺术发展1.2鲜卑、氏、辽代的美术特点1.3宋代绘画艺术的创新与发展1.4元明清时期的美术风格1.5当代中国美术的发展趋势二、西方古代美术史2.1古希腊和古罗马的艺术表现形式2.2文艺复兴时期的艺术特点2.3巴洛克时期的艺术风格2.4浪漫主义艺术的兴起与发展2.5当代西方艺术的多元发展三、中国现代美术史3.1近现代西方绘画艺术对中国的影响3.2五四运动对中国美术的影响3.3毛泽东时期的美术发展与艺术政策3.4文化大革命对中国美术的影响3.5当代中国美术的新潮流与前沿四、西方现代美术史4.1印象派对西方艺术的影响4.2现代主义艺术的兴起与演变4.3后现代艺术的出现与影响4.4当代西方美术的多元发展4.5跨媒体艺术的新趋势与发展五、中国和西方当代美术的对比研究5.1中西方艺术思想的差异与交流5.2中西方当代艺术的审美观点对比5.3中西方当代艺术创作的主题和表现形式比较5.4形式语言和创作手法的对比分析5.5中西方当代艺术的价值评估与前景展望总结：通过对中外美术史考研资料的详细阐述，我们可以看出，中外美术发展各有其特点，并且相互影响。
中国的古代美术历经了先秦时期、宋代绘画创新、元明清时期和当代美术发展，展示了中国传统艺术的丰富内涵。
西方的古代美术历经了古希腊和古罗马时期、文艺复兴时期、巴洛克时期以及浪漫主义和当代艺术的兴起。
中国现代美术的发展受到西方绘画艺术的影响，五四运动和毛泽东时期的美术发展起到了重要的促进作用，而文化大革命对美术发展产生了一定的冲击。
西方现代美术的发展经历了印象派、现代主义和后现代艺术的演变，以及当代西方美术的多元发展。
中西方当代美术的对比研究表明，中西方艺术的思想、审美观点、主题和表现形式等方面存在差异，同时也展示了跨媒体艺术的新规律和前景。
山东省考研美术学复习资料西方美术史与中国美术史重点内容梳理
山东省考研美术学复习资料西方美术史与中国美术史重点内容梳理一、引言美术学作为一门综合性的学科，包括了西方美术史和中国美术史两个重要组成部分。
在山东省考研中，西方美术史与中国美术史的重点内容是考生需要重点准备的部分。
本文将对这两部分内容进行梳理，旨在帮助考生针对性地复习。
二、西方美术史重点内容梳理1. 古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术史的重要起点，对后来的艺术发展具有深远影响。
考生需要掌握古希腊与古罗马艺术的主要特点、代表作品及其艺术表现形式。
2. 文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期是西方艺术历史上的重要时期，代表了人文主义思想的复兴，并开创了现代艺术的先河。
考生需要重点了解文艺复兴时期的艺术家、主要作品及其艺术特点。
3. 巴洛克艺术巴洛克艺术是西方艺术史中一个重要的艺术潮流，以其浓郁的宗教感和运动感而著名。
考生需要掌握巴洛克艺术的特点、代表作品以及其艺术风格。
4. 印象派与后印象主义印象派是19世纪末20世纪初的一个重要艺术流派，它对后来的现代艺术产生了重要影响。
考生需要了解印象派的艺术特点、代表画家及其代表作品。
5. 现代主义艺术现代主义艺术是20世纪艺术的重要潮流，它打破传统观念，追求艺术的自由和创新。
考生需要重点掌握现代主义艺术的发展历程、主要艺术家、代表作品以及不同流派的艺术特点。
三、中国美术史重点内容梳理1. 先秦时期的艺术先秦时期是中国古代艺术的重要起点，包括了大量的青铜器、玉器以及绘画作品。
考生需要了解先秦时期艺术的特点、代表作品以及其艺术风格。
2. 隋唐时期的艺术隋唐时期是中国艺术史上的黄金时期，以壁画和陶瓷艺术为代表，具有鲜明的时代特色。
考生需要掌握隋唐时期艺术的主要特点、代表作品以及其艺术表现形式。
3. 宋元明清时期的艺术宋元明清时期是中国艺术史上的重要发展时期，在绘画、书法、陶瓷等方面取得了巨大成就。
考生需要了解宋元明清时期艺术的特点、主要画家、代表作品以及不同画派的艺术特色。
中外美术史考研题库下载
中外美术史考研题库下载中外美术史是一门研究不同历史时期和不同文化背景下美术发展及其特点的学科。
考研题库的下载可以帮助学生更好地准备考试，以下是一些可能包含在题库中的问题类型和示例问题：一、选择题1. 被称为“画圣”的古代中国画家是：A. 王羲之B. 吴道子C. 张大千D. 徐悲鸿2. 以下哪件作品是文艺复兴时期米开朗基罗的作品？A. 《最后的晚餐》B. 《大卫像》C. 《蒙娜丽莎》D. 《维纳斯的诞生》二、填空题1. 中国古代绘画史上的“六法”是：气韵生动、骨法用笔、______、______、______、经营位置。
2. 印象派是19世纪末在法国兴起的一个艺术流派，其代表人物包括莫奈、雷诺阿等，印象派绘画的特点之一是强调______。
三、简答题1. 简述中国山水画的发展过程及其主要特点。
2. 描述文艺复兴时期艺术的特点，并列举至少两位代表性艺术家及其作品。
四、论述题1. 论述中国唐代绘画与宋代绘画在风格和技法上的主要差异。
2. 分析现代艺术与后现代艺术的主要区别，并举例说明。
五、材料分析题材料一：《清明上河图》描绘了北宋都城汴京的繁华景象。
材料二：《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作，以其神秘的微笑和深邃的眼神闻名于世。
请结合材料，分析两幅作品在艺术表现手法和文化背景上的异同。
六、案例分析题以《最后的晚餐》为例，分析达芬奇如何运用透视法和光影效果来增强作品的立体感和空间感。
结语通过以上题库的练习，考生可以对中外美术史有一个更全面和深入的理解。
同时，题库中的各种题型也能够锻炼考生的分析能力和解题技巧，为考研做好充分的准备。
希望每位考生都能在考试中取得优异的成绩。
《中外美术史考研复习资料》
中外美术史复习资料外国美术史一.填空1.按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年2.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。
）；建筑方面：帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画14.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
美术史考研复习资料
美术史考研复习资料美术史是研究人类艺术发展历史和演变的学科，它涵盖了从史前艺术到现代艺术的各个时期。
对于考研复习来说，掌握美术史的基本脉络和重要艺术流派是至关重要的。
以下是一些关键点，可以帮助你系统地复习美术史：1. 史前艺术：了解史前艺术的起源，如洞穴壁画和雕塑，它们通常反映了早期人类的生活和信仰。
2. 古埃及艺术：古埃及艺术以其严格的风格和象征意义著称，重点复习金字塔、墓室壁画和雕塑。
3. 古希腊艺术：古希腊艺术强调人体美和比例，重点复习雕塑、陶器和建筑，如帕台农神庙。
4. 古罗马艺术：古罗马艺术在继承古希腊艺术的基础上，更加注重实用性和宏伟，如罗马斗兽场和凯旋门。
5. 中世纪艺术：中世纪艺术以宗教为主题，重点复习哥特式建筑和拜占庭艺术。
6. 文艺复兴艺术：文艺复兴时期的艺术强调人文主义和现实主义，重点复习达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品。
7. 巴洛克艺术：巴洛克艺术以其戏剧性和动感著称，重点复习卡拉瓦乔和贝尼尼的作品。
8. 洛可可艺术：洛可可艺术以其轻松和装饰性著称，重点复习华托和弗拉戈纳尔的作品。
9. 新古典主义艺术：新古典主义艺术强调理性和秩序，重点复习大卫和安格尔的作品。
10. 浪漫主义艺术：浪漫主义艺术强调情感和个人主义，重点复习戈雅和德拉克洛瓦的作品。
11. 现实主义艺术：现实主义艺术关注社会问题和日常生活，重点复习库尔贝和米勒的作品。
12. 印象派艺术：印象派艺术以其对光线和色彩的独特处理而闻名，重点复习莫奈、雷诺阿和德加的作品。
13. 后印象派艺术：后印象派艺术家如梵高和高更，对色彩和形式进行了更深层次的探索。
14. 现代艺术：现代艺术包括立体主义、表现主义、未来主义等多个流派，重点复习毕加索、马蒂斯和康定斯基的作品。
15. 当代艺术：当代艺术涵盖了广泛的风格和媒介，重点复习波普艺术、极简主义和观念艺术。
在复习过程中，不仅要关注艺术作品本身，还要了解艺术家的生平、创作背景以及作品的社会和文化意义。
中外美术史考研题库史前及先秦美术
中外美术史考研题库史前及先秦美术史前美术，那是人类文明曙光初现时期的艺术表达。
在那个遥远的时代，没有文字，没有复杂的社会结构，但人类却已经开始用艺术的形式来记录生活、表达情感和信仰。
旧石器时代，人们主要以打制石器为工具。
那些简单而粗糙的石器，虽然主要是为了实用，但在其形状和纹理上，也能隐约看到人类最初对形式美的追求。
比如，一些尖状器的尖锐和对称，就体现了一种原始的平衡感。
而到了新石器时代，陶器的出现无疑是史前美术的一大亮点。
当时的陶器制作工艺虽然相对简单，但充满了质朴的魅力。
彩陶，以其绚丽的色彩和独特的图案，成为了新石器时代陶器的代表。
比如仰韶文化的彩陶，常见的图案有鱼纹、鸟纹、蛙纹等，这些图案或许与当时人们的图腾崇拜有关。
马家窑文化的彩陶则以流畅的线条和丰富的旋纹著称，展现出一种动感和韵律。
在新石器时代，除了陶器，玉器的制作也逐渐兴起。
红山文化的玉器，造型独特，工艺精湛。
其中的玉龙，身体卷曲，犹如在云中腾飞，给人一种神秘而威严的感觉。
良渚文化的玉器则以其繁复的纹饰和规整的形制而闻名，反映出当时社会的一定组织性和工艺水平。
说完史前美术，咱们再把目光投向先秦时期。
先秦时期是中国历史上一个重要的文化奠基阶段，美术也在这个时期取得了显著的成就。
夏商周时期，青铜器成为了最具代表性的艺术形式。
商代的青铜器，造型凝重，纹饰神秘。
常常以饕餮纹、夔龙纹等为主，这些繁复而夸张的纹饰，不仅具有装饰性，更蕴含着宗教和权力的象征意义。
例如著名的司母戊大方鼎，其巨大的体量和威严的造型，充分展示了商代青铜铸造工艺的高超水平和当时社会的等级制度。
西周时期的青铜器，风格逐渐趋于简约，纹饰也更加规整。
此时的青铜器更多地体现了礼仪的规范和秩序。
而到了春秋战国时期，青铜器的风格更加多样化，出现了许多生动活泼的造型和富有生活气息的纹饰。
先秦时期的绘画艺术虽然没有留下太多的实物，但从一些文献记载和出土的帛画中，我们仍能略窥一二。
比如长沙出土的战国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》，线条流畅，人物形象生动，展现了当时的绘画技巧和审美观念。
中外美术史考研资料
中国美术史部分重点依次是：文人画史（元明清）、宫廷画史（唐五代两宋）、石窟艺术（南北朝隋唐）、画像石转（秦汉）、文人画史中又以山水画史最为重要，人物画史与花鸟画史次之。
一、名词解释（一）史前及先秦美术1、彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。
2、黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为密致。
3、原始瓷器：是在制陶技术的基础上发展而来的，以粉碎后的瓷石制坯，烧成温度约1200℃，已经基本烧结，器表多施釉。
商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还处于原始阶段，古称原始瓷器。
4、舞蹈纹彩陶盆：马家窑出土，高14cm，口径29cm，底径10cm。
盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈三组，每组两边用弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组无人，手拉着手，面向一致，头上有辨发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。
5、金有六齐：金指合金青铜，是红铜与锡、铅的合金。
齐是调剂的意思，也就是比例。
锡使青铜质硬，铅使青铜质软，其中主要是铜与锡二者的配比。
6、失蜡法：是一种先进的青铜铸造方法，以蜡做模，用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范志坚的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后去除器物。
7、莲鹤方壶：春秋时期青铜器、出图河南新郑，高126cm，宽54cm，重64.28kg。
全器从造型到装饰充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹，器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。
镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤。
将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格，充满了清新与活力。
8、岩画：岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。
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乔托意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师。
他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家，被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖，代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》等乔·贝里尼（1430-1516）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一，善于运用丰富的色彩来表现人物，作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等波堤切利（1445-1510）意大利文艺复兴时期的杰出画家。
作品大都以宗教和神话故事为题材，富有诗意和生活气息。
代表作有《春》和《维纳斯的诞生》达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。
他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。
绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。
《莫娜丽萨》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。
作者出色地运用了明暗表现手法，使脸部表情和形态自然柔和，并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。
莫娜丽萨富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。
她的右手，被誉为美术史上最美的一只手。
．达·芬奇一生还画了大量的素描。
在绘画理论上，他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上，并努力探索新的美术语言，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。
他还在数学、解剖学，、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。
米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。
重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。
《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上，连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。
《创造亚当》是《创．世纪》中的一个场面，米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类始祖亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既威严又慈祥的老人，把手伸向亚当。
亚当从不知不觉的睡幻中苏醒过来，获得了生命与力量。
特点米开朗基罗塑造艺术形象强健雄伟，具有惊人的体魄和力量，唤起人民坚持正义与勇敢向邪恶作斗争，从而形成他的雄浑、坚毅的艺术风格。
他不愧为文艺复兴时期的艺术巨匠。
乔尔乔纳（1477-1510）意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家，他的艺术充分歌颂人的精神世界，自然风景在他画中占有重要的地位。
乔尔乔纳特点华丽的色彩，柔和的明暗，流畅的调子是他艺术的特色。
乔尔乔纳的作品很富有音乐感。
代表作有《入睡的维纳斯《田园合奏》等。
提香（意大利文艺复兴盛期威尼斯派最杰出的画家，提香特点色彩的大胆运用，高度的艺术技巧和浪漫主义气息，都是提香的艺术特征，成为日后欧洲绘画发展的主要线索之一。
创作主要以神话和宗教传说为题材，但表现的是人世间的生活和爱憎感情，人物形象体现了精神美和体态美的融合一致。
代表作有《人间的爱和天上的爱》、《花神》、《忏悔的玛格达林》等。
布鲁基诺(1446-1523 )安布利亚派的重要画家。
他善于把安布利亚派的抒情因素与佛罗仑斯派的壮丽严谨画风结合起来。
代表作《基督把钥匙够交给圣彼得》，场面宏大，结构严谨。
拉斐尔意大利文艺复兴时期又一位巨匠。
他的艺术以典雅和谐与高度的完美为特点。
《西斯廷圣母》是拉斐尔一生最后的也是最著名的一幅画，也是作者长期研究、探求和揣摩理想的圣母形象中最完美者。
画中圣母富有女性的温柔和秀美，画面优雅，飘动着轻快流畅的旋律，艺术语言平易近人。
其他代表作有《圣母升天》、《自画像》、大型壁画《雅典学院》等。
柯勒乔意大利文艺复兴盛期的画家。
创作具有色调明快、气氛欢愉的特点。
代表作有《圣卡林娜》、《到埃及去的路上的休息》等。
丁托列托(意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一。
是意大利风格主义的代表人物，作品奔放、热情，构图宏大。
代表作有《到天国去》、《圣马可的奇迹》等。
卡拉瓦乔（约1573-1610）意大利现实主义画家。
他是静物画的开创者之一。
作品具有纪念碑式的风格，善于运用明暗对比手法，以突出主要物体，删除繁琐的细节描绘，具有刚劲的风格。
对十七世纪欧洲现实主义绘画的发展有较大的影响。
代表作有《女卜者》、《耶稣之葬》等。
提埃坡罗(1696-1770 )意大利画家。
十八世纪威尼斯画派的代表人物。
画风豪华，且富有装饰趣味，富有想象力，对空间处理别出心裁，并善于使壁画构图与室内建筑相结合，扩大了视觉上的空间感。
平生为教堂和宫殿作了许多壁画和天顶画。
代表作有《阿木．菲特丽塔的凯旋》、《圣安娜见圣》等。
丢勒(1471-1528)德国文艺复兴时期杰出的画家、版画家、雕塑家、建筑家。
创作逐步摆脱哥特式艺术的束缚，走向以人文主义世界观为指导的现实主义道路。
他继承和发展了德国美术的优秀传统，把当时简陋的版画艺术推向完美的新阶段。
他在透视画法和艺用人体解剖学方面取得重大成就，创作出许多反映社会现实的优秀作品，如油画《四使徒》、木刻版画《启示录》等。
克拉纳赫（1472-1553）德国文艺复兴时期画家兼木刻家，他的许多宗教和神话题材的作品中，表现了人文主义精神。
代表作有《维纳斯与小爱神》等。
荷尔拜因(1497-1543)德国文艺复兴时期画家，杰出的肖像画家和版画家素姗削冻、生动而传神；木版画刀法细致柔韧，富有韵律感。
荷尔拜因尤以肖像画见长，他以敏锐的观察力刻划人物。
《伊拉斯莫像》是他的代表作：高挑的眼眉、轻垂的眼帘和紧闭的口唇等局部刻划，表现了伊拉莫斯这位德国著名的人文主义学者的超人的智慧和精神力量，也显示出对黑暗势力的反抗。
弗里德里希()德国画家，早期浪漫主义绘画的代表人物之一。
作品多取材于自然景色，构图均称，色彩明丽富于诗情。
有时也表露阴郁情调。
代表作有《两个赏月者》，《山上的十字架》等。
门采尔德国杰出现实主义画家，擅长油画和版画。
曾创作《阵亡烈士葬仪图》等名作。
在代表作《轧铁工场》中，反映资本主义工业生产场景和工人生活难以温饱的情景，是欧洲艺术中最早表现大工业题材的作品。
门采尔是一位多才多艺的画家，在风俗画、历史画和风景画等方面都有卓越的成就。
他的人物素描和速写，不仅造型严谨，解剖明确，而且笔法生动活泼、、、刚劲有力；是一位有名的“素描大师”。
莱勃尔(1844-1900 )德国现实主义画家。
初以肖像画为主，后来的创作以农民生活为题材。
他的作品造型概括结实，色彩沉着饱满人物神态生动，为当时德国现实主义给画的中心人物。
花表作．有《读报》《不相称夫妇》等。
李卜曼（1847-1935）德国画家。
代表作有《寡妇》、《麻纺工场》等。
科林德德国画家，版画家。
多作人象、‘风景和静物。
早期油画设色较暗，后受印象派影响渐趋鲜明，用笔奔放。
作品有《演员鲁道夫·李特奈》、《汉堡港》等。
凯绥·坷勒惠支(1867-1945)德国伟大的女艺术家；她一生从事版画创作，也搞了一些雕塑。
她的主要作品有反映无产阶级革命内容的IK织工的反抗)和描绘德国农民大起义的组画《农民战争》。
《农民战争》中以《磨镰刀》、《反抗》、《俘虏》最为精彩。
这些作品表现了工人、农民的痛苦和反抗，满怀深情地歌颂了斗争中的人民。
她还创作了很多，母与子和以死亡为主题的作品。
她的画从不同的角度对资本主义社会进行了揭露和批判。
坷勒惠支的版画，人物形像生动有力。
用笔刚劲，单纯统一，富有感染力。
代表作还有《团结就是力量》、《纪念李卜克内西》。
凡·爱克（1385-1441）北欧文艺复兴时期尼德兰画家，荷兰现实主义艺术的奠基人。
擅长祭坛画和肖像画，与其胞兄胡伯特·凡·爱克共同努力实践，改进了公元十二世纪以来的油画技术，后人称他们为发明油画技术的鼻祖。
两人合作《根特祭坛画》曾被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。
勃鲁盖尔（1525-1569）尼德兰文艺复兴时期最著名的画家。
他同情在西班牙封建统治压迫下的贫苦农民，作品形象有力而富于感情，艺术语言朴实鲜明地反映洲门的生活，故有“农民的勃鲁盖尔”‘之称。
代表作有《瞎子引路》《儿童游戏》和《冬猎》等。
小勃鲁盖尔(1568-1625 )尼德兰画家，勃鲁盖尔之子。
倾心于对自然景物的研究，擅长描绘花卉、动物及风景画。
代表作有《风景和樵夫》等。
鲁本斯（1577-1640）法兰德斯杰出的画家。
鲁本斯善于把戏剧性情节和装饰性构图结合起来，构思富有幻想，画面充满旋律感，有着强烈而饱满的色彩，人物形象雄伟，充溢着旺盛的生命力。
他是一个多产的画家，油画作品达千幅以上。
代表作有《自画像》、《海伦·美尔曼肖像》、《牧场风景》、《画家和他的妻子》、《劫夺吕西普的女儿们》等。
凡·代克(1599-1641)法兰德斯画家。
鲁本斯最出色的学生和助手，最擅长画肖像画。
他的作品对英国肖像画发展有重大影响。
代表作有《圣家族》、《查里一世像》等。
斯奈德斯(1579-1657 )法兰德斯画家，静物和动物画家勃鲁威尔法兰德斯画家，是著名的“农村风俗画家。
”作品有《玩盾牌的农民的殴斗》等哈尔斯（约1580-1666)荷兰杰出的肖像画家和风俗画家。
他善于以敏锐的观察和纯熟的技巧，撷取对象刹那间的表情；所画人物神采飞扬，栩栩如生。
他的色彩简朴而明亮，笔法轻捷而富有节奏感。
代表作有《保姆和婴儿》、《弹曼陀铃的小丑》、《吉普赛女郎》等。
伦勃朗(1606-1669 )荷兰伟大的肖像画、历史画、风俗画和风景画大师，肖像画中，伦勃一丽善于抓住对象一瞬间的神情，表现出人物的内心状态和时代特征。
在扭拼万上，半吞半调中运用明暗对比和冷暖色调的巧妙结合，使画面产生强烈的深度感和韵律。
在腐蚀版画：中，黑白强烈对比，色调变化丰富，充分发挥了腐蚀版画的表现技巧。
名作《杜普教授的解剖课》显示了伦勃朗全部艺术的重要特点：人物合乎身份，’富有表情，反映了当时探索科学真理的精神；光线的巧妙应用，与构图妥贴的配合，显得主次分明。
这种安排人物和应用光线的手法，在当时是一种创新。
代表作还有《夜巡》、《带金盔的人》、《迪安娜》等。
维米尔(16 32-1675 )荷兰画家，有“荷兰小型画派”之称。
他擅长作表现市民日常生活的风俗画，作品结构精致，色调和谐，特别表现室内的光线和空间感上有独到之处。
代表作有《读信的妇人》和《做花边的女子》等。
凡高(1853-1890)荷兰画家。
“印象派之后”的代表人物之一，是一个感情炽烈；个性很强的画家，后得精树病自杀。
他所画的《向日葵》最有名，不仅画法上独创，而且在画中深深地灌注了他的思想感情。
凡高的画风曾受到日本浮世绘的启发他那强烈的色调、大胆运笔和独特的艺术风格，对后来的许多画家，特别是野兽派画家产生了影响。